هونوريه دومييه

ملخص أونوريه دومير

جعلت الرسوم الكاريكاتورية البارعة لـ Honoré Daumier منه أحد المعلقين الاجتماعيين والسياسيين الأكثر شهرة في عصره ، بل وأوقعته في السجن لإهانة الملك الحاكم. تبرز الرسوم الكاريكاتورية لدوميير باعتبارها أكثر أعماله نجاحًا ، ومع ذلك فهو لا يزال غير معترف به للتنوع المثير للإعجاب في فنه حيث أنه أنتج ليس فقط المطبوعات الحجرية التي اشتهر بها ولكن أيضًا الرسومات واللوحات الزيتية والألوان المائية والنحت. كان دومير رائدًا في أسلوب الواقعية الذي ركز على الناس من جميع طبقات المجتمع ولم يدخر سوى القليل ، باستثناء الطبقة العاملة والفقيرة ، من ذكاءه الحاد وعينه المترددة. عاش في باريس خلال فترة الاضطرابات السياسية والاجتماعية التي شملت ثورتين وتغييرات متكررة للنظام وحرب وحصار. واجهت العديد من أعماله الاجتماعية المعقدة ، العواقب السياسية والاقتصادية للاضطراب. ربما كانت مساهمته الأكبر في الفن الحديث هي قدرته على التقاط أبسط اللحظات في الحياة وبثها بالعاطفة.

الإنجازات

• يحاكي أسلوب الرسم في Daumier أسلوب فرانشيسكو جويا ، ويوجين ديلاكروا ، وتيودور جيريكولت بفرشاةها الفضفاضة والمعبرة. تجنب الأسطح الخاضعة للرقابة والمصقولة للرسم الكلاسيكي الجديد ، قام هو وفنانين رومانسيين آخرين بتشبع أعمالهم بالعاطفة – في كثير من الحالات ، الدراما العالية. على عكس معظم الرسامين الرومانسيين ، فإن عمله يخلو من العاطفة ولكنه لم ينقل أيضًا نوع المسافة العاطفية للواقعيين مثل كوربيه . وهكذا ، يميل النقاد ومؤرخو الفن في العصر الحديث إلى اعتبار أسلوب الرسم الخاص به نوعًا من مقدمة للتعبيرية .
• بينما أنتج Daumier مئات المنحوتات الصغيرة من الطين غير المشوي ، وغالبًا ما يرسمها بأصباغ زيتية ، وصل عدد قليل جدًا منها إلى ما يمكن اعتباره حالة نهائية. كانت تلك الأعمال التي تم صبها في الجبس ، عادةً بمساعدة أصدقاء النحاتين الأكثر خبرة (حتى بعد وفاته) ، أسهل بكثير في الحفاظ عليها وتقديم نظرة ثاقبة لعملية النحت الخاصة به.
• بالنسبة لفنان محترم ومؤثر للغاية ، اتسمت حياة دومير بالصراع – مع تزايد العمى والمرض والفقر. حصل على معاش تقاعدي صغير من الحكومة ابتداء من عام 1877 حتى يتمكن من البقاء على قيد الحياة. بفضل تدخل ورعاية صديق محترم آخر ، فيكتور هوغو ، أقيم معرض لأعمال دومير في غاليري دوراند رويل وتلقى عائدات من المبيعات.

فن هام من قبل Honoré Daumier

تقدم الفن

1831

جارجانتوا

في هذه المطبوعة الحجرية المثيرة للجدل ، والتي كان من المقرر نشرها في جريدة تشارلز فيليبون La Caricature في 16 ديسمبر 1831 ، صور دومير الملك السمين لويس فيليب جالسًا على العرش ، وأكياسًا من العملات المعدنية تلتهم منحدرًا من قبل عمال صغار ، وهي العملات المعدنية. بعد أن انتزع من فقراء فرنسا من قبل وزرائه. في أسفل اليمين ، يقف حشد من رعاياه المنكوبين بانتظار بائسة لتسليم ما لديهم من أموال قليلة. الطحن حول العرش هو المفضل لدى لويس فيليب ، وهو أيضًا سمين للغاية ؛ إنهم يجمعون العمولات والأوسمة وما إلى ذلك التي هي نتيجة للعروض الإجبارية للفقراء.

العنوان جارجانتواتشرح جامعة برانديز ، “كانت تشير في الواقع إلى المبالغ الهائلة التي أنفقتها الحكومة الفرنسية على نفسها. سمح لويس فيليب لنفسه” براتب “يزيد عن 18 مليون فرنك ، وهو ما يزيد 37 مرة عن نابليون بونابرت أو ما يقرب من 150 ضعفًا المبلغ الذي حصل عليه الرئيس الامريكي “. علاوة على ذلك ، تم دفع هذا الراتب الفاحش له بالإضافة إلى الدخل المنتظم الذي حصل عليه لصيانة القلاع التي كان يمتلكها. وطوال الوقت ، كانت غالبية السكان تعيش في فقر مدقع.

في حين كان من المفترض أن يتم عرض الصورة اللاذعة في منشور 16 ديسمبر 1831 من La Caricature، وأوقفت الشرطة والرقابة الحكومية الطباعة. وظهر مقال بدلاً من ذلك ينتقد قرار المحكمة بفرض رقابة على الرسوم الكاريكاتورية. حوكم الناشر والفنان في المحكمة في فبراير 1832 ؛ تغريم كل رجل مبلغ 500 فرنك بالإضافة إلى الرسوم القانونية وأقر بالذنب. وحُكم على الثلاثة بالسجن ستة أشهر في سجن سانت بيلاجي. بعد ذلك بوقت قصير ، لم تعد صحيفة La Caricature موجودة ولكن ميزون أوبير بدأ في نشر الجريدة الساخرة المثيرة للجدل ، Le Charivari .

