ملخص مايكل أنجلو
مايكل أنجلو هو أحد أقدم “الشخصيات” الحقيقية في تاريخ الفن. لقد كان عبقريًا متعدد المواهب يُعتبر على نطاق واسع أحد أعظم الفنانين في عصر النهضة الإيطالية حتى أثناء اكتسابه سمعة لكونه مدفوعًا ومتقلبًا وصعبًا. كان جزءًا من إحياء الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، لكن مساهماته الفريدة تجاوزت مجرد تقليد العصور القديمة. كان عمله مشبعًا بكثافة نفسية وواقعية عاطفية لم يسبق له مثيل من قبل وغالبًا ما تسبب في قدر كبير من الجدل. على الرغم من تمرده ، فقد تمكن من الحصول على دعم مدى الحياة من قبل رعاة العصر الأكثر شهرة وأنتج بعضًا من روائع العالم الأكثر شهرة والتي لا تزال تحظى بالاحترام ، وحتى الصلاة التعبدية ، حتى يومنا هذا.
الإنجازات
- أدت دراساته المبكرة للنحت اليوناني والروماني الكلاسيكي ، إلى جانب دراسة الجثث ، إلى جعل مايكل أنجلو خبيرًا في علم التشريح. إن عضلات جسده دقيقة للغاية لدرجة أنه قيل إنها تتنفس عند الرؤية.
- لا تزال مهارة مايكل أنجلو في نحت تمثال كامل من كتلة واحدة من الرخام لا مثيل لها. قال ذات مرة: “رأيت الملاك على الرخام ونحتًا حتى أطلق سراحه”. كان معروفًا بأنه الشخص الذي يمكنه استحضار الحياة الحقيقية من الحجر.
- شخصية الفنان المشاكس والعاصفة أسطورية. غالبًا ما تخلى عن المشاريع في منتصف الطريق أو لعب كبريائه أو تحدي التقاليد من خلال وسائل مثيرة للجدل مثل رسم وجهه على شخصيات في عمله ، أو وجوه أعدائه بطريقة ساخرة ، أو تصوير الشخصيات المقدسة بلا خجل في عارية.
- تعتبر أكثر قطع مايكل أنجلو المؤثرة: اللوحة الضخمة للروايات التوراتية في كنيسة سيستين ، وشهادة طولها 17 قدمًا على الكمال الذكوري ديفيد ، وبيتا الأصيلة المفجعة للقلب بعضًا من أكثر الأعمال الفنية عبقرية في العالم ، حيث استقطبت أعدادًا كبيرة من السياح حتى يومنا هذا.
حياة مايكل أنجلو
قال مايكل أنجلو الشهير: “لا يمكن ليد النحات سوى كسر التعويذة لتحرير الشخصيات النائمة في الحجر”. منحوتة من كتلة واحدة من الرخام ، كل شخصية تنبض بالحياة بقوة جسدية ونفسية ، مما جعله أشهر نحات على الإطلاق.
فن هام لمايكل أنجلو
يصور تمثال باخوس هذا إله النبيذ الروماني بشكل غير مستقر على صخرة في حالة سكر. يرتدي إكليلًا من اللبلاب ويمسك بكأس في يده مرفوعًا نحو شفتيه ليشرب. من ناحية أخرى ، يحمل جلد أسد ، وهو رمز للموت مشتق من أسطورة هرقل. من خلف ساقه اليسرى ، يطل على ساتر ، مهم لعبادة باخوس غالبًا ما يمثل إلهًا في حالة سكر ، مفعم بالحيوية ، غابة.
أثار العمل ، وهو أحد أقدم أعمال مايكل أنجلو ، الكثير من الجدل. تم تكليفه في الأصل من قبل الكاردينال رياريو وكان مستوحى من وصف منحوتة برونزية مفقودة من قبل النحات القديم براكسيتليس. لكن عندما رأى رياريو القطعة النهائية وجدها غير مناسبة ورفضها. باعها مايكل أنجلو إلى مصرفيه جاكوبو جالي بدلاً من ذلك.
