ملخص هنري فانتين لاتور
تشتهر Fantin-Latour على نطاق واسع بسلسلة من قطع الأزهار الفخمة والمفصلة بشكل رائع والزهور الساكنة. أنتج العديد من الأعمال المهمة الأخرى ، لا سيما العديد من اللوحات الجماعية المرموقة للفنانين والكتاب المعاصرين. تقف صور مجموعته الآن كوثائق تاريخية حيوية نظرًا لأنها جمعت العديد من الشخصيات الرئيسية المرتبطة بصعود الطليعة الفرنسية ، بما في ذلك إنجرس وديلاكروا وكاروت ومانيه وبودلير . ومع ذلك ، وعلى الرغم من أنه كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالفرقة ، إلا أن فانتين لاتور ظل غريبًا بقدر ما كان لفنه الخاص جذوره في الرسم الهولندي من العصر الذهبي في القرن الثامن عشر.. على الرغم من أن فنانًا متجذرًا بقوة في التقاليد الواقعية ، إلا أنه كان لا يزال على استعداد لاستكشاف لوحة أكثر تعبيرًا من خلال غزواته في السرديات الأسطورية القائمة على الأعمال الأوبرالية الهامة. في فترته المتأخرة ، زاد اهتمام فانتين لاتور بالأوبرا من خلال إضفاء الحيوية على روايات الأداء من خلال سلسلة من المطبوعات الحجرية المنفذة بدقة.
الإنجازات
- بعد الانتكاسات المبكرة مع صوره الشخصية ، حول فانتين لاتور انتباهه إلى لوحات الأزهار التي لا تزال حية. تميزت أعماله الأولى بالنقاء وسهولة التركيب. لكن مع تقدمه ، أصبحت حياته التي لا تزال أكثر تعقيدًا وأكثر تفصيلاً. في الواقع ، تم شحذ عينه للحصول على التفاصيل الدقيقة ، والتي كانت تميز صوره حتى الآن ، على الأرواح الساكنة مما سمح له بإنتاج تركيبات زهرية بتفاصيل فوتوغرافية قريبة.
- واصل فانتين لاتور العمل في فن البورتريه الذي من خلاله أسس أخيرًا موطئ قدم ثان في السوق. حصل على مزيد من التقدير والمكانة بسبب صوره الجماعية لزملائه الفنانين التي نالت الثناء على براعتهم المتميزة ورسوماتهم الرائعة. أكدت صوره علاقته بمعاصريه الآخرين ، بما في ذلك جيمس أبوت ماكنيل ويسلر الذي كان يتقاسم معه تقاربًا فنيًا وثيقًا.
- استكمالا لعمله السابق مع المجموعات ، أنتج فانتين لاتور عددًا من اللوحات “المحلية” المصقولة. تم تقديم هذه الصور من خلال لوحة ملونة ناعمة ، وتضم أفراد الأسرة والمعارف الحميمين المشغولين بالأنشطة اليومية ، وتعود كثيرًا إلى الأسلوب إلى العصر الذهبي الهولندي والرسام الفرنسي في القرن الثامن عشر جان بابتيست سيميون شاردان .
- على الرغم من أن Fantin-Latour اشتهر (بحق) بأنه واقعي ، إلا أنه حقق النجاح مع المزيد من الموضوعات الخيالية التي من شأنها توقع أعراف الرمزية . تم تقديم رواياته الأوبرالية والأسطورية من خلال لوحة ألوان أكثر حيوية ومتعددة الألوان.
فن هام لهنري فانتين لاتور
تقدم الفن
1861
قراءة امرأة
بعد أن تم رفض صورة ذاتية في عام 1859 ، كانت Woman Reading هي الأولى من لوحات Fantin-Latour التي تم قبولها في Salon de Paris. كان يختار عادةً عارضاته من دائرة عائلته ، وكانت الحاضنة في هذه الصورة ، إحدى المفضلات الشخصية للفنانين ، هي بالفعل أخت الفنان. على عكس التفضيلات الانطباعية للطليعة الفرنسية المزدهرة ، أخذت “وومان ريدينغ” زمام المبادرة بدلاً من الرسم الواقعي الهولندي في القرن الثامن عشر.
