ملخص أنطونيو سانت إيليا

اشتهر أنطونيو سانت إيليا ، صاحب الرؤية المعمارية ، بتصميماته المستقبلية لمدينة حديثة ، لا سيتا نوفو (1913-14) ، والتي توقعت العديد من التقنيات المعاصرة بالإضافة إلى استباق أنماط آرت ديكو . كعضو مهم في المستقبليين الإيطاليين ، ساعد سانت إيليا في تشكيل أفكار الحركة حول الهندسة المعمارية وكان شخصية رئيسية في إنتاج بيان العمارة المستقبلي (1914). تم قطع مسيرته المهنية بشكل مأساوي بسبب وفاته في الحرب العالمية الأولى عن عمر يناهز 28 عامًا. ولهذا السبب ، تم بالفعل بناء القليل من تصميماته ، ولكن يُذكر بمهارته في الرسم ، والرسومات الجريئة ، والنظرة الفريدة للمستقبل .

الإنجازات

• كان دمج التكنولوجيا المبتكرة في تصميماته في غاية الأهمية بالنسبة لسانت إيليا الذي رأى الأفكار والممارسات والمواد الجديدة قادرة على إعادة تشكيل العالم الحضري. تحتوي مبانيه على مساحات شاسعة من الزجاج وهي مبنية من مواد جديدة مثل الفولاذ والخرسانة. كما قام بتضمين البنية التحتية المركزة من الناحية التكنولوجية مثل خطوط الترام وحظائر الطائرات في عمله.
• تشكل الأشكال الهندسية ، وخاصة المكعبات والأهرامات ، اللبنات الأساسية لكثير من أعمال سانت إيليا وهذا يضعه بقوة في الشريعة الحديثة . العديد من قطعه اللاحقة هي أيضًا على نطاق واسع ، واستخدم الطبيعة الضخمة للمباني ، جنبًا إلى جنب مع أشكالها المميزة ، لتمثيل حداثتها فعليًا.
• على الرغم من عدم ارتباطه بشكل مباشر بالحركة حتى عام 1914 ، فقد شاركت سانت إيليا الكثير من الأفكار مع المستقبليين. ومن أبرز هذه المفاهيم مفهومه عن المدينة ككائن حي مع الإنسان والآلة في صميمها. تم الحفاظ على إرث Sant’Elia ونشره من قبل Marinetti في فترة ما بعد الحرب وأصبح شخصية ملهمة للجيل الثاني من المستقبليين.

حياة أنطونيو سانت إيليا

لم يكن قصر حياة أنطونيو سانت إيليا هو الشيء الوحيد الذي منع تصميماته من أن تصبح حقيقة ؛ كان الأمر كما لو أن تفكيره كان مستقبليًا للغاية بالنسبة للوقت الذي ولد فيه. لكن تأثيره استمر ، وامتد إلى سينما الخيال العلمي السائدة ، بما في ذلك فريتز لانغ متروبوليس وريدلي سكوت بلاديرونر .

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لأنطونيو سانت إيليا

تقدم الفن

1909-10

ستودي لكل أونا فيلا بريفا دي ديكوراتشيوني

تم صنع العديد من تصميمات Sant’Elia المبكرة للمسابقات أو إرسالها إلى المجلات. من خلال القيام بذلك ، حصل على دعاية لعمله بالإضافة إلى الحصول على تعليقات بناءة عليه. Studi per una villa priva di decorazioni (دراسة لفيلا بدون زخرفة) هو نسخة لاحقة من تصميم لمنزل منفصل قدمه لأول مرة لمجلة La Casa في عام 1908. هنا ، يُظهر مهاراته في الرسم المتطورة ، ويقدم الفيلا من زوايا مختلفة. كما تظهر بداية أسلوبه المعماري الحداثي المميز ؛ أصبحت الشبكات الهندسية للنوافذ والقناطر والمنحنيات والهياكل التي تشبه السلالم كلها ميزات متكررة في أعماله اللاحقة بما في ذلك Villa Elisi .

