جاكوب لورانس

ملخص جاكوب لورانس

حقق جاكوب لورانس النجاح في وقت مبكر من حياته المهنية ، حيث جمع بين الواقعية الاجتماعية والتجريد الحديث والتكوين المختزل واللون الجريء لخلق قصص مقنعة عن تجارب الأمريكيين من أصل أفريقي وتاريخ الولايات المتحدة. بالاعتماد على حياته الخاصة وما شهده في حي هارلم بمدينة نيويورك ، سعى لورانس إلى إيصال النضالات والتطلعات البشرية التي لاقت صدى لدى مشاهدين متنوعين. الوصول إلى مرحلة النضج الفني أثناء تضاؤل ​​نهضة هارلم وتراجع التعبيرية التجريدية، رسم لورنس مسارًا فريدًا ، يروي قصصًا مؤثرة عن الهجرة والحرب والأمراض العقلية ، من بين أمور أخرى ، وسيصبح تأثيرًا قويًا للفنانين الأفارقة الأمريكيين والأفارقة الشباب. بينما غالبًا ما يعتمد على الخبرات المحددة للأمريكيين من أصل أفريقي ، أنتجت مهنة لورانس الطويلة الأمد والغزيرة أعمالًا تتحدث بشكل درامي ورسومي ومؤثر للمشاهدين من جميع الألوان والمعتقدات.

الإنجازات

• في بداية حياته المهنية ، اعتمدت العملية الفنية للورانس على قدر هائل من البحث التاريخي. يقضي ساعات في المكتبة العامة تتدفق على النصوص التاريخية والمذكرات والصحف وحضور نوادي التاريخ التي كانت شائعة في هارلم ، ترجم لورانس هذه التواريخ إلى صور وربطها بالنضالات السياسية المعاصرة في كل من الشمال وجيم كرو المنفصل في الجنوب ، تنشيط الرسم التاريخي التقليدي.
• غالبًا ما عمل لورنس في سلسلة ، حيث أنشأ العديد من اللوحات الفردية لسرد قصة. متأثرًا بالسينما الطليعية ، غالبًا ما يكون لسلسلة لورانس تأثير المونتاج ، لكنه استخدم استراتيجيات هيكلية ، مثل لوحة الألوان الموحدة والزخارف المتكررة ، لربط اللوحات الفردية في كل متماسك.
• استعار لورنس استراتيجيات من وسائل الإعلام المطبوعة لجعل قصصه قائمة على الواقع التجريبي مقنعة قدر الإمكان. قام بإقران التعليقات الوصفية الطويلة مع لوحاته كما كان شائعًا في مجلات الصور والكتب في ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين. بالإضافة إلى ذلك ، استخدم لورانس ألوانًا مسطحة غير معدلة في الطائرات الكبيرة التي تتميز بجودة الرسومات المطبوعة.
• إن استخدام لورنس للتجريد في تصوير شخصيات قصصه يسمح لتلك القصص ، حتى لو كانت محددة تاريخيًا ، أن تحظى بمزيد من الجاذبية العالمية ، حيث يمكن للمشاهد أن يتخيل نفسه في مواقف مماثلة. إن قدرة لورانس على إضفاء الطابع الدرامي الخاص بالحياة اليومية على جاذبية الإنسانية الجماعية أو العالمية هي واحدة من أعظم مآثره الفنية.

فن مهم لجاكوب لورانس

تقدم الفن

صور العمل الفني1938-1939

سلسلة فريدريك دوغلاس ، لوحة 28

يقرأ النص الكامل للوحة 28 من سلسلة فريدريك دوغلاس ما يلي: “وقعت أعمال شغب جبانة ودموية في نيويورك في يوليو 1863 – غوغاء يقاتلون التجنيد ، وحشد على استعداد للقتال لتحرير الاتحاد ، وحشد غير راغب في القتال من أجل العبيد الأحرار ، الغوغاء الذين هاجموا كل شخص ملون في متناول اليد بغض النظر عن الجنس أو العمر. شنقوا الزنوج ، وأحرقوا منازلهم ، وحطموا أدمغة الأطفال الصغار على أعمدة الإنارة. ولجأ السكان الملونون إلى الأقبية والثكنات. جزء من قوة المتمردين ، بدون زي المتمردين ولكن بكل حقدها المميت. لقد كانت نيران العدو التي انطلقت في مؤخرة الجيش الموالي “.

تستخدم اللوحة 28 أشكالًا مبسطة ، ولوحة ألوان محدودة ، وتقدمًا سرديًا واضحًا من اليسار إلى اليمين جنبًا إلى جنب مع نص وصفي مثير للذكريات. مجموعة من العبيد المحررين يتجمعون في ملجأ ، يشاهدون مذبحة أعمال شغب مناهضة للتجنيد في الحرب الأهلية مع تعبيرات عن الرعب والحزن. قسم لورنس اللوحة إلى ثلاث مجموعات درامية. المجموعة الأولى تصور شخصين بالغين وطفل ، بعيون واسعة من الخوف وهم يشهدون وحشية أعمال الشغب. تُظهر المجموعة الثانية الوسطى امرأة أكبر سناً ، ترمز إلى جيل أكبر بذكريات العبودية والعنف المشترك ، وتأوي طفلًا صغيرًا ، ربما لم يعتاد على مثل هذه المشاهد ، يبدو أنه مشتت ، ويمسك بإبهام المرأة. المجموعة الثالثة: أم وأب ورضيع. يرمز إلى الأمل والخوف لجيل ولد على أعتاب تغيير كبير ووعد بالحرية في جميع أنحاء الولايات المتحدة في متناول اليد. أشار لورنس لاحقًا إلى الإيماءات السياسية المهمة للعمل باعتبارها “بعضًا من أنجح التصريحات التي أدليت بها في حياتي”.