ليثوغراف – مستودع برانديز المؤسسي ، جامعة برانديز

1834

شارع ترانسنونين ١٥ أبريل ١٨٣٤

من أجل المساعدة في دفع غرامات الرقابة ، أنشأ فيليبون L’Association mensuelle lithographie (جمعية الطباعة الحجرية الشهرية) ، وهو نوع من نادٍ للطباعة الشهرية. كان يحق للمشتركين في النادي الحصول على طباعة حجرية كبيرة كل شهر. تم إنتاج ما مجموعه 24 مطبوعة للنادي ، خمسة منها تم إنشاؤها بواسطة Daumier. كان هذا العمل هو آخر طبعة من السلسلة.

أُخذت هذه الصورة المقلقة للغاية لإحياء ذكرى مقتل مدنيين أبرياء على يد الحرس الوطني خلال الاضطرابات الواسعة النطاق في باريس خلال شهر أبريل 1834. وجاءت الفتنة بعد أن قمع الجيش الفرنسي تمردًا شنه عمال الحرير في ليون بجنوب البلاد. فرنسا. ووفقًا لروايات المأساة ، فقد انطلقت أعيرة نارية من نافذة بالطابق العلوي في 12 شارع ترانسنين وردّت القوات الفرنسية باقتحام المبنى ، وفتح النار ، وجرح وقتل سكان سكن الطبقة العاملة.

يوفر إتقان دومير للطباعة الحجرية لهذا العمل تأثيره المؤلم. إن الضوء الخارق – الذي غالبًا ما يرمز إلى سخريته وسخريةه – يمثل الآن نوعًا من الصدق الذي لا يتزعزع والشجاعة حيث تتعرض الحكومة لاستبدادها القاتل. في حين يعتمد الفنان عادةً على المبالغة ، على سبيل المثال ، تشويه الخصائص الفيزيائية لموضوع بشري لفضح سمة شخصية أساسية أو حتى عيب ، فلا حاجة إلى المبالغة هنا. في الواقع ، إذا كان هناك أي شيء ، فإن التقليل من شأنه أن يلعب دورًا: ربما يكون المشهد الدموي المصور باللونين الأبيض والأسود الصارخ أقل بشاعة بشكل علني. ومع ذلك ، فإن هذه الصورة للعواقب المؤلمة أصبحت أكثر إزعاجًا من خلال إزالة اللون وأي تفاصيل غريبة. ما تراه هو النتيجة المروعة للعنف العشوائي.

تم إصدار المطبوعة بعد ستة أشهر من الحدث وكانت مصحوبة بتعليق كتبه فيليبون: “هذه المطبوعة الحجرية مروعة مثل الحدث المروع الذي تسرده. إنها تظهر رجل عجوز مقتول ، وامرأة ميتة ، جثة رجل مصاب بجروح رهيبة ملقى على جسد طفل صغير مسكين رأسه مفتوح. إنها ليست هجاء ، إنها صفحة دموية في تاريخ عصرنا الحديث ، صفحة مرسومة بيد قوية ومستوحاة من شخص نبيل. خيال … “اكتشفت الشرطة هذه المطبوعة المعروضة في نافذة غاليري فيرو دودات ، وهي عبارة عن رواق مغطى في وسط باريس. بعد ذلك ، صادر مسؤولون من الحكومة الحجر المطبوع وتعقبوا ودمروا انطباعات شارع ترانسنونين. بعد مرور عام ، جعلت رقابة لويس فيليب الرسوم الكاريكاتورية السياسية غير قانونية.

مطبوعات حجرية – متحف المتروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

1845

Une Rencontre Terrible (لقاء رهيب)

عندما بدأ في إنشاء مطبوعات حجرية لـ Le Charivari من Philipon ، وجه دومير نظرته الساخرة نحو البرجوازية الباريسية . هنا ، عائلة برجوازية متأنقة في نزهة في الطبيعة – الثلاثي بعيد كل البعد عن عنصرهم في طين الريف المفتوح. مندهش من الضفدع الكبير في طريقهم ، هؤلاء سكان المدينة في ارتدادهم الرائع. يحمي الأب ، الذي يشبه جسمه الممتلئ جسم الضفدع ، جسد زوجته من المخلوق بينما يرفع الابن الصغير ، وهو نسخة مصغرة من البطريرك المفرط في الطعام ، يدا واحدة في حالة تأهب.

كما تشير الناقدة الفنية في صحيفة الغارديان ، لورا كومينغ: “لا أحد يستطيع أن يأخذك إلى قلب باريس كما يفعل دومير …” – أو قلوب الباريسيين. تشير إلى أن “ما هو غير عادي ، مع ذلك ، هو أن هؤلاء الباريسيين الأقوياء قد يلاحظون بشكل مباشر أنهم لم ينجذوا مباشرة من الحياة. لقد انتقلوا من خلال خيال دومير المتعاطف وأصبحوا إلى حد ما آثارًا بأنفسهم.” في الواقع ، قام الفنان بتطوير بعض الشخصيات النموذجية التي تظهر وتعاود الظهور في رسومه الكاريكاتورية ، وهي رسوم كاريكاتورية لأشخاص حقيقيين بسمات معينة مبالغ فيها من أجل التأثير الرمزي. هذا هو الحال بالتأكيد في هذه الصورة ، حيث تُرى أجساد هؤلاء الذكور الأثرياء على شكل كمثرى مرارًا وتكرارًا في تمثيلات لتجاوز الرأسمالية ، وهو نظام كافح داومييه من أجل البقاء طوال حياته المهنية.

