ملخص أنطونيو دا كوريجيو
بالنسبة للفنان الذي بالكاد رأى منتصف العمر ، والذي ترك وراءه 40 فقط أو نحو ذلك من الأعمال الموثقة ، لا يزال أنطونيو دا كوريجيو الرسام البارز في مدرسة بارما. كواحد من الرسامين الأكثر نفوذاً في عصر النهضة العالي ، استوعب كوريجيو عناصر ليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو ومانتيجنا بينما كان لا يزال قادراً على إنشاء لوحات زيتية ولوحات جدارية بأسلوب توقيع مميز. في الواقع ، فإن استخدامه لـ chiaroscuro ، والتقصير الأمامي المكثف ، وأوهام trompe l’oeil ، وغيرها من الأجهزة المنظورية مجتمعة لبث رواياته الدينية والأسطورية بشعور من الدراما التصويرية التي توقعت ظهورأنماط الباروك والروكوكو . كان كوريجيو يُعتبر أيضًا ملونًا ساميًا نفذ رواياته الأسطورية الحسية للغاية بمثل هذه الدقة الرائعة من اللمسة التي جذبت حتى الأذواق الأكثر تحفظًا في عصره.
الإنجازات
- أظهرت الأعمال المبكرة ، مثل مادونا والطفل مع القديس فرانسيس (1514) ، أن كوريجيو موهبة رائعة يكمل عملها تمامًا عمل أساتذة شمال إيطاليا العظماء. دفع تطبيقه المتطور للمنظور الخطي ، chiaroscuro ، و sfumato المؤرخ الفني الشهير في عصر النهضة ، جورجيو فاساري ، إلى إعلان أنه “لم يرسم أي حرفي على الإطلاق بمزيد من الدقة أو بمزيد من الراحة” من Correggio.
- من خلال روائع مثل The Vision of St. إن إتقانه للدي سوتو في تأثيرات الإضاءة القصيرة والدرامية قد أعطى المشاهد المذهل إحساسًا بأنه “يُسحب للأعلى” جسديًا إلى الجنة. فعلت لوحاته الجدارية ذات القبة الدرامية الرائعة الكثير لإلهام أفضل رسامي الباروك في القرن السابع عشر.
- في موضوعاته الأسطورية اللاحقة ، مثل Leda and the Swan (1531-1532) ، أنتج كوريجيو لوحات زيتية ذات إحساس واضح بالإغواء والإثارة الجنسية. بالنسبة للفنان الذي كان (وفقًا لفاساري) رجلاً حزينًا ومخلصًا ، فقد أنتج لوحات قماشية ربما كانت تُعتبر إباحية (في وقتهم) لولا حقيقة أن كوريجيو قدم موضوعاته العارية وشبه العارية ببراعة وذكاء. خفة اللمس التي رفعتها إلى عالم الجمال الرائع.
- قدم Correggio مساهمة أساسية في تطوير الرسم بموضوع أسطوري وغير متدين. لقد استخدم خطوطًا لونية ناعمة ودقيقة كوسيلة لموازنة خطوطه ولإحداث توازن دقيق بين الطبيعية والشعرية. في الواقع ، فإن فاساري “أكد على وجه اليقين أن لا أحد يتعامل مع الألوان أفضل منه”.
حياة أنطونيو دا كوريجيو
وتعليقًا على شخصية كوريجيو المتواضعة والمنسحبة ، كتب كاتب المقالات والفيلسوف الإنجليزي ويليام هازليت في القرن الثامن عشر أنه “لا يوجد شيء بعيد عن الغرور مثل العبقرية الحقيقية” وأنه “يكاد يكون طبيعيًا بالنسبة لأولئك الذين يتمتعون بأعلى مستوى”. قوى العقل البشري لإنتاج معجزات الفن ، كما يفعل الرجال الآخرون للتنفس أو الحركة “.
