أنسلم كيفر

ملخص أنسلم كيفر

كانت لوحات أنسيلم كيفر الضخمة ، التي غالبًا ما تصادف ، رائدة في وقت كانت فيه اللوحة تعتبر ميتة كوسيلة. اشتهر الفنان بموضوعه الذي يتناول التاريخ والأسطورة الألمانية ، لا سيما فيما يتعلق بالهولوكوست. أجبرت هذه الأعمال معاصريه على التعامل مع ماضي ألمانيا في عصر كان فيه الاعتراف بالنازية من المحرمات. يدمج كيفر مادة Impasto الثقيلة والمواد غير المألوفة في قطعه ، مثل الرصاص ، وشظايا الزجاج ، والزهور المجففة ، وخيوط التبن ، والتي يشير العديد منها إلى جوانب مختلفة من التاريخ والأسطورة ، الألمانية وغير ذلك. تأثر بمعاصريه جوزيف بويز وجورج باسيليتز ، بالإضافة إلى ميول ما بعد الحرب في التعبيرية التجريدية والفن المفاهيمي، يعتبر Kiefer جزءًا من حركة Neo-Expressionist ، التي تباعدت عن Minimalism والتجريد لتطوير لغات تمثيلية ورمزية جديدة.

الإنجازات

• Kiefer هو رسام تاريخ بالمعنى التقليدي لأن فنه غالبًا ما يتعامل مع مواضيع تتعلق بالتاريخ الألماني والهوية الوطنية ، بما في ذلك الأسطورة الإسكندنافية وأوبرا Wagnerian والمحرقة. كان هذا الأخير محاولة لوضع الفترة النازية في طليعة المحادثات الوطنية ، مما تسبب في كثير من الأحيان في الجدل.
• تعد مجموعة صور كيفر واسعة النطاق ، حيث تشتمل على أشكال تمثيلية ورمزية ، بما في ذلك سيجيلز ، وأيقونات غامضة ، وتصميمات داخلية معمارية ، وعناصر مناظر طبيعية لإثارة تأثير عاطفي ونفسي على المشاهد. العديد من هؤلاء يشيرون بشكل مباشر إلى جوانب من ماضي ألمانيا ، مثل الغابات التي تثير المعارك الشهيرة أو القصص الخيالية للأخوان جريم.
• ينجذب كيفر إلى وسائل الإعلام المختلفة وغير العادية في كثير من الأحيان بسبب قوتها الرمزية. تشير المواد الطبيعية مثل القش والأرض وجذور الأشجار إلى الوقت وأنماط الحياة والموت والانحلال. الرصاص له أيضًا صدى للفنان كوسيط وموضوع. كانت المادة الأساسية المستخدمة في الخيمياء ويعتبرها المادة الوحيدة الثقيلة بما يكفي لتحمل عبء التاريخ.
• مستمدًا من اهتمامه بالأساطير والتاريخ والمعرفة ، غالبًا ما يستخدم كيفر الكتب كموضوع يمثل المعرفة والحضارة. وبالمثل ، غالبًا ما يدمج نصًا في لوحاته ، بما في ذلك مقتطفات من القصائد والروايات والشعارات القومية بالإضافة إلى أسماء الشخصيات البارزة ، المكتوبة بخط مكتوب بخط خربش.

حياة أنسلم كيفر

ولد قبل أشهر قليلة من نهاية الحرب العالمية الثانية ، ترجم كيفر إحساسه بالعار الألماني والذنب بسبب فظائع الهولوكوست إلى أعمال فنية أدرجت أيضًا اهتماماته في الأساطير الوطنية والتصوف اليهودي.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لأنسيلم كيفر