ليثوغراف – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

1832-35

مشاهير Juste Milieu

صاحب العمل والراعي الأكثر ثباتًا في Daumier لعقود من حياته الفنية كان Charles Philipon. جنبا إلى جنب مع صهره ، غابرييل أوبير ، أسس فيليبون La Maison Aubert ، وهي دار نشر متخصصة في التعليقات السياسية والاجتماعية. المجلات الساخرة للشركة ، Le Charivari و La Caricature ، كثيرا ما تنشر مطبوعات Daumier الحجرية المثيرة للجدل في كثير من الأحيان. في عام 1832 ، كلف فيليبون الفنان بإنتاج سلسلة من تماثيل نصفية كاريكاتورية. من أصل 40 ، تبقى 36 جزءًا من المجموعة الدائمة لمتحف أورساي ، على الرغم من أنها كانت محفوظة في البداية في ورشة La Maison Aubert.

في تصميم المنحوتات ، اعتمد دومير على المطبوعات الحجرية التي أنتجها للأرقام الموجودة في ما يسمى بـ “المعرض”مشاهير Juste Milieu ، على الرغم من أن المنحوتات غالبًا ما تتم مناقشتها على أنها مجسمات (نماذج) لنظرائهم في الطباعة الحجرية من نفس الأشخاص. كان “المشاهير” من السياسيين وغيرهم من الأشخاص المنخرطين في ملكية يوليو (1830-48) ، الملكية الدستورية في عهد لويس فيليب.

المنحوتات المصنوعة من الطين غير المطلي بأصباغ زيتية تعكس الواقعية القاسية التي تكمن تحت رسوم الفنان الكاريكاتورية. تم تصميم التماثيل النصفية المنحوتة بسرعة وبلا خبرة إلى حد ما ، حيث لم يتم تدريبها رسميًا على الإطلاق كنحات ، حيث تعمل التماثيل النصفية المنحوتة ، التي لم يتم إطلاقها أبدًا ولكن تم رسمها بشكل خشن ، على أنها تشابه مبالغ فيها لموضوعاتها. لم يدخر الفنان أي مشاعر ، بما في ذلك مشاعر راعيه فيليبون ، والتماثيل النصفية الكاريكاتورية ، كما لاحظت صحيفة نيويورك تايمز ، “معبرة بشكل رائع … أعمال تصويرية مثيرة للإعجاب”.

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن تدريب دومير كنحات. يُعتقد أن بعض النحاتين المعروفين وكذلك أصدقائه مثل أنطوان أوغستين بريولت (في السنوات الأولى) ولاحقًا جان جاك فوشير وفيكتور جوفروي ديشوم قد شاركوه خبراتهم الخاصة. يلقي الأخير بعض نماذج Daumier في الجبس ومن المعروف أنه قام بتخزين بعض النماذج في الاستوديو الخاص به. تشير الجودة غير المكتملة لمنحوتاته ، بغض النظر عن الوسيلة ، للعلماء إلى أن Daumier لم يكن لديه تدريب رسمي تقريبًا وأن أكثر الأعمال البناءة والمتسقة التي تلقاها على الأرجح كانت في وقت مبكر من Lenoir.

الطين الملون بالزيت – متحف أورسيه ، باريس

ج. 1851

راتابويل

هذه الشخصية ، التي رسمها دومير في سلسلة من ما يقرب من 30 مطبوعة حجرية نُشرت في مجلة Le Charivari بين عامي 1850 و 1851 ، تصور نوعًا معينًا من الأشخاص على المسرح السياسي اليوم. يمثل راتابويل ، كما يقول متحف أورسيه ، “العميل المشبوه ، الممثل الذي لا يعرف الكلل للدعاية النابليونية”. كان دومير ، وهو جمهوري مخلص ، يهاجم الدعاية المؤيدة للبونابرتية التي ينشرها عملاء يعملون في خدمة لويس نابليون بونابرت ، ومنهم هذا الرقم ، راتابويل ، من النوع الوهمي. كان بونابرت ، الذي تم انتخابه لولاية مدتها أربع سنوات في عام 1848 ، يضغط من أجل مزيد من السيطرة في طريق استعادة الإمبراطورية. تترجم كلمة راتابويل على أنها “جرذ ذو جلد”. حتى الآن،قرن ( Grand Dictionnaire Universel du XIXe siècle ) – يُشار إلى Ratapoil ، وهو اللقب ، إلى “مؤيد للنزعة العسكرية ، وخاصة العسكرة النابليونية”.

تم إنتاج التمثال في وقت ما عام 1851 – على الأرجح في مارس من ذلك العام. مثل رسومه الكاريكاتورية ثنائية الأبعاد ، فإن هذا الرقم مبالغ فيه من بعض النواحي. يبدو راتابويل هشًا وقويًا في نفس الوقت. إنه متكدس ، عابس ، ومتفاخر في الحال. تخلق الخطوط المحمومة للنحت حركة مكثفة كما لو أن هذه الشخصية السيئة السمعة لا يمكن تحديدها. كان من الممكن أن يتعرف المشاهد المعاصر على الشعيرات الموجودة على “وجهه الشيطاني” على الفور باعتبارها سمات من مؤيدي الإمبراطورية.

