أندريه روبليف

ملخص أندريه روبليف

اشتهرت الكنيسة الأرثوذكسية الروسية على مر القرون برساميها الدينيين ، لكن أيقونات روبليف الرائعة واللوحات الجدارية هي التي صنفته كأهم أساتذة الروس في العصور الوسطى المتأخرين. ارتبط اسمه ارتباطًا وثيقًا بواحدة من أهم فترات الرسم الروسي ويعزى إلى إحياء الفن البيزنطي .بعد زوالها تحت الحكم العثماني. قدم تصميمه الرائع وشعوره بالعمق التصويري خطوة دقيقة بعيدًا عن التقاليد الهيراطيقية المسطحة للفن البيزنطي. في الواقع ، تحدى روبليف القواعد والتقاليد الصارمة للفن المسيحي البيزنطي ، حيث قدم تصورًا حزينًا للجمال السماوي وبعدًا عميق التأمل والاستبطان لفنه. عاش روبليف فترة مضطربة للغاية في التاريخ الروسي ، لكن لوحاته كشفت ، من خلال إخلاصه لله ، عن تعاطفه العميق وهدوءه.

الإنجازات

• في حين أن الرسم البيزنطي كان يميل نحو الخطيئة والكارثية ، فإن “منافس روبليف” (كما أطلق عليه البعض) جلب تفاؤلًا جديدًا وضوءًا للرسم الديني. تم تشكيل أيقوناته ولوحاته الجدارية بألوان فاتحة ولطيفة مما أدى إلى انسجام جديد لفن الأيقونات الأرثوذكسية الروسية.
• تمتلك أيقونات Rublev إحساسًا بالواقعية أظهر مستوى من التطور الذي ردد في بعض النواحي أعمال علماء الطبيعة الإيطاليين. حتى الآن ، كان التقليد في الأيقونات البيزنطية هو أن يشد الأشخاص أنظار المشاهدين مباشرة ، في حين أن مواضيع روبليف عادة ما تتجنب النظرة المباشرة للمشاهد. سمحت هذه الإستراتيجية بأسلوب عبادة أكثر خصوصية ، وكان من المقرر أن تتبناه مدرسة موسكو للأيقونات على النحو الواجب – سمحت المدرسة بالاسترخاء العام للكثافة الشديدة للرسم الأيقوني التقليدي ، مما أثر على علاقة أكثر دنيوية بين الدولة والكنيسة.
• غالبًا ما يختبر روبليف تقاليد رسم الأيقونات من خلال التخلص من خط الحبكة السردي ، مفضلاً التركيز على لحظة واحدة. لقد سعى جاهداً للقيام بأكثر من سرد القصص الدينية واستخدم الرسم لإثارة شعور أعلى. بدلاً من وضع عباده خارج المشهد ، دعتهم أعماله إلى طريق إلى اللوحة من خلال التأمل العميق والتفكير الروحي.
• يتم تقديم شخصيات Rublev الهادئة والهادئة في اقتصاد من الخطوط والملامح الأنيقة ونمذجة دقيقة ، ولكن بسيطة ، لميزات الوجه. جلب عمله عنصرًا من الأصالة والشعور الشخصي الشديد الذي لم يقابله سوى هؤلاء السادة الإيطاليين ؛ أمثال جيوتو وماساتشيو ، الذين ارتبطوا بفترة بروتو / أوائل عصر النهضة .

فن مهم لأندريه روبليف

تقدم الفن

التاريخ غير معروف

رجل ماثيو

إنجيل خيتروفو هو كتاب إنجيل روسي يتكون من ثمانية منمنمات كاملة الصفحات من أواخر القرن الرابع عشر أو أوائل القرن الخامس عشر. تحتوي المنمنمات على أربع صور إنجيلية وأربع صور لرموزها: الملاك والثور والأسد والنسر. على الرغم من أن بعض المؤرخين يرغبون في نسب جميع المنمنمات إليه ، فإن الملاك ، رمز المبشر ماثيو ، هو الوحيد الذي يوجد إجماع عام حوله على أنه روبليف. يتم وضع صبي مجنح داخل دائرة. يضفي خط الشكل وخطوطه الأنيقة ، ولونه الناعم باللون الأزرق السماوي والأخضر الطازج ، وملامح وجه الصبي المعبرة ، خفةً ومثاليةً على الصورة التي كانت نموذجية لأسلوب روبليف.