على عكس بعض أعمال Sant’Elia الأخرى ، لا يُظهر هذا التصميم أي تلميح للتاريخ وكما يشير العنوان إلى أن الفيلا غير مزخرفة. على الرغم من أنها مبتكرة ومختلفة اختلافًا كبيرًا عن اللغة الإيطالية العامية في تلك الفترة ، فمن المحتمل أن Sant’Elia استمدت بعض الإلهام من التصميم من المهندسين المعماريين الآخرين ، وخاصة أشكال Adolf Loos.

1911-12

Edifici monumentali con sculture

في Edifici monumentali con sculture(المباني الضخمة مع المنحوتات) نرى زيادة كبيرة في الحجم من أعمال سانت إيليا السابقة. أصبحت السمات الهندسية أكثر بروزًا أيضًا. يبرز ارتفاع الأبراج من خلال تصميم بقية المبنى. على اليسار ، يتقلص المدخل خلف البرجين الهرمين مما يشكل تباينًا يؤكد حجمهما ، ويزيد ذلك من خلال إضافة العناصر النحتية في قمم المبنى. على اليمين مرآة النوافذ وجذب الانتباه إلى الجزء الأكبر من المبنى في الخلفية. الغرض من التصميمات غير واضح وقد تكون هذه واجهات منازل مترابطة أو محطة سكة حديد أو مبنى صناعي ، مما يدل على رؤية الحداثة حيث يتعايش المنزل والصناعي على مقربة.

تشير هذه التصميمات إلى نصب تذكاري شاهق للنمو والتقنيات الجديدة ولكنها أيضًا عملية – حيث توفر المساحات بين الأبراج مساحة لوصول المشاة. يمكن رؤية هذا في الرسم الأيسر ، حيث يكون الممر مرئيًا ، ويختفي في المسافة. يظهر التقسيم الطبقي لأنظمة النقل في أعمال سانت إيليا اللاحقة وقد يكون هذا نموذجًا أوليًا لهذه الأفكار.

1912

فيلا إليسي

تم تصميم وبناء Villa Elisi كمنزل لقضاء العطلات للصناعي روميو لونجاتي. تتميز الفيلا ، رغم صغر حجمها ، بالتصاميم الهندسية غير المتكافئة التي شوهدت في الكثير من أعمال سانت إيليا. تتميز الواجهة بميزات حجرية مستديرة تلتف حول الجدران وتم تزيين المبنى بلوحات جدارية على طراز Gustav Klimt. تم إنشاؤها بالاشتراك مع صديق سانت إيليا جيرولامو فونتانا وهذا مثال واضح على تأثير أنماط الانفصال النمساوية على المهندس المعماري.

لم يتم الانتهاء من أي مبانٍ أخرى صممها Sant’Elia خلال حياته ، لذا أعطت هذه الفيلا الصغيرة نظرة ثاقبة حول كيفية ترجمة رسوماته إلى واقع وإنتاج مبنى جديد من الناحية الجمالية ، ولكن أيضًا وظيفي. مثّل المشروع أيضًا فرصة سان إيليا لإثبات جدارته في مجموعة من الأدوار ، حيث عمل كمدير موقع للبناء. لا تزال الفيلا قائمة ولكن تمت إزالة الزخرفة المطلية أثناء التجديدات الحديثة.

1912

نوفا ستازيون سنترال دي ميلانو

في عام 1912 ، تعاونت سانت إيليا مع المهندس المعماري أريجو كانتوني للدخول في مسابقة لتصميم واجهة مبنى المحطة المركزية الجديدة في ميلانو. يُعتقد أن هذا التصميم هو عمل سانت إيليا ، على الرغم من وجود بعض الاقتراحات بأن كانتوني ربما كان متورطًا على المستوى المفاهيمي. تتوج الواجهة بقبة مركزية وقبتان صغيرتان تحددان نهايات الهيكل وتبرزهما. تصطف الأعمدة الطويلة والشبكات المستطيلة من النوافذ على غالبية المبنى ، مع مناطق الزخرفة النحتية التي تجذب العين نحو القبة المركزية.