فن هام لأنطونيو دا كوريجيو
في هذا العمل المبكر ، تجلس مريم العذراء ، وهي ترتدي أردية حمراء وزرقاء ، على عرش في وسط التركيبة المتناسقة ، وهي تحمل الطفل المسيح العاري على حجرها. يوجد خلفها مكان معماري ، يتميز بأعمدة كورنثية على كلا الجانبين ، ومكان راحة مطلية فوقها سحابة بيضاء كبيرة خلف العذراء والطفل مباشرة ، بالإضافة إلى العديد من الكروب (الملائكة الرضيعة) التي تشكل قوسًا فوقها رأس. في الجزء العلوي ، أمام الخلفية المعمارية ، قم بطيران كروبين كاملين الجسم ، أحدهما على كلا الجانبين. على يسار العرش القديس فرنسيس الأسيزي ، يمكن التعرف عليه من خلال الندبات على يديه ، وهو ينحني وينظر إلى العذراء والطفل. يقف خلفه القس الفرنسيسكاني أنتوني بادوفا. الشخصان الموجودان على يمين العرش هما القديس يوحنا المعمدان وخلفه القديسة كاترين من الإسكندرية.
من المحتمل أن يكون هذا العمل بمثابة مذبح مرتفع لكنيسة الدير الفرنسيسكاني في بلدة ريجيو ، على الرغم من أنه بعد حوالي قرن نقله الدوق فرانشيسكو الأول ديستي إلى مودينا ليتم تعليقه في قصره. تشير سجلات المدينة إلى أن كوريجيو أنتج العمل المثير للإعجاب بسرعة كبيرة ، مما يشير إلى موهبته المتقدمة لفنان في مثل هذا العمر الصغير. في العمل ، يمكن ملاحظة تأثير Andrea Mantegna و Leonardo da Vinci ، لا سيما في استخدام المنظور الخطي و chiaroscuro و sfumato ومعالجة أكثر نعومة وحساسية للحواف.
زيت على خشب – Gemäldegalerie Alte Meister ، درسدن
تصور هذه اللوحة شهداء المسيحيين في القرن الرابع ، القديس بلاسيدوس ، وأخته القديسة فلافيا. خلفهم (إلى اليسار) ، وماتوا بالفعل ، شهداء القرن السادس ، القديسان Eutychius و Victorinus (الذين كانوا أيضًا أشقاء). يتم إعدام بلاسيدوس وفلافيا على يد جنديين رومانيين مفتولي العضلات. يبدو المشهد الدرامي وكأنه يقع في غابة أمام نتوء صخري. يمكن رؤية سماء المساء ذات اللون الأزرق الداكن في الزاوية اليسرى العليا. في الزاوية اليمنى العلوية يوجد ملاك طائر صغير يحمل كف الشهادة بالإضافة إلى هالة.
هذا العمل ، جنبًا إلى جنب مع الترسيب (أو الرثاء ) (1525) ، بتكليف من النبلاء المحلي بلاسيدو ديل بونو ويهدف إلى تزيين الجدران الجانبية لكنيسة ديل بونو في كنيسةسان جيوفاني إيفانجليستا في بارما. كما تلاحظ مؤرخة الفن مادالينا سبانيولو ، “نظرًا لندرة الموضوع ، لم يكن لدى كوريجيو تقليد أيقوني قوي للإشارة إليه وهذه الحرية ، كما يحدث غالبًا في الفنانين الكبار ، أدت إلى فرصة لوضع الصورة في صورة إبداعية ومبتكرة طريق”. نرى من رسوماته التحضيرية أنه جرب قدرًا كبيرًا من التكوين ، حيث قام في البداية بترتيب العمل بطريقة متناسقة للغاية. وفقًا لسبانيولو ، يبدو أنه فكر بعد ذلك في الزاوية المائلة التي سيُرى العمل فيها في الكنيسة واختار بدلاً من ذلك تركيبة أكثر قطرية.
يلاحظ Spagnolo أيضًا أن اللوحة النهائية تختلف عن رسومات Correggio التحضيرية في أنه غير وضع Saint Flavia. في رسوماته ، تم عرضها ووجهها في صورة جانبية وذراعها الأيمن تعبر صدرها ، ربما في نوع من الإيماءة الدفاعية. ومع ذلك ، في النسخة النهائية ، قدمها ، كما كتب Spagnolo ، في “وضع أمامي أكثر […] وذراعيها مفتوحتين ونظرتها إلى السماء في قبول لطيف وخاضع لاستشهادها”. من المحتمل جدًا أن يكون هذا الوضع بمثابة مصدر إلهام لأعمال لاحقة لفنانين آخرين ، بما في ذلك إركول فيراتاالصورة موت القديسة أغنيس (1660-64) ، حيث تفتح الفتاة التي استشهدت ذراعيها أيضًا ، وتقبل مصيرها عن طيب خاطر.
