فرديناند هودلر (14 مارس 1853 – 19 مايو 1918) كان رسامًا سويسريًا. يُعدّ من أشهر الرسامين السويسريين في القرن التاسع عشر. تنوعت أعماله المبكرة بين البورتريه والمناظر الطبيعية واللوحات الفنية ذات الطابع الواقعي. ثم تبنى لاحقًا شكلًا شخصيًا من الرمزية أطلق عليه اسم “التوازي”.
وقت مبكر من الحياة
وُلِد هودلر في برن ، وهو الأكبر بين ستة أطفال. كان والده، جان هودلر، يعيش حياةً زهيدةً كنجار؛ بينما كانت والدته، مارغريت ( ني نيوكوم)، من عائلةٍ فلاحية. وبحلول الوقت الذي بلغ فيه هودلر الثامنة من عمره، كان قد فقد والده وشقيقيه الأصغر سنًا بسبب مرض السل . تزوجت والدته مرةً أخرى من رسام ديكور يُدعى جوتليب شوباخ، وكان لديه خمسة أطفال من زواجٍ سابق. وبولادة أطفالٍ إضافيين، أصبح عدد أفراد عائلة هودلر ثلاثة عشر فردًا.
كانت أوضاع الأسرة المالية صعبة، فعمل هودلر، البالغ من العمر تسع سنوات، لمساعدة زوج أمه في رسم اللافتات ومشاريع تجارية أخرى. بعد وفاة والدته بمرض السل عام ١٨٦٧، أُرسل هودلر إلى ثون للتدرب على يد رسام محلي، فرديناند سومر. ومن سومر، تعلم هودلر فن رسم المناظر الطبيعية الجبلية التقليدية، والتي كانت تُنسخ عادةً من المطبوعات، وكان يبيعها في المتاجر وللسياح.
حياة مهنية
في عام ١٨٧١، وفي سن الثامنة عشرة، سافر هودلر سيرًا على الأقدام إلى جنيف ليبدأ مسيرته الفنية كرسام. حضر محاضرات علمية في كلية جنيف ، وفي المتحف هناك نسخ لوحات ألكسندر كالام . في عام ١٨٧٣، أصبح تلميذًا لبارتيليمي مين ، ودرس كتابات دورر عن النسب.
قام برحلة إلى بازل في عام 1875، حيث درس لوحات هانز هولباين – وخاصة المسيح الميت في القبر ، والتي أثرت على العديد من معالجات هودلر لموضوع الموت. سافر إلى مدريد في عام 1878، حيث أقام لعدة أشهر ودرس أعمال أساتذة مثل تيتيان ، وبوسين ، وفيلاسكيز في متحف برادو .
في عامي 1880 و1881، رسم هودلر لوحة “صورة ذاتية (الغاضب)” ، حيث أظهر تعبيره استياءه من فقره المستمر وعدم الاعتراف به. وقد سُخر منه عند عرضها في جنيف، مما دفع هودلر إلى التعليق لصديقه بأن السويسريين “لن يفهموني حتى يروا أنني قد فُهمت في مكان آخر”. قدم اللوحة إلى صالون باريس ، حيث كانت أول عمل له يتم قبوله، على الرغم من تجاهل النقاد لها.
تألفت أعمال هودلر في بداياته من مناظر طبيعية، وتركيبات شخصيات، وصور شخصية، عولجت بواقعية نابضة . في عام ١٨٨٤، التقى هودلر بأوغستين دوبين (١٨٥٢-١٩٠٩)، الذي أصبح رفيقه وقدوته لسنوات عديدة تالية. وُلد ابنهما، هيكتور هودلر – الذي أسس جمعية الإسبرانتو العالمية عام ١٩٠٨ – عام ١٨٨٧.
تزوج هودلر مرتين. من عام ١٨٨٩ حتى طلاقهما عام ١٨٩١، تزوج هودلر من بيرثا ستوكي، التي صُوّرت في لوحته “شعر” (١٨٩٧، متحف الجشطالتونغ ، زيورخ). في عام ١٨٩٨، تزوج هودلر من بيرثا جاك (١٨٦٨-١٩٥٧)، التي كان قد التقى بها عام ١٨٩٤.
التوازي
في العقد الأخير من القرن التاسع عشر تطور عمله ليجمع بين تأثيرات من عدة أنواع بما في ذلك الرمزية والفن الحديث . في عام 1890 أكمل الليل ، وهو العمل الذي يمثل تحول هودلر نحو الصور الرمزية. يصور عدة شخصيات مستلقية، جميعهم مسترخون في النوم باستثناء رجل مضطرب يهدده شخصية ملفوفة بالسواد، والتي كان هودلر يقصدها كرمز للموت. عندما قدم هودلر اللوحة إلى معرض الفنون الجميلة في جنيف في فبراير 1891، خلقت الشخصيات العارية المتشابكة فضيحة؛ اعتبر رئيس البلدية العمل فاحشًا، وتم سحبه من العرض. بعد بضعة أشهر، عرض هودلر الليل في باريس في الصالون، حيث جذبت اهتمامًا إيجابيًا ودافع عنها بوفيس دي شافان ورودين .