من خلال العمل مع لوحة من اللون البني والأحمر الفاتح والأصفر والبرتقالي والأسود والأبيض والأزرق ، ابتكر لورانس أشكاله على هيئة كتل ألوان غير طبيعية ، وأطرافهم مستطيلة ، وجذوعهم مخفية تحت الملابس المكشوفة ، وميزات وجههم مبسطة للعينين ومجرد الخطوط العريضة للأنف والفم. تقضي هذه القرارات التركيبية على تفاصيل الخلفية الدخيلة التي من شأنها أن تزيل المشاعر المؤثرة للسرد. قالت مؤرخة الفن إليزابيث هاتون تورنر عن أعمال لورانس في سلسلة أنه تم تصورها على أنها “صورة وكلمة” معًا ، مع ظهور “شعر” الأعمال من “تكرار أشكال معينة” التي تربط لوحة بأخرى. في فريدريك دوغلاس، السلة المنسوجة ، التي صنعها العبيد ، تعمل بمثابة تذكير بعمل العبيد ، وعمل رحلة الأمريكيين السود إلى الحرية ، والوجود المستمر لماضٍ قمعي حتى في الحاضر الذي يبدو أكثر أمانًا. ترمز الزهرة الحمراء إلى الأمل ، ويوحي ظهورها في لوحات فريدريك دوغلاس بالوعد بحياة أفضل ، حتى في أصعب الظروف.

الكازين تمبرا على اللوح الخشبي – متحف جامعة هامبتون ، فيرجينيا

صور العمل الفني1940-41

هجرة الزنوج ، لوحة رقم 22

ينص النص الكامل للوحة 22 من سلسلة هجرة الزنوج على ما يلي: “من الأسباب الاجتماعية الأخرى لمغادرة المهاجرين أنهم في بعض الأحيان لم يشعروا بالأمان ، أو أنه لم يكن أفضل شيء يمكن العثور عليه في الشوارع في وقت متأخر ليلاً ، واعتقلوا بأدنى استفزاز “.

أشهر سلسلة قصصية للورنس ، مؤلفة من 60 لوحة بعنوان ” هجرة الزنجي”، أتقن توليفة توقيعه من رواية القصص التاريخية والأسلوب التجريدي. في اللوحة 22 ، استخدم لورانس التفاعل بين التصميم الخطي وطائرات الألوان غير المعدلة للإشارة إلى إهانات سجن الأسود في جنوب أمريكا قبل الهجرة. يُصوَّر الرجال المسجونون على أنهم شخصيات ضخمة مهيبة ، ورؤوسهم متدلية ، وظهرهم وأكتافهم العريضة تمتد تقريبًا بعرض اللوحة. على الرغم من حجمها ، إلا أن جمودها يشير إلى إضعافها في مواجهة تطبيق القانون والنظام القضائي العنصريين. محاصرون خلف القضبان ، مع أصفاد ذهبية تربطهم واحدًا بالآخر ، يبدو أنهم مثل المتاع. أكتاف الرجال المنحدرة والتباين الدراماتيكي اللوني بين عتامة ملابس الرجال وداخل السجن القاتم ، والسماء الزرقاء الساطعة خارج حدود السجن تشير إلى توق الرجال إلى الحرية التي لا يمكنهم الوصول إليها. ومع ذلك ، في الجلسة 22 ، يشير لورانس إلى أنه حتى لو وصل الرجال إلى شمال الولايات المتحدة وعالم السماء الزرقاء خارج السجن ، فلن يتمكن الرجال في النهاية من تجاوز السبب الجذري لسجنهم. يشير الصدى بين الخطوط على سروال الرجل اليميني المتطرف والقضبان العمودية فوق نافذة زنزانة السجن إلى أنه طالما أن العنصرية تملي استراتيجية عقابية ، فإن الرجال سيظلون أهدافًا للاضطهاد.

تمبرا على جيسو على لوحة التكوين – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1943

هذا هارلم

مع This is Harlem ، حوّل لورانس حي هارلم المزدحم إلى سلسلة من الطائرات التجريدية الهندسية المتصلة ببعضها البعض من خلال لوحة ألوان محدودة ومتسقة من درجات البني والأزرق والأصفر والأحمر والأسود والأبيض ودرجات اللون البرتقالي والأحمر المحترق. على سطح المباني ، تخلق المستطيلات والمثلثات باللون الأحمر والأصفر والبني والأسود تفاعلًا ذهابًا وإيابًا بين التجريد والتشكيل. يبدو أنها مداخن وهياكل مختلفة وفي نفس الوقت توحي بلوحات هندسية وتجريدية. وبالمثل ، يبدو أن الشخصيات البشرية التي تسكن المناظر الطبيعية في هارلم ، والتي تم إنشاؤها بأقل قدر من التفاصيل وبنفس درجات الألوان غير المعدلة التي استخدمها لورانس للمناظر الطبيعية ، تتحلل إلى مستويات ألوان مجردة بقدر ما تمثل ممثلين فريدين ، يمارسون أعمال الحياة اليومية.