Painted in muted colors, the canvas shows a young woman absorbed in a book. The atmosphere and subject of the painting was inspired in fact by the work of eighteenth-century Dutch masters and his fellow countryman Jean-Baptiste Siméon Chardin who is best known for his domestic portraits including those of women engaged in everyday activities (such as sewing or weaving). Like Chardin, Fantin-Latour’s women would be so engrossed in their activity that would appear oblivious to the artist’s presence and to the spectator’s gaze. In its exhibition notes on the painting, the Musée d’Orsay suggests that “The motionless model, the still life formed by the two books in the foreground, the subdued colours scarcely warmed by the reds of the sofa all contribute to the air of tranquillity and silence […] It gives a foretaste of the sobriety, simplicity and severity that characterised [Fantin-Latour’s] later portraits”.
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
1864
تحية لديلاكروا
تم رسم Homage to Delacroix بعد عام من وفاة Eugène Delacroix ، وهو مثال مبكر على صور المجموعة التي اشتهرت بها Fantin-Latour. لا يزال يستخدم لوحة من نغمات الأرض الصامتة ، رسم الفنان مجموعة من عشرة رجال يجلسون حول صورة ديلاكروا (التي تستند إلى صورة ديلاكروا التي التقطت قبل عشر سنوات). كما يصور: فانتين لاتور نفسه على اليسار مرتدياً قميصاً أبيض ويحمل لوحة ألوان ؛ جيمس ويسلر يقف بجانبه ؛ تشارلز بودلير جالس وذراعيه متقاطعتان ؛ وإدوارد مانيه يقف خلفه مباشرة.
بصرف النظر عن الترويج للألوان المفضلة للفنان ، يُظهر العمل أيضًا كيف ظل فانتين لاتور وفياً لتفضيله للواقعية والأسلوب الأكاديمي ، على الرغم من قربه من أهم الشخصيات المرتبطة باتجاهات الفن الأكثر راديكالية في باريس. توفر اللوحة أيضًا دليلًا على قدرته على استخدام تغييرات طفيفة في الظل والنغمة للإشارة إلى خطوط دقيقة وخصائص جليساته. على الرغم من أن العمل لم يلق قبولًا جيدًا من قبل النقاد التقدميين ، إلا أن فانتين لاتور لم يتأثر بأسلوب الانطباعية وصمدت صوره ، التي يُنظر إليها الآن على أنها سجلات تاريخية ، في وجه التدقيق واختبارات الزمن.
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
1864
Tannhäuser على فينوسبرغ
تعد Tannhäuser on the Venusberg واحدة من أقدم تفسيرات Fantin-Latour للأوبرا المعاصرة ، وهنا يتعامل ريتشارد فاغنر المثير للجدل مع الاحتكاكات بين الحب الدنيوي والمقدس. أول من علاجاته الثلاثة لهذه الأوبرا ، تم التقاط الصورة من المشهد الأول الذي وصل فيه Tannhäuser لتوه إلى Venusberg ، عالم الجنيات الذي يحكمه كوكب الزهرة. إنه محاط بحوريات راقصة و Bacchantes بينما تتكئ Venus عبره. هذه هي اللحظة التي سبقت الجزء الأكثر فاضحة من المسرحية حيث أقام تانهاوسر طقوس العربدة مع كوكب الزهرة وحورياتها.
كانت هذه الأوبرا المفضلة لدى Fantin-Latour (استمر في إنشاء نقل ليثوغرافي لهذه اللوحة في سبعينيات القرن التاسع عشر ، وكانت أول محاولة جادة له لاستخدام هذه الطريقة). كرسمة ، وعلى الرغم من تقديمها من خلال لوحة ألوان أكثر إشراقًا وضربات فرشاة أكثر مرونة من صوره وما زال يفسد ، لا يزال بإمكان المرء اكتشاف التزامه بالواقعية الصامتة في شخصية Tannhäuser. يتم وضعه بطريقة ما خارج بهجة المشهد ، ويظهر في الظل وبدلاً من ذلك وحيدًا عند وضعه مقابل الأجسام الشاحبة والألوان الباستيل لرفاقه الأسطوريين. أدى تفاني Fantin-Latour في العمل في الاستوديو الخاص به إلى بعض العيوب التركيبية ؛ العلاقة المحرجة بين الجثث المنسوبة إلى رفض الفنان العمل بالمناظر الطبيعية.
