أنجليكا كوفمان

ملخص أنجليكا كوفمان

أنجيليكا كوفمان ، وهي رائدة رائعة ، صنعت فنًا مشابهًا للفنانات الموهوبات الأخريات ، لكنها لم تفعل ذلك من الأطراف ، ولكن من مركز المؤسسة الفنية البريطانية المعترف بها. كانت مثقفة وسافرت على نطاق واسع ومتعددة اللغات منذ الطفولة. كصديقة رائعة لكل من جوشوا رينولدز ويوهان فولفغانغ جوته ، كانت على اتصال جيد ، وتحظى باحترام كبير وتحظى بشعبية كبيرة من قبل بعض الفنانين الأكثر نفوذاً في يومها. على هذا النحو ، كانت واحدة من امرأتين فقط وقعتا رسميًا على الوثيقة التأسيسية لتأسيس الأكاديمية الملكية في لندن. تمكنت من تجنب السخرية المدمرة والتلميحات الجنسية التي كانت تتبع النساء في كثير من الأحيان في محاولة شق طريقهن كفنانات في هذا الوقت.

على الرغم من كونها متمردة وفردية بطبيعتها ، مفضلة دائمًا الأسلوب الخيالي بدلاً من النهج المقلد للفن ، ظلت كوفمان ذكية وحريصة على أخذ الاتفاقية في الاعتبار دائمًا كطريقة للحفاظ على سمعة جيدة وتأمين التقدم السلس في حياتها المهنية. على الرغم من أنها في الغالب رسامة تقليدية على الطراز النيوكلاسيكي ، إلا أنها طوال حياتها المهنية تميل إلى عكس والحفاظ على الإنتاج المطرد للصور الذاتية جنبًا إلى جنب مع صور الشخصيات البارزة واللوحات التاريخية الكبيرة. كانت متزوجة من الفنان الفينيسي أنطونيو زوتشي ، وتم تكريمها عند وفاتها من قبل صديقتها – النحات الشهير أنطونيو كانوفا – الذي نظم جنازتها ونحت قبرها.

الإنجازات

• كان كوفمان طفلاً معجزة. علمها والدها الفنان منذ سن مبكرة – كان له تأثير كبير طوال حياتها – رسمت صورة رائعة للغاية لنفسها في سن الثالثة عشرة. كانت هذه إحدى الطرق التي تضمن بها النساء سمعة طيبة في عالم يهيمن عليه الذكور – من خلال إظهار أن موهبتهم ولدت في وقت مبكر – وبعض أسلافها الرسامون البارزات ، بما في ذلك سوفونيسبا أنجيسولا وآنا واسر ، فعلت الشيء نفسه.
• في كل من الصورة الذاتية التي رسمتها كوفمان عندما كانت فتاة صغيرة ، وفي لوحة أخرى في سن الخمسين ، كشفت أنها كانت موسيقيًا موهوبًا وفنانة وشعرت بالتمزق بين المهنتين طوال حياتها. في صورة الطفولة ، تمسك بالموسيقى الورقية وفي الرسم المجازي اللاحق تضع نفسها بين شخصيات الفن والموسيقى. نجحت في إظهار التوتر النفسي ، وبالتالي فهي تتطلع إلى صراع الذات من خلال الفن (سعى كثيرون في ^{القرن العشرين} ).
• في عدد من الأعمال ، قدمت كوفمان صورتها الذاتية بأشكال عديدة ، تم إدراجها كشخصية في لوحة تاريخية وكفنانة عاملة. تظهر أيضًا نفسها وهي تمسك محفظتها في وضع مريح تم إنشاؤه تقليديًا لإظهار الفنانة الهاوية في العمل. ابتعد معظم الرسامين المحترفين عن أي ارتباط من هذا القبيل مع الهواة لأن هذا قد يقلل من قيمة عملهم. ومع ذلك ، يبدو أن كوفمان ، المتواضعة والمتواضعة دائمًا ، لديها الثقة في إظهار موهبتها العالية مع الحفاظ على هوية قوية مع المرأة اليومية.
• بالنسبة لرسامي التاريخ – فالتاريخ هو أكثر فئات النخبة والأكثر ربحًا في الرسم وليس شائعًا بالنسبة للمرأة – كان من المعترف به كتقليد أن أفكار وتشخيصات الأفكار غالبًا ما يتم تصويرها على أنها أنثى. ومع ذلك ، كان الفنانون عادة من الذكور. على عكس الأعراف ، كانت كوفمان دائمًا تضع الشكل الذي يلحم الفرشاة أو القلم الرصاص لتكون امرأة ، مما يدل على أن النساء لسن مجرد نماذج للإلهام ، ولكن أيضًا صانعات الفن.

حياة أنجليكا كوفمان

بصفتها رسامة منقطعة النظير وملكة الترويج الذاتي ، كانت شهرة أنجليكا كوفمان هي السقوط أيضًا. على الرغم من أن الجمهور المحب للفن كان مجنونًا بعملها ، إلا أن الشائعات والافتراءات تلاشت حياتها الشخصية مما دفعها إلى حرق معظم أوراقها الشخصية قبل وفاتها.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لأنجيليكا كوفمان

تقدم الفن

1753

الذين تتراوح أعمارهم بين ثلاثة عشر عاما

عندما كانت في الثالثة عشرة من عمرها ، رسمت كوفمان هذه الصورة الذاتية الرائعة لتظهر أنها موهوبة بنفس القدر في الموسيقى والرسم. في رسالة مزدوجة ، تستعرض بفخر مواهبها وتكشف منذ البداية أنها مهتمة بالتحقيق الذاتي والاكتشاف. تذكرنا لوحة ألوانها ذات اللون الوردي الجليدي والأزرق الباستيل برسومات الروكوكو التي تعود إلى القرن الثامن عشر وأمثال جان أنطوان واتو. في الواقع ، كانت كوفمان في هذا العصر على دراية جيدة بتاريخ الفن وترددت على المعارض الفنية مع والدها الفنان المؤثر.

