التعبيرية الجديدة

ملخص النيو التعبيرية

مارس العديد من الفنانين جوانب من الحركة التعبيريّة الأصلية وأعادوا إحيائها ذروتها في بداية ^{القرن العشرين} ، لكن أشهر عودة إلى التعبيرية افتتحها جورج باسيليتز ، الذي قاد عملية إحياء هيمنت على الفن الألماني في السبعينيات. بحلول الثمانينيات من القرن الماضي ، أصبح هذا الظهور جزءًا من عودة دولية إلى حسية الرسم – وبعيدًا عن البُعد البسيط والأسلوبي البُعد في بساطتها والمفاهيمية . فنانين مختلفين للغاية ، خاصة في الولايات المتحدة ، من جوليان شنابل وفرانشيسكو كليمنتي إلى جان ميشيل باسكيات، تحولت في اتجاهات معبرة لخلق عمل أكد القوة التعويضية للفن بشكل عام والرسم بشكل خاص ، بالاعتماد على مجموعة متنوعة من الموضوعات بما في ذلك الأسطورية ، والثقافية ، والتاريخية ، والقومية ، والإيروتيكية.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• صور الفنانون التعبيريون الجدد موضوعاتهم بطريقة شبه خام ووحشية ، حيث قاموا بإحياء أعمالهم على نطاق واسع في كثير من الأحيان ، وأعمال الفرشاة شديدة التركيب والتعبيرية والألوان الشديدة التي رفضتها الحركات الفنية السابقة مباشرة.
• نظرًا لأن عمل الفنانين التعبيريين الجدد كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالشراء والبيع والنظام التجاري للفن بمعارضه ونقاده والضجيج الإعلامي (النموذجي لعصر ريغان في الولايات المتحدة) ، فقد بدأ البعض في هذا المجال للتشكيك في أصالتها كفن كان محفزًا تمامًا كما كان ، على سبيل المثال ، من التعبيريين التجريديين . وهكذا كانت شعبيتها أيضًا بذرة زوالها.
• نظرًا لأن التعبيرية الجديدة قبلت الصور التاريخية والأسطورية وتجديدها – على عكس ميل الحداثيين لرفض سرد القصص (شوهد بشكل خاص في نظريات كليمنت جرينبيرج للفن) – يعتقد بعض العلماء أن التعبيرية الجديدة لعبت دورًا مهمًا في الانتقال من الحداثة لما بعد الحداثة.

الفنانين الرئيسيين

• جورج باسيليتسنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جان ميشيل باسكياتنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• فيليب جوستوننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جوليان شنابلنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• إريك فيشلنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• فرانشيسكو كليمنتينظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• أنسلم كيفرنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ديفيد سالنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

نظرة عامة على التعبيرية الجديدة

قال جان ميشيل باسكيات: “أريد أن أصنع لوحات تبدو وكأنها من صنع طفل”. جعله عمله الخام والذاتي شخصية بارزة في التعبيرية الجديدة.

الأعمال الفنية والفنانين من التعبيرية الجديدة

تقدم الفن

صور العمل الفني1982

وداعا

الفنان: Georg Baselitz

كان باسيليتز ، الذي نشأ في ألمانيا الشرقية بعد الحرب العالمية الثانية ، أول وأكبر عضو في مجموعة التعبيريين الجدد. تميزت أعماله في أنه كثيرًا ما كان يرسم شخصياته رأسًا على عقب كما لو كان ليخلق نظيرًا عصريًا للقرن ^{السابع عشر .}– لوحات من القرن العشرين لعالم “رأسا على عقب”. على الرغم من أن الفنان نفى أن ينسب أي معاني معينة لأعماله ، إلا أنه ساهم مع ذلك في شخصيات ذات مغزى كانت بمثابة نظائر بصرية لاضطرابات التاريخ الألماني الحديث. يبدو أن الأشكال هنا ليس لها نقطة منشأ ويتم تعليقها بشكل محرج بين أعلى الصورة والمساحة الفارغة أسفل رؤوسها ، الموجودة في نوع من النسيان المرعب. يشير عنوان الصورة أيضًا إلى انفصال أكده أحد الأشكال وهو يبتعد عن الآخر. أجسادهم هي مواقع للعنف كما يتضح من أعمال الفرشاة الشرسة والمعبرة ، وتتناقض أجسادهم العضوية والضعيفة مع الهندسة التجريدية للخلفية – الخلفية التي تعكس الحالة العاطفية للشخصيات في شدة اللون والتعامل مع الطلاء ،