يستند إنجيل خيتروفو إلى المخطوطات السلافية الشرقية في تسعينيات القرن التاسع عشر. أخذت اسمها من بوجدان خيتروفو ، البويار الذي حصل على المخطوطات السلافية الأصلية من القيصر فيودور الثالث. ترك خيتروفو المخطوطات في وقت لاحق لدير الثالوث حيث كان روبليف راهبًا. بعد تأميم المكتبات الرهبانية في أوائل ^{القرن العشرين} ، تم دمج إنجيل خيتروفو في مقتنيات مكتبة الدولة الروسية في موسكو.

مكتبة الدولة الروسية ، موسكو

1400

عذراء فلاديمير

هذه القطعة ، المنسوبة إلى روبليف ، هي نسخة أو “الأصل” أو “الأولى” لعذراء فلاديمير التي تعيش الآن في معرض تريتياكوف. تم إهداء الأصل إلى أمير كييف العظيم في عام 1130 من بطريرك القسطنطينية ، وقد نجا ليصبح أحد الرموز الأكثر احترامًا للكنيسة الأرثوذكسية الروسية. إنه مثال نموذجي للأيقونات البيزنطية وقد تم نسخه مرات لا تحصى. يُعتقد داخل الكنيسة الأرثوذكسية أن نسخ الأيقونة المقدسة لها نفس الألوهية مثل الأصل. نسخة Rublev ، على الرغم من كونها نسخة طبق الأصل تقريبًا من الناحية التركيبية ، تكشف عن بعض الاختلافات المهمة. على سبيل المثال ، يمتلك رأس العذراء ما يمكن التعرف عليه لاحقًا على أنه ميل روبليف نموذجي ، وهو ميل شديد الرقة. حتى هذا التعميق البسيط للزاوية عن الأصل يضفي ارتباطًا عاطفيًا أكبر وأقوى بين الأم والابن. بالإضافة إلى هذا الفارق الدقيق ، فإن تجسيد الجلد ووجوه الزوج في أيقونة Rublev يتمتع بواقعية عالية التطور في ذلك الوقت. نظرة مريم العذراء موجهة إلى اليسار فوق رأس طفلها ، وليس مباشرة نحو المشاهد (الذي كان في ذلك الوقت محفلًا داخل الأيقونات البيزنطية). كان هذا تغييرًا في الأسلوب الذي كان سيصبح سمة من سمات مدرسة موسكو الأيقونية الناشئة حديثًا. إنه يمنح المشاهد إحساسًا بأنه طرف في لحظة تعبدية خاصة ويضيف حميمية إلى عبادته أمام الأيقونة. يتميز تجسيد الجلد ووجوه الزوج في أيقونة Rublev بواقعية عالية التطور في ذلك الوقت. نظرة مريم العذراء موجهة إلى اليسار فوق رأس طفلها ، وليس مباشرة نحو المشاهد (الذي كان في ذلك الوقت محفلًا داخل الأيقونات البيزنطية). كان هذا تغييرًا في الأسلوب الذي كان سيصبح سمة من سمات مدرسة موسكو الأيقونية الناشئة حديثًا. إنه يمنح المشاهد إحساسًا بأنه طرف في لحظة تعبدية خاصة ويضيف ألفة إلى عبادته أمام الأيقونة. يتميز تجسيد الجلد ووجوه الزوج في أيقونة Rublev بواقعية عالية التطور في ذلك الوقت. نظرة مريم العذراء موجهة إلى اليسار فوق رأس طفلها ، وليس مباشرة نحو المشاهد (الذي كان في ذلك الوقت محفلًا داخل الأيقونات البيزنطية). كان هذا تغييرًا في الأسلوب الذي كان سيصبح سمة من سمات مدرسة موسكو الأيقونية الناشئة حديثًا. إنه يمنح المشاهد إحساسًا بأنه طرف في لحظة تعبدية خاصة ويضيف ألفة إلى عبادته أمام الأيقونة. كان هذا تغييرًا في الأسلوب الذي كان سيصبح سمة من سمات مدرسة موسكو الأيقونية الناشئة حديثًا. إنه يمنح المشاهد إحساسًا بأنه طرف في لحظة تعبدية خاصة ويضيف ألفة إلى عبادته أمام الأيقونة. كان هذا تغييرًا في الأسلوب الذي كان سيصبح سمة من سمات مدرسة موسكو الأيقونية الناشئة حديثًا. إنه يمنح المشاهد إحساسًا بأنه طرف في لحظة تعبدية خاصة ويضيف ألفة إلى عبادته أمام الأيقونة.