هذا هارلميوضح التزام لورانس بتصوير تعقيدات الحياة السوداء في هارلم ، ولا سيما الأهمية الاجتماعية والدينية لمجتمع الكنيسة والكنيسة. كمبنى يغلب عليه اللون الأبيض ، ويتألف من أشكال مستطيلة مثلثة وأفقية ، تبرز الكنيسة من المباني الأخرى في اللوحة ، مما يشير إلى مركزيتها في الحياة الأمريكية الأفريقية. وبالمثل ، استخدم لورانس الأشكال والألوان والإشارات الهندسية المتكررة إلى الأيقونات المسيحية للإشارة إلى انتشار الدين في هارلم ، الممتد من الكنيسة إلى العالم العلماني للحياة اليومية. على سبيل المثال ، تتوازى الأشكال الهندسية المجردة باللون الأصفر والأزرق والأحمر التي تتكون منها نوافذ الكنيسة من الزجاج الملون مع الأشكال المجردة باللون الأصفر والأزرق والأحمر التي تكوّن الوحدات السكنية المحيطة بها ،

جواش على ورق – متحف هيرشورن وحديقة النحت ، مؤسسة سميثسونيان

صور العمل الفني1947

فوز

في النصر ، يستخدم لورانس شخصية واحدة ، مصنوعة من مجموعة صغيرة من المربعات الملونة البرتقالية والبنية والأصفر والأخضر المحترقة ، لتوضيح الغموض الأخلاقي في زمن الحرب. على الرغم من الاحتفال ظاهريًا باختتام الحرب العالمية الثانية ، إلا أن رأس الجندي معلق في حزن. يسيطر إطاره القوي الضخم على سطح اللوحة ، لكنه ينخفض ​​، ورأسه ينحني فوق سلاحه كما لو كان في الصلاة.

تجسد العديد من اللوحات في سلسلة الحرب تصريح لورانس في عام 1945 بأنه “عندما تكون الموضوعات قوية ، أعتقد أن البساطة هي أفضل طريقة لمعالجتها.” بعد أن عانى من الحرب العالمية الثانية في خفر السواحل الأمريكي ، أراد لورانس المشاعر التي يمر بها كل من الجندي والمدني. في النصر، استحوذ لورانس على المشاعر المعقدة لانتهاء الحرب ، حيث يبدو أن الجندي لا يستمتع بأخبار النصر ، ولكن بدلاً من ذلك ربما يفكر في التكلفة البشرية التي أدت إلى مثل هذه الاحتفالات ، أو دوره في مذبحة الحرب ، أو حتى مجرد التعبير بضجر راحة بسيطة في النجاة من هذه المحنة.

تمبرا البيض على لوح صلب – متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك

صور العمل الفني1950

سلسلة المستشفيات: التخدير

يصور التخدير المرضى النفسيين وهم يفكرون في التنميل المتزامن والإفراج النفسي عن التخدير. وجوه الرجال مرسومة ، مع ظلم المرض العقلي الذي تدل عليه عيون الرجال المنكسرة ، وتدلي الفك ، والشعر العرج ، والأكتاف المنحدرة ، والجذع المتعرج ، والمطول ، والبيجاما الرتيبة. رسم لورانس سلسلة المستشفيات بعد خروجه من إقامته لمدة عام في جناح الطب النفسي في مستشفى هيلسايد في كوينز ، نيويورك. وعزا قدرته على الشعور بالأشياء “من خلال عينيه” بعد دخوله المستشفى ، حيث تحاول أعماله التقاط حالات وعي بدلاً من مجرد سرد مشهد أو التقاط عاطفة معبر عنها.

شيد لورانس التخديرالتساؤل عما إذا كان المرض العقلي أو علاجه هو الذي حبس المصاب به. يتم ترتيب الحبوب الزرقاء والصفراء والحمراء على منشفة بيضاء داخل ما يبدو أنه فيترين. يحدق المرضى في الحبوب دون أن يتمكنوا من الوصول إليها ، ونظرات اليأس لديهم دليل على الراحة الطبية التي يمكنهم فقط التفكير فيها ولكن لا يمكنهم الوصول إليها. بدلاً من ذلك ، يشير قرار لورانس بوضع الحبوب داخل حاوية إلى السجن في المستقبل. إذا فتح المرضى باب العلاج بالتخدير ، فقد يتم العثور على الراحة ولكن على حساب الحرية ، وحبسهم في دائرة الحاجة إلى التخدير والإدارة الطبية للتعامل مع أمراضهم.