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني1977-78

كافيه دويتشلاند 1

الفنان: Jörg Immendorff

كان Jörg Immendorf هو الفنان التعبيري الجديد الذي سعى بشكل مباشر إلى التوفيق بين فنه والنشاط الاجتماعي ، حيث تصارع مع الانقسام السياسي الذي كان ألمانيا في ذلك الوقت. على الرغم من أنه كان محبطًا في كثير من الأحيان ، يبدو أن جميع لوحاته تتساءل: ماذا يمكن للفنان والفنان أن يفعلوا؟ كافيه دويتشلاندهي سلسلة من 16 لوحة للرسام الألماني ، وهذه هي الأولى منها. يوضح هذا العمل تأثير التعبيرية الألمانية السابقة (مثل عمل إرنست لودفيج كيرشنر) في المنظور المشوه والتوصيفات “البدائية” للراقصين والزناة في الخلفية اليمنى واليسرى. المساحة عبارة عن ملهى ليلي مرعب تحت الأرض ، حيث يشير جميع الأشخاص والأشياء إلى ألمانيا المنقسمة في السبعينيات والثمانينيات. إلى اليسار ، يمسك نسر جمهورية ألمانيا الديمقراطية بالصليب المعقوف في مخالبه. يبدو أن العمودين القطريين في المقدمة مصنوعان من الخشب والجليد أو الحجر ؛ يمثل الخشب جزءًا من الغابة البدائية للوطن الألماني ، ولكن هنا يتم تخريبه نحو أهداف سياسية ، وربما يكون الجليد أو الحجر رمزًا للحرب الباردة. في وسط الصورة الفنان نفسه. خلفه يوجد سطح عاكس لعمود آخر يمكننا من خلاله رسم صورة ظلية لبوابة براندنبرغ التي تقسم برلين الشرقية والغربية. الفنان يمسك فرشاة الرسم بيده اليسرى ، بينما تخترق يده اليمنى “جدار برلين” محاولًا الاتصال بالجانب الآخر. هل تستطيع لفتته كفنان أن تحارب الشخصية السياسية في ألمانيا الشرقية التي تحدق بتهديد من أعلى اليمين؟

زيت على قماش – متحف لودفيج ، كولونيا ، ألمانيا

صور العمل الفني1983-84

أثانور

الفنان: أنسلم كيفر

أثانور، عنوان هذه اللوحة ، هو أيضًا اسم الفرن الهضمي (نوع من الفرن) الذي استخدمه الكيميائيون لمحاولة تحويل المعادن الأساسية إلى ذهب. يعتمد المبنى الموجود في اللوحة على تصميم ألبرت سبير لمبنى مستشارية هتلر. من خلال اقتراح المبنيين ، وباستخدام لوحة نهاية العالم ، يجمع كيفر بين موضوعات الكيمياء والمحرقة. استخدم الكيميائيون والنازيون ، كل في طريقهم ، النار لإحداث تحولاتهم. يبدو السطح المرقّط والمظلم لعمل كيفر كما لو أنه تعرض للنار نفسها ، وهو بالفعل كذلك – فالفنان ككيميائي يسعى إلى تغيير ، من خلال فعل (“النار”) لرسم الماضي الفظيع لألمانيا. استخدم كيفر أيضًا مواد أخرى غير الطلاء – مثل القش والرصاص والرمل – وكان مهتمًا بشكل خاص بخصائصها التعبيرية الفطرية ، كما هو الحال في ما حدث لتلك المواد عند حرقها. في حالة هذا العمل ، استخدم كيفر القش ، الذي يتحول إلى رماد عند حرقه. لكن المقياس الهائل (5 × 12 قدمًا) والجسدية لهذا العمل يضفيان على المشاهد على الأقل أملًا ضئيلًا في أن ينبثق المبدع من التدمير. مثل غيره من الرسامين الجدد التعبيريين ، يستدعي كيفر موضوعات أسطورية منفذة بأساليب وعواطف مقنعة من أجل استكشاف ما هو ممكن من خلال الفن. لكن المقياس الهائل (5 × 12 قدمًا) والجسدية لهذا العمل يضفيان على المشاهد على الأقل أملًا ضئيلًا في أن ينبثق المبدع من التدمير. مثل غيره من الرسامين الجدد التعبيريين ، يستدعي كيفر موضوعات أسطورية منفذة بأساليب وعواطف مقنعة من أجل استكشاف ما هو ممكن من خلال الفن. لكن المقياس الهائل (5 × 12 قدمًا) والجسدية لهذا العمل يضفيان على المشاهد على الأقل أملًا ضئيلًا في أن ينبثق المبدع من التدمير. مثل غيره من الرسامين الجدد التعبيريين ، يستدعي كيفر موضوعات أسطورية منفذة بأساليب وعواطف مقنعة من أجل استكشاف ما هو ممكن من خلال الفن.

