كاناليتو

ملخص كاناليتو

كان كاناليتو رسامًا إيطاليًا متطورًا وغزير الإنتاج معروفًا في المقام الأول بتضاريسه الحيوية لمدينة البندقية وروما ولندن. هناك ميزة فريدة لعمله يمكن أن تُعزى إلى حقيقة أنه كان قادرًا على مزج الكلمات الحقيقية والمتخيلة بسلاسة لإحداث تأثير خادع ، أكثر بكثير من مجرد رجل نقابة. تم إعداد لوحاته “السياحية” ، التي كانت مطلوبة بشدة من قبل الطبقات العليا المتنقلة ، بدقة ، حيث كان اهتمامه الرئيسي هو الانسجام التركيبي بدلاً من الدقة الجغرافية العقائدية. نقش “في الوقت الفعلي” بجودة عالية لدرجة أنها أثرت في الجيل القادم من مصممي المناظر الطبيعية الإنجليز. وبعد أن عززت سمعته المبكرة أثناء العمل في إنجلترا ،

الإنجازات

• مع التركيز على التوازن التركيبي ، والشعور بالتأثيرات الدرامية ، قام Canaletto عادةً بتأليف صور لمعالم يمكن التعرف عليها كان يعيد ترتيبها في علاقات جديدة دقيقة ( Capriccio ). يمكن أيضًا أن تتكون صوره ، جزئيًا ، من عناصر معمارية ومناظر طبيعية خيالية ( veduta ideata ).
• وباعتباره وريثًا لإرث أساتذة عصر النهضة العظماء ، فقد حظي كاناليتو بالإعجاب لمزجه الدقيق بين ضوء الشمس وتأثيرات الظل والسحب ، ولعبه في الإضاءة على الهياكل المعمارية. تم تنفيذ الكثير من أعماله التحضيرية “في الموقع” (بدلاً من الاستوديو) ؛ ميل فني كان يعتبر غير عادي للغاية في ذلك الوقت.
• تُعزى التفاصيل الدقيقة في تصميمات كاناليتو للهياكل المعمارية إلى استخدامه للكاميرا المظلمة التي مكنته من إنشاء مخططات يمكن تتبعها لبناء طبوغرافياته التفصيلية بدقة.
• أنتج كاناليتو سلسلة من حوالي 30 نقشًا مؤثرًا. تم اعتبار رسوماته (على الورق) ماهرة وحساسة بشكل استثنائي ، حيث تُظهر السيطرة الكاملة للمنظور واللمعان.

فن هام من كاناليتو

تقدم الفن

1720-21

Veduta ideata مع الآثار الرومانية

يمكن العثور على السوابق المباشرة لرسومات كاناليتو في أعمال رسام المناظر الطبيعية الفرنسي كلود لورين الذي صنع اسمه في إيطاليا خلال القرن السابع عشر السابق. يعود الفضل إلى كلود في تحويل نوع المناظر الطبيعية إلى “لوحة تاريخية” أكثر احترامًا ، ومثل كلود ، كان كاناليتو يسلط الضوء على لوحته التاريخية بمجموعة قليلة من الشخصيات الصغيرة. هنا ، تهيمن الآثار الرومانية القديمة في حالات مختلفة من التدهور على مقدمة لوحة كاناليتو. تم تصوير عدد قليل من الشخصيات الضالة في اللوحة بما في ذلك شخصية جالسة في قاعدة مبنى على الجانب الأيسر من اللوحة ورجلين بالقرب من بركة صغيرة في وسط المقدمة. في الخلفية ، على طول نهر التيبر ، تظهر هياكل معمارية إضافية بما في ذلك تراجان الشهير