ومن المثير للاهتمام ، أنها عادت إلى نفس الموضوع في سن الخمسين ، متذكّرة ما حدث في شبابها (ربما في سن الثالثة عشرة) عندما سألت أحد الكهنة عما إذا كان ينبغي عليها أن تتبع الفن أو الموسيقى كمهنة لها. إن نقل تجربة التمزق النفسي عن طريق الاختيار ، أو من خلال خيوط متعددة الأوجه لشخصية معقدة هو موضوع حديث للغاية. بشكل مثير للدهشة ، نجح كوفمان (من خلال التصوير الذاتي) في الكشف عن الفكرة الرئيسية التي من شأنها أن تصبح واحدة من الأفكار المهيمنة المركزية في فن القرن العشرين.

زيت على قماش – متحف تيرولر لاند ، إنسبروك ، النمسا

1767

السير جوشوا رينولدز PRA (1723-1792)

إليكم صورة كوفمان للرسام الإنجليزي المؤثر جوشوا رينولدز. إنه صديقها ، وبالتالي ، فإن نغمة هذه الصورة مريحة للغاية. رينولدز محاط بكتبه وأوراقه ، وهناك تمثال نصفي لمايكل أنجلو في أقصى اليسار ، هناك لنقل الإلهام من فنان إلى آخر. الألوان الغنية للمشهد وحقيقة أن رينولدز يرتدي ملابس من القرن السابع عشر تذكرنا بصور الفنان الفلمنكي أنتوني فان ديك. في الواقع ، عندما وصلت إلى لندن ، سرعان ما تم الترحيب بكوفمان لتكون خليفة فان ديك. على النقيض من شكليات Van Dyck التي لا تتزعزع ، تلتقط Kauffman بمهارة لمحة أكثر شخصية عن حياة موضوعها ؛ تكتشف عاطفية مؤثرة من شأنها أن تصبح سمة مميزة مهمة لصورتها الشخصية.

في الواقع ، مهما كانت جديرة بالملاحظة والمترفة للآخرين ، فقد جعلت كوفمان رعاياها دائمًا أكثر تواضعًا ، وبالتالي ، أكثر إنسانية. كان هذا هو الحال بالنسبة لصورتها للممثل ديفيد جاريك – التي قدمتها إلى معرض جمعية الفنانين بينما كانت لا تزال في روما عام 1765 – وأيضًا بالنسبة لصورتها الخاصة بـ Portrait of Winckelmann (1764) ، ونظرتها إلى عالم الآثار الألماني المشهور على نطاق واسع و أثري. ظلت رينولدز على وجه الخصوص صديقة واتصال مهم للغاية لكوفمان طوال فترة وجودها في إنجلترا. بالإضافة إلى تقديم المهارات والموهبة للعملاء المحتملين ، فقد ساعد أيضًا كوفمان في الاحتفاظ بسمعتها بعد فضيحة زواجها الأول. نرى الصداقة الحميمة والموثوقة التي يتمتع بها الفنانان من خلال التعبير على وجه رينولد في هذه الصورة.

زيت على قماش – سالترام ، ديفون ، المملكة المتحدة

ج. 1770-1775

تصوير شخصي

بشكل غير عادي في هذه اللوحة ، وأيضًا في صورة ذاتية أخرى من عام 1787 ، تظهر كوفمان نفسها مع قلم تلوين على أهبة الاستعداد ومحفظتها. تم تطوير هذا الوضع خلال القرن الثامن عشر ، ولا سيما في إنجلترا ، لصور السيدات الهواة. كان هناك حاجز قوي بين الفنانات المحترفات والهواة في هذا الوقت ؛ لم يكن لدى الهواة تدريب فني ، ولم يكن بإمكانهم بيع أعمالهم ، ولم يكن عملهم قويًا بشكل خاص. ومع ذلك ، ولأسباب غير معروفة ، ارتبطت كوفمان بالهواة ورسمت نفسها مرارًا وتكرارًا في الوضع المعطى طوال حياتها المهنية.

لا يسع المرء إلا أن يتكهن لماذا قامت الفنانة بذلك لأن هناك بحثًا محدودًا حول هذا الموضوع ، ولكن يبدو أن كوفمان كانت مهتمة بتعميم عملها بعدة طرق. الحفاظ على ارتباط قوي بالحياة اليومية ، حتى عندما أصبحت مشهورة ، بدا من المهم لكوفمان أن لوحاتها يمكن إعادة إنتاجها على نطاق واسع كمطبوعات. علاوة على ذلك ، فقد تم اقتراح أنه من خلال تصوير نفسها كسيدة هاوية (وإن كانت موهوبة بشكل خاص) احتفظت كوفمان بمكانتها المهذبة وأبقت على القيل والقال الخطير والخبث بعيدًا. في الواقع ، كانت امرأة ثرية ومستقلة وموهوبة بقوة ، لكنها كانت أيضًا ذكية وفهمت أن المجتمع لم يكن مستعدًا بعد لمثل هذه القوة الأنثوية المتفجرة التي لا يمكن إيقافها.