إن تصوير لورنس للمرضى في هيلسايد في مراحل مختلفة من الضيق النفسي ، والقيام بأنشطة جماعية ، والانخراط في العملية العلاجية ، على حد تعبير مؤرخة الفن ليزيتا ليفال كولينز ، “خروج ملحوظ عن أعماله الأخرى” كما هي الشخصيات ” لا شجاع ولا أمل بمستقبلهم بل مستقيل “. أشار النقاد الذين أشادوا بأعمال المستشفى إلى العمق النفسي المتزايد والأهمية الاجتماعية والمهارة الفنية والنضج التي ظهرت في لوحات المسلسل ، مما جعل لورانس يتماشى مع أساتذة الحداثيين السابقين.

كيسين تمبرا على ورق – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1956

الكفاح …. من تاريخ الشعب الأمريكي: رقم 23 ؛ … إذا فشلنا ، فلنفشل مثل الرجال ، وننتهي معًا في صراع واحد مشترك … هنري كلاي ، 1813

في اللوحة 23 ، يصور لورنس معركة حرب عام 1812 ، لكن عواقب المعركة تقلصت إلى موت واحد. تشير الطائرات المتداخلة والصخرية ذات اللون الرمادي والأسود والأبيض ، والمختلطة بخطوط سوداء خشنة ، إلى دخان المعركة وفوضى الصراع دون تصوير الشخصيات نفسها. يصور لورانس الشخص المركزي في لحظة وفاته ، وهو خط إيمائي حاد يشير إلى السيف أو الحربة من يد غير مرئية تخترق عين الرجل ، مع تدفق الدم الأحمر ولحم الرجل ذي اللون الأصفر اللامع على الطائرات البيضاء والرمادية من المعركة التي تدعمه وتغلفه عندما يسقط على الأرض. بتصوير موت رجل واحد على يد عدو مجهول ومجرّد وشامل ، اللوحة 23يوضح كلاً من تفرد الموت وعدم أهميته في المخطط الأكبر للحرب والتعريف القومي للذات.

بقدر ما كان لورانس ينوي تصوير القوس التاريخي للتاريخ الأمريكي ، ليسجل ، على حد تعبيره ، “نضالات الشعب من أجل إنشاء أمة ومحاولتهم بناء ديمقراطية” ، فقد حاول أيضًا التقاط إحساس بالداخلية النفسية . يجادل مؤرخ الفن ريتشارد جيه باول أنه بينما صور لورانس “أوجه القصور العسكرية الأمريكية خلال حرب 1812” ، فقد استخدم أيضًا الأمثلة المجردة للتجريد الإيمائي مثل روبرت مذرويل وفرانز كلاين لتصوير شيء “اجتماعي و / أو سلوكي”. تصبح الخطوط الخشنة والسطح التركيبي المكسور بديلاً لبيان أكثر عالمية حول “المعارك الشاقة” للحياة والمشاعر العامة بالخسارة والاستسلام.

تمبرا البيض على اللوح الخشبي – مجموعة د.كينيث كلارك

صور العمل الفني1963

اثنان من المتمردين

رسم لورانس اثنين من المتمردين وسط أعمال الشغب والمسيرات المتعلقة بإلغاء الفصل العنصري في الجنوب الأمريكي ، مما يشير إلى الصورة باعتبارها واحدة من ردود أفعاله الفنية المسيّسة بشكل مباشر على الاضطرابات العرقية. في مايو 1963 ، تحولت المظاهرات ضد الفصل العنصري في برمنغهام ، ألاباما إلى أعمال عنف ، واستحوذ لورانس على الحالة المزاجية في تكوين سريالي مبالغ فيه.

اثنان من المتمردينيصور رجلين من السود تم القبض عليهما قسرا ومرافقتهما إلى السجن من قبل أربعة من ضباط الشرطة البيض. تطفو في الخلفية رؤوس غير مجسدة ، تمثل جمهوراً متوحشاً للاعتقالات ؛ المظهر السريالي والتهديد للرؤوس هو سمة من سمات الشياطين المقلقة والكلاب العنيفة التي كانت تسكن أعمال لورانس السياسية الأكثر حداثة في الستينيات. الرجلان السود المعتقلان خائفان ، والتباين بين أيديهما الرقيقة والأطر الأكبر يشير إلى عجزهما عن التصرف والتنبؤ بالهياكل العظمية التي قد تصبح رهن الاحتجاز لدى الشرطة. إن عصي الضباط مبالغ فيها لدرجة أن الحلقة في نهايتها تبدو وكأنها حبل المشنقة ، وتربط بين انتفاضات حركة الحقوق المدنية في الستينيات وتاريخ العنف المرتكب ضد الرجال السود.

اثنان من المتمردينيعتبر بمثابة لائحة اتهام محددة للفصل العنصري ورد الشرطة على المظاهرات غير العنيفة وكتعليق عام على السلوك البشري المقيد من قبل النظم الاجتماعية القمعية .. طبقًا لمؤرخة الفن باتريشيا هيلز ، “رأى لورانس أن لوحات حقوقه المدنية ليست مختلفة في النوع من أعماله الأخرى “، ويلاحظ العلماء عمومًا أن لورانس لم ينظر إلى نفسه أبدًا كناشط بل كان ينظر إليه على أنه” إنساني “، استخدم نضالات التاريخ الأفريقي الأمريكي كرمز للنضالات العالمية.