طوّر هودلر أسلوبًا أسماه “التوازي” يُركّز على التناظر والإيقاع اللذين اعتقد أنهما أساس المجتمع البشري. في لوحات مثل “المختار” (1893)، تُرتّب مجموعات من الشخصيات بشكل متناظر في أوضاع تُوحي بالطقوس أو الرقص. تصوّر هودلر المرأة كتجسيد للرغبة في الانسجام مع الطبيعة، بينما مثّل الطفل أو الشاب البراءة والحيوية. [في لوحة “الإيقاع” (1895)، يُمثّل موضوع الموت صفٌّ من خمسة رجال يرتدون أرديةً احتفاليةً يسيرون في موكبٍ مُنظّم على طريقٍ مُغطّى بأوراق الشجر المتساقطة.
رسم هودلر عددًا من اللوحات التاريخية واسعة النطاق، غالبًا بموضوعات وطنية. في عام 1897، قبل تكليفًا برسم سلسلة من اللوحات الجدارية الكبيرة لغرفة الأسلحة في متحف سويسرا الوطني في زيورخ. كانت التركيبات التي اقترحها، بما في ذلك معركة مارينيان التي تصور معركة خسرها السويسريون، مثيرة للجدل بسبب صورها وأسلوبها، ولم يُسمح لهودلر بتنفيذ اللوحات الجدارية حتى عام 1900.
في عام ١٩٠٠، عرض هودلر ثلاثة أعمال رئيسية – الليل ، والإيقاع ، والنهار (١٩٠٠) – في المعرض العالمي في باريس، حيث فازوا بجوائز.دُعي للانضمام إلى كل من مجموعتي انفصال برلين وفيينا . في عام ١٩٠٤، عرض ٣١ عملاً في فيينا، مما جلب له شهرة متزايدة ونجاحًا في المبيعات خفف أخيرًا من فقره. اتخذت أعمال هودلر بعد عام ١٩٠٠ طابعًا تعبيريًا بأشكال ملونة وهندسية قوية. تم تقليص المناظر الطبيعية إلى الأساسيات، وتتكون أحيانًا من إسفين متعرج من الأرض بين الماء والسماء. يقول مؤرخ الفن سيب كيرن إنه في بحيرة جنيف (حوالي عام ١٩١١)، “تم تكوين الأشرطة التي شكلها الشاطئ والجبال وانعكاسها على سطح الماء، إلى جانب إفريز السحب الإيقاعي المكون من ثلاثة أجزاء، لتشكيل كل كوني.”
في نوفمبر 1900، أطلق المستشار الاتحادي زيمب، رئيس إدارة البريد والسكك الحديدية، مسابقة لتصميم طابع بريدي سويسري جديد. أرسل هودلر تصميمًا مجهول الهوية يُظهر راعيًا من فرايبورغ، والذي استُخدم بعد 35 عامًا في مجموعة “برو باتريا” السويسرية لعام 1936.
في عام 1908، التقى هودلر بفالنتاين جودي داريل، التي أصبحت عشيقته، على الرغم من أنه استمر في العيش مع زوجته الثانية. في عام 1913، تم تشخيص جودي داريل بسرطان أمراض النساء، وأدت الساعات العديدة التي قضاها هودلر بجانب سريرها إلى سلسلة رائعة من اللوحات التي توثق تدهور حالتها بسبب المرض. في يناير 1914، بعد ثلاثة أشهر من ولادة ابنتهما، بولين، خضعت جودي داريل لعملية جراحية للسرطان. في يونيو 1914، خضعت لعملية جراحية ثانية. أثرت وفاتها في يناير 1915 على هودلر بشكل كبير. انشغل بالعمل على سلسلة من حوالي 20 صورة ذاتية تأملية يعود تاريخها إلى عام 1916.
في عام 1914، وقع على عريضة من المثقفين من جنيف تدين الفظائع الألمانية التي ارتكبت باستخدام المدفعية ضد كاتدرائية ريمس .حاول أصدقاؤه السويسريون والألمان إجباره على سحب التوقيع، لكنه رفض. انتقامًا لهذا، طُرد من العديد من الجمعيات الفنية الألمانية.
بحلول عام ١٩١٧، تدهورت صحته. في نوفمبر من ذلك العام، أصيب بوذمة رئوية، وأخبر ابنه أنه يفكر في الانتحار. ورغم بقائه طريح الفراش في أغلب الأحيان، رسم عددًا من المناظر لجنيف من شرفته في الأشهر التي سبقت وفاته في ١٩ مايو ١٩١٨.