زيت على قماش – معرض الصور الوطني ، لندن

ج. 1775

صورة لسيدة

كعمل فني تقني ، فإن دقة النغمة والتفاصيل والنسبة في هذه اللوحة رائعة. تتكئ الجليسة المجهولة على قاعدة تشكل جزءًا من عمود منحوت على الطراز الكلاسيكي الجديد. على المنضدة ، على يسار المرأة المتوازنة والكريمة ، يوجد تمثال للإلهة الرومانية للحكمة مينيرفا. حملت مينيرفا أهمية خاصة لكوفمان طوال حياتها – ارتدت الفنانة حزامًا يمثل المعركة بين مينيرفا ونبتون من أجل السيطرة على أتيكا. مع فوز مينيرفا على الإله الذكر ، يعمل الرسم التوضيحي بمثابة تذكير خفي بأن كوفمان تؤمن بقوة المرأة وتدعمها. في الواقع ، المرأة المجهولة التي يرسمها كوفمان هنا تحمل كتابًا وأداة للكتابة ، وقد دفعت هذه الصفات المشاهدين إلى الاعتقاد بأن الحاضنة كانت في الواقع أنثى مثقفة في ذلك الوقت ، ربما المؤرخة كاثرين ماكولاي ، أو الكاتبة إليزابيث مونتاجو. تبدو الحاضنة واثقة من نفسها وتمكينها ولكنها أيضًا رشيقة ، مثل الإلهة الرومانية إلى حد كبير.

لذلك ، تدعم هذه الصورة أيضًا أسلوب الكلاسيكية الجديدة وفي نفس الوقت تعرض اللياقة الأنثوية وتحتفي بثروة المهارة الفنية للمرأة. يوجد على الجانب الأيسر من الصورة طاولة بها أقدام أسد منحوتة ومزخرفة. يشير هذا النوع من الأثاث إلى الأسلوب الشائع الذي شوهد على نطاق واسع في جميع الفنون في أوروبا طوال القرن الثامن عشر. تم اعتماد نفس الأسلوب من قبل المهندس المعماري الشهير روبرت آدم في تصميم المبنى ، وكذلك من خلال جوشيا ويدجوود من خلال الفخار. كان هناك إحياء وسحر معاصر لكل ما هو روماني أو يوناني. اكتشف الفنانون ، بما في ذلك كوفمان ، هذه الأشياء المثيرة للاهتمام أكثر عندما شرعوا في جولات أوروبية غراند تورز. يتم تقديم كل من كوفمان والمثقف المجهول في الصورة هنا كمتساويين لأجزاء العداد الذكورية ،

لوحة زيتية على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

ج. 1777

هنريتا لورا بولتيني

لم تركز كوفمان على العاطفة الإنسانية فقط وأضفت إحساسًا بالمسرح إلى صورها ، ولكنها لعبت أيضًا مع الحجم والنطاق وتغييره. هنا ، ترسم طفلاً يبلغ من العمر أحد عشر عامًا ، ليس مصغرًا ولا كامل الطول ولكن في مكان ما بينهما. كما أن مسرحية الضوء ومعالجة النسيج والمناظر الطبيعية الناعمة في الخلفية تذكرنا بصور توماس جينزبورو ، منافس رينولد العظيم. رسمت غينزبورو أيضًا العديد من الشابات الميسورات يسلين أنفسهن في الخارج. في الواقع ، وُصِفت صورة هنريتا هذه بأنها “راقصة لا تعرف الكلل” وبناءً عليه يرسمها كوفمان في هذه الوضعية الرشيقة للغاية ، مما يمنح قماش الفستان والوشاح حياة خاصة به ، ويكاد يقفز عن القماش.

يصف مؤرخ الفن إيان ديجاردين الإحساس الواضح بالحرية في هذا العمل على أنه يوضح تحولًا مهمًا في التفكير تجاه الأطفال خلال هذه الفترة. دافع اثنان من أكثر المفكرين نفوذاً في ذلك الوقت ، جون لوك وجان جاك روسو ، عن فوائد التعليم في الهواء الطلق والحاجة إلى احترام الطفولة ، معتبرين إياها مرحلة حياة مميزة تحتاج إلى مبادئ توجيهية خاصة بها. نشأت Henrietta Pulteney من قبل الآباء الذين اتبعوا هذه الفلسفة الجديدة والحرة وعلى هذا النحو سمحوا لابنتهم بالتجول في الغابة والتعلم من خلال اللعب. من المحتمل أن تشعر كوفمان بأنها تشترك كثيرًا مع Henrietta ، لأنها استمتعت أيضًا بتعليم جيد دون قيود ، مدعومًا من قبل الآباء ذوي التفكير المستقبلي.

زيت على قماش – متحف هولبورن ، باث ، المملكة المتحدة

ج. 1780-82

زيوكسيس يختار نماذج لوحته لهيلين طروادة

تروي هذه اللوحة ، المصنوعة بأسلوب لوحة تاريخية ملحمية ، قصة زيوكسيس ، التي تجمع بين أفضل ميزات خمسة عارضات أزياء أخرى من أجل تصوير أجمل امرأة في العالم – هيلين طروادة. الفنان ، زيوكسيس ، يقوم بدراسة تشريحية ، ويفحص أحد النماذج بينما يستعد ثلاثة آخرون لنظرة السيد. ومع ذلك ، فإنه مع “النموذج” الخامس ، من المثير للاهتمام أن لديه ميزات كوفمان ، حيث يكمن الاهتمام الحقيقي لهذه اللوحة. النموذج الخامس ، في أقصى يمين اللوحة ، يتحدى التقاليد الأبوية للتمثيل المرتبط بهذه السردية ، ويقف وراء الفنان الذكر ، ويلتقط فرشاته ، وهو على وشك البدء في الرسم.