زيت ، أكريليك ، مستحلب ، شيلاك ، وقش على صورة مثبتة على قماش – متحف توليدو للفنون

صور العمل الفني1999

مقص وفراشات

الفنان: Francesco Clemente

كليمنتي ، المصور هنا في مجموعة متنوعة معتادة من صوره الذاتية ، كان أحد الرسامين الإيطاليين القلائل الذين كانوا جزءًا من المجموعة الدولية للفنانين التعبيريين الجدد. باستخدام أسلوب حسي للغاية استوعبه خلال فترات إقامته العديدة في الهند ، تتحد الأشكال شبه المجردة مع الأشكال البشرية والحيوانية. قام كليمنتي بخلط عناصر الشبقية (متأثرًا بتعرضه للثقافة الهندية) مع الغضب الحار (متأثرًا بتعرضه للعنف والعنف الذي شهده أثناء وجوده في نيويورك). كما كان معتادًا في عمله ، يحدث التحول. في المقص والفراشات، تحدث هذه التحولات بين الإنسان والحيوان ، المؤنث والمذكر ، والعنيف والجنس / الروحي. غالبًا ما يوجد هذا الصراع الداخلي للتعبير الوجودي في Neo-Expressionism ، لكن Clemente يجعل هذا هو المحور المركزي لفنه لأنه يشرك جميع العناصر التصويرية في خدمة الذات كطريقة لتجربة العالم.