كما احتاجت الواجهة أيضًا إلى وظيفة عملية تنقل الركاب وتحمل من مستوى الشارع إلى أعلى إلى مستوى المسارات. قامت Sant’Elia بدمج أبواب منحنية كبيرة عبر التصميم للسماح بالتدفق السهل للأشخاص الذين يدخلون ويخرجون من المبنى. يشتمل التصميم على ألواح كبيرة من الزجاج والفولاذ مدعومة داخل هيكل حجري. يُظهر هذا الاستخدام الواثق للمواد الجديدة رغبة Sant’Elia في تضمين أفكار وتقنيات جديدة في عمله وكان هذا التفكير المستقبلي هو الذي جذب المستقبليين لاحقًا إلى Sant’Elia.

يُظهر التصميم تأثير Otto Wagner ، المهندس المعماري الرائد في فن الآرت نوفو ، في Sant’Elia ، مع الأعمدة الحجرية الضخمة وزخرفة النسر المستمدة من Wagner’s Stadtbahnمخطط في فيينا (1899). يبدو أيضًا أن بعض العناصر النحتية مستوحاة من Wagner’s Franz-Josefstadtmuseum (1902). يمكن النظر إلى التصميم على أنه ترانزيستالي ، يجمع بين تفاصيل فن الآرت نوفو مع عناصر جديدة جريئة وقائية لأنماط ما بين الحربين. فاز المهندس المعماري Ulisse Stacchini بالمسابقة في النهاية.

1913

تمثال Pilastri reggenti equestri

شهد عام 1913 تحركًا واضحًا بعيدًا عن الأنماط الانفصالية لسانت إيليا. أثناء عمله في ميلانو ، كان سيشهد عن كثب ابتكارات جديدة في مواد وتقنيات البناء ، والتخطيط الحضري ، والصناعة. أخذ هذه الأفكار ، وتطلع إلى توسيعها لتطوير رؤية فريدة تمامًا للحداثة التي توجت بتصميماته لـ La Citta Nuovo . يوضح هذا الرسم التخطيطي جزءًا من هذه الرحلة يُظهر تبسيطًا متزايدًا للعناصر الهيكلية وإزالة الزخارف غير الضرورية.

يوضح هذا التصميم كيفية تعامل Sant’Elia مع المباني متعددة المستويات ويظهر اهتمامه بدمج المنحنيات والدوائر في عمله. يحتوي كل طابق على شرفة مستديرة أو قبة تؤدي إلى أعلى المبنى. يستكشف فكرة التصميم الدائري في كل من الخارج المستدير ، ولكن أيضًا من حيث البرجين اللذين يعكسان بعضهما البعض تمامًا. في هذه الصورة بالذات ، هناك تماثيل كبيرة تزين المبنى وتعطي الاسم للتصميم الذي يترجم إلى “أعمدة تدعم تماثيل الفروسية”. هذا يلمح إلى المثالية المثالية لسانت إيليا ورغبته في التقريب بين الفن والوظيفي ؛ تصبح أعمدة التماثيل مبانٍ في حد ذاتها.

1913-14

لا سيتا نوفا (المدينة الجديدة)

La Citta Nuova من Sant’Eliaتم عرضه للجمهور في معرض Nuove Tendenze في عام 1914. كان العمل عبارة عن سلسلة من 40 رسماً ، تحت نفس العنوان ، والتي عرضت أفكاره المبتكرة التي تمجد الحداثة والتكنولوجيا. تهدف إلى أن تكون رمزًا لعصر جديد ، وكان مظهرها جريئًا وغير مزخرف وهندسي واستفاد من مواد جديدة في التصميمات. ومع ذلك ، تذهب الرسومات إلى أبعد من مجرد اقتراح جمالية جديدة ، حيث سلط سانت إيليا الضوء على أفكاره حول التخطيط الحضري وأهمية التكنولوجيا. علق سانت إيليا قائلاً: “إن مشكلة العمارة الحديثة ليست مشكلة إعادة ترتيب خطوطها ؛ وليست مسألة إيجاد قوالب جديدة ؛ أقواس جديدة للأبواب والنوافذ … ولكن لرفع الهيكل الجديد وفقًا لخطة عاقلة ، واستخلاص كل فوائد العلم والتكنولوجيا “.