تمبرا البيض على اللوح الخشبي – مؤسسة هارمون وهارييت كيلي للفنون

صور العمل الفني1980

بناة

في حياته اللاحقة ، عاد لورانس غالبًا إلى موضوع كان مهتمًا به منذ الأربعينيات: البنائين. في هذه اللوحات ، المستوحاة من صانعي الخزائن في هارلم ، لورانس المرتبط في ورش عمل فنون WPA المبكرة ، يقوم الرجال والنساء من جميع الأجناس باجتياز التكوين في تكوينات رأسية وأفقية ، وبناء نصب تذكاري أو هيكل غير محدد. تذكرنا بأعمال ستيوارت ديفيس ، في استخدامها العام لطائرات الألوان المسطحة والأشكال المجردة لإنشاء باني وأداة وهيكل قيد التقدم على قدم المساواة ، فإن صور منشئ لورانس تزيل الحدود بين مساحة المقدمة والخلفية ، وتمنع الترسيم الواضح بين وبين الأشكال المصورة. صور لورنس هنا مجموعة من العمال المسنين والشباب والأسود والأبيض والرجال والنساء الذين يقومون ببناء مواد البناء ورؤيتها وخياطتها وتعديلها.

استخدم لورنس صورًا لمجتمع العمال الأمريكي لترمز إلى رغبة عالمية في بناء مصير المرء ، مع شخصيات من جميع الأعراق معًا لخلق وبناء وتشكيل مساحة العالم المحيط. مع عدد أقل من درجات الألوان ، وتعريفات تصويرية أكثر مرونة ، واهتمام أقل بالحدود المرسومة بوضوح بين مساحة المقدمة والخلفية ، أظهرت لوحات بناة لورانس المهنية المتأخرة حرية أكبر في التركيب.

جواش على ورق – مجموعة شركة Safeco Corporation ، سياتل

سيرة جاكوب لورانس

طفولة

ولد جاكوب أرمستيد لورانس في أتلانتيك سيتي ، نيو جيرسي ، لأبوين جاكوب وروزا لي لورانس ، اللذين انفصلا في عام 1924. ينحدر والدا لورانس في الأصل من ساوث كارولينا وفيرجينيا ، وشق طريقه شمالًا إلى نيوجيرسي ، بنسلفانيا ، وفي النهاية هارلم ، نيويورك. كان نقل عائلة لورنس رمزًا لـ “الهجرة الكبرى” في حقبة الحرب العالمية الأولى للأمريكيين من أصل أفريقي من الظروف القمعية في جنوب الولايات المتحدة إلى الأمان النسبي والفرص الاقتصادية الموعودة في الولايات الشمالية.

تم وضع لورانس وشقيقه وأخته الأكبر من بين ثلاثة أشقاء في دار رعاية في فيلادلفيا من عام 1927 إلى عام 1930 بينما كانت والدته تعمل في مدينة نيويورك. بحلول عام 1930 ، في سن الثالثة عشرة ، تم لم شمل لورانس وإخوته بأمهم ، التي نقلت العائلة إلى هارلم. في هارلم ، بدأ لورانس لأول مرة في تجربة الفن ، حيث ابتكر تصميمات وأشياء غير رمزية في ورشة عمل للفنون والحرف اليدوية تديرها دار المستوطنة المحلية. تحول لورنس إلى الفن بشكل أقل من إحساس “الاتصال” الإبداعي ، وأكثر من ذلك كوسيلة لإبقاء نفسه مشغولاً في حي المسكن في أيام شبابه. على الرغم من أن والدة لورانس كانت تأمل في أن يصبح لورانس ساعي بريد ، فقد ترك لورانس المدرسة الثانوية في سن 17 لمتابعة مهنة فنية. لم يكن قادرًا على الانضمام إلى فرانكلين دي روزفلت ‘إدارة تقدم الأعمال (WPA) ، مصدر دخل متكامل للفنانين خلال فترة الكساد الكبير ، حتى سن 21 عامًا ، وبالتالي دعم نفسه وعائلته من خلال دوره كطابعة ، وموصل صحيفة ، وعامل بناء حتى عام 1938 ، عندما حصل على منصب في قسم الحامل WPA و Federal Art Project (FAP).

التدريب والعمل المبكر

كان لورانس ، حسب كلمات مؤرخة الفن ليزلي كينج هاموند ، “أول فنان رئيسي في القرن ^{العشرين}– القرن الذي تلقى تدريبًا تقنيًا وتلقى تعليمًا فنيًا داخل مجتمع الفن في هارلم “، ووصفت لورانس بأنه” كاتب سيرة هارلم “. وكان هارلم ، الموقع الثقافي للحياة الأمريكية السوداء بعد نهضة هارلم ، بحد ذاته موضوعًا أساسيًا لعمل لورانس. على الرغم من وصول لورنس إلى هارلم في نهاية نهضة هارلم ، إلا أن التعليم المبكر للورنس مثل التأثير المتضائل لإيديولوجياته ، حيث كان أهم معلمي لورنس من نجوم عصر النهضة في هارلم. تشارلز هنري ألستون ، معلم لورانس الأول ومعلمه في WPA’s Harlem Art كانت ورشة العمل ، التي كانت تنظر إلى لورانس مثل ابنه ، فنانًا بلغ سن الرشد يعتنق تعاليم آلان لوك ، الذي ظهر في عام 1925 بعنوان The New Negroصاغ الفلسفة الفنية لعصر النهضة في هارلم حيث يجب على الفنانين الأمريكيين من أصل أفريقي أن يلهموا ماضي أجدادهم الأفريقي. تدربت لورانس أيضًا وتأثرت بشكل كبير بنحات هارلم في عصر النهضة أوغستا سافاج ، الذي أشرف على لورانس في كل من استوديو سافاج للفنون والحرف وفي ورشة هارلم للفنون. إن اهتمام لورنس بتصوير مشاهد من التاريخ الأمريكي الأسود ومن عالم هارلم من حوله ، فضلاً عن الزاويّة الشبيهة بالمصري لشخصياته وإشاراته البصرية اللاحقة للفن الأفريقي ، يعكس في النهاية إرث نهضة هارلم.