تمبرا على الخشب – متحف فالديمير سوزدال

1405

المهد والبشارة والتجلي

هذه الأيقونات الثلاثة هي من العمل الذي كلف روبليف بالقيام به في كاتدرائية البشارة في موسكو عام 1405 مع ثيوفانيس اليوناني وبروخار من جوروديتس ، حيث نُسب الثلاثة إلى روبليف.

تماشياً مع الأعراف الموضوعية لقصة المهد ، تمثل لوحة روبليف مريم مستلقية في الإطار المركزي مع الطفل يسوع ، بحضور الحمار والثور. ركوب المجوس الثلاثة للقاء الطفل من الزاوية اليسرى العليا بينما جوزيف معزول في أسفل اليسار ، حيث يغريه الشيطان الذي يحاول استغلال دوره الأقل في سرد ​​الولادة. في الزاوية اليمنى السفلية ، توجد القابلات ، مما يرمز إلى الطبيعة الجسدية لميلاد ابن الله. البشارةيظهر لحظة زيارة الملاك لمريم ويخبرها عن حملها بينما يظهر التجلي لحظة عودة يسوع إلى السماء من الأرض بعد قيامته. في الأخير ، تنبعث أشعة الضوء من الشخصية المركزية ليسوع مع إيليا على يساره وموسى على يمينه. فيما يلي تجاوب الرسل الثلاثة برهبة على التجلي.

الأيقونات الثلاثة كلها أمثلة على الألوان الناعمة المرتبطة برسومات روبليف. مع كسر استخدام الألوان الأكثر إشراقًا التي تفضلها مدرسة نوفغورود ، فإنها توضح التطورات الرئيسية في أسلوب Rublev. ميلاد السيد المسيحلا يزال يحتوي على تمثيل غير خطي لخط مخطط كامل شائع في الرموز في ذلك الوقت ولكن المساحة المرسومة مشغولة ولا تحتوي على منظور أو أبعاد متماسكة. ومع ذلك ، فإنه يُظهر بدايات تكوين متعرج الشكل هندسيًا يشق طريقه إلى أسفل الصورة. في هذا الصدد ، توحي اللوحة بتأثير تعليم ثيوفانيس الرياضي والفلسفي الذي يتجلى في الخلفية المعمارية لبشارة البشارة أيضًا. هذه الأيقونة أقل كثافة سكانية من تمثال المهد وهناك سكون في صورة مريم التي تشبه شيئًا قريبًا من ملائكة الثالوث .

ومع ذلك ، فهو التجليهذا هو الأقرب إلى ما أصبح معروفًا بأسلوب روبليف. في هذه الأيقونة ، يتم استبعاد أي إشارات إضافية لخط الرسم الأكبر التي تم عرضها تقليديًا ويتم تضمين الأرقام الستة المركزية فقط في الوقت الحالي. التركيبة المثلثية القوية مجردة إلى حد ما في بساطتها مع اقتراح فقط لمنظر طبيعي كامل. يعتمد روبليف على مواقف الشخصيات في سرد ​​القصة. تولد خطوط الرسل خطًا راقصًا هائجًا عبر قاعدة الصورة مع خطوط منحنية ناعمة لإيليا وموسى معلقة فوقها برشاقة. يتم تثبيت التكوين في مكانه بواسطة الخطوط الشعاعية المنبعثة من موقع المسيح المرتفع المركزي.

تمبرا على الخشب – كاتدرائية البشارة في موسكو الكرملين

1408

العذراء مريم والقديس أندراوس الأول

لا يمكن التحقق بشكل كامل من هذين التصويرين المزدوجين لمريم العذراء وسانت أندرو من كاتدرائية دورميتيون على أنهما عمل روبليف ؛ يعتقد البعض أن Theophanes The Greek رسمها ويعتقد البعض الآخر أنها ربما كانت من عمل دانييل تشيرني. ومع ذلك ، فإنها تكشف عن استخدام صامت للون يسمح بعمق من الإخلاص والكثافة الدينية التي تميز أسلوبه بالكامل ، نظرًا لما يعتبره روبليف. في الواقع ، من الممكن أن نرى نفس التقوى النبيلة في العيون المنحدرة لكلا الشكلين كما هو موجود في أعمال روبليف الأخرى (مثل عذراء فلاديمير ).