زيت على الكتان – متحف Solomon R. Guggenheim ، نيويورك ، نيويورك

صور العمل الفني1984

ملك الغابة

الفنان: جوليان شنابل

حدد مؤرخ الفن غيرت شيف موضوع هذه اللوحة على أنه مشتق من كتاب جيمس فريزر The Golden Bough: A Study in Magic and Religion. تدور أحداث القصة حول كاهن-ملك من عصر ما قبل الرومان قُتل على يد خليفته كجزء من طقوس الخصوبة – وبعبارة أخرى ، تم التضحية بالملك من أجل مصلحة المملكة – وكان يُنظر إليه على أنه أسطورة أكثر جماعية. وفقًا للقصة ، إذا قام شخص ما بإزالة فرع من الشجرة المقدسة ، فيمكن لهذا الشخص أن يتحدى الملك. في هذا العمل ، تشير جذور التنوب إلى هذه الشجرة في البستان المقدس ؛ يستعد الملك للدفاع عن نفسه بسيفه ضد خليفته القاتل ، لكنه يموت في وقت الحصاد ويتقمص في الربيع. شكل العمل هو شكل ثلاثي ، وبالتالي يتماشى مع تاريخ الرسم الديني الغربي. تساهم المركزية الجذابة للشخصية القوية بالإضافة إلى حجم العمل (أكثر من 20 قدمًا) في صنع أساطير Schnabel. إن دعامة اللوحات التي استخدمها Schnabel في أعماله الأخرى (متأثرة بشكل مباشر باستخدام أنطونيو غاودي التعبيري للشظايا في هندسته المعمارية) تشير إلى قطع الفخار والقطع المبكرة من الحضارة التي حفرها علماء الآثار ، وبالتالي توفر هنا خلفية مناسبة لما يتم تصويره. ومع ذلك ، أضافت قطع الأواني الفخارية المكسورة لشنابل شيئًا إضافيًا إلى التعبيرية الجديدة ؛ كما أنها تلمح إلى الأشياء الرخيصة والمنتجة بكميات كبيرة لما بعد الحداثة الواعية بالتملك. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة. يشير الاستخدام التعبيري للشظايا في هندسته المعمارية) إلى قطع الفخار والقطع المبكرة من الحضارة التي حفرها علماء الآثار ، وبالتالي يوفر هنا خلفية مناسبة لما يتم تصويره. ومع ذلك ، أضافت قطع الأواني الفخارية المكسورة لشنابل شيئًا إضافيًا إلى التعبيرية الجديدة ؛ كما أنها تلمح إلى الأشياء الرخيصة والمنتجة بكميات كبيرة لما بعد الحداثة الواعية بالتملك. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة. يشير الاستخدام التعبيري للشظايا في هندسته المعمارية) إلى قطع الفخار والقطع المبكرة من الحضارة التي حفرها علماء الآثار ، وبالتالي يوفر هنا خلفية مناسبة لما يتم تصويره. ومع ذلك ، أضافت قطع الأواني الفخارية المكسورة لشنابل شيئًا إضافيًا إلى التعبيرية الجديدة ؛ كما أنها تلمح إلى الأشياء الرخيصة والمنتجة بكميات كبيرة لما بعد الحداثة الواعية بالتملك. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة. وبالتالي توفر هنا خلفية مناسبة لما يتم تصويره. ومع ذلك ، أضافت قطع الأواني الفخارية المكسورة لشنابل شيئًا إضافيًا إلى التعبيرية الجديدة ؛ كما أنها تلمح إلى الأشياء الرخيصة والمنتجة بكميات كبيرة لما بعد الحداثة الواعية بالتملك. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة. وبالتالي توفر هنا خلفية مناسبة لما يتم تصويره. ومع ذلك ، أضافت قطع الأواني الفخارية المكسورة لشنابل شيئًا إضافيًا إلى التعبيرية الجديدة ؛ كما أنها تلمح إلى الأشياء الرخيصة والمنتجة بكميات كبيرة لما بعد الحداثة الواعية بالتملك. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة. تم تحقيق ذلك في نفس الوقت الذي تظهر فيه اللمسة الشخصية التعبيرية الجديدة للفنان في تطبيق الشجاعة للطلاء الذي يتم امتصاصه بدوره ؛ يبدو أن الملك مستعد للموت في نفس الوقت ومستعد للعودة إلى الحياة.

زيت ، أطباق ، بوندو على خشب ، مع جذور التنوب – مجموعة الفنان

صور العمل الفني1981

الولد الشقى

الفنان: Eric Fischl

شخصان يشغلان نفس الغرفة ، لكنهما موجودان في مساحات نفسية منفصلة. يخلق نمط الضوء والظل للمكفوفين قفصًا للحيوانية الخام للشخصية الأنثوية. تشمل الرموز التقليدية الفاكهة للوفرة / الخصوبة والمحفظة المفتوحة للمهبل ؛ يسرق الصبي المراهق شيئًا ما من محفظة المرأة ، وفي الوقت نفسه ، يلقي نظرة على المرأة المنغمسة في ذاتها والمثيرة جنسيًا (ربما والدته). بدوره ، ينظر المتفرج إلى الصبي والمرأة وبالطبع إلى الصورة. طبقًا لمفهوم التعبيري الجديد ، يستخدم الفنان أسلوبًا رساميًا مع فرشاة عاجلة جنبًا إلى جنب مع الموضوع من أجل توصيل شعور بعدم الراحة لدى المشاهد. في لحظة الإدراك ، ينغمس المشاهد في شعور بالتواطؤ في مشاهدة جريمة والتلصص ، في نفس الوقت الانخراط في الفعل الجمالي لمشاهدة لوحة. تميز علامة Fischl الخاصة بالتعبيرية الجديدة نفسها عن طريق إدخال علم النفس البشري والإشارة إلى أن “القيم العائلية” في عهد ريغان قد انحرفت إلى حد ما.