زيت على لوحة – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون
1870
استوديو في Les Batignolles
مثال آخر على صور مجموعة Fantin-Latour ، A Studio in Les Batignolles هو تكريم لمانيه ، وهو الشخصية المركزية في اللوحة. جالسًا على حامله بفرشاة ولوحة ألوان في يده ، يظهر مانيه كموجه للفنانين الذين يراقبونه في العمل. ومن بينهم الفنان الألماني أوتو شولدر ، والكاتب إميل زولا ، وكلود مونيه ، وأوغست رودين ، والراعي إدموند مايتر ، وزاكاري أستروك ، وفريديريك بازيل ، وجميعهم أعضاء في مجموعة باتينيول التي سميت على اسم منطقة باريس حيث اجتمع الفنانون معًا.
كان العمل من نواح كثيرة هو دعم فانتين لاتور لأصدقائه الذين واجهوا السخرية ونقص الدعم من المؤسسة الفنية وعامة الناس على حد سواء. كان الهدف من تعبيراتهم القاسية والمزاج الكئيب للرسم إضفاء جو من الشرعية على الأشخاص كفنانين جادين لديهم اهتمامات واهتمامات جمالية مشروعة. يتم دعم هذه الفكرة من خلال العناصر الموجودة على الجانب الأيسر من اللوحة: يلمح تمثال مينيرفا الصغير إلى احترام الفنانين للعالم الكلاسيكي ، في حين أن المزهرية اليابانية هي إشارة إلى أهمية الفن الياباني ، الذي أصبح كذلك معترف بها في تاريخ الفن تحت مظلة Japonism.
عُرض العمل في 1870 Salon de Paris. من المثير للسخرية أن يتم عرض عمل كان يهدف إلى الدفاع عن الفنانين في ذروة الحركة التي قدمت نفسها على أنها رفض للأكاديمية. ومع ذلك ، وبغض النظر عن المعنى ، فإن اللوحة نفسها هي مثال جيد على أسلوب Fantin-Latour التقليدي وقدراتها على موازنة التراكيب المعقدة.
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
1870
القراءة
في هذا العمل ، زوجة الفنانة المستقبلية ، فيكتوريا دوبورج ، هي القارئ. نصيبها من اللوحة قاتم مما يدعم الوهم بأنها ضائعة أو مفتونة بعالم الكتاب أو به. على الجانب الأيمن من الإطار تجلس شارلوت ، أخت فيكتوريا. شارلوت (التي كانت في ذلك الوقت ضيفة منزل أختها) تنظر مباشرة إلى الفنانة بكثافة واضحة. جانبها من الإطار مضاء بشكل ساطع ويبدو أنها تحققت تقريبًا من الظلام الذي تعيشه أختها. من ناحية ، تقدم القراءة مثالًا آخر على إحساس الفنان الكئيب بالواقعية. من ناحية أخرى ، يجسد التكوين مزاجًا شاعريًا يشبه الحلم تقريبًا وحزينًا. وبالفعل تحمل الصورة دلالات العزلة المنزلية التي يحملها الفصل العقلي بين الأختين.
بينما يؤكد هذا العمل إتقان Fantin-Latour للضوء واللون والتكوين ، ربما تظل الصورة أكثر إثارة للاهتمام بالنسبة للمؤرخين بسبب عنصرها في المؤامرة الرومانسية. على الرغم من أنه كان يُعتقد أن هنري وفيكتوريا لا ينفصلان ، وقد تم صنع هذه اللوحة في بداية علاقتهما البالغة 35 عامًا ، يبدو أن الصورة تضيف وقودًا للشائعات القائلة بأن فانتين لاتور وشارلوت كانا في علاقة سرية. ظهرت شارلوت بانتظام في الواقع في أعمال Fantin-Latour مما دفع البعض إلى التكهن بأن الاثنين متورطان عاطفياً. هنا ، يمكن تفسير النظرة المعرفية بين الفنان والموديل كإشارة إلى أن الشائعات لم تكن بدون أساس.