زيت على قماش – معرض بارما الوطني ، بارما
تُظهر هذه اللوحة اللحظة بعد إنزال المسيح مباشرة عن الصليب (مما يجعل الرثاء عنوانًا أكثر دقة من الترسيب ). جسد المسيح في المقدمة وفي الوسط في التكوين ، وخلفه وإلى اليمين نرى قاعدة الصليب وسلمًا متكئًا عليها. نزل على السلم نيقوديموس ، الذي يحمل الكماشة التي كان يستخدمها لإزالة الأظافر من يدي وقدمي المسيح في عملية الترسيب. يقع رأس المسيح في حضن مريم العذراء المنكوبة بالحزن ، والتي بدورها يدعمها القديس يوحنا الشاب في وضع الجلوس. تجلس مريم المجدلية خلف رجلي المسيح ، على الجانب الأيمن من الصورة.
مثل العمل المرافق لها ، استشهاد أربعة قديسين (1524) ، كوريجيويحتوي الترسيب على جودة مضيئة قوية ، ويتبع تركيبة قطرية ، مما يشير إلى أن الفنان أخذ في الاعتبار الزاوية المائلة التي كان من المفترض أن يُرى فيها في الموقع المقصود. ومع ذلك ، يقول مؤرخ الفن مادالينا سبانيولو أنه عند مقارنته باستشهاد أربعة قديسين ، فإن ترسب كوريجيو”من نواح كثيرة أكثر إبداعًا [حيث] يمثل تطورًا إضافيًا في البحث المخصص لتمثيل” حركات الروح “التي بدأت تثير اهتمام كوريجيو بدءًا من العقد الثاني من القرن السادس عشر” وأن هذا العمل خدم في الواقع “كنموذج لفناني القرن السابع عشر الذين كانوا قادرين على تطوير شفقته في اتجاه باروكي”. يعلق أمين المعرض ومؤرخ الفن جوزيبي أداني أيضًا على المشاعر القوية ، ولا سيما الصدمة واليأس ، التي تنقل من خلال هذا العمل ، ويؤكد أن هذا العمل وغيره من أعمال كوريجيو أثرت بشكل مباشر على الرسام الإيطالي الباروكي أنيبالي كاراتشي.
زيت على قماش – معرض بارما الوطني ، بارما
يصف مؤرخ الفن إسبيرانكا كامارا كيف ، في عام 1522 ، اجتمعت مجموعة من كبار الشخصيات البارزة في بارما لتكليف لوحة جدارية كوريجيو بعد فترة وجيزة من تحرير البابوية بارما من قوات الاحتلال الفرنسية. يلاحظ كامارا أنه “في العمارة المقدسة للإمبراطوريتين الرومانية والبيزنطية ، كان يُنظر إلى القباب على أنها رموز للسماء” وأن كوريجيو قد دمج هذه الرمزية مع افتتان عصر النهضة بالوهم ثلاثي الأبعاد [تحويل] القبة من سطح صلب إلى الجنة نفسها(من الأسفل إلى الأعلى) منظور [زيادة] حقيقة الوهم. بصفتها أول من أتباع المسيح ، تجسد العذراء مريم الكنيسة ، وجماعة المؤمنين [ومن خلال] الافتراض الجريء للافتراض ، طمأن كوريجيو مواطني بارما إلى الواقع الملموس للخلاص الأبدي “.
كاتيدرال دي سانتا ماريا أسونتاكان المبنى الأكثر تكريسًا لبارما ، واحتفلت لوحة Correggio الجدارية ليس فقط بعودة بارما إلى الدولة البابوية ولكن أيضًا “الاتحاد الأخير للمؤمنين مع الإلهي في نهاية الزمان”. في الواقع ، في رواية كوريجيو ، “الملائكة المرحة ، التي تتراوح في العمر من الرضع إلى المراهقين ، تسكن مجموعات متحدة المركز من الغيوم التي تمتد إلى قمة القبة [كما] تلف ماري جسدها وتفتح ذراعيها وهي ترتفع نحو الضوء الذهبي طاعة السماء [لها] لإرادة الله [جعلها] إناء التجسد المختار [وربحها] مكانًا بجانب المسيح في السماء “. يخلص ووترهاوس إلى أن افتراض العذراءيمثل “ذروة مهنة كوريجيو كرسام جدارية ، وأن أشهر لوحاته الجدارية توقعت” النمط الباروكي لطلاء السقف الخادع بشكل كبير “حيث” يتم التعامل مع السطح المعماري بأكمله كوحدة تصويرية واحدة ذات أبعاد شاسعة “.