من الآن فصاعدًا ، استخدم الكلاسيكيون الجدد هذه الصورة لتوضيح تفوق الفن على الطبيعة. بشكل عام ، اللوحة هي تأكيد على المعتقدات الفنية لكوفمان ، بالإضافة إلى لوحة بيان من حيث وجهات نظرها الخاصة حول مواهب وقدرات النساء كفنانات. بعد بضع سنوات ، في عام 1780 ، رسمت كوفمان نفسها وجهاً لوجه مع إلهة ذات خوذة من المحتمل أن تكون مينيفا (النسخة الرومانية من أثينا اليونانية) ، راعية الفنون. في كل من هذه اللوحة وفي Zeuxis Selecting Models لرسوماته لـ Helen of Troy ، لا تؤكد Kauffman ولاءها للكلاسيكية الجديدة فحسب ، بل تربط نفسها أيضًا بأسلاف كلاسيكية ، وبالتالي تُدرج نفسها في سلالة الزمن الكاشفة.

زيت على قماش – مكتبة Annmary Brown Memorial ، جامعة براون ، رود آيلاند

1778-80

تصميم

التصميم هو واحد من أربع لوحات (اللوحات الأخرى هي الاختراع والتكوين واللون ) بتكليف من Kauffman لسقف غرفة المجلس في Somerset House ، أول منزل للأكاديمية الملكية مبني لهذا الغرض. شارك رسام التاريخ الأمريكي بنجامين ويست أيضًا في الرسم للمخطط وقام بإنشاء نسخته الخاصة من العناصر الأربعة ، وهي شخصيات عارية نموذجية وبلا حياة مصحوبة بسماتهم. في حين أن لوحات السقف الدائرية الأربعة لكوفمان هي أيضًا رموز ، بمعنى أن كل شخص يمثل فكرة ، فهي ليست غير شخصية مثل عمليات الترحيل السري من قبل الغرب. بدلاً من ذلك ، تُظهر كوفمان النساء في العمل ، ويعملن على فنهن. في التصميم واللون _تشارك الأرقام جسديًا في فعل الخلق بينما في التكوين والاختراع ، تشارك الأشكال في التفكير. في الاختراع ، تتطلع الشخصية إلى السماء من أجل الإلهام وفي التكوين تتعمق في التفكير ورأسها بين يديها. عند عرض اللوحات معًا ، يتم إقران اللوحات ، مع واحدة عملية وأخرى نظرية في كل جانب من جوانب الغرفة.

كان ممنوعاً على الفنانة أن تعمل من الرجل العاري ، ولهذا السبب في التصميم، يُجبر كوفمان على النظر إلى تمثال نصفي كلاسيكي للتعرف على تشريح الذكور. حتى القيام بذلك كان غير عادي للغاية ومثير للاستياء في أيامه. بشكل عام ، كسلسلة ، كانت لوحات كوفمان الأربعة مستوحاة جزئيًا وتمثل نظريات صديقتها جوشوا رينولد في خطاباته حول الفن ، والتي ألقى محاضرات عنها في الأكاديمية الملكية ونشرها لاحقًا في عام 1788.

على الرغم من أوراق اعتماد كوفمان الفنية ، إلا أن التدريب الكلاسيكي ، وابتكارها في رسم التاريخ بالأكاديمية الملكية لم يمنح هذه المجموعة المكونة من أربع لوحات صدارة المكانة. لن يرى الزوار بسهولة أهمية أعمال كوفمان بما في ذلك التصميمحيث قاموا بتزيين السقف بدلاً من جدران المبنى. الآن ، لسوء الحظ ، فإن الألواح الموجودة على السقف ليست لوحات Kauffman الأصلية بل هي نسخ فوتوغرافية ، بينما تم إعادة تعليق اللوحات الأصلية في مدخل Burlington House ، وهو جزء آخر من الأكاديمية الملكية للفنون في لندن ، ولا تحصل عليها لاحظت كثيرًا بسبب طبيعة الحشود الكبيرة التي تدخل المبنى بهذه الطريقة.

زيت على قماش – الأكاديمية الملكية ، لندن

ج. 1792-96

دراسة المرأة الدائمة

عادت كوفمان إلى روما عام 1782. وفي عام 1791 ، تلقت التفويض البابوي من الكاردينال إجنازيو بونكومباني لرسم لوحة على المذبح. لقد استمتعت كثيرًا بالعمولة وعلى هذا النحو خلال الجزء الأخير من حياتها المهنية كان هناك تركيز أقوى على الدين مما كان عليه في الأعمال السابقة. ومع ذلك ، فإن هذه الدراسة ، وهي رسم أولي لأم ، وهي إحدى الشخصيات في لوحة كوفمان دع الأطفال الصغار يأتون إليّ (1796) تُظهر أنها احتفظت بالتركيز على الأسلوب الكلاسيكي الجديد.

استلهم كوفمان هذه اللوحة من متى 19:14 حيث يبارك المسيح الأطفال الذين يأتون إليه. في رسمها التحضيري ، تلتقط كوفمان التفاصيل الرائعة لستائر الأم الثقيلة. يستخدم الطباشير الأبيض على النقيض من الورق الملون بالحجر ، مما يضيف نعومة إلى ملامح المرأة الداكنة. في اللوحة النهائية ، الأم لديها طفل في ذراعها اليسرى وبيدها اليمنى تمسك بيد طفل آخر (الأشكال التي لم تظهر بعد في هذا الرسم). على عكس موضوعها ، لم تصبح كوفمان أماً وبدلاً من ذلك كرست حياتها ومشاعرها للفن.