في سنواته الأولى ، كان لورانس حريصًا جدًا على التعرف على تاريخ الفن ، لدرجة أنه كان يسير من منزله في هارلم إلى متحف متروبوليتان للفنون. في عام 1935 ، التقى لورانس بتشارلز سيفرت ، المحاضر والمؤرخ ، الذي سمح للورانس بالوصول إلى مكتبته الشخصية للأدب الأفريقي والأفريقي الأمريكي وشجع لورانس على البحث عن الموارد النصية حول التاريخ الأفريقي في مجموعة آرثر شومبورغ في ^فرع الشارع 135. مكتبة نيويورك العامة (الآن مركز شومبورغ لأبحاث ثقافة السود). أصبحت المصادر التي درسها لورانس في مجموعة شومبورغ أساسًا لأعماله الأكثر شهرة واحترامًا: أعماله التاريخية في سلسلة. في كل سلسلة ، مثل Toussaint L’Ouverture ، و Frederick Douglass ، و Harriet Tubman ، وهجرة الزنجي ، اقترن لورانس بلوحات مع تعليقات وصفية تروي بشكل جماعي إما سيرة شخصية تاريخية بارزة أو حدثًا تاريخيًا مهمًا. أكد لورنس أنه لا المال ولا الاستحواذ البارز على المتحف هو الذي قاد لوحاته التاريخية ، بل الرغبة في سرد ​​الأحداث التاريخية المصورة وعرضها والاحتفال بها.

كانت السينما والرسم الواقعي الاجتماعي تأثيرات قوية على أعمال لورانس في سلسلة. قدم جاي ليدا ، صديق لورانس ومتحف الفن الحديث (MoMA) في أول أمين فيلم في نيويورك ، لورانس إلى السينما الروسية والألمانية بين الحربين ، وقد أبلغت هذه النماذج السينمائية عن بناء لورانس الخلاب لكل سلسلة من التقدم السردي كتجمع للحظات الدرامية ، تم تصميم كل منها لزيادة التأثير العاطفي. ارتباطات لورنس بإدارة تقدم الأشغال ( WPA ) ، مع تركيزها التاريخي على تصوير الواقعية الاجتماعية ، الذي يتجلى في الجداريات لتوماس هارت بينتون ، وإعجابه بالجداريات المكسيكية ، مثل دييغو ريفيرا وخوسيه كليمنتي أوروزكو، ومنحته الدراسية التي استمرت لمدة عامين إلى مدرسة الفنانين الأمريكيين في عام 1937 حيث درس مع الفنان الواقعي الاجتماعي هاري جوتليب ، قدم جميعًا لورانس بشكل منفصل إلى الإمكانات المثيرة للذكريات للوحات السردية المصممة لغرض التعليق الاجتماعي ، وهي استراتيجية أساسية مستخدمة في سلسلته التاريخية . على وجه الخصوص ، تم ترسيخ محبة لورانس لأوروزكو ولوحته المشحونة اجتماعيًا بطريقة أكثر شخصية. روى لورانس لقاءًا بينه وبين أوروزكو في عام 1940 في متحف الفن الحديث ، وأشار إلى أن أوروزكو في البداية لم يتحدث معه ، لكنه طلب بدلاً من ذلك أن يخرج لورانس ويحضر له بعض الكرز. بدأت محادثتهم اللاحقة بمناقشات حول الكرز ، مما أدى في النهاية إلى نظر أوروزكو في عمل لورانس والإشادة به.

في عام 1940 ، حصل لورانس على زمالة بقيمة 1500 دولار أمريكي من صندوق جوليوس روزنوالد لإكمال ما سيصبح أحد أكثر أعماله شهرة ، سلسلة The Migration of the Negro المكونة من 60 لوحة (1940-1941). كانت هجرة الزنجي ملحوظة لإنجازاتها الفنية والفرص المهنية التي أتاحتها لورانس. بالإضافة إلى سرد قصة “الهجرة الكبرى” الأمريكية الإفريقية ، التي قام بها والديه ، مكّن المسلسل لورانس من تعميق علاقته بزوجته المستقبلية ، جويندولين نايت. قابلت لورانس نايت في دروس الفن في أوغستا سافاج وأثناء وجودها في ورش عمل WPA في تشارلز ألستون ، وكانت فنانة تساعد لورانس في كتابة التعليقات التوضيحية لـ The Migrationسلسلة وإعداد لوحات جيسو. تزوج لورانس ونايت عام 1941.