فريسكو – دومو دي بارما (كاتدرال دي سانتا ماريا أسونتا)
في وقت لاحق من حياته المهنية ، تحول كوريجيو من موضوع ديني إلى موضوع أسطوري. هنا ، يقدم أسطورة داني ، كما روى الشاعر الروماني أوفيد في كتابه التحولات . Danaë هي ابنة Acrisius (ملك Argos) ، الذي قيل أنه قد تم تحذيره من قبل أوراكل من أن ابن Dana سيقتله. كان الملك قد حبس ابنته في برج من البرونز لمنع ذلك. ومع ذلك ، نزل الإله جوبيتر على شكل مطر ذهبي وشرب دانا بابنه ، فرساوس ، الذي نفذ النبوءة في النهاية. اختار كوريجيو تقديم أكثر اللحظات حسية في الأسطورة ، عندما يطفو جوبيتر ، ممثلاً كسحابة ذهبية ، نحو دانا ، الذي يخلع ملابسه إيروس ، إله الحب والجنس اليوناني.
يبدو أن إيروس يحمل ملاءة فوق أرجل عارية مستلقية دانا ، لالتقاط قطرات المطر الذهبية لبذور كوكب المشتري وتوجيهها نحو أعضائها التناسلية. في الزاوية اليمنى السفلية ، يضرب اثنان من المعجون الذهب وسهمان يؤديان إلى محك ، يمثلان اختبار قدرة الحب على التحمل. علاوة على ذلك ، فإن حقيقة أن أحدهما مجنح ، بينما الآخر ليس كذلك ، يدل على التناقض بين “الحب المقدس” و “الحب الدنيوي”. تم تكليف هذا العمل من قبل Federico Il Gonzaga ، دوق Mantua ، إلى جانب سبع لوحات أخرى ركزت على المحاولات الأسطورية والتدخلات العاطفية من God Jupiter وكان من المحتمل على الأرجح تزيين قاعة Ovid في Palazzo Te of Mantua.
على الرغم من الإثارة الجنسية المشحونة ، يتعامل كوريجيو مع المشهد برقة وشهوانية يفتقران إلى معالجة تيتيان لنفس الموضوع (1544-1545). كتب مؤرخ الفن إليس ك. ووترهاوس أنه في هذه الأعمال الأسطورية اللاحقة ، استغل كوريجيو “وسيط الرسم الزيتي بالكامل. لقد كان مفتونًا بالجمال الحسي لنسيج الطلاء وحقق أكثر آثاره الرائعة في [هذه] سلسلة من الأعمال الأسطورية […] يتم تحسين الطابع الحسي للموضوع من خلال جودة الطلاء ، والذي يبدو أنه قد تم استنشاقه بخفة على القماش. تحمل هذه الصور الإيروتيكية إلى أقصى الحدود التي يمكن أن تذهب إليها دون أن تصبح مسيئة أو إباحية “.
زيت على لوح – جاليريا بورغيزي ، روما
أسطورة أوفيديان ليدا والبجعةرسمه كوريجيو كجزء من سلسلته عن شؤون الحب في كوكب المشتري (أيضًا لدوق مانتوا). تقول الأسطورة أن كوكب المشتري اتخذ شكل بجعة لإغواء ليدا على ضفاف نهر يوروتا. في نسخة كوريجيو من هذه الحكاية (موضوع متكرر عبر تاريخ الفن) ، تظهر ليدا عارية في المنتصف مع البجعة على حجرها ، وجسدها موجه بين ساقيها بيدها اليسرى ، ورقبتها الطويلة ملتوية بين ساقيها. ثدييها. بالإضافة إلى هذه اللحظة من الحب ، تقدم Correggio في نفس الوقت لقاء الزوجين على الجانب الأيمن السفلي ، بالإضافة إلى لحظة ثالثة في الزاوية اليمنى العليا: رحيل البجعة بينما كانت Leda ترتدي ملابس بمساعدة خادمتها. على الجانب الأيسر من الصورة ، يوازن كوريجيو المشهد من خلال تصوير كيوبيد بقوسه واثنينالمعجون مع المزامير.