طباشير أبيض وأسود على ورق رمادي – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1794

صورة ذاتية للفنان متردد بين فنون الموسيقى والرسم

تم رسم هذه الصورة الذاتية النابضة بالحياة والكاشفة على أنها عمولة للأميرة الروسية هولشتاين بيك بعد عودة كوفمان إلى روما. تُظهر الصورة بوضوح الخيارين المهنيين المختلفين اللذين كانا متاحين لكوفمان خلال شبابها البريء – الرسم من ناحية والموسيقى من ناحية أخرى. غالبًا ما كان الرأي المعاصر للمغنيات مرتبطًا بالاختلاط ، حيث أصبحت بعضهن عشيقات في المحاكم الملكية التي يؤدين فيها. وبالفعل ، طلبت كوفمان من كاهن النصح في شبابها حول المهنة التي يجب متابعتها – لهذا السبب و أيضًا لأنه كان يعتقد أن الفن كان في النهاية أكثر إرضاءً – وجهها نحو الرسم.

أدت الطبيعة المجازية للوحة إلى قيام الكاتب فريدريش فون ماتيسون بإجراء مقارنتها معهرقل عند مفترق الطرق بين الفضيلة والنائب بقلم أنيبال كاراتشي (1765) ، وهي صورة مفضلة كثيرًا لتلك الفترة. على هذا النحو ، على الرغم من أن لوحات كوفمان تعرضت لانتقادات في بعض الأحيان لأنها لم تعرض الرجولة والقوة الرجولية المرتبطة عادة بلوحة التاريخ ، فإن قرارها في صنع صورة مشابهة لتلك التي تم تبجيلها بالفعل يسلط الضوء على فهم الفنان الداهية لسوق الفن ، بناءً على ما كان مألوفًا وشائعًا بالفعل. يصف أستاذ تاريخ الفن الأمريكي والتراود مايرهوفر هذه الصورة الذاتية الأيقونية لكوفمان بأنها “غير مسبوقة في تاريخ الفن” ، لا سيما لأنها تصور موضوع فنانة تتخذ قراراتها الخاصة والمهمة.

علاوة على ذلك ، فإن مكانة الفنانة لبطلات الرواية ميزت كوفمان عن معاصريها الذكور. يُظهر الرسام الفرنسي الكلاسيكي الجديد جاك لويس ديفيد ، في قسم هوراتي (1785) ، الرجال على أنهم أقوياء وحاسمون بينما مجموعة النساء إلى الجانب ضعيفة ومندببة. على النقيض من ذلك ، تمنح كوفمان نفس الإطراء للمرأة وتجعلها تتمتع بنفس القوة والإمكانات. حقيقة أن لوحات “الاختيار” كانت شائعة بشكل عام في هذا الوقت تظهر اهتمامًا مبكرًا بالتحقيق في مصدر فرديتنا وما يمكن أن يتكون منه علم النفس الفريد.

زيت على قماش – Nostell Priory ، غرب يوركشاير ، المملكة المتحدة

سيرة انجليكا كوفمان

طفولة

أنجليكا كوفمان ، معدة ماريا آنا أنجيليكا كاتارينا كوفمان ، ولدت في 30 أكتوبر 1741 في سويسرا. كان والداها الرسام يوهان جوزيف كوفمان وكليوفيا ، ني لوز ، الذي جاء من عائلة نبيلة. سوف تسكن كوفمان وتجمع أفضل الأجزاء من عالم والديها من أجل تكوين هويتها الخاصة. على هذا النحو ، أصبحت فنانة ممارسًا ومضيفة ساحرة وذات ثقافة عالية تنتشر في أعلى المستويات في المجتمع الأوروبي. قضت كوفمان معظم طفولتها في منطقة موربيجنو ، وغراوبوندن السويسرية ، وتعيش بالقرب من بحيرة كومو ، اعتمادًا على مكان عمل والدها. قرر يوهان مغادرة سويسرا مع عائلته في عام 1755 ، عندما كانت أنجليكا تبلغ من العمر ستة عشر عامًا ، للبحث عن قاعدة عملاء أكبر في النمسا.

أدرك والدا كوفمان قدرات ابنتهما ومواهبها منذ سن مبكرة وتمتعت الفتاة بتعليم أكثر اكتمالاً وثراءً من معظم الفتيات في تلك الفترة. مثل والدتها ، يمكنها التحدث بلغات متعددة بما في ذلك الألمانية والإيطالية والإنجليزية والفرنسية. كما تعلمت العزف على التشيلو ولديها صوت غناء قوي واضح. يروي الكاتب دي روسي في سيرته الذاتية عن كوفمان قصة كيف اختارت كوفمان في سنوات مراهقتها الرسم على الموسيقى كمهنة. أخذها والد الفنانة لزيارة كاهن محلي كوسيلة لاتخاذ هذا القرار الصعب بالنظر إلى أن لديها موهبة للقيام بأي منهما وتتمتع بكلا المجالين. نصح الكاهن بأن الحياة كفنانة ستمنح القليل من الوقت لممارسة الشعائر الدينية بصفتها امرأة شابة كاثوليكية ، وعلى الرغم من صعوبة ذلك ،

سواء كانت قصة دي روسي قصصية أم حقيقية ، فهي بالتأكيد تقدم دليلاً على أن كوفمان كان طليعيًا للغاية ؛ لم يكن من المتوقع أن تفكر امرأة نموذجية في القرن الثامن عشر أو تقرر بنفسها أي مهنة مهنية يجب أن تمارسها. قلق والد الفنان من حصول ابنته على عمل منتظم ، حيث يعمل الفنانون في هذا الوقت دائمًا من خلال الحصول على عمولات ، لم يكن له أساس من الصحة.