تمت استعادة اللوحات الجدارية والألواح من كاتدرائية دورميتيون في فلاديمير عدة مرات ، مما يجعل من الصعب التعليق بثقة أو فعالية على طبيعة عمل الفرشاة أو اختيارات الألوان الدقيقة. ومع ذلك ، يمكن الاعتماد على حركة الخط والصورة إلى حد كبير على أنها وفية لقرارات الفنان الأصلية. يعد التكوين البسيط بإصرار والخطوط الانحدارية الجريئة أمرًا مهمًا في خروجهم عن الرموز الأكثر تعقيدًا وشدة للأسلوب البيزنطي في ذلك الوقت. وبالتالي فهي أمثلة على العمل الأبسط والأضخم الذي كان من المقرر الترويج له حديثًا من خلال مدرسة موسكو للأيقونات.

الأصل كاتدرائية الرقاد ، فلاديمير

ج. 1410

المنقذ

يُعتقد أن روبليف رسم أيقونات لـ “Zvenigorod Row” ، وهو جزء من الأيقونسطاس لإحدى كنائس Zvenigorod. ثلاث أيقونات ، المخلص ورئيس الملائكة ميخائيل والرسول بولس ، وجميعهم شخصيات مسالمة وهادئة ، تحمل أسلوب توقيع الرسام: المخلص مليء باللطف والاهتمام ، يتم تقديم بول على أنه فيلسوف عميق التفكير بينما يمثل مايكل جمال البشرية جمعاء.

يبقى فقط الوجه والكتفين من المخلّص. حتى في مثل هذا القسم الصغير من العمل ، مع ذلك ، فإن الطبيعة المباشرة واللطيفة للنظرة قد حظيت بتقدير كل من الجماهير الروحية والعلمانية ، وغالبًا ما يُنظر إليها على أنها بداية ما يسمى بـ “العصر الذهبي” لروبليف. تتجلى الخطوط الأنيقة التي طورتها مدرسة نوفغورود في ملامح الوجه ولكنها تتعاون أيضًا مع نمذجة دقيقة للجلد تقدمية بشكل لا يصدق في ذلك الوقت. الوجه مبسط ولكنه لا يزال يمتلك حنانًا ثاقبًا. هذا المزيج من البساطة والشعور الشديد ، في هذا الوقت ، لا يُرى إلا في أماكن أخرى من أعمال أساتذة عصر النهضة الإيطاليين الأوائل مثل دافنشي.

تمبرا على الخشب – معرض تريتياكوف ، موسكو

ج 1411

أيقونة الثالوث في العهد القديم

تُظهر تحفة روبليف ثلاثة ملائكة جالسين حول طاولة في محادثة مقدسة ، يباركون رأس حمل في كأس في وسط الطاولة. تصور الأيقونة قصة ضيافة إبراهيم عندما ظهر ثلاثة ملائكة أمام خيمة إبراهيم تحت بلوط ممري. قدم لهم إبراهيم بعض المرطبات وهم يخبرونه هو وزوجته سارة بحمل سارة.

هناك العديد من تمثيلات هذه القصة في الفن الأرثوذكسي البيزنطي والروسي. يكمن السبب الذي يجعل لوحة روبليف ذات أهمية خاصة في كيفية كسره لاتفاقيات الأيقونات السابقة. يتخلص من خط الحبكة ويختار بدلاً من ذلك التركيز على لحظة واحدة. لم يكن إبراهيم ولا سارة حاضرين ، على الرغم من أن منزلهما وبلوط ممرا وجبل موريا يظهران في الخلفية لوضع المشاهد. بدلاً من مجرد سرد قصة من خلال لوحاته ، فهو يصف شعورًا ، لحظة من التأمل الروحي الشديد وهذه الروحانية هي التي يقدمها من أجل تخييم المصلين.