يقترح “نحت دومير” ، كاتب سيرة الفنان سوزان جلوفر ليندسي ، “بعض جوهر فنه … أحد الجوهر هو موضوعه. يستخدم نحته … الشكل البشري للتركيز على الموضوع الأساسي لعمله ، حالة الإنسان.” يجادل غلوفر ليندسي ، من خلال المبالغة في سمات موضوعه إلى التطرفات الكاريكاتورية ، استغل الفنان “القوة التعبيرية الغنية للشكل البشري”.

قدرته البارعة على التوفيق بين الجماهير المحرجة في أعماله – مثل الثقل والندرة اللذين يتناقضان مع بعضهما البعض بشكل صارخ مع راتابويل– يشير إلى أن Daumier كان مدركًا تمامًا للقوة الرمزية لفعل التوازن البصري هذا. كتب جلوفر ليندسي أن “أشكاله النموذجية في ارتياح وفي ثلاثة أبعاد ، تشير إلى الحالة المزاجية أو الشخصية من خلال تفاعلها مع الجاذبية: البشر المثبطون يكافحون من أجل التقدم على طريق صعب ؛ وتوحي التماثيل النصفية المتكتلة الثابتة إلى الجمود العقلي المعوق.”

برونز مُسَلَّم ببراءة اختراع – متحف أورسيه ، باريس

1848

الجمهورية

عندما تم إعلان الجمهورية الفرنسية الجديدة في 24 فبراير 1848 بعد فترة طويلة من الاضطرابات والثورة الدموية ، طالب النظام السياسي الجديد بصورته الرسمية الخاصة. لذلك انطلقت مسابقة تصميم “وجه الجمهورية”. طُلب من المشاركين في المسابقة إدخال رسومات تخطيطية للوحات منتهية ؛ سيتم عرض الإدخالات لبضعة أيام في أوائل أبريل في مدرسة الفنون الجميلة المرموقة. شارك 700 فنان مختلف في الرسومات في المسابقة ، بما في ذلك Jean-Léon Gérôme و Jean-Hippolyte Flandrin بالإضافة إلى الرسام الزيتي الأقل خبرة: Daumier. في ذلك الوقت ، بالكاد كان قد صنع لنفسه اسمًا واحدًا من Le Charivariرسامي الكاريكاتير. ومع ذلك ، فإن رسمه جعله يلاحظ ، على الرغم من أنه لم يكن كله إيجابيًا. وفقًا لمتحف أورسيه ، أشار أحد النقاد إلى متحف دومير الضخم République باعتباره “امرأة كبيرة منقطة بالأطفال” وتمت مقارنته بعمل بعنوان Charity (قبل 1530) للرسام الإيطالي ، Andrea Del Sarto ، والذي كان في مجموعة من متحف اللوفر.

قدّر آخرون شخصية الأم القوية والقوية والحكيمة على ما يبدو. تحمل علم الجمهورية الفرنسي ، وترتدي على رأسها قلنسوة فريجية ، رمز ثورة 1789 والحرية بشكل عام. إنها تغذي أطفالها وتعلمهم في نفس الوقت – وهذا الأخير يتضح من الطفل الصغير الذي يقرأ الكتاب في المقدمة. كانت صورة المستقبل “الخصب والهادئ والمجد” للجمهورية الفرنسية الوليدة.

احتل Daumier المركز الحادي ^عشرفي المسابقة ، والتي كانت رائعة بالنظر إلى أنه كان عددًا غير معروف وفنانًا عصاميًا في الوقت نفسه. وبما أنه لم يفز ، فقد بقي العمل في مرحلة الرسم الملون (الطلاء الزيتي). إن تفضيله لاستخدام التباينات الدراماتيكية بين الظلام والضوء واضح هنا كما هو الحال مع النمذجة القوية للأشكال والأشياء ، لا سيما العضلات المدهشة للأم وأطفالها الصغار. كما هو الحال مع العديد من أعماله ثنائية الأبعاد ، فإن الأشكال في هذا العمل لها طابع نحتي مميز عنها. يبدو الرسم وكأنه عمل تحضيري للنحت أكثر من كونه لوحة.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1850-53

العبء (المغسلة)

بالنسبة إلى Daumier ، كان إنشاء نسخ ثلاثية الأبعاد من الأشكال التي كان ينوي رسمها تمرينًا تحضيريًا مهمًا ، ويبدو أنه اعتمد عليه كثيرًا طوال حياته المهنية. هذه اللوحة ليست استثناءً: يمثل تمثال بطول 14 بوصة عملية تفكير الفنان وهو يفكر في كيفية وصف هذا النموذج البدائي بنجاح في بعدين ، وهو ما فعله مرارًا وتكرارًا.

ترمز هذه المغسلة أو الغسالة إلى المرأة العاملة الفقيرة المثقلة بالأعباء ويرافقها الطفل الذي تكافح من أجل إعالته. منحنية تحت ثقل كيس الغسيل الثقيل الذي تنقله وفي مواجهة الرياح القوية التي تعارض تقدمها ، يعكس وجه المرأة التصميم وليس اليأس. خالي الوفاض ولكنه محبط إلى حد ما ، يردد الطفل صدى تصميم والدته. بالطبع ، عبء الغسيل وقوة الريح يرمزان إلى “القوى العظمى” التي تقاتل ضدها هذه المرأة وطفلها: الفقر ، والحكومة الفاسدة ، والنزاع المدني ، والثورات الدورية.