زيت على قماش – مجموعة خاصة ، زيورخ

بدايات النيو التعبيرية

أصول في ألمانيا

وصلت التعبيرية الجديدة إلى ألمانيا وسط جدل كبير عندما افتتح جورج باسيليتز معرضًا في برلين الغربية في عام 1963. وسرعان ما صادر المدعي العام محتويات العرض على أساس عدم الاحتشام. تصور إحدى اللوحات شخصية يستمني ، بينما تصور أخرى شخصية ذكورية منتصبة. لن تجذب معارضه اللاحقة ردود الفعل المتطرفة ، لكن أيقونية “الأبطال” العملاقين البدائيين ، واستخدام التصوير التعبيري في صوره المبكرة ، سرعان ما لفت الانتباه في عالم الفن الذي بدا وكأنه يتحرك بعيدًا عن مثل هذه الصور ، وحتى الرسم بشكل عام ، بالحكم عليه من خلال شعبية فن البوب ​​، Fluxus ، و Minimalism .

بحلول أواخر السبعينيات ، كان باسيليتز على رأس مجموعة غير متماسكة من الفنانين الألمان المعروفة باسم Neue Wilden (“New Fauves”). ارتبط بالعلامة فنانين مثل Anselm Kiefer و Markus Lupertz و Eugen Schonebeck و AR Penck . استلهموا الأعمال التعبيرية المبكرة لجورج جروس ، وإرنست لودفيج كيرشنر ، وإدوارد مونش ، ولوحات العمل في ويليم دي كونينج ، واللوحات التصويرية شبه المجردة المتأخرة لبابلو بيكاسو ، وجدوا معًا حيوية جديدة في الرسم التصويري.

السلائف في الولايات المتحدة الأمريكية

بشرت هذه الفترة بإحياء الرسم في الولايات المتحدة أيضًا. بالنسبة للكثيرين ، كان يُنظر إلى تحرير الفن بهذه الطريقة التقليدية ، والجمع بين الأشكال التجريدية والتصويرية ، والاعتماد على مجموعة من الأساليب السابقة. كان Philip Guston ، وهو في الأصل أحد رواد التعبيريين التجريديين ، مقدمة مهمة في الولايات المتحدة ، وعاد إلى العمل الرمزي في أواخر الستينيات بأسلوب تعبيري جريء وخام. كان جوستون مؤثرًا بشكل خاص. في أواخر الستينيات ، خاب أمله في الرسم التجريدي وطوّر أسلوبًا شكلته الرسوم الكاريكاتورية جزئيًا ، والواقعية الاجتماعية جزئيًا. أشار المؤرخون أيضًا إلى لوحات ليون جولوب (مثل فيتنامسلسلة من 1973) تمهيدا لنيو التعبيريون. تناول غولوب الاضطرابات الاجتماعية والسياسية في أمريكا بأسلوب عاطفي ووحشي مماثل.

مع توسع الحركة عالميًا ، ارتبطت مجموعة واسعة من الفنانين بالتحول الأسلوبي. زُعم أن بعض الفنانين الأكبر سناً مثل فرانسيس بيكون كانوا أسلافًا ، بينما ارتبط آخرون بالاتجاهات الأمريكية في السبعينيات ، مثل “رسم صورة جديدة” ، ويرتبطون أيضًا بالتعبيرية الجديدة.

Neo-Expressionism: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

منذ ظهور التعبيرية التجريدية ، أصبحت اللوحة أقل تركيزًا بشكل متزايد على الموضوع وأكثر اهتمامًا بالشكل. أعاد فن البوب ​​\ u200b \ u200b تقديم اهتمام بموضوع من نوع معين ، لكن التعبيرية الجديدة فتحت العودة إلى الموضوعات الرومانسية. اعتمد البعض على الأساطير والتاريخ ، بينما اعتمد البعض الآخر على البدائية والصور الطبيعية. أول استخدام لمصطلح Neo-Expressionism غير موثق ؛ ومع ذلك ، بحلول عام 1982 ، تم استخدامه على نطاق واسع لوصف الفن الألماني والإيطالي الجديد ، كما حدث ليكون بمثابة شهادة على نهاية هيمنة الولايات المتحدة على عالم الفن بعد الحرب.