تُظهر هذه اللوحة تأثير مايكل أنجلو ، الذي أظهرت معالجته لنفس الموضوع إثارة حسية مماثلة. لاحظ كاتب السيرة الذاتية جورجيو فاساري أنه في هذا العمل وأعمال أخرى ، قام الفنان “برسم الشعر بالتفصيل ، ليس بالطريقة الدقيقة التي استخدمها السادة من قبله ، والتي كانت مقيدة وحادة وجافة ، ولكنها ناعمة ورطبة ، مع ظهور كل شعرة على حدة. فكانت قدرته على صنعها ، وبدت كالذهب وأجمل من الشعر الحقيقي الذي يفوقه الذي رسمه “. وأشاد فاساري أيضًا بموهبة كوريجيو في طلاء جلد ليدا وآخرين ، حيث كتب “ناعمة جدًا في التلوين ، وظلال الجسد منسوجة بشكل جيد ، بحيث بدت وكأنها ليست ألوانًا ، بل لحمًا”.
يُعتقد أن هذه اللوحة كانت معلقة في الأصل على يسار دانا ، مما يشير إلى أن بجعة المشتري كانت تطير من هذه الصورة إلى اليمين باتجاه لوحة دانا حيث تحول الطائر إلى مطر ذهبي. ليدا والبجعةتم نقله عدة مرات خلال القرن التالي إلى إسبانيا وبراغ والسويد قبل وصوله إلى مجموعة فيليب الثاني ، دوق أورليان في فرنسا. ومع ذلك ، وجد لويس ، ابن فيليب المتدين بشدة ، أن العمل فاسد للغاية لدرجة أنه هاجمه بسكين ، مما أدى إلى إتلاف وجه ليدا. تم ترميم العمل في نهاية المطاف في القرن الثامن عشر. ومع ذلك ، في عملية الاستعادة ، تم إخضاع تعبير ليدا الشهواني وتقديمه على أنه أكثر عفة. ومع ذلك ، لا يزال من الواضح من التكوين ، وكذلك النظرة الراضية على وجه ليدا وهي تشاهد البجعة وهي تغادر ، أن كوريجيو كان ينوي تقديم هذا اللقاء على أنه إغواء وليس انتهاكًا. في عام 1939 ، أنتج الرسام النمساوي بول ماتياس بادوفا تفسيره الخاص للرسم ، Leda mit dem Schwan، والتي اشتراها أدولف هتلر (مقابل 5000 مارك ألماني) لغرفة نومه الثانية.
سيرة أنطونيو دا كوريجيو
طفولة
ولد كوريجيو في أنطونيو أليجري ، لكنه أصبح معروفًا باسم كوريجيو على اسم بلدة صغيرة ولد فيها – كوريجيو ، التي يشار إليها بالعامية ببساطة باسم ريجيو – في شمال إيطاليا. يُعتقد أن عائلة والده وصلت من فلورنسا ، ومن هناك نُفي جده دومينيكو عام 1433 بسبب معارضته الصريحة للمصرفي والسياسي القوي كوزيمو دي ميديشي.
لا يُعرف سوى القليل عن الحياة المبكرة لكوريجيو ولكن يُعتقد أن والده ، بيليجرينو أليجري ، كان تاجرًا محليًا. لا شيء معروف على الإطلاق عن والدته. يعتقد بعض المؤرخين أن كوريجيو كان يدرس نفسه بنفسه تمامًا ، ولكن من المرجح جدًا أنه تلقى بعض التدريب الفني من عمه ، لورنزو أليجري ، وهو نفسه رسام ذائعة الصيت (ولكن لا توجد له أعمال باقية). هناك بعض التكهنات المستنيرة بأنه ربما كان أيضًا تلميذًا للرسامين المحليين كويرينو أليجري (ابن عمه) وأنطونيو بارتولوتي.