التدريب والعمل المبكر

كان يوهان كوفمان دورًا أساسيًا في تدريب ابنته المبكر. عند وفاة كليوفيا عام 1757 ، انتقل الأب وابنته إلى مسقط رأس والدها في شوارزنبرج ، النمسا. ساعدت كوفمان والدها في إكمال لوحة جدارية للرسل الاثني عشر في كنيسة أبرشية في شوارزنبرج – وهي فرصة نادرة ومثيرة لفتاة في عمرها. استمر الاثنان في العمل في اللجان معًا وبحلول سن العشرين أصبحت أنجليكا كوفمان هي المعيل الرئيسي للأسرة.

في السنوات التي تلت وفاة زوجته ، كرس يوهان نفسه بالكامل لتدريب كوفمان وكانت الفترة بين 1762 و 1764 محددة في هذا الصدد. سافر الأب وابنته الثنائي إلى نابولي وروما وميلانو وفلورنسا ومدن أخرى في إيطاليا ، وقضيا ساعات في نسخ صالات العرض من لوحات Old Master بما في ذلك رافائيل ، وكذلك من قوالب الجص. أنتجت كوفمان رسومات ورسومات ولوحات ساعدت جميعها في البناء على معرفتها بعصر النهضة والرسم في القرن السابع عشر ، بالإضافة إلى ممارسة تقنيات الرسم الخاصة بها. منحت الاتصالات والموارد التي أنشأها والدها بالفعل وصولاً غير مقيد إلى ما كان عادةً عالمًا فنيًا حصريًا للذكور.

على الرغم من أنها لا تزال شابة ، وفاعلية في بداية حياتها المهنية ، أظهرت كوفمان موهبة غير عادية أنه بحلول عام 1762 ، كانت بالفعل عضوًا فخريًا في Accademia Clementina di Bologna ، وحصلت على دبلوم من Accademia del Designo في فلورنسا. انضمت لاحقًا إلى Academia di San Luca في روما. الآن مع العديد من خطابات التوصية باسمها ، تم قبول كوفمان في المحاكم الملكية في كل من بارما وفلورنسا ، وهنا تم تكليفها بإنتاج كل من اللوحات واللوحات التاريخية.

فترة النضج

خلال أسفار كوفمان في إيطاليا ، أجرت اتصالات مهمة. في أكتوبر 1765 ، التقت بالسيدة بريدجيت وينتورث موراي ، زوجة مبعوث إنجليزي في البندقية أقنعتها بالعودة إلى لندن معها. وصلت كوفمان إلى العاصمة عام 1766 وكانت ستبقى هناك لمدة خمسة عشر عامًا من حياتها. بمجرد وصولها التقت بالرسام المؤثر جوشوا رينولدز، وأصبح الاثنان صديقين مدى الحياة. حضرت أوغوستا أميرة ويلز ووالدة الملك جورج الثالث إلى الاستوديو الخاص بها ، وهي زيارة أدت إلى إنشاء صورة لابنة أوغوستا الكبرى ، دوقة برونزويك. تم الإشادة بهذه الصورة على نطاق واسع في الصحف وأدت إلى حصول كوفمان على المزيد من العمولات. تم صنع ميزوبرينت من هذه اللوحة ، وعلى هذا النحو من خلال الوسائل التكنولوجية المنشأة حديثًا ، انتقلت أخبار مهارات كوفمان إلى أبعد من ذلك.

بعد أن انفصلت عن والدها للمجيء إلى لندن ، كتبت إليه بعد وقت قصير من وصولها وعلقت على سيف الشهرة العامة ذي الحدين ؛ “أنا الآن معروف من قبل الجميع هنا ومحترم. لا يجب أن أحافظ على شخصيتي بما يتماشى مع عملي فحسب ، بل يجب ترتيب كل شيء آخر وفقًا لذلك – مع بعض الملاءمة الضرورية هذه الأيام – إذا كان المرء يرغب في تمييز نفسه ”. من أجل مواكبة اللياقة ، تم منحها غرفًا منفصلة في فلورنسا للفنانين الذكور عند نسخ الأعمال. في إنجلترا ، تم الكشف عن ذلك ، كان اللياقة بنفس القدر من الأهمية.

في معظم حياتها المهنية ، عاشت كوفمان مع والدها. ومع ذلك ، بعد قدومها إلى لندن بمفردها ، تعرضت سمعتها للتشويه بشكل لا رجعة فيه تقريبًا عندما تزوجت من فريدريك دي هورن في عام 1767. يشاع أن دي هورن كان عاجزًا بالتأكيد ، ويعتقد أن الكونت السويدي الزائف قد خدع كوفمان للزواج منه حتى يتمكن من البقاء في إنجلترا. سرعان ما تم إلغاء الزواج الرهيب بمساعدة مالية من والد كوفمان. علاوة على ذلك ، ساعدت صلات كوفمان بالعائلة المالكة الإنجليزية ، بل وأكثر من ذلك ، مع جوشوا رينولدز المحترم والناجح ، في التخفيف قريبًا من وصمة العار الاجتماعية لهذا الانفصال. استمرت شهرة كوفمان في النمو سالمة.