تقدم الفن

صور العمل الفني1969

المهن

من أجل مجموعة أعماله الأولى سيئة السمعة ، ابتكر كيفر سلسلة من الصور الشخصية الذاتية التي واجهت ، وجهاً لوجه ، تاريخ ألمانيا النازية. مرتديًا الزي العسكري لوالده وظهر في تحية هتلرغروس ، التقط كيفر صورته في العديد من المواقع ذات الأهمية السياسية في سويسرا وفرنسا وإيطاليا ، بما في ذلك الآثار الوطنية والآثار الكلاسيكية. تظهر هذه الصورة الفنان وظهره للمشاهد ، ويواجه البحر في وضع رومانسي مستوحى من الفنان الألماني ديفيد كاسبار فريدريش. كما هو الحال في لوحة فريدريش واندرر فوق بحر الضباب(1818) ، تصور صورة كيفر رجلاً بنظرته متجهة إلى الخارج ، وفي نفس الوقت يسيطر على المشهد أمامه بينما تغمره. من خلال التظاهر في موقف رومانسي تقليدي ومد ذراعه في التحية النازية ، يربط كيفر بين هاتين الفترتين المتفاوتتين على ما يبدو من التاريخ الألماني ليشير إلى أن حب ألمانيا للبلد كان جزءًا دائمًا من تاريخهم على الأقل منذ أوائل القرن ^{التاسع عشر .}مئة عام. لقد تلاعب قادة الرايخ الثالث بالمواقف الإمبريالية والقومية في العصر الرومانسي ، التي أثارتها الغزوات النابليونية ، مما أدى إلى مآسي الهولوكوست. في حين أن هذا العمل مختلف جدًا من الناحية الأسلوبية عن عمله الأخير ، فقد قدمت هذه السلسلة موضوعات من شأنها أن تصبح مركزية لاستكشافات كيفر لإرث ألمانيا والصدمة الوطنية. قدم Kiefer ” المهن ” في معرضه الفردي الأول في Galerie am Kaiserplatz في كارلسروه ، ألمانيا في عام 1969. على الرغم من إشادة معلمه ، الفنان راينر كوتشينميستر ، بالعمل ، تلقى المعرض انتقادات سلبية من زملاء كيفر ومن الجمهور الألماني الأوسع.

صورة فوتوغرافية – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1973

Deutschlands Geisteshelden (أبطال روحيون ألمان)

عُرضت هذه اللوحة الضخمة في الجناح الألماني في بينالي البندقية عام 1980 ، وأثارت جدلاً وقوبلت بآراء متضاربة على نطاق واسع. تصور اللوحة غرفة خشبية كهفية فارغة تذكرنا بفن العمارة في العصور الوسطى مع احتراق تدريجي على فترات على طول الجدار. تترك المساحة القاحلة وجود الأبطال الألمان المذكورين في العنوان المعني ، وربما يعني بدلاً من ذلك أنه يجب إعادة بناء الهوية الوطنية من الصفر بعد الأحداث الكارثية للمحرقة. غاب بعض النقاد عن مفارقة العنوان ، الأبطال الروحانيين الألمان ، واعتقدوا أن العمل شجع الانبهار المنتشر بالثقافة الألمانية ، مع حذف تراث وحشية الأمة. ورأى آخرون في ذلك انعكاسًا تأمليًا للتاريخ الألماني ورد فعل البلاد على ماضيها القريب.

كان هذا التصميم الداخلي موضوعًا متكررًا طوال أعمال كيفر في السبعينيات ، كما هو الحال في سلسلة لوحاته العلية . مثل الكثير من صور فنسنت فان جوخ لغرفة نومه ، تعكس هذه التصميمات الداخلية نفسية الفنان والأمة ، مما يضفي على المتفرج استجابة عاطفية مميزة. من خلال التصوير المشؤوم للغرفة الفارغة ، تولد اللوحة شعورًا مقلقًا في المشاهد ، مما يوحي بوجود خطأ ما.