هذه اللوحة هي مثال مبكر للموضوع الذي تحولت إليه كاناليتو بعد أن قررت التخلي عن المشاهد المسرحية ، على الرغم من أنه يمكن للمرء أن يرى تلك التأثيرات هنا في هذه التضاريس الرائعة. إن إتقان كاناليتو الرائع للمنظور ، وهو أسلوب تم ترسيخه في ظل تقاليد عصر النهضة في موطنه إيطاليا ، هو أيضًا في أدلة وفيرة. في الواقع ، عزا مؤرخ الفن Bożena Anna Kowalczyk إتقانه للمنظور إلى الوقت الذي أمضاه في العمل في المسرح: “المنظور الدقيق ad angolo [بزاوية] ، تمشيا مع قواعد السينوغرافيا المسرحية […] يحكم ترتيب المباني في الفضاء ، وكذلك الخزان في المقدمة “. في حين أن لوحات ورسومات كاناليتو اللاحقة ستفضل المزيد من التصورات الطبيعية لمناظر المدينة ، إلا أننا ما زلنا نرى تنذرًا واضحًا بمناظر المدينة.أسلوب vedute الذي سيصبح أكثر شهرة من أجله.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1723

Capriccio المعمارية

تهيمن سلسلة من الهياكل المعمارية على لوحة كابريتشو المعمارية في كاناليتو . يحتل المبنى الأكبر ، الذي يحتل المقدمة اليمنى من اللوحة ، قوسًا يجلس تحته رجل بينما يُرى شخصان آخران يمران من خلاله. يعمل عنوان “Capriccio” الموجود في عنوان اللوحة على إعلام المشاهدين بأن اللوحة هي في الحقيقة خيال. وإن كان خيالًا يرتكز على الواقع.

تم الانتهاء من هذا العمل في وقت مبكر من حياته المهنية ، وأثناء وجوده في روما ، يعد هذا العمل مثالًا على veduta ideataأسلوب يتم فيه استخدام مجموعات حقيقية وخيالية لإبراز إحساس الصورة بالدراما. استخدم كاناليتو هياكل معمارية حقيقية كنموذج لوحته ، ولكن في لفتة للترخيص الفني ، قام بدمج العناصر المعمارية الرومانية لمحيطه المباشر مع تلك التي تنتمي إلى موطنه البندقية. مرة أخرى ، يعكس العنصر المسرحي في اللوحة تدريب كاناليتو المبكر ، ومع ذلك ، فإن الاهتمام الشديد بالتفاصيل الدقيقة التي يعرض فيها المناظر الطبيعية يضع المعيار لبقية حياته المهنية. في الواقع ، في تحليلها للرسم ، اقترحت كووالتشيك أن كاناليتو قد أسس “خطابًا حول العمارة الكلاسيكية وعصر النهضة الفينيسي من شأنه أن يوجه إبداعاته المستقبلية”. تكهن كووالتشيك أيضًا أن الشكل الجالس تحت القوس في المقدمة اليسرى هو تصوير كاناليتو نفسه ، الذي شارك هنا “في عملية قياس المباني بقلم رصاص”. وسواء كان الشكل سيرة ذاتية أم لا ، فإن فكرة تكليف الفنان بمسؤولية التقاط ذكرى المدينة كانت التزامًا اتخذته كاناليتو على محمل الجد وأثبت موقعه داخل مجمع الأساتذة الإيطاليين.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1726-27

جسر ريالتو من الشمال

تتميز لوحة كاناليتو هذه بإطلالة مميزة على البندقية: منظر جسر ريالتو بين مباني المدينة على جانبي القناة الكبرى. بينما يكون الجسر مرئيًا في الخلفية اليسرى للوحة القماشية ، يجب أن تنتقل عين المشاهد أولاً على طول الماء الذي يطفو عليه العديد من الجندول. كان موضوع القناة الكبرى هو المفضل لدى كاناليتو الذي تناول الموضوع بعد وقت قصير من عودته من روما عام 1720. هذا المثال بالذات هو واحد من اثني عشر تكوينًا للقناة تمت ملاحظتها من نفس المكان. كانت اللوحة أيضًا واحدة من عدة لوحات حصل عليها كاناليتو (من خلال وكيله جوزيف سميث) من قبل الملك جورج الثالث ملك إنجلترا.