التعليم والتدريب المبكر
بين 1503-05 ، أجرى كوريجيو تدريبًا مهنيًا في مودينا مع فرانشيسكو بيانكي فيرارا ، الذي تدرب هو نفسه على يد رسام عصر النهضة المبكر ، والمؤسس المشارك لمدرسة فيرارا ، كوزيمو تورا. أظهر العمل المبكر لكوريجيو ، والذي تألف بشكل أساسي من لوحات صغيرة للكنائس والأديرة المحلية ، مستوى عالٍ من المواهب في علم التشريح والهندسة المعمارية والبصريات والمنظور والنحت ، وأشار إلى تأثيرات لورنزو كوستا وفرانشيسكو فرانسيا وليوناردو دافنشي . بدأ Correggio بتجربة اللوحات الجدارية أيضًا ، حيث أنتج مجموعة متنوعة من اللوحات الجدارية التي بدأت في الحصول على إشعار.
في عام 1506 ، انتقل كوريجيو إلى مانتوا حيث وصل قبل وقت قصير من وفاة رسام عصر النهضة الشهير أندريا مانتيجنا . يُعتقد أنه أنتج تمثال مادونا والطفل مع سانت إليزابيث وجون المعمدان ، مما أظهر التأثير القوي لكل من كوستا ومانتيجنا ، حوالي عام 1510. في عام 1514 ربما أنهى كوريجيو لوحتين دائريتين ( توندي ) ، المسيح ومادونا والقديسين، لكاتدرائية سانت أندريا في مانتوفا حيث أكمل أيضًا زخرفة كنيسة العائلة للراحل مانتيجنا. يلاحظ أستاذ الفنون إليس ك. ووترهاوس أنه “على الرغم من أن أعماله المبكرة تتخلل معرفته بفن مانتيجنا ، إلا أن مزاجه الفني كان أقرب إلى مزاج ليوناردو […] الذي كان له تأثير قيادي على جميع رسامي عصر النهضة تقريبًا شمال إيطاليا”. علاوة على ذلك ، تنص ووترهاوس على أنه في حين أن “مانتيجنا تستخدم خطًا مضبوطًا بإحكام لتعريف الشكل ، فإن كوريجيو ، مثل ليوناردو ، يفضل تشياروسكورو ، أو التلاعب الدقيق بالضوء والظل مما يخلق نعومة من المحيط وتأثيرًا جويًا”.
فترة النضج
في عام 1514 ، مع صعوده المشاهير الآن ، عاد كوريجيو إلى ريدجو حيث أكمل مجموعة صغيرة من مادونا للقديس فرنسيس ، وعددًا صغيرًا من اللوحات التعبدية الغنية بالألوان بما في ذلك الميلاد ، وعشق الملوك ، والمسيح يأخذ إجازة من والدته . من عام 1515 ، قسم كوريجيو وقته بين ريجيو وبارما. في بارما التقى وطور علاقة ودية مع رسام Mannerist مايكل أنجلو أنسيلمي. على الرغم من أنه سيظهر كبطل عظيم للفنان ، مؤرخ الفن جورجيو فاساري، اعتبر أنه من العار الشديد أن يأخذ كوريجيو مواهبه إلى روما ؛ قال فاساري: “لو كان قد فعل ذلك ، لكان قد صنع المعجزات ، ولجلب العرق إلى جبين الكثيرين ممن كانوا يعتبرون رجالًا عظماء في عصره”. من المعروف ، مع ذلك ، أن كوريجيو زار روما بين عامي 1518 و 1919 ، حيث كان سيدرس أعمال رافائيل ومايكل أنجلو . ويعتقد أيضًا أنه استوحى الإلهام من زيارة كنيسة الفاتيكان “المفقودة” في بلفيدير دي مانتيجنا . يعتقد العلماء أيضًا أنه نظرًا لقربه من ليوناردو ، يجب أن يكون كوريجيو قد زار ميلان في نفس الوقت تقريبًا.
يعود تاريخ Waterhouse إلى بداية أسلوب Correggio الناضج في عام 1519 ، عندما قام (في الخلف) في Parma برسم سقف صالون الدير في دير San Paolo. في عام 1519 ، تزوج كوريجيو من جيرولاما فرانشيسكا دي براغيتي ، الذي ينحدر أيضًا من ريجيو. كان للزوجين ابن واحد على الأقل ، بومبونيو أليجري ، أصبح رسامًا لكنه افتقر إلى المواهب الطبيعية لوالده. (للأسف ، توفي جيرولاما لأسباب غير معروفة عام 1529).