كما هو الحال مع المهنفي السلسلة ، سعى كيفر لكسر الصمت فيما يتعلق بالهولوكوست لتشجيع التجديد والنمو فيما بعده ، وبالتالي عرض غرفة فارغة تنتظر أن تمتلئ بأبطال جدد. في حين يعتبر كيفر أحد أهم الفنانين الذين تعاملوا مع هذا الموضوع المحظور ، إلا أنه ينتمي إلى بيئة أوسع من المثقفين الألمان في فترة ما بعد الحرب والذين كافحوا لتجاوز ماضي بلادهم المخزي. كانت ممارسة كيفر المتمثلة في الاستيلاء المباشر على الموضوعات والفلسفات والشعارات النازية مثيرة للجدل. كما يلاحظ الباحث أندرياس هويسن ، بالنسبة للنقاد الألمان ، “استراتيجية كيفر المتعمدة لفتح صندوق باندورا من الصور الفاشية والقومية ترقى إلى نوع من الخطيئة الأصلية في حقبة ما بعد أوشفيتز”. على هذا النحو ، غالبًا ما يُساء تفسير العمل على أنه تأييد للأيديولوجيات النازية ،

زيت وفحم على خيش مثبت على قماش – باربرا ويوجين شوارتز

صور العمل الفني1976

فاروس

صرح كيفر أن “قصصنا تبدأ في الغابة” ، لذا فليس من المستغرب أن تكون الغابات موضوعًا متكررًا في عمله. الموضوع غني بالمعنى بالنسبة للفنان ، لا سيما باعتباره تمثيلًا للهوية الوطنية الألمانية منذ عهد توتوني. هذه هي الفترة التي يشير إليها فاروس : المعركة في غابة تويتوبورغ ، حيث قضى هيرمان (أرمينيوس) ، الهارب من الجيش الروماني في العام 9 قبل الميلاد ، بالتحالف مع شعوبه الجرمانية الأصلية ، على الرومان تحت قيادة فاروس. الذي سقط على سيفه بعد مشاهدة رجاله يذبحون. وصف تاسيتوس الهزيمة المخزية في آناليس ، التي أعيد اكتشاف جرمانيكا في الخامس ^{عشر من القرن الماضي.}قرن وأتى ليشكل حجر الأساس للهوية الألمانية كشعب يتمتع بفضيلة فائقة مع رابطة أسطورية تقريبًا بأرضه ، شعب يهزم أولئك الذين أفسدتهم الكوزموبوليتية.

تمت كتابة أسماء بعض المشاركين في المعركة على القماش ، بما في ذلك أرمينيوس وزوجته ثوسنيلدا ، إلى جانب أسماء أخرى من التاريخ والأدب الألماني ، وجميعهم لعبوا دورًا في تطوير الهوية الوطنية الألمانية. أسماء فريدريش هولدرلين وفريدريك كلوبستوك ويوهان جوتليب فيشت وفريدريش شلايرماخر مكتوبة في فروع الأشجار كما لو كانت لإنشاء قاعة شهرة. كان مارتن لوثر وأوتو فون بسمارك وأدولف هتلر وآخرون ينظرون إلى هيرمان القديم كنموذج يحتذى به.

يمثل اللون الأحمر في الثلج دماء الرومان وغيرهم ممن ذبحهم الألمان في الغابة على مر القرون. يؤدي المسار عبر الغابة إلى طريق مسدود ، مما يعني أنه يجب البحث عن طريق جديد أقل عنفًا. استند التكوين إلى لوحة رسمها فريدريش ، The Chasseur in the Forest من عام 1814 ، حيث يتجول جندي نابليون في الغابة الألمانية نحو هلاكه ، ويحتفل مرة أخرى بانتصار عسكري مرتبط بالغابة. بالإضافة إلى الفترتين الرومانية والرومانسية ، لعبت الغابات دورًا رئيسيًا في العديد من القصص الخيالية الألمانية التي سجلها الأخوان جريم مثل “هانسيل وجريتل”. كانوا أيضا صدى لكيفر على المستوى الشخصي. نشأ في ظل الغابة السوداء وكانت عائلته غالبًا ما تختبئ هناك خلال فترات قصف الحلفاء.