من سمات أسلوبه ، كان المنظر بمثابة نسخة طبق الأصل من البندقية الحديثة. هنا ، على سبيل المثال ، يمكن للمرء أن يرى الميزات المعمارية الرئيسية بما في ذلك جسر ريالتو ، وحافة Palazzo Civran على الضفة اليسرى للقناة ، والجزء العلوي من برج Bell في San Bartolomeo في الخلفية ، و Palazzo dei Camerlenghi على البنك الصحيح. على الرغم من التزامه بقواعد المصداقية ، لم يكن كاناليتو أعلى من تجميل عمله من خلال التعديلات الجغرافية الدقيقة. وفقًا لإدخال في الكتالوج من The Royal Collection Trust ، “لا توجد وجهة نظر واحدة تشمل كل هذه المباني المزدحمة ، وقد فتحت Canaletto التضاريس لإعطاء انطباع بالمساحة. وقد تم نقل الجسر إلى اليسار لإظهار معظم عرضه القصير

زيت على قماش – The Royal Collection Trust ، المملكة المتحدة

ج. 1730

برج الساعة في ساحة سان ماركو ، البندقية

كتحقيق مفصل لمدينة البندقية في أوائل القرن ^الثامن عشر ، تظهر لوحة كاناليتو برج الساعة الشهير في ساحة سان ماركو بالمدينة. ينتشر الفينيسيون والسياح في جميع أنحاء الساحة ، ويمارسون أعمالهم اليومية تحت سماء زرقاء وبيضاء صافية تمامًا. ظهر برج الساعة في كثير من الأحيان في أعمال كاناليتو الصوتية ، لكن هذه اللوحة هي الوحيدة التي ، من خلال جعل برج الساعة النقطة المحورية في تكوينه ، تحتفل بهذا النصب التذكاري الشهير للعمارة في أوائل عصر النهضة الفينيسي.

ازداد الطلب على لوحات كاناليتو عن البندقية بين السياح من الطبقة العليا الذين عادة ما كانوا ، أثناء الانطلاق في ما يسمى بـ “الجولة الكبرى” في أوروبا ، يبحثون عن تذكارات رومانسية من وقتهم في المدينة الإيطالية. في حين أنه من الصحيح أن كاناليتو غالبًا ما يستخدم الكاميرا المظلمة كوسيلة لتحقيق التمثيلات المعمارية الأكثر أصالة وتفصيلاً ، إلا أن هذا لم يمنعه من تزيين مناظر المدينة الخاصة به حتى نهايات التناغم الهندسي وإضافة الدراما. في الواقع ، وفقًا لملصق المعرض الخاص بهذه اللوحة (الذي أقيم في متحف نيلسون أتكينز للفنون) ، “ضغطت كاناليتو المنظر الفعلي بعمق ، لأنه في الواقع تقع واجهة Saint Mark’s في الخلف ، بالقرب من برج الساعة. ” هذا القرار الإبداعي ، مقترنًا ، على سبيل المثال ، بالصفيحة الحمراء المكسوة بشرفة مبنى مجاور ،

زيت على قماش – مجموعة من متحف نيلسون أتكينز للفنون ، كانساس سيتي ، ميسوري

1751

تشيلسي من نهر التايمز في باترسي ريتش ، لندن

في هذا المشهد المائي ، يهيمن نهر التايمز على اللوحة القماشية. تظهر مساحة صغيرة من الأرض في المقدمة بأشكال على وشك دفع زورقين صغيرين إلى الماء ؛ بينما يوجد في الخلفية منظر للعديد من منازل ومباني تشيلسي.