زيت على قماش – متحف كالوست كولبنكيان
1890
سلة من الورود
تلقى Fantin-Latour العديد من العمولات بسبب أزهاره التي لا تزال حية. أنتج أكثر من 500 من هذه المؤلفات خلال مسيرته ، 100 منها كانت من الورود. في هذا المثال ، رسم الفنان أكثر من اثني عشر زهرة موضوعة في سلة خوص وحولها. على الرغم من أنهم يبدون وكأنهم تعرضوا للقذف بلا هدف ، إلا أن تموضعهم في الواقع مقصود. يتم تقديم كل عنصر بطريقة تتباهى بفن فانتين لاتور ، حيث يتم ترتيب كل عنصر بطريقة تؤكد فيها رؤوس الأزهار على هيكلها الفريد وتلوينها وخصائصها الفريدة.
مثال لاحق للسلسلة النباتية ، سلة من الورود also offers insight as to how the artist had refined his fine-detail technique. Rather than work from preparatory sketches, Fantin-Latour would only paint real flowers. However, given that the quality of the flowers would quickly diminish, Fantin-Latour called on a memorization technique he learned from Horace Lecoq de Boisbaudran. He also used a special produced canvas that allowed paint to dry faster. This allowed him to paint many layers quickly, as he painted to record nature at its most beautiful.
كان هذا العمل ، مثله مثل أعماله الزهرية الأخرى ، مناسبًا بشكل خاص للأذواق الفيكتورية البرجوازية. تسمح الخلفية العادية وأسطح الطاولات للزهور بالحصول على انتباه المشاهد الكامل بينما تسمح اللوحة القماشية غير المزدحمة للوحات بالتميز عند عرضها إلى جانب المزيد من الأعمال “المزدحمة”. وكما أشار الكاتب إميل زولا ، فإن “لوحات م.فانتين لاتور لا تهاجم عينيك ، ولا تقفز إليك من الجدران. يجب النظر إليها لفترة طويلة من أجل اختراقها ، وضميرها. ، حقيقتهم البسيطة – تأخذها بالكامل ، ثم تعود “.
زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن
1895
الفنان المحبط
لاستكمال لوحاته “الأوبرالية” الأكثر تعبيرًا ، جرب فانتين لاتور مع المطبوعات الحجرية الخيالية مثل الفنان المحبط. على الرغم من افتقاره إلى درجة من الإنهاء الاحترافي ، فقد وقع الفنان على الزاوية اليمنى السفلية من هذا الرسم مما سمح للرسم بالترتيب كعمل مكتمل. في المقدمة نرى فنانًا – ربما استنادًا إلى فانتين لاتور نفسه – جلس بجوار ورقة بيضاء. على الرغم من أن يده تمسك بقلم رصاص ، فمن الواضح أن الفنان يشعر بالضيق من عدم قدرته على إيجاد الحافز للرسم. يأتي العزاء والإلهام ولكن في ستار الملائكة الزائرة الثلاثة. نظرًا لأن العمل عبارة عن تركيبة خيالية ، وانخرط Fantin-Latour بشكل متكرر في مواضيع الإبداع والرؤية والإلهام ، يمكن فهم الملائكة الثلاثة على أنهم تجسيد لتلك الفضائل الثلاث ، والتي اعتبرت جميعها محركات أساسية في الحياة الداخلية للفنان.
بالإضافة إلى كونها مثالًا رائعًا على الجانب الأكثر إبداعًا للفنان ، توضح هذه المطبوعة الحجرية كيف تُرجم استخدام Fantin-Latour الدقيق للظل من وسيط (لوحة) إلى آخر (الطباعة الحجرية). هنا ، على الرغم من عدم وجود أي تحديد واضح ، هناك عمق ومنظور ، حققه الفنان جزئيًا عن طريق كشط أجزاء من قلم التلوين. وهكذا تؤكد الطباعة الحجرية فهم الفنان البارع للنغمة والظل. وتعليقًا على صفاته الموضوعية ، كتب رينيه مارك فيري في عام 1904 ، أن الفنان المحبط أظهر أنه “عندما وجد الواقعية محدودة للغاية وخانقة ، فقد نفسه في الأحلام”.