هناك شيء غريب تقريبًا حول المشهد حيث أن Daumier ، سيد الدراما المتطرفة والمتناقضة والضوء ، يضع هذا الثنائي في شارع مهجور ومظلل. من اليسار ، نور قوي ينير المرأة وحملها ؛ إنه نور النوايا النبيلة ، وبسالة متواضعة. الظل الذي تلقيه يغلف طفلها ، الذي لم يتقرر مستقبله بعد. في الواقع ، كانت دومير تدرك تمامًا الاحتمالات الهائلة التي كانت المرأة العاملة تكافح ضدها باستمرار. في ذلك الوقت ، في فرنسا ، كان يتم إجبار النساء على الدخول إلى مكان العمل دون إعطاء أي علاوات للأطفال المسؤولين عنهم. بصفته جمهوريًا جادًا ، كانت الفنانة تدلي ببيان سياسي قوي يدافع عن حقوق المرأة العاملة وأطفالها.

كما أن تأثير الطباعة الحجرية غير مدروس إلى حد كبير كرسام ، وهو واضح في لوحة دومير. يستخدم الفرشاة إلى حد ما مثل قلم تلوين الطباعة الحجرية. تحدد الخطوط الكاسحة والمنحنية أحجام جسد المرأة. يؤدي التحديد الثقيل إلى عزل الشخصين في مشهد المدينة الكئيب والمشؤوم. تهيمن اللوحة الترابية الخافتة على الصورة بصرف النظر عن استخدامه للألوان الأكثر إشراقًا حيث يضيء الجسم البطولي للمغسلة.

زيت على قماش – متحف الارميتاج

ج. 1862 – 64

عربة الدرجة الثالثة

كان أحد الموضوعات المتكررة في تعليق دومير هو تأثير التصنيع والتحضر على الطبقة العاملة في باريس. هنا ، في The Third Class Carriage ، يوجه انتباهه إلى أشكال جديدة من وسائل النقل العام – القطارات والحافلات العامة. لا ينصب اهتمامه على المركبات نفسها ولكن في الطريقة التي يتم بها ، من بين أمور أخرى ، تعزيز التسلسل الهرمي الاجتماعي حتى داخل وسائل النقل الحديثة والديمقراطية المزعومة.

الشخصيات التي تشغل المقعد الخشبي في مقدمة اللوحة هي من الطبقات الدنيا المنفصلة عن الركاب الأكثر ثراءً خلفهم. تبدد الشعور بالضغط الذي يسود الخلفية بالرحابة المحيطة بالأشكال القريبة من مستوى الصورة. على عكس التعبيرات العصبية للركاب الأكثر ثراءً في الخلفية ، تبدو الأم المرضعة والجدة والطفل النائم – كلهم ​​يستحمون في ضوء ذهبي دافئ – هادئين تمامًا. من سمات أسلوبه التخطيطي في الرسم ، الذي يشبه غزارة الخط في مطبوعاته الحجرية ، الأشكال الموجودة في المقدمة ضخمة ، وتقريباً منحوتة في صلابتها. ربط العلماء هذه الجودة الهائلة لموضوعات Daumier بتقديره مدى الحياة لبيتر بول روبنز وجان أونوريه Fragonard ،

سلسلة من المطبوعات الحجرية التي ظهرت في Le Charivari من 1843 إلى 1858 تسمى Les Chemins de Fer ( The Railroad ) ، تناولت موضوع النقل العام هذا. يحمل أحد الأعمال على وجه الخصوص التسمية التوضيحية ، “أظهر المسافرون تقديراً أقل فأقل للسفر في الدرجة الثالثة خلال فترة الشتاء”. ظهرت في الجريدة في 25 ديسمبر 1856 وتعتبر مقدمة لهذه اللوحة. مرة أخرى ، يمثل دومير الطبقة العاملة على أنها كريمة ورؤسائهم الاجتماعيين المفترضين على أنهم أقل جوهرية وتافهة وقنص.

يبدو أن هذه اللوحة تشير إلى ذروة مشاركة دومير في هذا الموضوع ، على الرغم من أنها لم تكن اللوحة الوحيدة من نوعها. وفقًا لمتحف متروبوليتان للفنون ، فإن هذه الصورة “ترتبط ارتباطًا وثيقًا بلوحة مائية تحمل نفس العنوان … من مجموعة من ثلاثة تتضمن ، عربة من الدرجة الأولى وعربة من الدرجة الثانية “ ، وكلها موجودة في مجموعة من متحف والترز للفنون في بالتيمور. هناك العديد من اللوحات والرسومات المائية الأخرى حول هذا الموضوع.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة أونوريه دومير

طفولة

على الرغم من ولادته في جنوب فرنسا في مدينة مرسيليا الساحلية ، فقد أمضى أونوريه فيكتورين دومير حياته في المقام الأول في باريس. قام والديه ، جان بابتيست لويس دومير وسيسيل كاثرين فيليب ، بنقل عائلتهما إلى باريس في عام 1814 عندما كان الشاب دومير في السادسة من عمره فقط. كان جان بابتيست ، الذي كان عاملًا زجاجيًا من حيث المهنة ، يطمح إلى أن يُنشر كشاعر ، وبالتالي انجذب إلى العاصمة الفرنسية حيث حظي بفرصة أكبر بكثير للاعتراف بمهاراته الأدبية.