طبق كاناليتو منهجه في الرسم على المناظر الطبيعية الإنجليزية خلال إقامة لمدة تسع سنوات في البلاد. أثناء وجوده في إنجلترا ، ابتكر العديد من الأعمال الشعبية التي ساعدت في تنمية سمعته في شمال أوروبا. كانت هذه اللوحة في الأصل أكبر حجمًا وتضم أيضًا مناظر لكلية تشيلسي (وفقًا لكوالتشيك ، “تم تقطيع اللوحة إلى قسمين [بعد وفاة الفنان]”)

كان نهر التايمز موضوعًا متكررًا لقناة كاناليتو. ولكن بينما تُظهر هذه اللوحة جميع سماته المميزة – وهي: التحكم القوي في المنظور ، والاهتمام الدقيق بالتفاصيل ، وتقديم واقعي للغاية لمواده – من بين جميع لوحات هذا الموضوع ، فإن هذا العمل هو أحد أكثر اللوحات إثارة للاهتمام بسبب الأحداث المحيطة بإنشائه. رسم كاناليتو العمل عند عودته إلى إنجلترا بعد عودة قصيرة إلى البندقية. ومع ذلك ، بمجرد عودته إلى لندن ، وجد أنه ، ليس لأول مرة ، كان موضوع شائعات بأن دجالًا (ابن أخيه) كان يصنع أعمالًا فنية باسمه. لتفادي الإضرار بنزاهته الفنية ، دفع Canaletto ثمن إعلان يدعو الجمهور العام للحضور إلى الاستوديو الخاص به ومشاهدته وهو يرسم مشهد النهر هذا.

زيت على قماش – مجموعة The Lothian Collection (الصندوق القومي) ، قاعة Blickling ، إنجلترا

1752

قلعة وارويك: الجبهة الشرقية

موضوع هذا الرسم هو قلعة وارويك ، وهي مبنى من القرون الوسطى يقع في وارويكشاير بإنجلترا. لا يقتصر العمل على القلعة فحسب ، بل يتميز أيضًا بمناظر طبيعية رعوية تشارك فيها شخصيات متنوعة حسنة التجهيز في نزهات ومحادثات على مهل.

كانت قلعة وارويك مصدر اهتمام كاناليتو عندما غادر حدود لندن وغامر بالخروج إلى الريف الإنجليزي. بالإضافة إلى خمس لوحات للقلعة ، رسم عدة رسومات للهيكل. كانت رسوماته ، التي ازداد عددها ، أكثر من مجرد إضافات إلى قطعه التحضيرية (للوحاته) وعكست سوقًا جديدًا في إنجلترا للأعمال المنتجة في الوقت الفعلي (بدلاً من الانتهاء لاحقًا في الاستوديو).

في كتابه “كاناليتو في وارويك” ، يصف ديفيد باتري كيف أن إيرل وارويك ، اللورد بروك ، قد شرع في مشروع لتحسين قلعة وارويك و “الأراضي الطبيعية الجديدة التي صممها” كابابيليتي “براون”. يُعتقد أن اللجنة – بما في ذلك خمس لوحات زيتية وثلاث رسومات بالقلم والحبر – قد تم تمويلها من قبل اللورد بروك لمنزله في لندن ومن أجل “السماح له بتقديم القلعة المحسنة حديثًا إلى مساعديه في لندن”. دعماً لبحثه ، كان باتري قادراً على تقديم إيصال لإحدى اللوحات السابقة – التي كتبها ووقع عليها كاناليتو بنفسه – و “مخفية” حتى الآن في مكتب تسجيل مقاطعة وارويك. يقرأ على النحو التالي:

اعتبارًا من 28 يوليو 1748 لندن استلمت قناة جيوفاني أنطونيو من الفاعل [الوكيل] الأكثر امتيازًا يا رب بروك ، عشر جنيهات ، وذلك مقابل رسم لوحة صغيرة من قبلي ، مطلة على قلعة قال ربي.