اقترح كوفمان على الملك جورج الثالث إنشاء أكاديمية ملكية للرسم والنحت في لندن. قادها توسلها إلى أن تصبح واحدة من اثنتين فقط من مؤسسي الأكاديمية الملكية التي تأسست في 10 ^ديسمبر، 1768 ، جنبًا إلى جنب مع رينولدز وحوالي 30 مؤسسًا آخر. وكانت المؤسس الوحيد الآخر هو رسام الزهور ماري موسر. تقترح مؤرخة الفن النسوية ويتني تشادويك أن هذا الامتياز مُنح لأن “كلتاهما كانتا بنات أجانب ، وكلاهما كانا نشطين في مجموعة الرسامين الذكور الذين ساهموا في تشكيل الأكاديمية الملكية”. في لوحة شهيرة من قبل زوفاني ، يناقش الأكاديميون الذكور حول عراة من الذكور ، بينما تظهر المرأتان المحوريتان في صور على الحائط ، لا تزال في بعض الوسائل غير قابلة للمس وتقدم نظريًا أكثر من الممارسة. ومع ذلك ، على الرغم من عدم المساواة الواضح ، كانت الأكاديمية داعمة ومهمة لكوفمان. عرضت لأول مرة هناك في عام 1769 واستمرت في ذلك حتى أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، وهو حضور رسمي ساعد بشكل كبير في تأمين اللجان المهمة.

بالإضافة إلى لوحات التاريخ ، رسمت كوفمان أيضًا الروائيين والكتاب المسرحيين والشعراء والممثلين ورجال الدولة والفلاسفة والملوك ، وكان العديد منهم من أصدقائها. كان لديها العديد من الرعاة المهمين بما في ذلك الحاكم النمساوي ، والدوق الأكبر ودوقة روسيا الكبرى ، والملكة كارولين والملك فرديناند من نابولي ، والأمير بوناتوسكي من بولندا. ومع ذلك ، ظل الجنس يمثل عقبة مستمرة في حياتها المهنية. في الواقع ، تم التكهن بأن سحرها الجسدي جذب الرجال – بما في ذلك خطوبة ناثانيال دانس في إيطاليا ، وعرض زفاف واضح من رينولدز ، ومغازلة مع صانع الطباعة ويليام ريلاند. على الرغم من هذه التكهنات ، لم تتمكن من الزواج مرة أخرى إلا بعد وفاة زوجها الأول (بعد فترة طويلة من انفصالهما). في عام 1781 تزوجت الرسام الفينيسي أنطونيو زوتشي ، الذي التقت به في إنجلترا حيث كان يعمل في اللجان في البلاد جنبًا إلى جنب مع المهندس المعماري الاسكتلندي روبرت آدم. بشكل عام ، كان أداء كوفمان جيدًا جدًا لتجنب أي فضيحة ، في حين أن فنانات البورتريه المعاصرات الأخريات ، بما في ذلكلم تكن إليزابيث لويز فيجي لو برون محظوظة جدًا.

كما تكيف كوفمان جيدًا مع الأذواق الإنجليزية. تأثرت بالفن الكلاسيكي الحديث والأدب الرومانسي الإنجليزي ، وأنتجت لوحات مشتقة من كتابات ألكسندر بوب ومن هوميروس بالإضافة إلى الأعمال الكلاسيكية مثل زيوكسيس للنماذج المختارة لرسوماته من هيلين طروادة (1764). في حوالي عام 1770 ، بدأت في التركيز بشكل أساسي على لوحات التاريخ ، جنبًا إلى جنب مع بنيامين ويست(واحدة من رسامي التاريخ الناجحين القلائل الذين يعملون في إنجلترا) كانت واحدة من أوائل أعضاء الأكاديمية الملكية الذين عرضوا لوحات التاريخ البريطاني وساعدت في جعل هذا النوع شائعًا. تُظهر سمعة كوفمان السيئة في هذا المجال طموحاتها العالية حيث تم تصنيف هذا النوع فوق فن البورتريه والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية. تُظهر طباعة منقوشة تم تداولها عام 1780 كوفمان في العمل وتبشر بمكانتها كفنانة معروفة ومحترمة.

تمتعت طوال الوقت بالاستقلال المالي كرسامة لأن مهارتها كانت لا جدال فيها. قدر كاتب اليوميات المعاصر جوزيف فارينجتون أن ثروة كوفمان خلال حياتها المهنية التي استمرت 15 عامًا في إنجلترا وصلت إلى حوالي 14000 جنيه إسترليني وهو مبلغ ضخم في ذلك الوقت. في حين أن معظم معاصراتها كن متزوجات بالفعل ولديهن أطفال ، في سن الثلاثين ، تظهر كوفمان في صورها الذاتية العديدة أنها كانت مختلفة عن الآخرين ، في تفانيها في الفن.