وفقًا للسير الذاتية لدوميير ، فقد أظهر موهبة فنية منذ صغره جدًا ، على الرغم من أن والده لم يشجع بنشاط مثل هذه الملاحقات ، ودفعه بدلاً من ذلك نحو المزيد من المهن الواقعية. في سن الثانية عشرة ، بدافع الضرورة ، بدأ العمل ، أولاً كصبي مهمات في شركة محاماة وبعد ذلك كمساعد لبائع كتب. بحلول الوقت الذي كان فيه في الرابعة عشرة من عمره ، أتت إصرار دومير ثمارها وسُمح له بالبدء في أخذ دروس فنية غير رسمية مع الفنان والآثار ألكسندر لينوار ، الذي كان صديقًا لوالده. غالبًا ما كان يذهب بمفرده إلى متحف اللوفر للرسم في صالات النحت. في عام 1823 ، بدأ Daumier الدراسة في Académie Suisse الشهير ، وهو استوديو فني بدون مدرب يديره Charles Suisse ، وهو نموذج سابق لجاك لويس ديفيد ، والذي وفر للفنانين فرصًا منخفضة التكلفة لرسم نماذج حية.إدوارد مانيه وأرماند غيومين وكاميل بيسارو وكلود مونيه وبول سيزان . في الوقت نفسه ، كان دومير يعمل مع الناشر ومصمم المطبوعات الحجرية زيفرين بيليارد ، الذي بدأ معه تعلم الطباعة الحجرية وتجريبها.

بدأ دومير في الطباعة الحجرية ، وبعد أن أتقنها ، بدأ حياته المهنية في إنتاج اللوحات الحجرية للمنشورات الموسيقية وكذلك إنشاء الرسوم التوضيحية الإعلانية. تولى أيضًا الطباعة لمجموعة متنوعة من الناشرين ، على الرغم من أن هذا العمل كان مجهولاً. خلال تلك الفترة ، بينما كان يطور أسلوبه الخاص ، قلد دومير أسلوب الرسام ، والطباعة ، والمصمم ، نيكولا توسان شارليت ، الذي شاركه في المشاعر السياسية.

الفترة المبكرة

بحلول الوقت الذي كان يبلغ من العمر 21 عامًا ، كان دومير يصنع رسومًا كاريكاتورية باستخدام الطباعة الحجرية ، على الرغم من أنه لا يزال يحاكي أنماط الفنانين الآخرين. بعد ثورة 1830 في فرنسا ، خففت الرقابة وأصبح بإمكانه البدء في التعبير عن آرائه السياسية بشكل أكثر انفتاحًا عبر الكتيبات المصورة ، والتي كانت عادةً رخيصة الثمن إلى حد ما وسهلة التوزيع. أصبح مساهماً في تقليد راسخ بالفعل للخطاب السياسي الفرنسي: الصحافة الشعبية ، بما في ذلك الصور الساخرة ، انتقدت النظام القائم ودفعت في كثير من الأحيان ثمناً باهظاً للقيام بذلك خلال فترات الرقابة الشديدة.

كان اثنان من الساخرين السياسيين العاملين في ثلاثينيات القرن التاسع عشر مثالين لرسام الكاريكاتير الشاب الناشئ. أنتج Hippolyte Bellangé و JJ Grandville مطبوعات حجرية درامية توثق تمرد يوليو 1830 ، ثلاثة أيام دامية من الشغب ، عندما انتفضت باريس ضد النظام القمعي لتشارلز العاشر. لم يكن الفنانون ذوو الموضوعات الوفيرة مثل حكم سلف تشارلز العاشر ، لويس فيليب الأول ، ما يسمى ب “الملك المواطن” ، أقل اضطرابًا قبل اندلاع ثورة لاحقة في عام 1848.

خلال أوائل العشرينات من عمره ، كان أصدقاء دومير وزملاؤه في السكن من الأنواع البوهيمية المتشابهة في التفكير ، بما في ذلك أحد أقرب مساعديه ، النحات أوغست بريولت ، الذي يبدو أنه ألهم دومير لاستخدام النحت لخلق رسومه الكاريكاتورية السياسية الأكثر وحشية والعض. بدأ في إنتاج تماثيل نصفية صغيرة من السياسيين في الطين ، مستوحاة من الرسومات التي رسمها أثناء حضوره الجلسات البرلمانية. لقد ابتكر في كثير من الأحيان نسخًا حجرية ثنائية الأبعاد من التماثيل ، وكلها كانت ساخرة تقترب من الصدق الوحشي – تشابه قال الكثير عن الأعمال الداخلية للموضوع مثل مظهره الجسدي ، على الرغم من أن الأخير كان دقيقًا بشكل لافت للنظر. شكلت رسومه الكاريكاتورية لعام 1834 مجتمعة سلسلة مثيرة للجدل أطلق عليها عنوانLe Ventre législatif (The Legislatif (The Legislatif (The Legislatif (The Legislatif (The Legislatif (The Legislatif (The Legislatif (The Legislatif ( البطن التشريعي تبعه بعد فترة وجيزة مع تكملة أكثر شراً بكثير ، شارع ترانسنونين ، والتي وثقت الآثار الدموية التي أعقبت غارة للشرطة. وجد Daumier وسائطه الإعلامية وصوته الفني وكان قويًا على المستوى السياسي.