تركز رمزية القطعة على جانب واحد من القصة. في العهد الجديد ، يخاطب إبراهيم الملائكة ككيان واحد على الرغم من وصفهم دائمًا على أنهم ثلاثة. هذا لتوضيح دورهم كتجسيد للثالوث المشترك للأب والابن والروح القدس. يجلس روبليف في رسمه على الملائكة في دائرة ، يحلقون في وحدة من خلال وضعهم ، ومع ذلك منفتحون أيضًا على حضور المشاهد ، ويرحب بهم في التأمل المقدس.

الروح على اليمين به رداء أزرق سماوي ، ملفوف باللون الأخضر الباهت ، ألوان الهواء ، الابن في الوسط متصل بالأرض برداءه البني المحمر الغامق بينما رداء الأب يبدو بلون لا يمكن تحديده وشفافة ومتلألئة. كان الهدوء المتأمل لهذه الصورة هو التأثير على مدرسة موسكو للرسم وإعطاء الأيقونية الروسية النعومة السلافية المعروفة المرتبطة بها اليوم.

معرض تريتياكوف ، موسكو – تمبرا على الخشب

سيرة أندريه روبليف

طفولة

لا يُعرف تاريخ ومكان ولادة روبليف بالضبط ، لكن من المحتمل أنه ولد في منتصف إلى أواخر القرن الرابع عشر ونشأ في بلدة صغيرة من سيرجيف بوساد بالقرب من موسكو. إنها مسألة سجل تاريخي مع ذلك ، أن روسيا في ستينيات القرن الثالث عشر كانت بلدًا صعبًا وداميًا للعيش فيه. احتلت روسيا من قبل غزاة التتار الذين نهبوا البلدات والأديرة والكنائس وأخذوا الفلاحين إلى العبودية ، وأعيدت سيطرة الدولة إلى مدينتي نيجني نوفغورود وموسكو ، بينما أدى مرور الفارين إلى أوبئة في كلتا المدينتين خلال عام 1364 وعام 1364 وما بعدها. 1366. في غضون ذلك ، في عام 1365 ، اندلع حريق في موسكو ودمر أجزاء كبيرة من المدينة ، وأودى بحياة العديد من الأشخاص. أعقب هذه الكوارث في عام 1371 مجاعة واسعة النطاق ، وبعد ذلك بوقت قصير ، في عام 1378 ، غزا أمير ليتوانيا الجيرداس موسكو.

من العدل أن نقول إن هذه كانت أيامًا مظلمة بالنسبة للروس العاديين ، لكن حقيقة أن روبليف يحمل لقبًا ، وهبة يمتلكها فقط النبلاء أو الشخصيات المرموقة ، تشير إلى أن عائلته تمتعت بمستوى من الثروة والمكانة. علاوة على ذلك ، قد يكون اسم “Rublev” مؤشرًا على تجارة عائلته: ربما يكون الاسم “Rublev” مشتقًا من الفعل “rubit” (لقطع الخشب) أو من الاسم “rubel” وهو إما عمود خشبي طويل أو أداة يستخدمها الدباغون. يُعتقد أيضًا أنه تم تغيير اسمه المسيحي ، حيث لم يُمنح اسم أندريه إلا عندما أخذ نذوره كراهب.

تعليم

في تاريخ 1408 يوصف روبليف بأنه فنان و “أسرع”. كان الزهد ممارسة شائعة بين الكهنة الأرثوذكس الروس في ذلك الوقت وجزء من دعوة الراهب كان الصيام بانتظام. ليس معروفًا على وجه اليقين أين ومتى أخذ الأوامر المقدسة ، لكن من المحتمل أن تكون كاتدرائية الثالوث المقدس في سانت سرجيوس حيث أمضى سنوات عديدة. من الممكن أيضًا أنه في وقت وصوله إلى ترينيتي ، ربما كان الأب الأكبر سرجيوس من رادونيج نفسه هو المهيمن ، على الرغم من أنه من المرجح أنه كان راهبًا تحت قيادة نيكون من رادونيج ، الخليفة المباشر لسرجيوس. سواء وصل روبليف قبل أو بعد وفاة سرجيوس (عام 1392) أم لا ، فإن الراهب الأكبر سيكون له تأثير كبير على تعليم روبليف. في الواقع،