السنوات الأخيرة

بعد زواجها الثاني ، عادت كوفمان إلى إيطاليا ، واستقرت في روما مع زوتشي في عام 1782. على الرغم من أنها استمتعت بإقامتها لمدة 15 عامًا في بريطانيا ، شعرت كوفمان أن رسم التاريخ كان يحظى بتقدير أفضل في القارة ، وبالتالي كان من الأسهل بالنسبة لها لبناء قاعدة عملاء جيدة وتلقي عمولات منتظمة إذا انتقلت إلى هناك. كما هو الحال في لندن ، سرعان ما اشتهر الاستوديو الخاص بها وشركتها واعتبرت “واحدة من أكثر النساء المثقفات في أوروبا”. في عام 1786 ، حضر كوفمان الاجتماعات الأولى لأكاديمية أركاديان ، وهي جمعية شعراء رومانية. من خلال الأكاديمية التقت وأصبحت صديقة للشعراء الألمان يوهان فولفجانج جوته ويوهان جوتفريد فون هيردر. كتب الأول بمودة عن “موهبتها الهائلة” وقال كذلك عن صديقه الرسام ، “مشهد في أركادي بعد قصيدة لصديق جورج كيت. كان لديها مراسلات شخصية لكتابة الرسائل مع Keate وكذلك مع العديد من الشعراء والكتاب الآخرين ، بما في ذلك فريدريش جوتليب كلوبستوك المثير للإعجاب.

استمر كوفمان في الرسم والتواصل الاجتماعي حتى أوائل القرن التاسع عشر. كانت النحات أنطونيا كانوفا من بين أولئك الذين يترددون على منزلها في روما وأصبحت صديقة عظيمة أخرى. في هذه الأثناء ، استمرت شهرة كوفمان في إنجلترا. أصبح الناشرون وصانعو الطباعة مهتمين جدًا بعملها ، ولا سيما نقاش الخطوط ويليام وين ريلاند الذي أعاد إنتاج صور كوفمان ونشرها على نطاق واسع. في الواقع ، ألهمت لوحاتها نوعًا جديدًا من عمليات الطباعة الزخرفية – النقش المنقوش حيث تم استخدام النقاط المحفورة أو المحفورة لبناء نغمة. غالبًا ما تم العثور على نسخ من لوحات كوفمان معلقة في أكثر الأماكن شهرة في لندن.

توفيت كوفمان في 5 نوفمبر 1807. أعدت صديقتها ، النحات الشهير ، كانوفا ، جنازتها واعتبرت أعظم جنازتها وأكثرها تفصيلاً لرسام يمر في روما منذ وفاة رافائيل . تألفت Accademia di San Luca بأكملها من الموكب الحزين إلى جانب العديد من الكنائس والموهوبين الآخرين المهمين. كدليل على الاحترام الكبير ، تم حمل اثنتين من لوحاتها إلى جانب الموكب. ومن المثير للاهتمام ، أن كوفمان أمضت كلاً من السنوات الأولى المحددة لتدريبها ، والجزء الأخير من حياتها المهنية ، في روما.

تراث أنجليكا كوفمان

غالبًا ما توصف بأنها “رائدة” أنجليكا كوفمان أخذت في كل مكان ذهبت إليه بعاصفة ولديها إرث طويل الأمد. خلال حياتها كانت واحدة من أكثر فناني البورتريه أجراً والأكثر رواجاً ، في المرتبة الثانية بعد صديقتها وزميلها ، السير جوشوا رينولدز. كانت مهارتها وتفانيها في الرسم هائلين ولا يتوانى ، وعلى هذا النحو ، تمت كتابة مجموعة متنوعة من السير الذاتية والمقالات عن حياتها المهنية.

تحدى كوفمان وجهات النظر المعاصرة حول النوع الاجتماعي من مركز عالم الفن ، مستخدماً بذكاء أكثر أشكال الفن نخبًا واحترامًا في ذلك الوقت ، رسم التاريخ. كانت ساحرة ، ومستقلة ماديًا ، ومشهود لها دوليًا ، وبالتالي لم يكن لدى المجتمع خيار سوى أخذها على محمل الجد. وصفت إحدى المعاصرات في ذلك الوقت العدد الهائل من مطبوعات أعمالها المتداولة في جميع أنحاء العالم كدليل على أن الجميع ذهبوا إلى “Angelicamad”. في الواقع ، كان الأمر كما لو أن الرسام كان يتمتع بمكانة مشهورة في القرن الثامن عشر ، وهو ما يشبه نجمًا سينمائيًا يتبعه اليوم.

على الرغم من كونها رسامًا ماهرًا بلا شك وسيدة أعمال ممتازة ، إلا أن القرون المستقبلية لم تقبل كوفمان بسهولة مثلها. اعتقد رسامو المناظر الطبيعية الرومانسية والرائعة ، بما في ذلك جون كونستابل ، أن المدرسة الإنجليزية لن تكون قادرة على إحراز تقدم حتى يتضاءل تأثير كوفمان (تفردها بهذه الطريقة) ، ولم تهتم الفترة الفيكتورية بعملها. كان غوته صديق كوفمان من الداعمين المتفانين لمواهب كوفمان ، لكنه يعلق أيضًا على أن مهارتها الحقيقية قد تضاءلت إلى حد ما بسبب النسخ الرخيصة والتأثير الذي أحدثه الإفراط في التسويق على حياتها المهنية.

على الرغم من مزالق الشهرة ، تظل كوفمان فنانة مثيرة للإعجاب ومهمة للغاية. في حين أنها استخدمت الأساطير ، والمفكرات الأنثوية ، والرمز لتوضيح القوة والمكانة المتساوية بين الرجال والنساء ، لم يبدأ الفنانون حتى ^{القرن العشرين} في تصوير المتصوفة والإلهات النشطات والقويات على نطاق أوسع. عندما صور الفنانون الذكور في وقت سابق ، كانت الشخصيات النسائية بشكل عام سلبية وتستخدم لإلقاء الضوء على فكرة من نوع ما. يعد تأثير Kauffman تأثيرًا طويل الأمد للغاية يستمر في النمو من خلال النسب والتقدم في تصوير الذات.