هذا الالتزام بدمج التكنولوجيا واضح في جميع الرسومات. ترتبط المصاعد الخارجية بناطحات السحاب ، والممرات المترابطة والأنفاق ، مثل الأوردة ، من خلال المباني ، ويتم تنظيم النقل في ثلاثة مستويات: ممرات المشاة العلوية ، وطرق السيارات ، ومسارات خطوط الترام. يؤدي هذا التركيز على الوصول إلى المركبات والأشخاص وتداولهم إلى تقليل التركيز على الفردية والاستقلالية للمباني ضمن تصميماته ويصبح من الصعب تحديد مكان بدء أحد المباني والآخر ينتهي.

نظر سانت إيليا إلى مدنه على أنها “آلات عملاقة” وهذا المفهوم للديناميكية الميكانيكية يتماشى بشكل وثيق مع مفهوم المستقبليين مشيرًا إلى أنه قبل الانخراط في الحركة ، كان سانت إيليا على دراية بعملهم ومن المحتمل أن يكون هناك تبادل الأفكار بين الاثنين. ومع ذلك ، كان عرض هذه الصور هو الذي أقنع مارينيتي بمحاكمة سانت إيليا وتشجيعه على الانضمام رسميًا إلى المجموعة ، وتوسيع نطاق اختصاصها ليشمل الهندسة المعمارية وإنتاج البيان في وقت لاحق من نفس العام.

سيرة أنطونيو سانت إيليا

طفولة

ولد أنطونيو سانت إيليا في كومو ، لومباردي عام 1888 لأبوين كريستين بانزيلو ولويجي سانت إيليا. كان والده حلاقًا ، وكان لديه شقيقان ، شقيق أصغر (جيدو) وأخت أكبر منه (جوزيبينا) ، ولكن لا يُعرف سوى القليل عن طفولته وسنواته الأولى.

التعليم والتدريب المبكر

في عام 1903 ، في سن 15 ، التحق سانت إيليا بمعهد غابرييل كاستيليني لدراسة البناء ، وتعلم العناصر العملية للبناء والتصميم ولكن القليل جدًا من حيث النظرية المعمارية. تخرج عام 1906 وانتقل إلى ميلانو ، حيث وجد وظيفته الأولى كمدير موقع على قناة فيلوريسي. ثم بدأ العمل كرسام في دائرة الأشغال العامة. كانت ميلانو في هذه الفترة مبتكرة من الناحية التكنولوجية مع صناعة تصنيع مزدهرة تنتج السيارات والطائرات منذ عام 1910. مع النمو السكاني السريع ، احتاجت المدينة إلى إنشاء مساكن ميسورة التكلفة بالإضافة إلى البنية التحتية بما في ذلك الصرف الصحي وخطوط النقل والإضاءة الكهربائية. جعله موقع Sant’Elia الجديد على دراية بهذه المناقشات التي أثرت بشكل شبه مؤكد على تصاميمه الحضرية اللاحقة.

في عام 1909 ، نُشر أحد تصميماته ، وهو منزل عائلي صغير من طابقين ، في مجلة La Casa ، وهي مجلة مخصصة للإسكان السكني. تلقى تصميمه تعليقات إيجابية بالإضافة إلى بعض الانتقادات من المحررين. بعد بضعة أشهر ترك وظيفته من أجل متابعة مهنة الهندسة المعمارية ، والتحق بدورة هندسة معمارية عليا في أكاديمية الفنون الجميلة في بريرا. هنا ، حضر محاضرات حول المنظور والتجميل والهندسة. كما تواصل اجتماعيًا مع زملائه الطلاب الذين سيصبحون أعضاء في الحركة المستقبلية بما في ذلك Boccioni و Carra . اجتاز سانت إيليا سنته الأولى في الأكاديمية لكنه لم يكمل سنته الدراسية الثانية. في عام 1911 ، سافر إلى روما حيث التقىأساليب انفصال فيينا لأول مرة وكان لها تأثير كبير على عمله.