في عام 1835 ، أعيد تنشيط الرقابة ، وتم إسكات La Caricature ، ثم حول دومير انتباهه إلى السخرية الاجتماعية ، وفحص المجتمع الباريسي من جميع المستويات بسخرية مميزة لا تتزعزع. من المحامين إلى البرجوازية إلى الفنانين الأبهاء وأصحاب العقارات عديمي الضمير ، لم يستثني أحدا. في أغلب الأحيان ، نُشرت مطبوعاته الحجرية في مجلة Le Charivari، مملوكة أيضًا لشركة Philipon ، الذي كان على رأس شركة La Caricature. كان يُنظر إلى عمل دومير على أنه النظير البصري لروايات بلزاك الأدبية للمجتمع الباريسي في ذلك اليوم. كان معاصروه الفنيون يوجين ديلاكروا ، وجان فرانسوا ميليت ، وتشارلز فرانسوا دوبيني ، الذين التقى بهم كثيرًا في فندق بيمودان ، بالقرب من منزله في إيل سانت لويس في نهر السين. بدأ دومير العيش هناك في عام 1840 مع ماري ألكسندرين داسي ، التي كانت تعمل خياطة. أنجب الزوجان ابنًا في عام 1846 وبعد وقت قصير من ولادة الطفل تزوجا. بعد ذلك بعامين مات الصبي الصغير ، على الرغم من عدم وجود تفاصيل تتعلق بالظروف المحيطة بوفاته. في الواقع ، نظرًا لأن رسائل ومجلات Daumier القليلة تحتوي على القليل من المعلومات حول حياته الشخصية ، فإن سيرته الذاتية محدودة للغاية.

بحلول منتصف ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بدأ دومير في صنع اسم لنفسه في هذا النوع من الكاريكاتير السياسي والاجتماعي. تميز العقدين الأولين من حياته المهنية بسمعته السيئة المتزايدة والخطر الذي واجهه باعتباره منتقدًا صريحًا في كثير من الأحيان للحاكم المستبدوالمشهد السياسي الأكبر. ثورة أخرى في عام 1848 قلبت المد بالنسبة للفنانين ، ولو لفترة وجيزة. بعد الإطاحة بالنظام الملكي في لويس فيليب ، تم تخفيف قواعد المؤسسة الفنية وتم السماح للفنانين المهمشين سابقًا مثل دومير ، الذين تعلموا ذاتيًا إلى حد كبير أو تدربوا حرفيًا على الوظيفة ، بدخول أعمال للاختيار المحتمل في الصالون السنوي . بينما امتنع عن تقديم أي شيء إلى الصالون لأنه كان لا يزال جديدًا في الرسم بالزيت ، بعد أن أخذ تعليمًا ذاتيًا في تلك الوسيلة ، دخل في مسابقة لإنتاج تمثيل استعاري للجمهورية الفرنسية. من بين 20 لوحة تم تقديمها ، احتل Daumier المركز الحادي ^عشر. بتشجيع من لجنة تحكيم المسابقة ، بدأ يكرس نفسه بجدية أكبر للرسم الزيتي وأنتج بعد ذلك عددًا من اللوحات ذات الموضوعات الأدبية والكلاسيكية. كانت لوحاته ، مع ذلك ، خرقاء إلى حد ما ، وبالتالي تم تجاهلها إلى حد كبير من قبل النقاد.

تحولت المد والجزر في حياة دومير المهنية من بعض النواحي مع الاتجاهات السياسية الأكبر. في 2 ديسمبر 1851 ، حدث انقلاب ، وتم إلغاء الدستور البرلماني ، وتم تنصيب لويس نابليون أولاً كرئيس ثم سريعًا كإمبراطور (في ديسمبر من عام 1851). خلال الفترة المضطربة التي سبقت زوال الجمهورية الفرنسية التي لم تدم طويلاً ، عاد دومير مرة أخرى إلى أسلوب التعبير المرئي الذي اشتهر به: فقد رسم سلسلة من الرسوم الكاريكاتورية السياسية العنيفة والجدلية ، كما ابتكر واحدة من أنجح رسومه النحتية ، Ratapoil (1851). لخص هذا العمل المزاج السياسي السائد في ذلك الوقت: كان هذا الشخص هو “المتنمر البونابارتي” الجوهري من النوع الذي عذب الناخبين الباريسيين في الأيام التي سبقت الانقلاب.

فترة لاحقة

بعد الانقلاب وتنصيب لويس نابليون كإمبراطور ، حدت الرقابة مرة أخرى من إنتاج دومير الفني. عاد إلى إنشاء التعليقات الاجتماعية الأقل تقلبًا من خلال الرسوم الكاريكاتورية في Le Charivari وبدأ أيضًا في قضاء المزيد من الوقت خارج المدينة في Barbizon بصحبة Millet و Rousseau وعلى نهر Oise مع صديقه العزيز ، Daubigny. بحلول ذلك الوقت ، في نوع من دمج الأسلوب ، كان عمله على الطباعة الحجرية قد اتخذ نظرة أكثر رسامًا ، والذي ربما كان نتيجة لتأثير أصدقائه الرسامين. بحلول عام 1853 ، توقف عن العرض في الصالون السنوي ، على الرغم من استمراره في الرسم. في عام 1860 ، فقد وظيفته في Le Charivariحيث بدا أن عمله لم يعد يحظى بتأييد الجمهور. من أجل كسب لقمة العيش ، بدأ في إنتاج لوحات مائية تتميز بمواضيع معاصرة حيث كانت هذه الأعمال مطلوبة بشدة في سوق الفن. تتميز اللوحات بجودة تشبه الرسومات التخطيطية والوثائقية ، حيث تصف الحياة اليومية في باريس ، سواء كانت تضم ركاب السكك الحديدية أو فناني الأداء المسرحي أو المحامين في المحكمة. كانت لوحاته الزيتية ذات طابع كاريكاتوري حيث قام مرة أخرى بدمج الأنماط من وسيط إلى آخر.