في هذه المرحلة ، كان لورانس يحظى بالدعم المؤسسي للفن السائد. حصل على منحة Guggenheim في عام 1946 لتسهيل إكمال سلسلة الحرب الخاصة به ، بناءً على تجربته كفنان حرب خدم خلال الحرب العالمية الثانية ، وفي عام 1944 أقام معرضًا منفردًا لأعماله في زمن الحرب و The Migration of the Negro في MoMA – أول معرض فردي لـ MoMA لفنان أمريكي من أصل أفريقي.

شحذ لورانس نهجه التكويني من خلال إلهام باوهاوس إيغري جوزيف ألبرز ، الذي دعا في عام 1946 لورانس للتدريس في كلية بلاك ماونتن . كانت المدرسة ملجأ للطليعة الأوروبيين الذين فروا من الحرب العالمية الثانية وأصبحت حاضنة إبداعية متكاملة لجيل ما بعد الحرب من الحداثيين الأمريكيين مثل روبرت راوشنبرغ وكينيث نولاند . لمكافحة سياسة الفصل العنصري الجنوبي التي كانت لا تزال سارية خلال فترة لورانس في بلاك ماونتن ، استأجر ألبرز سيارة قطار خاصة لإحضار لورانس وزوجته من وإلى الكلية ، وظل الفنان في الحرم الجامعي طوال فترة وجوده في نورث كارولينا .

باتباع مثال ألبرز ، احتضن لورانس الإمكانات العاطفية والرمزية للتجاور اللوني والفضاء التصويري المفاهيمي كما لو كان مستوى معماريًا من الأشكال والخطوط المتشابكة. على الرغم من أنه رفض بشكل عام تعريف عمله على أنه أسلوب معين ، عند الضغط عليه ، حدد لورانس عمله على أنه “تعبيري” ، مشيرًا إلى رغبته في إنشاء روايات فنية أثارت ردود فعل عاطفية قوية لدى المشاهدين. أشارت مؤرخة الفن باتريشيا هيلز إلى أسلوب لورانس على أنه “تكعيب معبر” و “أسلوب تعبيري مجمّع تكعيبي مسطح”.

فترة النضج

في المقابلات ، شدد لورانس دائمًا على أهمية التجربة الشخصية لجهوده الإبداعية ، ولا يوجد عمل أكثر تجسيدًا لهذا المبدأ التوجيهي من سلسلة مستشفيات عام 1950. وصل نجاح لورنس المهني في وقت مبكر: في عام 1935 ، في سن الثامنة عشرة ، بدأ لورانس في عرض أعماله ، من خلال معرض جماعي في Alston-Bannarn Studios في West 141 ^{st .}شارع. بحلول عام 1936 ، أقام لورانس معرضه الفردي الأول. كان لورانس أبرز فنان أمريكي من أصل أفريقي في الثلاثينيات حتى الخمسينيات من القرن الماضي ، غير مستقر بسبب العبء العاطفي والنفسي المتمثل في تولي مثل هذا الوضع الرمزي في مثل هذه السن المبكرة. ساهم هذا الضغط جزئيًا في انهياره العقلي في عام 1949 ، عندما فحص لورانس نفسه في مرفق علاج للصحة العقلية في مستشفى هيلسايد في كوينز. عندما أكمل إقامته في المستشفى في أغسطس 1950 ، أنشأ لورانس سلسلة المستشفيات بناءً على عامه في العلاج. من خلال صورهم الصادقة والغنية عاطفياً للمرض النفسي وعلاجه ، تم الإشادة بهذه الأعمال في وقت معرضها عام 1950 في غاليري وسط المدينة باعتبارها أكثر أهمية من الناحية الاجتماعية من سلسلته التاريخية السابقة مثلهجرة الزنجي .

في منتصف القرن وبعد دخوله المستشفى ، وصل أسلوب لورانس الفني إلى مستوى جديد من النضج ، متجاوزًا الفجوة بين التجريد والتصوير بنهج هندسي جديد وجريء. لم يعد مهتمًا بتكرار نجاحاته السابقة ولكن في شق أرضية تأليفية وسردية جديدة. على الرغم من أن فترة لورنس الناضجة تزامنت مع إنشاء مجموعات الفنانين السود في نيويورك في الستينيات ، وعلى الرغم من أنه سيؤثر لاحقًا بشكل كبير على الفنانين السود المعاصرين ، إلا أن لورانس ظل خارج هذه الدوائر الفنية بسبب مكانته البارزة بالفعل في عالم الفن. عندما قام رومار بيردين وهيل وودروف ونورمان لويس وإيما أموس وآخرون بتشكيل مجموعة Spiral في عام 1963 ، على سبيل المثال ، تم توضيح كل من لورانس وجويندولين لورانس أن مساعدتهم ليست ضرورية ،

كان لورانس معروفًا بأنه فنان لطيف ولكنه صارم ، وعلى حد تعبير مؤرخة الفن باتريشيا هيلز ، “لم ينحرف أبدًا عن التزامه بالنضال من أجل مجتمع عادل ومنصف” ، وهو مجتمع كان يتطلع إلى تحقيقه من خلال فنه. تتجلى التهمة الاجتماعية لعمل لورانس في أعماله في الستينيات ، والتي استجابت وانتقدت عنف الشرطة والاضطرابات العرقية ورد الفعل العنيف على الاندماج المدرسي المرتبط بحركة الحقوق المدنية في أمريكا.