بنى Sergius of Radonezh الكنيسة الخشبية الأصلية للثالوث ، مع زنزانة صغيرة واحدة للعيش فيها ، خلال أوائل القرن ^{الرابع عشر .}قرن بمساعدة الأخ الأكبر. وحدهم الأشقاء في الغابة ليعيشوا حياة من التقوى والسكينة ، ويعيشون فقط على ما يمكنهم أن ينموه بأنفسهم. على الرغم من أن شقيقه قد انتقل ، إلا أن أخبار أسلوب حياة سرجيوس انتشرت بسرعة بين الرهبان في المنطقة المحيطة وسرعان ما انضم إليه الكثيرون ، ليبنوا خلايا حية أساسية خاصة بهم. توسّع الموقع بسرعة وغادر تلاميذه لنشر أخبار عن أسلوب حياته في الأديرة الأخرى ، وبالتالي غيروا بسرعة إدارة الأديرة في المناطق المحيطة الأوسع. هذا الموقف الهادئ والمتأمل من العبادة الذي تبناه الرهبان الزاهدون تغلغل بعمق خلال التعليم الديني لروبليف ، وفي الواقع يتألق في فنه في وقت لاحق من حياته.

وظيفة مبكرة

من المتفق عليه عمومًا أن روبليف شحذ مهاراته الفنية تحت وصاية ثيوفانيس اليوناني ، رسام جداري كبير ورسام أيقونات في التقليد البيزنطي. يستند هذا الافتراض إلى أدلة وثائقية (بالترتيب العكسي) يشكل روبليف وبروخور الأكبر من جوروديتس وتيوفان قائمة الفنانين الذين قدموا اللوحات الجدارية والأيقونات لكاتدرائية البشارة في الكرملين عام 1405. على الرغم من أنه كان صغيرًا. (في الرتبة والعمر) عضو في الفريق ، تشير حقيقة تسجيل اسم روبليف في مثل هذه اللجنة المرموقة إلى أنه قد حقق بالفعل مستوى سليمًا من المكانة.

أحرقت الكاتدرائية الخشبية واستُبدلت بالحجر بعد بضع سنوات ، لكن الأيقونات لا تزال باقية ، وعلى الرغم من عدم توقيع أي من الأعمال ، فقد تم تحديد إسهامات واتفق عليها مؤرخو الفن إلى حد كبير فيما يتعلق بأي أيقونة رسمها الرجل. بمقارنة صور ثيوفانيس وروبليف ، يجد المرء أن وجهات نظرهم الدينية تختلف اختلافًا كبيرًا ؛ على النقيض من تفاؤل روبليف السماوي ، فإن صور ثيوفانيس المجهدة والمأساوية كانت أكثر راحة في المسار العام للرسم المسيحي البيزنطي. لذلك لا يُعرف ما إذا كان الفنانان رفيقين لاهوتيين مقربين ، لكن هناك روابط واضحة بين أسلوب الفنانَين.

من المعروف أن تيوفانوس اليوناني انتقل إلى نوفغورود عام 1370 من شبه جزيرة القرم. وُلِد ودرب في الفن والفلسفة في القسطنطينية ، ووصف في الروايات المعاصرة بأنه رجل مثقف ومدروس للغاية. هذه الصفات واضحة في عمله ويمكن اعتبارها بالتالي تأثيرًا على نهج Rublev التأملي للتكوين. كان ثيوفان قائدًا في كل من مدرسة نوفغورود للرسم ، وفي وقت لاحق ، مدرسة موسكو ، ونقل تطوراتهم وتغييراتهم إلى التقليد البيزنطي إلى روبليف ، الذي كان من المقرر أن يطورهم ليصبحوا أكثر تميزًا وثقة بالنفس على المستوى القومي الروسي. نمط.