تغيرت حظوظ دومير مرة أخرى عندما حصل على عقد جديد مع Le Charivari في عام 1864. بشكل مأساوي ، عندما استأنف عمله ، وخلق السخرية الاجتماعية والسياسية التي كان بارعًا فيها للغاية ، كان بصره ينقص. متلهفًا للحياة الهادئة في الريف ، بدأ في الإقامة لفترات أطول في فالموندوا ، حيث استأجر منزلًا متواضعًا أصبح في النهاية ملجأه الدائم. في عام 1870 ، عرضت عليه الحكومة الفرنسية صليب وسام جوقة الشرف ، على الرغم من التكتم وليس علنًا. رفض العرض. استمر في إنشاء المطبوعات الحجرية والرسم لكنه كافح ماليًا باستمرار.

أدت الحرب الفرنسية البروسية المدمرة من 1870 إلى 1871 إلى خلع نابليون الثالث ، وخلال الحصار الوحشي لباريس من قبل البروسيين ، تم انتخاب دومير كعضو في اللجنة للإشراف على حماية الأعمال الفنية في متحف اللوفر ، وعارض غوستاف بنشاط جهود كوربيه لهدم عمود فاندوم. خلال هذه الفترة المضطربة في تاريخ فرنسا ، أنتج دومير بعضًا من أقوى أعماله ، مثل المطبوعات الحجرية المتعلقة بالحرب والاضطرابات المدنية والحرمان من الحصار الذي تلا ذلك وما إلى ذلك. تشكل تلك المطبوعات أعماله النهائية في هذا الوسط.

في عام 1874 ، ساعده جان بابتيست كميل كورو ، الذي أصبح صديقًا مقربًا ، في شراء المنزل في فالموندوا. في 10 فبراير 1879 ، توفي دومير بعد إصابته بسكتة دماغية مشلولة ، تاركًا وراءه العديد من اللوحات غير المكتملة. عندما تجدد الاهتمام بعمله بعد نهاية القرن ، تمت استعادة عدد من الأعمال غير المكتملة ، والتي كان الكثير منها في حالة سيئة في ذلك الوقت ، أو حتى تم الانتهاء منها ، بما في ذلك الحصول على التوقيعات – من الواضح أن ليس من قبل بيد الفنان. نتيجة لذلك ، يصعب التوفيق بين مجموعة أعماله من حيث الأجزاء التي تم إنشاؤها بشكل أصلي بواسطة Daumier.

تراث أونوريه دومير

كان إنتاج دومير الغزير للطباعة الحجرية والألوان المائية يفوق بكثير إنتاج لوحاته ومنحوتاته. ومع ذلك ، فإن عمله في كل وسيط له خصائصه الخاصة ، بدءًا من استخدامه الحكيم للألوان في الرسم والألوان المائية والحيوية التعبيرية العاطفية لأشكاله المنحوتة إلى التألق الذي استغل نطاق النغمات بالإضافة إلى التناقضات الشديدة للضوء والظلام. في مطبوعاته الحجرية بالأبيض والأسود. نطاق تأثيره واسع أيضًا ؛ يقال إن عمله ونقده الاجتماعي والسياسي المثير للجدل غالبًا قد أثر على فنانين متنوعين مثل كونستانتين مونييه ، وغوستاف كوربيه ، وإدغار ديغا ، وإدوارد مانيه ، وهنري ماتيس .بالإضافة إلى معاصريه مثل جان بابتيست كميل كورو وجان فرانسوا ميليت. في أيامه ، أشار الشاعر والناقد الفني تشارلز بودلير إلى دومير بأنه “أحد أهم الرجال ، ليس فقط … في الكاريكاتير ، ولكن أيضًا في الفن الحديث”.

وضعت واقعية دومير ، التي غالبًا ما تضمنت تعليقًا اجتماعيًا تتراوح من اللسان في الخد إلى الصدق الذي لا يتزعزع ، الأسس لأجيال المستقبل من الفنانين. في أيامه ، كانت صور المنبوذين في المجتمع – الذين يشربون الأفسنتين ، وخادمات الحانات ، والمتسولون ، وما شابه ذلك – من تأليف مانيه وديغا مستوحاة من صوره القصيرة المتعاطفة ولكن ليست مقتطفات من الحياة اليومية. اتبعت الأجيال اللاحقة من الفنانين في أوروبا وأمريكا ، من التعبيريين الألمان إلى مدرسة أشكان ورسامي المشهد الأمريكي ، قيادة دومير في تصوير أعضاء مجتمعاتهم ، مع التركيز غالبًا على الطبقة العاملة والفقراء لتسليط الضوء على العلل الاجتماعية.