في عام 1520 ، بدأ كوريجيو العمل في قبة كنيسة سان جيوفاني إيفانجليستا البينديكتية . أظهرت رؤيا القديس يوحنا في بطمس ، والتي تمثل سردًا من سفر الرؤيا ، الرسل بترتيب دائري حول الحافة الخارجية ، مع سحب فوقهم وخلفهم ، وفي وسط / قمة العمل ، ينزل المسيح من السماء ، محاطة بسماء ذهبية تبدو متوهجة. أمنت اللوحة الجدارية Correggio بالعديد من اللجان المهمة الأخرى. مثل تحفته الفنية اللاحقة ، Assumption of the Virgin (1524-1530) ، أعطى التكوين الدوامي والاستخدام الماهر للمنظور المشاهد إحساسًا بالاندفاع إلى السماء.
يشرح ووترهاوس ، كيف توقعت رؤية القديس يوحنا في باتموس ( وافتراض العذراء ) ” النمط الباروكي لطلاء السقف الخادع بشكل كبير” حيث “يتم التعامل مع السطح المعماري بأكمله كوحدة تصويرية واحدة ذات أبعاد واسعة ، تساوي القبة الكنيسة بقبو السماء “. في الواقع ، كما أشارت مؤرخة الفن Esperança Camara ، “في العمارة المقدسة للإمبراطوريتين الرومانية والبيزنطية ، كان يُنظر إلى القباب على أنها رموز للسماء”.
الفترة المتأخرة والوفاة
بين عامي 1526 و 30 ، أنتج كوريجيو ما يعتقد الكثيرون أنه مسيرته المهنية التي تحدد اللوحات الجدارية ، ما سبق ذكره ، افتراض العذراء ، الذي شرف قبة بارما كاتيدرال دي سانتا ماريا أسونتا . هنا كان قد أتقن تمامًا شكلاً من أشكال التقصير الوهمي المعروف باسم di sotto in su(من الأسفل إلى الأعلى) التي أثرت على مستقبل اللوحات الجدارية للقبة الدينية. كتب كامارا: “إن تصوير كوريجيو غير العادي وغير اللائق على ما يبدو للمسيح في تقصير شديد ، مع كشف ساقيه الشابتين ، يلفت الانتباه إلى جسدية المسيح ، وبالتالي إلى تجسده من خلال مريم العذراء ووجوده الجسدي في القربان المقدس. عقد من الإصلاح البروتستانتي ، أعادت اللوحة الجدارية لكوريجيو التأكيد بصريًا على المذاهب الكاثوليكية التي تعرضت للهجوم ، ولا سيما مذاهب Transubstantiation [تغيير عناصر الخبز والنبيذ إلى جسد ودم المسيح] ، ووضع ماري كشفيعة ، و لدور الكنيسة في الخلاص البشري […] رجال الدين الذين حدقوا في [في لوحة كوريجيو الجدارية] من المذبح الرئيسي أو مقاعدهم في الجوقة ،
في غضون ذلك ، لاحظ ووترهاوس أن ما تبقى من أعمال كوريجيو المهمة ، على الرغم من صعوبة تأريخها بأي قدر من اليقين ، ينقسم إلى ثلاث فئات: “المذابح الكبيرة (وعدد قليل من التراكيب الدينية الكبيرة الأخرى) ؛ الأعمال الصغيرة الرائعة من التفاني الخاص ؛ و حفنة من الموضوعات الأسطورية ذات الطابع الغنائي الحسي “. يضيف ووترهاوس أن “العديد من لوحات المذبح أصبحت معروفة جيدًا لدرجة أنها اكتسبت ألقابًا. ويطلق على عشق الرعاة (حوالي 1530) اسم Night ( La Notte ) ، وتعرف Madonna of St. Jerome عمومًا باسم Day ( Il Giorno). تتميز لوحات المذبح المتأخرة عمومًا بمزاج حميمي وداخلي متواصل بين شخصيات مثالية. يميز هذا الشعر الحميمي والعائلي أيضًا الأعمال التعبدية الصغيرة ، مثل مادونا للسلة والعذراء تعشق الطفل يسوع ، في حين أن الزواج الصوفي لسانت كاترين هو مقال مرئي في منتصف القرن السادس عشر جمالية الأنثوية المثالية جمال”.