زيت وأكريليك على الخيش – مركز جورج بومبيدو ، باريس

صور العمل الفني1981

مارجريت

واحدة من أشهر أعمال كيفر ، مارجريت deals with themes related to memory, loss, and German history. As the culminating piece in a series, the painting is inspired by Romanian poet Paul Celan’s searing work “Death Fugue,” which recounts his incarceration in a Nazi concentration camp. Centering on two female characters – the Aryan-German Margarete and the Jewish-German Shulamite – Celan constructs a powerful account of the Holocaust, in which the fates of these two women are intertwined. Continuing his interest in literature and his use of text throughout his work, Kiefer transfers Celan’s literary tropes into the visual arts to encourage the viewer to reflect on the tragedy of the Holocaust. In the poem, Margarete is blonde, symbolized in the painting by straw, which became a recurring medium for Kiefer, but which is used here for the first time. Drawn to its ability to be twisted and burned, Kiefer used straw for its symbolic reference to life cycles, racial purity, and the German love of land. Furthermore, its pliable, sinuous, and fragile materiality alludes to the tenuousness of life and inevitable decay. Straw also refers to the German legend of Rumpelstiltskin who spun straw into gold, much like an alchemist.

يكتب كيفر اسم مارغريت على القماش باللون الأسود ويتضمن مساحات متشابكة من الطلاء الأسود على طول الجزء السفلي من اللوحة القماشية التي تدل على الوجود الصامت للشولاميت السامي ، وبشكل أعم ، أكوام الشعر الداكن في أوشفيتز.

زيت وقش على خيش مثبت على قماش – مجموعة ساتشي

صور العمل الفني1985-89

الكاهنة الكبرى / Zweistromland (أرض نهرين)

استمرارًا لاهتمام كيفر بإبداع ونقل الثقافة والأفكار ، يأخذ هذا العمل في الاعتبار الموضوعات المتعلقة بالكتب ، وهي فكرة تكررت في أعمال كيفر النحتية خلال الثمانينيات عندما كان يستكشف المعرفة وقمعها في ظل الفاشية. وفي الثمانينيات أيضًا ، وسع كيفر اهتمامه بالتاريخ خارج ألمانيا ليشمل اهتمامًا أكثر عمومية بالثقافة والحضارة.

الكاهنة الكبرى / زويستروملاندهو تركيب رمزي متعدد الطبقات. تتكون القطعة من خزانتين هائلتين للكتب مملوءتين بما يقرب من 200 كتاب ضخم الحجم مصنوع من الرصاص. سميت الخزائن على اسم نهري دجلة والفرات في بلاد ما بين النهرين ، التي كانت مهد الحضارة الغربية. يتم وضعهم فيما يتعلق ببعضهم البعض لتشبه كتابًا مفتوحًا. يثير استخدام الرصاص كوسيط اهتمام كيفر بممارسة الخيمياء في العصور الوسطى ، حيث حاول العلماء تحويل هذا المعدن الأساسي إلى ذهب ، وهو أمر يراه كيفر مشابهًا لعملية صنع الفن. ومما يزيد من تعقيد الرمزية أن الكتب الرئيسية تبدو بالية مع مرور الوقت. تم غمسها في الحمض ، وتمزقها ، وثنيها ، وإحراقها ، وتناثرها بمواد أخرى ، بما في ذلك الزهور المجففة والصور ،

يمكن نظريًا نزع بعض الكتب ، التي يبلغ وزن كل منها حوالي 600 رطل ، من الرفوف وتصفحها ، على الرغم من أن هذا سيتطلب أكثر من شخص واحد ، وهو ما يرمز إلى ثقل المعرفة والتاريخ البشري الذي لا يمكن نقله بمفرده. تم دمج الكتب الأخرى معًا بحيث يتم إغلاق المعرفة التي تحتويها ، وتمثل المعرفة والتعلم في ظل الفاشية.

متناقضة على ما يبدو ، تشير “الكاهنة العليا” في العنوان إلى نوع مختلف من المعرفة عن تلك التي يتم نقلها من خلال الكتب. وبدلاً من ذلك ، تعد الكاهنة العليا واحدة من أقوى البطاقات وأكثرها غموضًا في سطح التارو ، وتستخدم لتكهن المستقبل: يشير كل من Alchemy و tarot إلى المعرفة التي يصعب الحصول عليها.من خلال الجمع بين الصوفي وأشكال أخرى من المعلومات ، يعيق كيفر المفاهيم التقليدية للمعرفة.