قلم تلوين أسود ليثوغرافي مع خدش على ورق البحث عن المفقودين – متحف جيتي
1897
لا نوي
La Nuit هي واحدة من لوحات Fantin-Latour اللاحقة ، وحصلت على موافقة نقدية كبيرة عليها. إنه يتماشى مع لوحاته الأوبرالية السابقة ولكن هنا يأتي العمل ، ليس من خلال فاجنر ، ولكن من خيال الفنان تمامًا. تم رسم الشكل المركزي لـ La Nuit بضربات فرشاة حرة وسلسة ، ولوحة ألوان فاتحة ورقيقة ، وهي امرأة عارية مستلقية ترمز جاذبيتها إلى الليل ( La Nuit). يمكن رؤية ملاك في الركن الأيمن السفلي ينظر إلى ما وراء حافة اللوحة ؛ تضفي أجنحته الحمراء ، إلى جانب تعبير الشخصية الأنثوية (ربما تكون مقلقة) ، على اللوحة صفة غامضة. الخلفية غير موصوفة ، مما يساهم في غرابة العمل. في الواقع ، نص التعليق في كتالوج معرض Fantin-Latour ، الذي نظمه Galeries Nationales du Grand Palais في باريس في 1982-1983 ، على النحو التالي: “على الجانب الأيسر من اللوحة ، يستخدم المؤثرات الضوئية لإنشاء منطقة تجريدية ، بدون بنية أو تعريف رسمي ، على غرار لوحة Turner أو Monet’s Thaw ، بينما يرسم الضباب بخطوط من الأزرق والقرمزي والأصفر مختلطة مباشرة على القماش ، تمامًا مثل Renoir “.
اللوحة هي في الواقع نسخة أغمق قليلاً من لوحة عام 1895 تحمل نفس الاسم والتي نالت استحسان النقاد (ربما دفع فانتين لاتور لإنتاج نسخة ثانية أكثر دقة). يوضح العمل استعداد فانتين لاتور لتجاوز عوالم الواقعية والانخراط في السمات الشعرية والحسية للرمزية. كانت هذه هي جودة اللوحة ، فقد تم شراؤها لدولة فرنسا وعند تقديمها في صالون عام 1897 ، قال الناقد غوستاف جيفروي: ” الليل : لا توجد امرأة تنعم بهدوء ، في جنة مرسومة ، محاطة بأمواج من السحب الناعمة” .
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
سيرة هنري فانتين لاتور
الطفولة والتعليم
ولد هنري فانتين لاتور (née Ignace Henri Jean Fantin-Latour) ، وهو واحد من ثلاثة أطفال ، لأم روسية ورسام البورتريه الفرنسي ومعلم الرسم ، ثيودور فانتين لاتور. في سن الخامسة ، انتقل هو وعائلته إلى باريس ، حيث بدأ دراسة الرسم تحت وصاية والده. في وقت لاحق ، بين سن 14 إلى 18 ، درس مع الفنان هوراس ليكوك دي بواسبودران ، الذي اشتهر بقيام طلابه بمشاهدة الأعمال المعروضة في متحف اللوفر ثم محاولة استنساخها من الذاكرة.
على الرغم من أنه قام بفترات قصيرة في عام 1854 في مدرسة des Beaux Artes ، حيث التقى لأول مرة بأصدقاء مدى الحياة ومتعاونين في المستقبل ، جيمس أبوت ماكنيل ويسلر وألفونس ليجروس ، ووقتًا يعمل في استوديو غوستاف كوربيه ، ظل معظم وقته مخصصًا لنسخ الأعمال في متحف اللوفر. ركز على إعادة إنتاج لوحات Old Master ، وطوال معظم حياته المهنية المبكرة ، كان يكسب رزقه من هذه النسخ. كما التقى إدوارد مانيه وبيرث موريسو وإدغار ديغا وفيكتوريا دوبورج ( زوجته المستقبلية) أثناء ممارسته في متحف اللوفر.