على الرغم من ماضيها الملون ، إلا أن القطعة هي دليل على عبقرية مايكل أنجلو المبكرة. تتجلى معرفته الممتازة في علم التشريح في جسد الخنثوي الذي وصفه فاساري بأنه يتمتع “برقة الشاب واستدارة المرأة السمين”. يضفي مركز الثقل العالي على الشكل إحساسًا بالحركة التي تم التقاطها ، والتي كان مايكل أنجلو سيكملها لاحقًا بشكل أكبر بالنسبة لديفيد . على الرغم من أن مايكل أنجلو كان يهدف إلى تقليد النحت اليوناني الكلاسيكي والتألم تجاه المظهر العتيق ، إلا أنه ظل وفيا لما يعنيه من منظور إنساني بصري أن تكون في حالة سكر ؛ كان الجسم المتأرجح غير اللائق يشبه أي تصوير للإله في النحت اليوناني والروماني الكلاسيكي. قالت مؤرخة الفن كلير مكوي عن التمثال ، “
رخام – متحف بارجيلو الوطني ، فلورنسا
كان هذا هو الأول من بين عدد من عمل Pietàs Michelangelo خلال حياته. يصور جسد يسوع في حضن أمه بعد الصلب. هذا المشهد بالذات هو أحد أحزان مريم السبع المستخدمة في الصلوات التعبدية الكاثوليكية ويصور لحظة مهمة في حياتها تنبأ بها النبي سمعان.
كلف الكاردينال جان دي بيلهير بالعمل ، مشيرًا إلى رغبته في الحصول على أجمل عمل من الرخام في روما ، وهو عمل لا يمكن لفنان على قيد الحياة أن يكون أفضل منه. استجاب مايكل أنجلو البالغ من العمر 24 عامًا لهذه المكالمة ، وقام بنحت العمل في عامين من كتلة واحدة من الرخام.
على الرغم من أن العمل استمر في تقليد طويل من الصور التعبدية المستخدمة كأدوات مساعدة للصلاة ، والتي تم تطويرها في ألمانيا في القرن الثالث عشر الميلادي ، إلا أن التصوير كان يدل بشكل فريد على فن عصر النهضة الإيطالي في ذلك الوقت. كان العديد من الفنانين يترجمون الروايات الدينية التقليدية في سياق إنساني للغاية يطمس الحدود بين الإلهي والإنسان من خلال إضفاء الطابع الإنساني على الشخصيات الكتابية الملحوظة وأخذ الحريات بالتعبير. كانت ماري موضوعًا شائعًا ، تم تصويرها بطرق لا تعد ولا تحصى ، وفي هذه القطعة قدمها مايكل أنجلو ليس كامرأة في الخمسينيات من عمرها ، ولكن كجمال شاب بشكل غير عادي. كما روى مايكل أنجلو لكاتب سيرته الذاتية أسكانيو كونديفي ، “ألا تعلم أن النساء العفيفات يبقين طازجًا أكثر بكثير من غير العفيفات؟”
لم تكن Pietà هي أول تصوير للمشهد بالرخام فحسب ، بل ابتعد مايكل أنجلو أيضًا عن تصوير معاناة العذراء التي كانت تُصوَّر عادةً في Pietàs في ذلك الوقت ، وبدلاً من ذلك قدم لها إحساسًا عميقًا بحنان الأم لطفلها. المسيح أيضًا ، يظهر القليل من العلامات على صلبه مؤخرًا مع وجود علامات أظافر صغيرة يمكن تمييزها قليلاً في يديه وجرح في جانبه. فبدلاً من المسيح الميت ، يبدو وكأنه نائم بين ذراعي أمه وهي تنتظر أن يستيقظ ، وهو رمز القيامة.
تم أيضًا استخدام توقيع هيكل هرمي في ذلك الوقت: رأس ماري في الأعلى ثم التوسع التدريجي من خلال ملابسها ذات الطبقات إلى القاعدة. تعطي الملابس المكسوة مصداقية لإتقان مايكل أنجلو للرخام ، حيث تحتفظ بإحساس بالحركة المتدفقة ، بعيدًا عن السمة النموذجية للحجر.
هذا هو النحت الوحيد الذي وقع عليه مايكل أنجلو. في نوبة شديدة من رد الفعل على الشائعات التي انتشرت بأن القطعة من صنع أحد منافسيه ، كريستوفورو سولاري ، قام بنقش اسمه على وشاح ماري بين ثدييها. قام أيضًا بتقسيم اسمه إلى قسمين باسم مايكل أنجيلوس ، والذي يمكن اعتباره إشارة إلى رئيس الملائكة ميخائيل – وهي خطوة مغرورة وواحدة يندم عليها لاحقًا. أقسم ألا يوقع على قطعة أخرى أبدًا وظل مخلصًا لكلمته.