وبالحديث عن رسومات وارويك ، أشار كووالتشيك ، “خلال السنوات التي قضاها في إنجلترا ، ارتفع الرسم إلى دور جديد” وبدأت تظهر رسومات أكثر دقة “منتهية بشكل صحيح بغسل”. في الواقع ، تعززت سمعة كاناليتو كرسام فائق من خلال هذه القطع التي كانت مطلوبة بشدة بين هواة الجمع. في تحليلها لهذه الصورة ، اختارت كووالتشيك “السكتات الدماغية المتموجة قليلاً في عرض هياكل القلعة […] السكتات الدماغية الدائرية السائلة للأشكال [التي] تساهم ، جنبًا إلى جنب مع التطبيق الانطباعي للغسيل في الظل التي تلقيها الأشجار لإضفاء لمعان نابض بالحياة وتأثير جوي “. كما لاحظ كووالتشيك ، كانت هذه “تأثيرات من شأنها أن تؤثر على مدرسة رسامي المناظر الطبيعية الإنجليزية ،

قلم وحبر بني مع طلاء رمادي – مجموعة متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

1758-60

ساحة سان ماركو ، باتجاه الشرق من رواق Procuratie Nuove ، البندقية

بدلاً من مناظر المدينة الأفقية الواسعة المألوفة ، كان عدد من أعمال كاناليتو المتأخرة رأسية وأصغر في الحجم. في هذه اللوحة ، تقدم Canaletto فقط لمحة حميمة عن ساحة سان ماركو من خلال التركيز على جانب واحد من الساحة حيث تهيمن جوانب صف من المباني على الجانب الأيسر من اللوحة. في الخلفية ، نرى هياكل فينيسية معروفة بما في ذلك برج جرس سان ماركو لكن النقطة المحورية في اللوحة هي مجموعة من ثلاثة رجال يرتدون ملابس جيدة ، اثنان يجلسان على عمود مع كلب عند أقدامهم ، وثالث يقف في مكان قريب مرتديًا عباءة خضراء طويلة. هم رعاة أول مقهى إيطالي على الطراز الذاتي (الذي تأسس عام 1720).

يقدم هذا العمل مثالاً هامًا على اللوحات التي رسمها كاناليتو فور عودته إلى الوطن بعد إقامته الطويلة في إنجلترا. يمثل العمل تحولًا في الأسلوب الفني ويمكن للمرء أن يرى استعدادًا لاحتضان أسلوب الروكوكو. وبالتالي ، هناك تخفيف في ضربات الفرشاة وتفتيح شدة التفاصيل بالإضافة إلى سيناريو الصورة الذي يركز بشكل أكبر على الترفيه والعبث. بالنسبة لكوالتشيك ، لا يمكن التقليل من أهمية هذا العمل في مهنة كاناليتو المتأخرة: “من حيث المشهد المصور والتنفيذ الدقيق ، مع تطبيق نقاط الضوء بضربات فرشاة كاملة ومتناثرة على الأشكال والأجزاء الزخرفية للعمارة ، هذا اللوحة هي واحدة من أرقى الأمثلة وأكثرها بهجة لفن الروكوكو الفينيسي “.

زيت على قماش – مجموعة من المتحف الوطني ، لندن

سيرة كاناليتو

الطفولة والتعليم

توجد تفاصيل محدودة فقط عن السيرة الذاتية لقناة جيوفاني أنطونيو ، الفنان المعروف باسم كاناليتو. والداه ، والدته أرتميسيا باربيري ، والأب برناردو كانال (الاسم المختصر كاناليتو يعني “القناة الصغيرة”) ، كانوا أعضاء في مجتمع البندقية من الطبقة العليا والذي ، وفقًا لمؤرخ الفن والمتخصص في كاناليتو ، Bożena Anna Kowalczyk ، أصل Attadini(“مواطنون أصليون”). “كان كاناليتو فخورًا في الواقع بأسلافه وكان يتباهى لاحقًا بتصوير” شعار عائلة القناة (درع فضي يعلوه بطارخ أزرق) في الأعمال التي كان يفخر بها بشكل خاص “. في محاولة لتوثيق لوحة غير موقعة وغير مؤرخة موهوبة لجامعة أبردين (المعروفة فقط باسم “أطلال المعبد”) ، تمكن مؤرخ الفن جون جاش والباحث البارز في كاناليتو تشارلز بيدنجتون من توثيق لوحة الآثار الرومانية من خلال هذا يعني. كما استطاع جاش أن يشرح ، “من حين لآخر ، وقّع كاناليتو على أعماله ولكن ليس في هذا المثال. ومع ذلك ، يوجد في منتصف اللوحة خراب يظهر شعار نبالة عائلته. من غير المحتمل أن يقوم شخص آخر بتضمين ذلك ، لذا فهو بمثابة نوع من التوقيع البديل “.