في عام 1962 ، سافر لورانس وجويندولين إلى نيجيريا ، حيث هجرتهتم عرض السلسلة. أثناء وجوده هناك ، ألقى لورانس محاضرة عن دور النحت الأفريقي في تطوير الحركات الطليعية الأوروبية والأمريكية ، وخاصة التكعيبية. عاد الزوجان إلى نيجيريا في عام 1964 ، ولكن عند وصولهما ، تم وضع لورانس وجويندولين على القائمة السوداء ، غير قادرين على تأمين السكن ، وتحت المراقبة المستمرة من قبل حكومة الولايات المتحدة بسبب انتماءات لورانس العرضية مع الجماعات الشيوعية والشيوعية في أمريكا. على الرغم من هذه الظروف ، كان وقت لورنس في إفريقيا تكوينيًا في تطوره كفنان ومعلم ، ورتب لورانس لتبادل عبر القارات للمعرفة الفنية ، حيث نظم لورانس معرضًا للفنانين الأمريكيين السود في السنغال ، وكلاهما لورانس وجويندولين عرضوا أعمالهم في الخارج.

الفترة المتأخرة

تميزت مهنة لورنس المهنية اللاحقة بإقرار مؤسسي ، تجلى في متحف ويتني للفن الأمريكي عام 1974 بأثر رجعي والذي سافر إلى خمس مدن أخرى ، ومن خلال موقع لورانس كمعلم فني بارز. كان لورنس عضوًا في هيئة التدريس في معهد برات من عام 1958 إلى عام 1970 ، ودرس في المدرسة الجديدة للبحوث الاجتماعية من عام 1966 إلى عام 1969 ، وفي عام 1969 ، عرضت عليه جامعة واشنطن في سياتل درجة أستاذ كاملة ، وقبلها. في عام 1963 ، عمل لورانس في المجلس الاستشاري لتأسيس متحف الفن الأفريقي في واشنطن العاصمة ، وفي عام 1976 ، جنبًا إلى جنب مع رومار بيردين وويليم دي كونينج وبيل كالدويل ، شارك لورانس في تأسيس مؤسسة قوس قزح للفنون ، منظمة مكرسة لمساعدة صانعي الطباعة الشباب من خلفيات الأقليات. امتدت مهمة لورنس التعليمية حتى نهاية حياته:

تولى لورانس أيضًا العديد من اللجان الجدارية على نطاق واسع في حياته المهنية اللاحقة. بالإضافة إلى تعرض لورانس للعمل الجداري من خلال إعجابه بفناني الجداريات المكسيكيين ، كانت الجداريات جزءًا من وعي لورانس الفني منذ أيامه الأولى في العمل مع تشارلز ألستون ؛ كان ألستون ، في وقت من الأوقات ، مدير مشروع WPA Harlem Mural ، وأكمل الجداريات لمستشفى هارلم بينما كان لورانس تلميذه. في عام 1955 ، تعادل لورانس مع الفنان ستيوارت ديفيس في مسابقة لتصميم لوحة جدارية لمبنى الأمم المتحدة في نيويورك. كان المشروع ، على الرغم من عدم اكتماله أبدًا بسبب نقص الأموال ، أحد غزوات لورانس المبكرة في التصميم الجداري. 1979 ، أكمل لورانس أول لجنة جدارية له ، الألعاب، لملعب Kingdome في سياتل ، واشنطن ، ونفذت ست جداريات إضافية على مدار الاثني عشر عامًا القادمة.

تم تشخيص إصابة لورنس بسرطان الرئة في عام 1998. وتوفي في المنزل في يونيو 2000 عن عمر يناهز 82 عامًا ، تاركًا سلسلة غير مكتملة ركزت على التعليم العالي والجامعة.

تراث جاكوب لورانس

يشتهر لورانس بإنجازاته الفنية على حد سواء لأنه واحد من أوائل الفنانين الأفارقة الأمريكيين الذين حققوا شهرة واسعة النطاق. كان لورانس أول فنان أمريكي من أصل أفريقي يمثله معرض نيويورك التجاري ، معرض وسط المدينة في نيويورك ، حيث عرض من عام 1941 إلى عام 1953.

كان لعمله تأثير كبير على الأجيال الفنية المتعاقبة. كيري جيمس مارشال هو أحد الفنانين الأكثر شهرة الذين تتناغم أعمالهم في أعمال لورانس في تداخله الأسلوبي بين الصورة الظلية المجردة والتصوير ، وفي تعليقه المدبب على الحياة السوداء. بالإضافة إلى ذلك ، أثر وقت لورانس في نيجيريا كمعلم وكعارض على فناني حركة مباري الفنية ، بما في ذلك أوشي أوكي ، ديماس نووكو ، بروس أونوبراكبيا ، يوسول جريلوس.