في وقت لاحق من نفس العام ، انضم إلى فريق Italo Paternoster ، وهو صديق من Brera ، للدخول في مسابقة لتصميم مقبرة Monza الجديدة. كان تصميمهم يسمى Crisantemo ، والذي وصل إلى الجولة الأخيرة من المسابقة. على الرغم من الإشادة بالتصميم الفني ، إلا أن افتقار سانت إيليا إلى التدريب المعماري الكامل يجب أن يكون واضحًا في العمل حيث أشار الحكام إلى أن: “المشروع يتميز بأصالة رائعة على الرغم من أنه قد يكون مستوحى من الأشكال الشرقية. ومع ذلك … التكوين الفني … لا يدعمه شجاعة مطابقة في الجزء الفني الذي لا غنى عنه ؛ على العكس من ذلك ، فإن المراسلات الضئيلة ، وفي بعض الأحيان ، غير الموجودة بين الارتفاعات والأقسام والخطط تشكل فشلاً ذريعاً لا يمكن للجنة إلا أن يؤسف له “.

فترة النضج

تمت دعوة Sant’Elia للعمل مع شركة الهندسة المعمارية Arrigo Cantoni في عام 1912 ، حيث عمل كرسام لتصميم واجهة محطة السكك الحديدية المركزية الجديدة في ميلانو. في الوقت نفسه ، قام أيضًا بإعادة الاتصال بأريجو فينزي الذي التقى به لأول مرة في عام 1909. مع Finzi ، صمم مجموعة من أدوات المطبخ التي دخلت حيز الإنتاج لفترة وجيزة في عام 1914. وعلى الرغم من عدم نجاحها بشكل كبير في البداية ، فقد تم إحياء تصميماتهم في عام 1933 لتصبح أكبر. هتاف. تضمنت أدوات المائدة وخدمة القهوة على طراز فن الآرت ديكو .

في هذا الوقت تقريبًا ، بدأ أيضًا العمل في فيلا إليسي في سان موريزيو ، بالقرب من كومو ، وهي عمولة لمنزل لقضاء العطلات للصناعي روميو لونجاتي. هذا هو واحد من عدد قليل من تصميمات Sant’Elia التي تم بناؤها بالفعل وهي الوحيدة التي اكتملت خلال حياته. كان تصميم Sant’Elia الرئيسي الآخر الذي يجب تحقيقه هو نصب جنائزي لـ Gherardo Caprotti ، يقع في المقبرة في Monza. أنتجت Sant’Elia عددًا من المسودات المختلفة للمشروع في الفترة 1913-14 ، لكنها لم تنج حتى ترى الهيكل منتهيًا.

الفترة المتأخرة

بدأت سانت إيليا ، مستوحاة من المدن الصناعية الجديدة في الولايات المتحدة ومن المهندسين المعماريين الرائدين مثل أوتو واغنر وأدولف لوس ، في إكمال سلسلة من التصاميم لمدينة مستقبلية تسمى لا سيتا نوفا(المدينة الجديدة) تضم ناطحات سحاب متصلة وشبكات سفر وممرات في الأفق. تم عرض العديد من هذه التصميمات في معرض لمجموعة Nuove Tendenze (الاتجاهات الجديدة) في مايو 1914. وقد أدى ذلك إلى لفت انتباه أعمال Sant’Elia على نطاق أوسع ، ولا سيما جذب انتباه المستقبليين ، وهي حركة فنية بقيادة الكاتب مارينيتي ، التي احتضنت التكنولوجيا والحياة الحديثة جنباً إلى جنب مع العنف والشباب والسرعة. تم تشجيع Sant’Elia على الانضمام إلى المستقبليين وشكل نص معرضه من Nuove Tendenze أساس بيان العمارة المستقبلية ، الذي تم توزيعه في أغسطس من عام 1914.