كان برناردو كانال رسامًا مسرحيًا يحظى باحترام كبير ، وكما هو متوقع ، انضم كاناليتو وشقيقه الأكبر كريستوفورو إلى والدهما كمتدربين له. بعد أن ساعد بالفعل في تصميم وإنشاء مجموعات أوبرا من قبل Fortunato Chelleri و Giovanni Porto و Antonio Vivaldi ، سافر Canaletto البالغ من العمر 21 عامًا مع والده إلى روما في عام 1718 للعمل على تصميمات محددة لسلسلة من أوبرا Alessandro Scarlatti. لقد كانت نقطة تحول في حياة كاناليتو منذ أن اتخذ قرارًا بالتخلي عن التصميم المسرحي تمامًا في هذه الرحلة.

وفقًا للناقد والمساعد الأول للفنان أنطونيو ماريا زانيتي ، فقد سئمت كاناليتو من المسرح و “مللت من طيش شعراء الدراما”. نقل اهتمامه الفني المباشر إلى الآثار الرومانية القديمة والمباني الحديثة التي كانت تحيط به. أصبحت هذه الرسومات المعمارية التكوينية أول مواضيعه المستقلة والتفاصيل الواقعية التي قدمها كانت تشكل الأساس لأسلوبه الناضج.

بعد عودته إلى البندقية في عام 1719 ، بدأ كاناليتو ، بعد أن استلهمه من الروماني vedutista (تقليد إيطالي للفن يتضمن غالبًا لوحات كبيرة ومفصلة للغاية لمناظر المدينة) ، بدأ جيوفاني باولو بانيني في رسم الحياة اليومية للمدينة وسكانها. كانت هذه أولى اللوحات الطبوغرافية ( veduta ) التي بنى عليها سمعته. بمجرد إعادة توطينه في البندقية ، درس كاناليتو تحت إشراف رسام مناظر المدينة ، لوكا كارليفاريس. سرعان ما تجاوز مواهب سيده المتواضعة ، أنتج كاناليتو أول عمل موقّع معروف له ، وهو معماري Capriccioبتاريخ 1723. بعد ذلك بعامين ، وصل الرسام أليساندرو مارشيسيني ، الذي كان أيضًا مشتريًا لمجمع أعمال Lucchese الفني Stefano Conti ، إلى البندقية بهدف شراء منظرين لمدينة البندقية من قبل Carlevaris ولكن تم توجيهه بدلاً من ذلك نحو Canaletto الذي كان وكيله ، أخبره ، كان “مثل كارليفاريس” ولكن “مع شروق الشمس”.

غالبًا ما كانت الأعمال الفنية المبكرة لـ Canaletto تُرسم في محيط طبيعي عندما كان مؤتمر اليوم يملي أن يتم الانتهاء من اللوحات في الاستوديو. صحيح أن بعض التفاصيل في لوحاته تمت إضافتها في الاستوديو – على سبيل المثال ، ميله إلى تضمين الأشكال البعيدة التي تم تقديمها على شكل نقاط ملونة – لكن لوحاته حظيت بالإعجاب لدقتها العلمية تقريبًا وأصبحت Canaletto تُعرف باسم Master vedutista في حقه.