ما يقرب من 200 كتاب رئيسي في خزانتين من الصلب – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1990

شفيرات ه-كليم أو تكسير السفن

يتصور تمثال كيفر الضخم الخلق كما هو مذكور في الكابالا ، وهي مجموعة من الكتابات اليهودية الصوفية القديمة التي تصف صفات الله بأنها مقسمة بين عشرة أواني لم تكن قوية بما يكفي لاحتوائها. عندما تحطمت الأوعية ، بقيت فضائل الإرادة ، والحكمة ، والفهم فقط ، بينما سمحت للعالم بفضائل القيم الروحية والأخلاقية والجمالية والمادية – عالم خارج عن سيطرة الله المباشرة. يرمز الكسر إلى إدخال الشر وحالة الإنسان في العالم.

يتكون العمل من رف كتب طوله 17 قدمًا مع 41 كتابًا ضخمًا من الرصاص. على الرغم من مظهرها الرمادي العام ، فإن كل كتاب له طابع فريد: فبعضها يحتوي على صفحات مزخرفة ، ويبدو معظمها مثل الأحجام التي تم ارتداؤها من الاستخدام مع زوايا مقلوبة أو مجعدة. يميل كتابان على الرف العلوي للخارج كما لو كانا جاهزين للسقوط. الكتب مزخرفة وتتخللها زجاج مكسور يندمج مع الزجاج على الأرض أمام العمل. يتم تمثيل روح الله في لوح زجاجي نصف دائري معلق فوق خزانة الكتب ومكتوب عليه كلمة “عين سوف” ، بالعبرية التي تعني “اللانهائي”.

علامات الرصاص ذات النقوش العبرية الملحقة بخزانة الكتب ترمز إلى الأواني العشر للجوهر الإلهي. ثمانية منها على خزانة الكتب. واحد في قاعدة نصف دائرة زجاجية ؛ واحد يقع على الأرض. كلها متصلة بواسطة الأسلاك النحاسية. تُترجم النقوش على النحو التالي: (من اليسار إلى الأسفل) فهم ، حكم أو شدة ، ومجد ؛ (من المنتصف إلى الأسفل) التاج والجمال والأساس والمملكة ؛ (من اليمين إلى الأسفل) الحكمة والرحمة أو الحب والنصر. الكلمات في هذا الترتيب هي الرسم التخطيطي القبالي لشجرة الحياة.

كما هو الحال في العديد من أعمال كيفر ، فإن للنحت طبقات متعددة من المعاني. يمكن أن يُنظر إليه على نطاق واسع على أنه استعارة للمأساة الإنسانية ودورة إعادة الميلاد والتجديد. كما يشير إلى ثراء الثقافة اليهودية والمرات العديدة التي تعرضت فيها للتهديد عبر التاريخ ، وتحديداً خلال ليلة الكريستال عندما حطم النازيون النوافذ (الزجاج المكسور) في المعابد اليهودية وواجهات المحلات اليهودية في نوفمبر 1938.

الرصاص والحديد والزجاج والأسلاك النحاسية والفحم وأكواتيك – متحف سانت لويس للفنون

صور العمل الفني1996

بوهيميا تقع على البحر

يمثل Bohemia Lies by the Sea ، الذي يمثل مناظره الطبيعية الكبيرة جدًا ، مجموعة غنية ومتشابكة من الرموز ، تشير إلى موضوعات الموت واليوتوبيا والتجديد. العنوان له معانٍ متعددة. وهي تشير إلى قصيدة للشاعر النمساوي إنجبورج باخمان ، والتي يصف فيها الكاتب التوق إلى المجتمع الطوباوي بينما يندب على مغالطته. ويشير أيضًا إلى بوهيميا الألمانية ، التي أصبحت الآن جزءًا من جمهورية التشيك ، والتي كانت منطقة متنازع عليها بعد الحرب العالمية الأولى حتى ضمها النازيون في عام 1938. التكوين الضخم ، المقسم مباشرة إلى المنتصف بطريق ترابي ، نموذجي لكيفر الكبير- مقياس الأعمال التي يبدو أنها تبتلع المشاهد بضخامتها كما لو أنها تشمل المشاهد كجزء من المشهد.