في السنوات الأخيرة من حياته القصيرة ، عاد كوريجيو بشكل دائم إلى مسقط رأسه في ريدجو. حتى الآن ابتعد عن الموضوع الديني وركز أكثر على الموضوعات الأسطورية. تصور كوريجيو سلسلته الشهيرة لأحب كوكب المشتري ، كما هو موصوف في تحولات أوفيد ، على أنها عمولة من فريدريك العظيم الذي رغب في تزيين “غرفة أوفيد” الخاصة به. ومع ذلك ، كانت الأعمال موهوبة للإمبراطور الروماني الزائر ، تشارلز الخامس. تضمنت السلسلة Leda و Swan ، والتي كانت ، وفقًا لأستاذة الكلاسيكيات Herica Valladares ، الأكثر تطورًا وحسًا من بين جميع أعمال Correggio.
يأتي فهمنا الأفضل لكوريجيو “الرجل” من سرد حياته لفاساري الذي وصف فنانًا يتناقض تدني احترام الذات مع الجودة الرائعة لأعماله. وصف فاساري كوريجيو بأنه “خجول جدًا بطبيعته [و] حزين جدًا في ممارسته للفن […] لقد كان ، في الحقيقة ، شخصًا ليس له رأي في نفسه [الذي] كان يكتفي بالقليل ، و […] ] عاش كمسيحي ممتاز “. توفي كوريجيو في 5 مارس 1534 ، على الرغم من أنه ربما ينبغي التعامل مع قصة ظروف وفاته بدرجة من الشك. تقول القصة أن الفنان المقتصد أكمل عمولة في بارما حيث حصل على عملات نحاسية بلغ مجموعها ستين سكودي ، وهو وزن لم يكن ضئيلًا لحمله باليد. لتوفير تكاليف السفر ، اختار كوريجيو المشي لمسافة 37 كيلومترًا من بالما إلى منزله في ريجيو. توقف كوريجيو المنهك في الشمس الحارقة ليشرب الماء من مجرى ثم انهار فيه الفنان وغرق. ما هو مؤكد هو أنه دفن بعد يوم واحد من وفاته في كنيسته المحلية في سان فرانشيسكو.
تراث أنطونيو دا كوريجيو
قال المؤرخ الفني الشهير في عصر النهضة ، جورجيو فاساري ، عن كوريجيو (على الرغم من بعض التحفظات السابقة) إن “أنطونيو بالتأكيد يستحق كل الثناء والشرف خلال حياته ، وأعظم مجد من شفاه وأقلام الرجال بعد وفاته”. في الواقع ، أنتج كوريجيو شكلاً سرديًا زخرفيًا وديناميكيًا للغاية من شأنه أن يجسد أسلوب الباروك. على سبيل المثال ، أثر استخدامه الرائد لـ di sotto في التقصير المسبق في وقت لاحق على اللوحات الجدارية الرائعة للقبة بما في ذلك Gaudenzio Ferrari’s Glory of Angels (1534-1535) (Santa Maria dei Miracoli in Saronno) ، و Giovanni Lanfranco’s Assumption of the Virgin (1625-27) ( أندريا ديلا فالي في روما) ، وانتقال كارلو سيناني للعذراء(1702-06) (كاتدرائية فورلي في رومانيا).
كتب ووترهاوس: “على الرغم من أنه يمكن الكشف عن تأثيره في لوحة بارميس في وقت لاحق ، خاصة في أسلوب Mannerist لبارميجيانينو ، كان لدى كوريجيو العديد من المقلدين ولكن لم يكن هناك تلاميذ مباشرون يستحقون الذكر”. لقد تبنى الرسامون الباروك في القرن السابع عشر أفكاره الزخرفية ، لكن كوريجيو أصبح أيضًا “إلهًا وصيًا للروكوكو الفرنسيأسلوبه ، وقطع مذابحه الرائعة كانت من بين الأعمال التي نسخها الفنانون المسافرون في القرن الثامن عشر بكثرة خلال سنوات دراستهم في إيطاليا “. ربما ينبغي أن تذهب الكلمة الأخيرة إلى فاساري الذي كتب ،” يمكن قول أشياء كثيرة عن الأعمال لهذا السيد. ولكن بما أنه من بين الشخصيات البارزة في فننا ، فإن كل ما تراه يده يُعجب به باعتباره شيئًا إلهيًا ، فلن أقول أكثر من ذلك “.