في منتصف القرن التاسع عشر ، كانت باريس تعتبر مركزًا للإبداع الفني وانجذب الفنانون المعاصرون الطموحون نحو العاصمة الفرنسية. كان Fantin-Latour و Legros و McNeill Whistler من بين هذه المجموعة من الطامحين ، على الرغم من ذلك ، في بيئة كان فيها التعبير الفردي والفرد مقدسًا ، قرروا تشكيل Société des trois . التزم الزملاء الثلاثة بمجموعة من المبادئ الفنية التي ساعدت في انتقالهم من حالة الهواة إلى الاحتراف. استمرت شركة Société des trois لما يقرب من عشر سنوات (بين 1858 و 1868) قبل أن يتم تأسيس كل فنان بما يكفي ليصنع طريقه الخاص.
خلال حياته المهنية المبكرة ، رسم فانتين لاتور في الغالب صورًا شخصية وعائلية. بعد أن رفض صالون باريس إحدى لوحاته عام 1859 ، حول انتباهه إلى الرسم الذي لا يزال قائماً. بعد أن أقنعه ويسلر بزيارة لندن ، وجد فانتين لاتور أن أعماله الثابتة الجديدة ، المرسومة بطريقة واقعية للغاية ، كانت موضع تقدير خاص. في لندن ، التقى أيضًا بإدوين وروث إدواردز ، اللذين سيصبحان أصدقاء ورعاة مدى الحياة. لم يضطر الفنان إلى الانتظار طويلاً حتى يتم تقديره في وطنه أيضًا. عرضه لأول مرة في صالون باريس في عام 1861 ثم في الأكاديمية الملكية (في لندن) في عام 1862. بعد عام ، وعلى الرغم من أن عمله كان يميل إلى أن يكون أكاديميًا في الأسلوب ، فقد عرض أعماله مع أمثال بول سيزان وكاميل بيسارو ، ويسلروإدوارد مانيه ، في معرض Salon des Refusés الشهير ، الذي فعل الكثير لإعلان الانطباعيين.
بمجرد عودته إلى باريس ، أمضى فانتين لاتور معظم وقته مع دائرة فنية متماسكة التقى بانتظام في المقاهي في شارع سان جيرمان. أمضى ساعات طويلة في استوديو مانيه ورسم عددًا من الصور الشخصية للمجتمع الفني هناك (كان مانيه يرد بالمثل من خلال إبراز فانتين لاتور وآخرين من المجموعة في لوحته الموسيقى في التويلري). ومع ذلك ، على الرغم من دائرته الاجتماعية النابضة بالحياة ، ظل فانتين لاتور غريبًا ، ومع تقدمه في السن ، أمضى وقتًا أقل وأقل في مقاهي الفنانين ، مفضلاً قضاء بعض الوقت في صداقاته القديمة. دخل فن Fantin-Latour مرحلته الناضجة في منتصف ستينيات القرن التاسع عشر وأوائل سبعينيات القرن التاسع عشر. بعد أن غير دائرته الاجتماعية ، بدأ في تجربة الطباعة الحجرية عن قصد (بعد أن تعلم التقنية من صهر ويسلر) والمشاهد الأسطورية والأعمال المستوحاة من عشرات الأوبرالية.
فترة النضج
تزامنت فترة نضج فانتين لاتور مع تغيير شخصي كبير. لطالما شعر أنه محصن من مباهج الحب. كتب إلى ويسلر في عام 1866 وقال لصديقه: “لا أشعر إلا بقدر ضئيل جدًا من المودة تجاه النساء […] إنهم يخيفونني ولا أحبهن”. توقعت الفنانة والكاتبة إليزابيث كين أن هذا السخط قد استمر على الأرجح في عام 1867 ، وهو العام الذي فقد فيه والدته. وتزامن وفاتها مع “فقدان” شقيقتينه ؛ تزوج الأول من جنرال روسي ولم يسبق رؤيته مرة أخرى ؛ أصبح الثاني مؤسسيا. اقترح كين في الواقع أنه نقل حبه للنساء إلى صور جليساته.