المناظر الطبيعية هي فكرة متكررة في جميع أنحاء كيفرأعمال تشير إلى كل من الرومانسية الألمانية والدعاية النازية ، حيث تمثل الأرض والأرض قوة عاطفية وتفوقًا قوميًا ووطنًا وجنسًا آريًا. يشبه الطلاء الكثيف المشغول أرضًا مليئة بالتاريخ – مكان كافح فيه الناس وقاتلوا وماتوا. في الوقت نفسه ، هناك مؤشرات على مستقبل أكثر إشراقًا. تشير الأزهار الذابلة والحقول المراحة التي تنتظر زراعتها إلى دورات من الموت والبعث بينما يشير الطريق في وسط الطريق إلى الأمل بمستقبل أفضل: يجب على ألمانيا مواجهة ماضيها من أجل تجاوزه.

الزيت والمستحلب واللك والفحم والطلاء المسحوق على الخيش – متحف المتروبوليتان للفنون

صور العمل الفني2007

أحد الشعانين

على جانبها شجرة نخيل مقتولة محفوظة في الراتنج والألياف الزجاجية. على الحائط ، علق 39 لوحة “فيترين” متعددة الوسائط تشمل سعف النخيل وبذور البذور والورود المجففة المرتبة على تربة جافة. تحتوي اللوحات أيضًا على كلمات “أحد الشعانين” بلغات مختلفة تتخللها آيات من أشعيا وآفي ماريا وحملة هرقل الصليبية .

أحد الشعانينهو ، مثل العديد من أعمال كيفر ، عمل رمزي كثيف مع إشارات إلى تقاليد مختلفة بما في ذلك المسيحية واليهودية والوثنية. في كل هذه التقاليد ، تُستخدم شجرة النخيل كعلامة على التجدد بسبب إعادة نمو فروعها بشكل ثابت ؛ كما استُخدمت فروعها الشرسة التي تشبه السيف كرمز للانتصار العسكري في التقاليد اليونانية الرومانية وكانت من سمات الإلهة نايك. هنا ، يقارن كيفر ثنائية إعادة الميلاد والتجديد مع شجرة النخيل المقتلعة التي تشبه شخصية الإنسان السجود: الطبيعة الدورية للوجود.

نخلة و 39 عملًا على الألواح الليفية بالطين والطلاء واللك والمادة اللاصقة والمعادن وسعف النخيل والنسيج والورق – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

سيرة أنسلم كيفر

الطفولة والحياة المبكرة

ولد كيفر في 8 مارس 1945 خلال الأشهر الأخيرة من الحرب العالمية الثانية. انجذب كيفر ، وهو ابن مدرس فنون ، إلى الفن ورأى نفسه فنانًا. نشأ في منزل كاثوليكي في الغابة السوداء بالقرب من الضفة الشرقية لنهر الراين ، وهي بيئة من شأنها أن تلعب دورًا تكوينيًا في تطوره كفنان وستوفر صورًا ورمزية لعمله. انتقلت عائلته إلى Ottersdorf في عام 1951 وحضر Kiefer مدرسة القواعد في Rastatt.

على الرغم من أنه كان لديه طموحات فنية منذ سن مبكرة ، درس كيفر القانون واللغات الرومانسية بين عامي 1965 و 1966 في جامعة ألبرت ، فرايبرغ. بعد ذلك بوقت قصير تخلى عن طموحه في أن يصبح محامياً للتركيز فقط على الفن المرئي ، حيث أخذ دروسًا مع الرسام المؤثر بيتر دريهر في Staatliche Akademie der Bildende Kunste في كارلسروه. خلال هذه الفترة ، في سن الرابعة والعشرين ، سافر أيضًا على نطاق واسع في جميع أنحاء أوروبا.

كان كيفر جزءًا من جيل الألمان الذين شعروا بالعار والذنب من الهولوكوست ، لكن لم يكن لديهم خبرة شخصية في ذلك. صرح الفنان أن عدم مناقشة الحرب العالمية الثانية في المدرسة أصبح مصدرًا إبداعيًا له. بدأ مسيرته الفنية بسلسلة تصويرية استفزازية بعنوان المهن (1969) ، والتي أثارت الجدل بسبب تعاملها العلني مع الماضي النازي.