النيو التعبيرية في ألمانيا

انتقل باسيليتز إلى برلين الغربية من ألمانيا الشرقية في عام 1956. على الرغم من أنه كان طالبًا متمردًا في ألمانيا الشرقية ، إلا أنه استبعد مادته من جذوره في ألمانيا الشرقية. يشير المؤرخ والناقد الفني إدوارد لوسي سميث إلى أن التعبيرية أصبحت النمط الرسمي لألمانيا الشرقية بعد الحرب العالمية الثانية بسبب العداء الذي أظهره النازيون ضد التعبيريين الألمان الأصليين. كان كل من Baselitiz و AR Penck ، الذين ينحدرون أيضًا من ألمانيا الشرقية ، من الرواد والمحتالين داخل الحركة في نفس الوقت. كلاهما استكشف “كيف” الرسم بدلاً من “لماذا” ، في الطريقة بدلاً من المحتوى. ابتكر Penck لغة من اللافتات الرسومية كانت تنظر إلى الوراء إلى بيكاسو وتتطلع إلى فناني الجرافيتي والشوارع مثل Keith Haring. في عام 1967 ، بدأ بازلتز في رسم شخصياته رأسًا على عقب ، للإشارة أكثر إلى كيفية رسم اللوحة بدلاً من ما تعنيه (على الأقل بأي طريقة مفصلة). استخدم أعضاء آخرون في مجموعة Neo-Expressionist أعمالهم لفحص ألمانيا ومشاكل تاريخها الحديث. بالنسبة لهؤلاء الفنانين ، كانت العودة إلى التعبيرية جزءًا من تحول أكثر عمومية في المجتمع نحو معالجة التاريخ الحديث المضطرب للبلاد. في الاتصال بأسلوب ما قبل الحرب العالمية الثانية ، بدا أن جورج بازيلتز وماركوس لوبرتز يحاولان التغلب ، على الأقل إلى حد ما ، على إرث النازيين. ومع ذلك ، فإن المثال الأساسي (والإنجاز) لتجاوز السنوات النازية سيكون عمل أنسيلم كيفر. كان بعض الفن التعبيري الألماني الجديد أيضًا سياسيًا بشكل علني كما هو الحال في أعمال Jorg Immendorfالذي حول انتباهه إلى مشاكل ألمانيا المنقسمة.

النيو التعبيرية في إيطاليا

غالبًا ما يشار إلى النسخة الإيطالية من التعبيرية الجديدة باسم Trans-Avantgarde ، وهو مصطلح اخترعه الناقد الإيطالي أخيل بونيتو ​​أوليفيا في عام 1979. كانت الفكرة ، وفقًا لبونيتو ​​، هي الهروب من قلة حركة آرتي بوفيرا في إيطاليا. هناك عنصر قوي من المحاكاة الساخرة ، والذي يمكن رؤيته في العمل “البطولي الوهمي” لساندرو شيا ، على سبيل المثال. فرانشيسكو كليمنتي ، إيطالي في الأصل ، لكنه غادر البلاد ليقسم وقته بين الهند ونيويورك ، ويستوعب التأثيرات الأسلوبية المحددة من تلك الأماكن. أكثر تعبيرات المجموعة تقليدية (والأقرب إلى الألمان في الأسلوب) هو Enzo Cucchi. أخيرًا ، يوصف عمل Mimmo Paladino بأنه أكثر فردية وأكثر إيطاليًا ، مع أعمال تشير إلى المصادر الإيطالية القديمة.

النيو التعبيرية في الولايات المتحدة الأمريكية

بحلول أوائل الثمانينيات ، دخل الفنانون الأمريكيون ساحة التعبيريين الجدد. عادةً ما يكون الفنانون المرتبطون بالتعبيرية الجديدة الأمريكية هم مجموعة من الفنانين المقيمين في نيويورك ومن بينهم إريك فيشل ، الذي أكد على علم النفس البشري ، وجوليان شنابل ، الذي استدعى الصور التاريخية لإنشاء أعمال شخصية للغاية. كان مرتبطًا أحيانًا بالتعبيرية الجديدة هو وصول فن الكتابة على الجدران في صالات العرض. كان هذا مهمًا بشكل خاص في نيويورك ، حيث كان جان ميشيل باسكياتأصبح معروفًا بضربات الفرشاة العدوانية وبقع الطلاء العريض والموضوع المشحون عاطفياً. من نواحٍ عديدة ، أصبح باسكيات – جنبًا إلى جنب مع جوليان شنابل – الطفل الملصق للحركة التعبيريّة الجديدة في الثمانينيات: بدائية على غرار نفسها ، رحب بها عالم الفن المتدهور والراقي بشغف.