إرث
في عصره، حظيت لوحات هودلر الجدارية ذات الموضوعات الوطنية بإعجاب خاص. ووفقًا لسيب كيرن، فقد “ساهم هودلر في إحياء فن الرسم على الجدران التذكارية، ويُعتبر عمله تجسيدًا للهوية الفيدرالية السويسرية”.
العديد من لوحات هودلر الأكثر شهرة هي مشاهد لشخصيات منخرطة في الأنشطة اليومية، مثل الحطاب الشهير ( Der Holzfäller ، 1910، متحف أورسيه ، باريس). في عام 1908، كلف البنك الوطني السويسري هودلر بإنشاء تصميمين لعملة ورقية جديدة. كانت تصميماته مثيرة للجدل: فبدلاً من صور الرجال المشهورين، اختار هودلر تصوير حطاب (لورقة البنكنوت من فئة 50 فرنك سويسري ) وحصاد (لورقة البنكنوت من فئة 100 فرنك). ظهر كلاهما في السلسلة الثانية من الأوراق النقدية لعام 1911.
يُعرض الكثير من أعمال هودلر في مجموعات عامة في سويسرا. ومن بين المجموعات الأخرى التي تضم أعمالاً فنية بارزة متحف أورسيه في باريس، ومتحف متروبوليتان للفنون في نيويورك، ومعهد شيكاغو للفنون .
الخلافات بشأن نهب النازيين ومطالبات التعويض
كان العديد من جامعي أعمال هودلر من اليهود الألمان الذين تعرضوا للاضطهاد في عهد النازيين بين عامي ١٩٣٣ و١٩٤٥. ونتيجةً لذلك، أُعرب عن القلق عندما ظهرت أعمال فنية لهودلر بعد الحرب العالمية الثانية مع وجود فجوات في تاريخ ملكيتها. عندما ظهرت لوحة “Lied aus der Ferne” التي أُجبر الصناعي وجامع الأعمال الفنية الألماني اليهودي البولندي المولد ماكس ميروفسكي على بيعها عام ١٩٣٨ في مجموعة السياسي السويسري كريستوف بلوخر ، أثار ذلك جدلاً حول الفن المنهوب من قبل النازيين في سويسرا.
وقد ادعت عائلة جامع الفن اليهودي ماكس سيلبربيرج ، الذي قُتل في أوشفيتز، ملكيته للوحة “ثونرسي مع ستوكهورنكتي” لهودلر، الموجودة في مؤسسة سيمون وشارلوت فريك.
وفقًا لدار كريستيز ، تعرضت لوحة “Thunersee mit Niesen” لهودلر للنهب نتيجة للاضطهاد النازي من قبل إرنست فليرشيم ، فرانكفورت أم ماين، وتم بيعها بواسطة جاليري ناثان، زيورخ إلى جامع خاص قبل إعادتها إلى عائلة فليرشيم
تُدرج مؤسسة الفن المفقود الألمانية 37 عملاً لهودلر.
الجدول الزمني لحياة Ferdinand Hodler وعلاقته بـ Valentine Godé-Darel
🔹 14 مارس 1853 – وُلد فيرديناند هودلر في بيرن، سويسرا.
🔹 نشأ في ظروف صعبة، وفقد والديه وأغلب إخوته بسبب مرض السل.
🔹 بدأ حياته كرسام زخارف، ثم انتقل لدراسة الفن في جنيف.
🔹 1880s–1900s – أصبح فنانًا معروفًا بأسلوبه الرمزي، وتماثله البصري في لوحات الطبيعة والجسد.
❤️ 1908 – التقى بـ Valentine Godé-Darel، شابة فرنسية مثقفة، وأصبحت حبيبته ومصدر إلهامه.
🔹 كانت علاقتهم خارج إطار الزواج، لكنها عميقة وصادقة.
👶 1911 – وُلد طفلهما، وعاشا سويًا رغم الأعراف الاجتماعية.
🩺 1913 – اكتشف الأطباء إصابة Valentine بسرطان الرحم.
🎨 بدأ هودلر يرسم سلسلة من اللوحات التي توثق مرضها، يومًا بيوم.
🖼️ 1913–1915 – رسم أكثر من 20 لوحة تُظهر Valentine وهي تمر بمراحل الضعف، الألم، والموت.
🔹 هذه الأعمال تُعد من أقوى التعبيرات الفنية عن الحب والفقد.
🕯️ يناير 1915 – توفيت Valentine، وترك موتها أثرًا عميقًا في نفس هودلر.
💔 1915–1918 – عاش هودلر في عزلة وحزن، وتدهورت صحته تدريجيًا.
🔚 19 مايو 1918 – توفي Ferdinand Hodler عن عمر 65 عامًا، بعد 3 سنوات من وفاة Valentine.