العمل الناضج

في عام 1970 انتقل كيفر إلى دوسلدورف حيث درس في Staatliche Kunstakademie وصادق الفنان جوزيف بويز ، الذي سيكون له تأثير دائم على كيفر ، كمعلم ومعلم غير رسمي. أعجب باستعمال كيفر للمفارقة في إشارة إلى ماضي ألمانيا ، رأى بويز إمكانات كبيرة في الفنان الشاب وحثه على استكشاف الرسم. نتيجة لذلك ، تحول كيفر من التصوير الفوتوغرافي إلى الوسائط الأخرى ، وفي عام 1971 أنشأ أول لوحاته الكبيرة للمناظر الطبيعية. بالاعتماد إلى حد كبير على نهج Beuys المفاهيمي واستخدام الرموز ، بدأ Kiefer في تطوير لغته التمثيلية الفريدة ، مع التركيز على المناظر الطبيعية والديكورات الداخلية المثيرة للذكريات. واصل استكشاف موضوعات التاريخ والثقافة والأساطير الألمانية ، وتصوير المراعي الريفية في البلاد ، مع الانخراط في إرث الماضي الفني لألمانيا ،كاسبار ديفيد فريدريش .

تبدو هذه الأعمال للوهلة الأولى على أنها مناظر طبيعية ريفية بسيطة ، وهي مشبعة بالماضي المروع لألمانيا ، مما يستدعي الحقول المقفرة لمواقع الدفن الجماعي ومعسكرات الاعتقال.

سيبقى بويز تأثيرًا دائمًا على عمله ، لكن كيفر كان أيضًا صديقًا لزميله الرسام التعبيري الجديد جورج باسيليتز ، الذي سيصبح راعيه الأول والمتعاون الفني خلال هذه الفترة. اشترت بازلتز العديد من أعمال كيفر في عام 1974 ، مما سمح للفنان بمواصلة سلسلته الأولى المؤثرة على الرغم من موضوعها الاستفزازي. خلال السبعينيات والثمانينيات ، سافر كيفر خارج ألمانيا ، وقام بعدة رحلات في أوروبا والولايات المتحدة والشرق الأوسط. أثرت هذه التجارب بشكل كبير على وجهة نظره وعمله ، مما حفز على التحول بعيدًا عن موضوعات التاريخ الألماني نحو مواضيع مرتبطة بشكل أوسع بأدوار الفن والأساطير في السياقات الاجتماعية والدينية. تأثرت بالاضطرابات الثقافية في إسرائيل على وجه الخصوص ، قام بدمج زخارف التصوف اليهودي وتعاليم الكابالا في لوحاته. مستوحاة بشكل مشابه من زيارة لمصر ، خصص كيفر المفردات المرئية الغنية لعبادة الأصنام الدينية والرموز الهيروغليفية من مجموعة الأمة الهائلة من الفن والتحف القديمة.

بينما شهدت هذه الفترة استخدام زخارف جديدة ، بما في ذلك السيجيل ، والفتنة بالرمزية الروحية والتنجيمية ، فقد تميزت أيضًا باستخدام Kiefer لعدد من المواد الجديدة. في سلسلة مارغريت وشولاميت عام 1981 ، على سبيل المثال ، استخدم الفنان ، ولأول مرة ، القش في عمله ، والذي كان يفضله لصفاته الملموسة والمرنة والزائلة. بينما كان قد استكشف في السابق استخدام الزجاج ، فإن المواد الطبيعية مثل القش والزهور والرماد ستصبح عناصر مركزية في عمله. أصبح الرصاص ، الذي استخدمه في أعمال سابقة ، أكثر هيمنة في هذه الفترة بعد أن اشترى السقف الرصاصي لكاتدرائية كولونيا عندما تم إعادة بناء السقف في الثمانينيات.