مهنة ناضجة والموت

في عام 1408 تم تكليف روبليف بتزيين كاتدرائية الصعود في فلاديمير مع دانييل تشيرني (من بين آخرين). أصبح Cherny و Rublev أصدقاء وزملاء ويعتقد أنهما عملا معًا بشكل وثيق على مدار العقدين الماضيين. في الواقع ، عندما احترق Trinity St Sergius خلال غارة على التتار في عام 1408 ، تمت دعوة الرجلين لتزيين بديل الحجر. تمثل اللوحات الجدارية الكاتدرائية الباقية جزءًا من تكوين يوم القيامة ، لكن تحليلات الرسوم الجدارية – إيقاع الخطوط ورشقتها – لا يمكن أن تنتمي إلا إلى يد روبليف. في الواقع ، كان تفسيره للمشهد غير اعتيادي تمامًا مع التفضيل البيزنطي لموضوع الخوف من الإدانة الذي تجاوزه موضوع التسامح والتنوير. يعتقد الكثيرون أن روبليف رسم أيضًا تحفته الرائعة ، وعمله المثبت فقط ،عرض الثالوث ، أو ضيافة إبراهيم في الكاتدرائية الجديدة. ومع ذلك ، فإن تأريخ الثالوث غير معروف على الرغم من أنه يعتقد أنه تم رسمه إما في عام 1411 أو عند الانتهاء من المبنى المقدس في مكان ما بين 1425-27. في كلتا الحالتين ، أصبح رمز الثالوث يرمز إلى قمة جديدة (ودائمة) في الثقافة الروسية.

بعد وفاة تشيرني (دفن في دير القديس الثالوث) انتقل روبليف إلى دير أندرونيكوف في موسكو حيث رسم اللوحات الجدارية ، آخر أعماله المعروفة ، لكنيسة المخلص. وفقًا لرسالة القديس إبيفانيز الحكيم ، عمل روبليف كعامل في بناء الدير بينما رُسمت لوحاته الجدارية بين عام 1428 ووفاته عام 1430. يوجد اليوم متحف في الدير مخصص لروبليف.

تراث أندريه روبليف

على الرغم من أن روبليف يعتبر الآن أعظم رسامي الأيقونات الروس في العصور الوسطى ، وربما كان يحظى باحترام كبير خلال حياته ، إلا أنه لم يتم اكتشافه (إعادة اكتشافه) حتى ^{القرن العشرين} عندما تم تنظيف الثالوث في عام 1904. نمت سمعته إلى درجة أنه بحلول عام 1959 ، افتتح دير أندرونيكوف متحف أندريه روبليف. تم تأكيد أسطورته بشكل أكبر عندما جعلت الكنيسة الأرثوذكسية الروسية روبليف قديسًا في عام 1988 ، وهو أول رسام روسي يتم تقديسه. تحيي الكنيسة ذكرى حياة روبليف في 4 يوليو.

من الناحية الفنية ، كان لكل من مدرستي موسكو ونوفغورود للتصوير الأيقوني تأثيرات هائلة على الفن الحديث و Rublev باعتباره الضوء الرائد للأسلوب بشكل خاص. منح منهجه الإيقاعي البسيط للتكوين الفنانين التجريديين في ^{القرن العشرين} مثل كونستانتين برانكوسي ، الذي كان ، مثل روبليف ، مدفوعًا بالبحث عن إضفاء المثالية على الشكل الجمالي والاستحضار الشعري للفكر الروحي ، ونقاط البداية لاستكشاف احتمالات الحركة النقية غير التصويرية في عملهم. كان إتقانه للألوان جنبًا إلى جنب مع الرمزية الروحية مصدر إلهام لعمل فاسيلي كاندينسكي ، الذي يتجلى اهتمامه بالأيقونات الروسية في معظم أعماله. ادعى كاندينسكي في ما يتعلق بالروحانية في الفنأن “اللون هو القوة التي تؤثر بشكل مباشر على الروح” ، وهي فكرة ، على الرغم من ادعائها من قبل كاندينسكي بعد أكثر من خمسمائة عام ، إلا أنها واضحة في أعمال روبليف وعمل رسامي الأيقونات اللاحقين.

في عام 1966 ، أنتج أندريه تاركوفسكي فيلمًا يستند إلى حياة روبليف ويعتبر على نطاق واسع أحد أعظم أفلام بيت الفن الأوروبي التي نجحت في توضيح الدور المحوري الذي تلعبه المسيحية وفن الأيقونات الأرثوذكسية في الصورة الذاتية لروسيا. على الرغم من أنه لم يكن لديه الكثير للعمل به عن طريق سيرة ذاتية مسجلة ، إلا أن تأليف تاركوفسكي الذي يزيد عن ثلاث ساعات يعتبر بشكل عام تمثيلًا حقيقيًا لحياة روبليف ولروسيا في القرن ^الخامس عشر. في الواقع ، يروي تاركوفسكي قصة حياة روبليف من خلال سلسلة من “اللحظات” ، وهي تقنية تشيد بأسلوب عمل رسام الأيقونات.