فترة النضج

عندما بدأت سمعته في البناء ، لفت انتباه كاناليتو ثلاثة وكلاء مؤثرين ساعدوا في تعزيز موهبته الفنية وتطويرها في جميع أنحاء أوروبا. كان أول هؤلاء هو الأيرلندي أوين مكسويني الذي استقر في البندقية والذي رتب أول لجنة خارجية لقناة كاناليتو لجمع تشارلز لينوكس دوق ريتشموند الثاني في عام 1721. خلال ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، كان هناك وكيل آخر هو أنطون ماريا زانيتي الأصغر – الذي قال من كاناليتو أنه كان “رسامًا مميزًا للآراء لدرجة أن قلة من الفنانين السابقين ، وليس من بين المفضلين ، اقتربوا منه في الذكاء والذوق والحقيقة” – كان له دور أساسي في تعزيز مسيرة كاناليتو بإضافة العديد من اللوحات إلى مجموعة أمير ليختنشتاين ، جوزيف وينزل. قريبا بعد ذلك،

قبل وقت طويل من وجود البطاقات البريدية أو الصور الفوتوغرافية ، جلبت مهارة كاناليتو في التقاط إحساس وصورة البندقية شعبية بين السائحين ، الذين اشترى العديد منهم لوحاته كتذكارات من رحلاتهم. ووفقًا لكوالتشيك ، علاوة على ذلك ، فإن الطلب على أعمال كاناليتو في الخارج يرجع جزئيًا إلى “الذوق العقلاني لهواة الجمع البريطانيين والأيرلنديين الذين يقومون بجولتهم الكبرى – الأرستقراطيين الشباب في رحلة تعليمية عبر أوروبا – [مما] قادهم إلى البحث عن أعمال تظهر التطورات الواضحة والعلمية المستقبلية “. كان كاناليتو قد أتقن هذه المهارة الآن باستخدام كاميرا مظلمة لإعداد لوحاته ورسوماته. حجبت الكاميرا ، حيث سمح الصندوق بدخول الضوء من خلال ثقب صغير إلى مرآة بزاوية ، خلقت صورة انعكاسية دقيقة على سطح يمكن للمرء أن يتتبع منه.

ومع ذلك ، لم تكن مسيرة كاناليتو بدون جدل. كان كاناليتو قد درب ابن أخيه ، برناردو بيلوتو (ربما تدرب جيدًا قليلاً). سيصبح برناردو مساعدًا لعمه لسنوات عديدة قبل أن يتفرغ كفنان في حد ذاته. كان الزوجان قريبين ، حتى أنهما سافروا معًا في عام 1742 في رحلة إلى دولو وبادوا حيث استلهموا من الطبيعة للوحاتهم المستقبلية. ومع ذلك ، كان تأثير كاناليتو كبيرًا جدًا على بيلوتو لدرجة أنه في بعض الأحيان كان من الصعب التمييز بين عمل الفنانين. بمجرد أن بدأ بيلوتو بمفرده ، حاول الاستفادة من اسم عمه والاستفادة منه ، وغالبًا ما كان يعطي انطباعًا خاطئًا بأنه كان في الواقع كاناليتو. بلوتو وضع معلمه العظيم “

وصل كاناليتو إلى لندن عام 1746. وكان هناك ، وفقًا لمراسل الجارديان الفني مارك براون ، سببان رئيسيان لتحركه. الأولى كانت الحرب في أوروبا مما يعني أنه لم يعد من الممكن للمسافرين البريطانيين الأثرياء القيام بجولاتهم الكبرى: “عندما توقف المال عن القدوم إلى كاناليتو ، قرر أن يذهب إلى المال”. ثانياً ، كان هناك (بعد السلام مع فرنسا) “ثقة جديدة وازدهار اقتصادي” في بريطانيا. كما قال براون ، “كان هناك فن معماري انتقائي جديد نشأ ؛ ثقافيًا كانت بريطانيا تعيد اكتشاف شكسبير وتقع في حبه ؛ لقد كان وقت حكم بريطانيا. لقد اكتسحت كاناليتو ذات العيون الواسعة مدى حيوية وإثارة بريطانيا. كل ما رسمه كان جديدًا أو على وشك أن يصبح جديدًا “.