كانت الثمانينيات من القرن الماضي وقتًا للثراء الكبير والنزعة الاستهلاكية بلا خجل ، عندما نما سوق الفن في نيويورك بشكل كبير ووصلت أسعار بيع الفن المعاصر إلى ارتفاعات تبدو سخيفة. بدلاً من رفض بيئة التسليع هذه ، أو عزل أنفسهم عن عالم الفن ، كما فعل العديد من التعبيريين التجريديين ، احتضن باسكيات وشنابل اللمعان والضوضاء تمامًا.

التطورات اللاحقة – بعد التعبيرية الجديدة

سيطرت التعابير الجديدة على سوق الفن في أوروبا والولايات المتحدة حتى منتصف الثمانينيات. ومع ذلك ، هناك بعض الجدل حول الطرق التي لعبت بها التطورات اللاحقة للتعبيرية الجديدة دورها. يعتقد البعض أنه من خلال العمل الفني لجوليان شنابل وفرانشيسكو كليمنتي وآخرين ، أصبحت التعبيرية الجديدة مرادفًا للاتجاهات الأكثر تحفظًا في فن الثمانينيات بدلاً من الطليعة.. على الرغم من أن العديد من فناني الحركة أدمجوا محتوى سياسيًا وثقافيًا ، إلا أن القليل منهم كانوا مهتمين بالسياسة اليسارية المرتبطة بالاتجاه المعاصر ، ما بعد الحداثة النقدية. لم يشعروا بأنهم مضطرون لتمجيد العالم أو “التلاعب بالواقع” ، كما قال كليمنتي ذات مرة ، ولكنهم ببساطة للعمل مع الشكل وتصوير العالم كما كان ، بكل قساوته وقبحه. أدى ذلك إلى مناقشات حيوية حول قيمة والغرض من الرسم ، حيث غالبًا ما تم اعتبار التعبيرية الجديدة كمثال على كل ما هو خطأ في الوسيط.

ومع ذلك ، لم يؤد هذا النقد إلى إضعاف نجاح الأسلوب ، وكان تراجعه نتيجة للإفراط في إنتاج الحركة وانهيار السوق في نهاية الثمانينيات. تآمر الفنانون والنقاد وسوق الفن – كلهم ​​عازمون على كسب المال و / أو السمعة – للإسراع بنهايته. لم يفرز العلماء بعد المكانة الدقيقة للتعبيرية الجديدة في السرد التاريخي للفن. يرى البعض في الحركة نوعًا من الظهور المتأخر للحداثة ، بينما يرى البعض الآخر أنها نهاية للحداثة. يضعها المنظّرون آرثر دانتو وفريدريك جيمسون في سياق ما بعد الحداثة بابتذالها الواعي ذاتيًا والموجّه نحو السطح واستخدامه. وهناك آخرون يؤكدون على دور التعابير الجديدة في التحولمن الحداثة إلى ما بعد الحداثة ، مشيرًا إلى الفنانين الرئيسيين اللذين استمرت أعمالهما خلال انهيار فقاعة الفن في الثمانينيات: سيغمار بولك وجيرهارد ريختر . كان كلاهما قادرين على الحفاظ على أنماط متعددة في وقت واحد ، بما في ذلك التطبيق التقليدي للطلاء ، حتى لو كان في اللسان ، وبالتالي بطريقة أكثر تعتمد على المفاهيم. على أي حال ، كان الحماس للتعبيرية الجديدة يندرج بشكل مطرد من خلال المناقشات الناشئة ، على سبيل المثال ، الحاجة إلى إدراج المزيد من الفنانات وكذلك الاتجاهات الجديدة في التخصيص .