تغير موقف فانتين لاتور عندما التقى في عام 1869 بزميلته الرسامة فيكتوريا دوبورج ووقع في حبها. على الرغم من كونهما لا ينفصلان ، اضطر الزوجان إلى الانتظار حتى عام 1876 للزواج. كان هذا الارتباط المطول نتيجة لواجب فانتين لاتور في رعاية والده المسن وأخته المؤسسية. ومع ذلك ، بمجرد وفاة والده ، أصبح فانتين لاتور (بعد أن حصل على ميراثه) مؤهلًا ماليًا لإعالة زوجته. كان الزوجان يقضيان كل صيف في ملكية عائلة فيكتوريا في نورماندي. سمح مناخ نورماندي لأنواع مختلفة من الزهور أن تتفتح مما أتاح لـ Fantin-Latour فرصة لتوسيع نطاق مواضيعه التي لا تزال حية. كان الزواج يعني أيضًا أنه كان قادرًا على الانضمام إلى Dubourg ‘
الفترة المتأخرة
على الرغم من استمراره في رسم الحياة الساكنة ، بدأ فانتين لاتور منذ عام 1876 فصاعدًا في استكشاف إمكانيات الطباعة الحجرية التي استخدمها لتوضيح كل من أعمال مؤلفيه المفضلين والمشاهد الأسطورية. في نفس العام ، عرض إحدى مطبوعاته الحجرية في الصالون لتلقى استحسانًا كبيرًا. تم الاعتراف رسميًا بمكانته كفنان عندما حصل على وسام جوقة الشرف في عام 1879. كان يعرض مطبوعاته الحجرية باستمرار حتى نهاية حياته ، متعهداً في عام 1901: “لا أزهار أو صور مرة أخرى أبدًا. أنا أرسم كل ما يأتي إلى الذهن ، ولحسن الحظ ، يكون لديك تاجر يشتري كل ما أفعله “.
لا يُعرف الكثير عن نهاية حياة فانتين لاتور. استقر الزوجان في الشقة فوق استوديو هنري ، وعاشوا هناك لبقية حياتهم. وصف الفنان جاك-إميل بلانش الاستوديو بأنه “نوع من الحظيرة الخشبية ، مطلية باللون الأحمر والأبيض والأزرق ، والتي وصفها ديغا بأنها خيمة فانتين أورليانيست ، على الرغم من أنه كان جمهوريًا ومناهضًا للإكليروس ومناهض للعسكرية”. لم يرزق الزوجان بأطفال ، وما هو معروف يؤكد على وجود قناعة وانسجام. استمر الزوجان في قضاء الصيف في نورماندي سنويًا ، وهناك توفي هنري في أغسطس 1904 (بقيت فيكتوريا على قيد الحياة لمدة 22 عامًا).
تراث هنري فانتين لاتور
لا يزال Fantin-Latour أحد أشهر الرسامين الفرنسيين الواقعيين في القرن التاسع عشر. معروف جدًا في الواقع أن نوعًا من وردة Centifolia سميت باسمه. كان له تأثير عميق على أصدقائه (على الرغم من عدم كونه انطباعيًا ) مثل صور ألفونس ليجروس الذي اتبع أسلوب فانتين لاتور المظلم والواقعي. يمكن اعتباره أيضًا تأثيرًا على الأعمال المبكرة لفنانين مثل Gustave Caillebotte . قد يجادل المرء أيضًا في أن أعماله الأسطورية أرست الأساس للرموز مع أوديلون ريدون الذي استشهد به باعتباره تأثيرًا.
كان إرثه في الثقافة الأوسع محسوسًا بقوة في بريطانيا ، حيث كان يتمتع بمكانة كبيرة كرسام من العصر الفيكتوري. أدرج مارسيل بروست ذكرًا لعمله في كتابه In Search of Lost Time بينما وصل فنه مؤخرًا إلى جيل جديد من خلال عرضه على غلاف Power، Corruption & Lies ، الألبوم الأكثر مبيعًا لعام 1983 للفرقة البريطانية New Order.