مع صعود التعابير التعبيرية الجديدة إلى الصدارة خلال أواخر السبعينيات والثمانينيات ، سرعان ما اكتسب كيفر شهرة عالمية ، وفي عام 1980 تم اختياره لتمثيل ألمانيا في بينالي البندقية جنبًا إلى جنب مع باسيليتز. هذا القرار ، الذي اتخذه مدير Stadelsche Kunstinstitut Klaus Gallwitz ، أكد صحة التعبير الجديد كحركة وأجبر البلاد على التصالح مع التاريخ الألماني في سياق دولي. ساعد العرض أيضًا في دفع مسيرة كيفر المهنية إلى الساحة الفنية العالمية ، مما أدى إلى شهرة واسعة النطاق.

الحياة في وقت لاحق

في عام 1992 ، ترك كيفر زوجته الأولى التي تبلغ من العمر حوالي 20 عامًا وأطفالهما الثلاثة ، وانتقل من بلدة صغيرة خارج فرانكفورت إلى مجمع استوديو جديد بمساحة 200 فدان في بارجاك ، فرنسا ، والذي كان مصنعًا للحرير مهجورًا. مع مرور الوقت ، حول كيفر المساحة إلى Gesamtkunstwerk التي تضم الأبراج والأنفاق والمباني. بين عامي 1995 و 2001 ، تجاوز موضوعه التقليدي ، وقام بسلسلة مجردة مبنية على الكون ووسع مخزونه من الموضوعات ووسائل الإعلام. في الوقت نفسه ، جدد اهتمامه الطويل الأمد بالنحت والنص ، وخلق سلسلة مقنعة تستند إلى الشاعر المستقبلي الروسي فيليمير خليبنيكوف وأعاد النظر في أعمال الشاعر الروماني بول سيلان ، الذي تكررت كتاباته طوال أعمال كيفر.

في عام 2008 ، غادر مجمع Barjac في يد حارس لديه خطط للسماح للطبيعة بأخذ مسارها وانتقل إلى باريس مع زوجته الثانية ، المصور النمساوي ريناتي غراف ، وطفليهما. الاستوديو الخاص به في باريس كبير أيضًا: 36000 متر مربع في مستودع سابق لمتجر Samaritaine في Croissy-Beaubourg. ويمثله غاليري إيفون لامبرت في باريس ، وغاليري غاغوسيان في نيويورك ، ومعرض وايت كيوب في لندن ، وتاديوس روباك في باريس وسالزبورغ.

تراث أنسلم كيفر

بينما برز كيفر في السبعينيات والثمانينيات في خضم حركة Neo-Expressionist ، استمر صدى عمله لدى الفنانين والجمهور على حد سواء. أدى استخدامه للمواد ، المتأثر جزئيًا بمجموعات روبرت راوشنبيرج وعدم تقليد Art Brut و Arte Povera ، إلى إحياء الوعي بالاستخدام الرمزي للموارد غير الفنية اليومية في الرسم. أعاد هذا الجانب من ممارسته إثارة الاهتمام باللوحات ثلاثية الأبعاد متعددة الطبقات وشجع الفنانين اللاحقين ، مثل Zhang Huan و Dan Colen ، على تجربة المواد إلى حد أكبر.

كان لتراكيب كيفر الكثيفة وموضوعاته الصارمة تأثير دائم على الفنانين الذين يستكشفون موضوعات الحرب والذاكرة والفقدان في مجموعة من الوسائط ، من الرسامين ويليام كنتريدج وستيفن باركلي وكريستوفر برامهام إلى المصورين زوي شتراوس وجيركي بارانتينين وفنان التركيب كريستيان بولتانسكي. يتأرجح من أي وقت مضى على الحافة بين التجريد والتصوير ، يستخدم كيفر أسلوبًا شعريًا ونفسيًا متميزًا للتعبير عن القضايا الاجتماعية والسياسية العنيفة ، متخليًا عن الجماليات الباردة للفن البسيط والفن المفاهيمي لصالح لغة بصرية أكثر عبقًا ورسمًا وأخلاقًا. جنبا إلى جنب مع معاصريه جورج باسيليتز وسيغمار بولك وغيرهارد ريخترلقد نجح في وضع القضايا الاجتماعية في صدارة المناقشات المعاصرة ، مما أجبر ألمانيا على التعامل مع ماضيها المروع.