نُسب هذا المنشور إلى Sant’Elia فقط ، لكن الفنان لم يكن معروفًا بشكل عام بمجادلاته المكتوبة ومن المحتمل أنه قام بتأليفها بالاشتراك مع عضو آخر في المجموعة مثل Boccioni. ومع ذلك ، يبدو أن بعض البيان يتوافق بشكل وثيق مع رؤية سانت إيليا التصميمية للمستقبل ، مؤكداً أنه: “يجب أن نخترع ونعيد بناء المدينة المستقبلية مثل حوض بناء السفن الهائل والصاخب ، وخفة الحركة ، والمتحركة ، والديناميكية في كل التفاصيل ؛ ويجب أن يكون المنزل المستقبلي مثل آلة عملاقة. يجب ألا يتم إخفاء المصاعد بعيدًا مثل الديدان الشريطية في منافذ السلالم ؛ يجب إلغاء السلالم نفسها ، التي أصبحت عديمة الفائدة ، ويجب أن تتسع المصاعد لأطوال الواجهات مثل الثعابين من الصلب والزجاج. بيت من الخرسانة والزجاج والحديد ، تم تجريده من اللوحات والمنحوتات ، الغنية فقط بالجمال الفطري لخطوطها وإرتياحها. ” ينسب هذا الهراء إلي. أنت تعلم أنني أؤمن بالعكس تمامًا “.

إلى جانب أعضاء آخرين من المستقبليين ، انضم سانت إيليا إلى كتيبة راكبي الدراجات المتطوعين في الجيش الإيطالي عندما دخلت إيطاليا الحرب العالمية الأولى في عام 1915. هنا ، شارك في غزو دوسو كاسينا. في نوفمبر 1915 تم حل الكتيبة وأعيد تعيين سانت إيليا إلى الفوج 225 ^من لواء أريتسو كملازم ثان. أصيب في يوليو 1916 ، وحصل على الميدالية الفضية للبسالة العسكرية لشجاعته. بعد فترة نقاهة وجيزة ، انضم مرة أخرى إلى فوجه وكُلف أيضًا بتصميم مقبرة الحرب للواء. في 10 أكتوبر ¹⁹¹⁶ ، قُتل أثناء معركة إيسونزو الثامنة بالقرب من غوريزيا ، وكان عمره 28 عامًا. تم دفن جثته في المقبرة التي صممها في وقت سابق من العام.

تراث أنطونيو سانت إيليا

اشتهر بتصميمات Citta Nuova ، كان الكثير من أعمال Sant’Elia مبتكرًا للغاية ، ويتطلع إلى الأساليب والآلات التي ستتحقق أخيرًا بعد سنوات عديدة. استبق المهندس المعماري ، ليس فقط ، الإدماج الأوسع للتقنيات الجديدة في المباني ، ولكن أيضًا جمالية فن الآرت ديكو في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي. في حين أن معظم تصاميم Sant’Elia لم تؤت ثمارها أبدًا ، فقد أثر عمله على العديد من المهندسين المعماريين والمخططين الحضريين اللاحقين. من بين هؤلاء المشهورين Le Corbusier ، الذي تدين تصميماته لـ Ville Radieuse (مدينة مشعة) من عام 1930 – غير مبنية أيضًا – بدين كبير لسانت إيليا من حيث التصميم المركزي والتنظيم. يمكن أيضًا العثور على عناصر رسومات Sant’Elia في Art Nouveauمباني جوزيبي سوماروجا وفي أعمال لاحقة ، مثل تصاميم الثمانينيات لجون بورتمان (فندق ماريوت ماركيز ، جورجيا) وهيلموت جان (مركز جيمس آر تومسون ، شيكاغو).

أثر الجمال والطبيعة المستقبلية لناطحات السحاب المتجانسة والممرات الهوائية في سانت إيليا على أشكال الفن الأخرى ، لا سيما إنشاء الأكوان السينمائية في أفلام مثل فريتز لانغ متروبوليس (1927) وريدلي سكوت الكلاسيكي بليد رانر عام 1982 . ألهم Sant’Elia أيضًا الجيل الثاني من المستقبليين في إيطاليا ما بين الحربين العالميتين حيث يمكن رؤية استخدامه للمنظور وخطوط الحداثة الجريئة في aeropitturas (aeropainting). بالإضافة إلى ذلك ، واصلت Marinetti عرض ونشر أعمال Sant’Elia بطريقة محكومة بعناية لتعزيز قضية المستقبل.