قضى كاناليتو التسع سنوات التالية في بريطانيا (على الرغم من عودته القصيرة إلى البندقية عام 1750 من أجل تسوية بعض الشؤون التجارية). لسوء الحظ ، تبعه الجدل حول أصالة لوحاته وبدأت الشائعات تنتشر بأن اللوحات المباعة باسم كاناليتو قد لا تكون أصلية. من أجل دحض المزاعم ، نشر كاناليتو دعوتين – الأولى في عام 1749 ، ومرة ​​أخرى في عام 1751 – في إحدى الصحف اللندنية ( ديلي أدفرتر ) للجمهور للانضمام إليه في الاستوديو الخاص به حيث قد يشهدون بأنفسهم أنه يعيش ويعمل في انجلترا؛ وابتكار أعمال أصلية.

الفترة المتأخرة

في عام 1755 عاد كاناليتو إلى البندقية حيث عاش بقية حياته. هنا ، في عام 1763 ، تم انتخابه (وبعد رفض سابق) كعضو في أكاديمية البندقية للرسم والنحت وتم تعيينه سابقًا في كلية الرسم. فخورًا بحقيقة أنه كان قادرًا على الاستمرار في الرسم في السنوات الأخيرة من حياته ، فقد تفاخر بذلك من خلال كتابة عمل من عام 1766 بالكلمات ، “في سن 68 عامًا بدون نظارات”. ومع ذلك ، على الرغم من شعبيته الواسعة ونجاحاته التجارية ، ناهيك عن مهنته التي أنتجت أكثر من 1000 لوحة ورسومات ، فقد عانى كاناليتو مالياً في سنواته الأخيرة ، حيث قضى نهاية حياته بالقرب من الفقر. عندما توفي من التهاب المثانة في عام 1768 ، لم يترك وراءه سوى عدد قليل من الممتلكات التي ، وفقًا للمؤرخ جيه جي لينكس ،

تراث كاناليتو

تركت كاناليتو إرثًا مختلطًا إلى حد ما. كانت طبوغرافياته مطلوبة بشدة خلال حياته ، فقد كانت مصدر إلهام للجيل القادم من مناظر المدينة ورسامي المناظر الطبيعية الذين طوروا أسلوبه الدقيق في الرسم. كان من بين أتباعه ابن أخيه المخادع برناردو بيلوتو ، وكذلك الفنانين بما في ذلك الإيطاليين جيوفاني باتيستا سيمارولي وأنطونيو ديزياني وفرانشيسكو غواردي وفرانشيسكو زوكاريلي ، وجيل من رسامي المناظر الطبيعية الإنجليز بما في ذلك بول ساندبي. في الواقع ، رفعت كاناليتو الفدوتأسلوب الرسم ويجب اعتباره رائدًا في تطبيقه لاستخدام الكاميرا المظلمة وأسلوبه في تقديم وجهات نظره في الوقت الفعلي والمكان. في حين أن الرسم على الموقع أصبح الأساس لتطوير واحدة من أقدم الحركات الفنية الحديثة ، الانطباعية ، فقد كان قريبًا من أن يسمع به في زمن كاناليتو.

ومع ذلك ، وعلى الرغم من أن عمله قد خضع لبعض التنقيح ، فإن حقيقة أن عمله كان الأكثر شهرة بين السائحين يسلط الضوء على النغمة المتوترة لتاريخ الفن “الرسمي” الذي كان يميل إلى استبعاد عمله من شرائعه. لقد كان لغزًا تناوله JG Links الذي أشار إلى أنه بينما كان كاناليتو “فنانًا رائعًا بشكل واضح [و] معترف به على هذا النحو من قبل بعض خبراء عصره” ، فإن النجاح الهائل للفنان “كان بسبب هذا الجاذبية إلى أرق ذوق “أي السائح.