أصبح مشهورًا فور اكتماله وكان محوريًا في المساهمة في شهرة مايكل أنجلو. على الرغم من هجوم عام 1972 ، الذي أضر بذراع ماري ووجهها ، فقد تم ترميمه واستمر في إثارة الرهبة لدى الزوار حتى يومنا هذا.
رخام – مدينة الفاتيكان
يصور هذا التمثال الذي يبلغ ارتفاعه 17 قدمًا النبي داود ، مهيبًا وعاريًا ، بالمقلاع الذي سيستخدمه لقتل جالوت ، متدليًا على كتف واحد.
تم تكليف القطعة من قبل Opera del Duomo لكاتدرائية فلورنسا ، وهو مشروع كان من المفترض في الأصل أن يكون سلسلة من منحوتات الأنبياء على السطح. على الرغم من أن ألفة ديفيد تنبع من الحكاية الدينية الكلاسيكية ، إلا أن التمثال لم يكن مجرد عرض للحكاية ، بل أصبح رمزًا لجمهورية فلورنسا الجديدة لاستقلالها المتحدي عن حكم ميديشي.
تعتبر واحدة من روائع مايكل أنجلو العظيمة. يمكن رؤية مثال رائع لمعرفته بالتشريح في عضلات ديفيد ، حيث تم التأكيد على قوته من خلال العارض الكلاسيكيوقفة ، مع انتقال الوزن إلى ساقه اليمنى. ينتقل الشعور بالطبيعة في الطريقة التي يقف بها الجسم عازمًا ، وهجًا واثقًا على وجه الشاب. تم جعل النصف العلوي من الجسم أكبر قليلاً من الأرجل بحيث يمكن للمشاهدين الذين يلقون نظرة خاطفة عليه أو من بعيد أن يختبروا منظورًا أكثر واقعية. كان يُنظر إلى الواقعية على أنها قوية جدًا لدرجة أن فاساري أشاد بها باعتبارها “معجزة مايكل أنجلو … لإعادة الحياة لمن مات”.
خلال عصر النهضة المبكر ، أعاد دوناتيلو إحياء العري الكلاسيكي كموضوع وصنع ديفيد خاصًا به. لكن نسخة مايكل أنجلو ، بارتفاعها الشاهق ، هي بلا شك الإصدار الأكثر شهرة. كما كانت العادة لمايكل أنجلو وعمله ، كان هذا التمثال موقرًا ومثيرًا للجدل في نفس الوقت.
يقيم الآن في متحف فيكتوريا وألبرت. خلال زيارات النساء البارزات مثل الملكة فيكتوريا ، تمت إضافة ورقة تين جصية قابلة للفصل ، وضعت بشكل استراتيجي فوق الأجزاء الخاصة.
وفي مناسبة أخرى ، تم تقديم نسخة طبق الأصل من داود إلى بلدية القدس للاحتفال بمرور 3000 عام على احتلال الملك داود للمدينة. وطالبت الفصائل الدينية في القدس برفض الهدية لاعتبار الشخصية العارية إباحية. تم التبرع بدلاً من ذلك بنسخة طبق الأصل كاملة من David بواسطة Andrea del Verrocchio ، وهو معاصر فلورنسي لمايكل أنجلو.
رخام – صالة عرض أكاديمية فلورنسا
العائلة المقدسة ، اللوحة الوحيدة التي تم الانتهاء منها للفنان على قيد الحياة ، بتكليف من Agnolo Doni لزواجه من Maddalena Strozzi ، ابنة عائلة توسكان القوية ، والتي أعطتها اسمها. يصور يسوع ومريم ويوسف وطفل رضيع يوحنا المعمدان. الرقة الحميمة للشخصيات التي تحكمها نظرة الأب المحبّة تؤكد حب العائلة والحب الإلهي ، اللذين يمثلان جوهر الإيمان المسيحي. في المقابل ، يرمز الرجال الخمسة العراة في الخلفية إلى الوثنيين الذين ينتظرون الخلاص. كان الشكل الدائري ( التوندو ) مألوفًا للجان الخاصة وصمم مايكل أنجلو الإطار الخشبي المعقد المنحوت بالذهب. يعتقد أن العمل بالكامل بيده.
نجد العديد من تأثيرات الفنان في هذه اللوحة ، بما في ذلك لوحة Signorelliمادونا . يقال أيضًا أنه قد تأثر برسوم ليوناردو العذراء والطفل مع سانت آن ، وهو رسم كاريكاتوري (رسم بالحجم الكامل) رآه مايكل أنجلو أثناء عمله على ديفيد في عام 1501. تمثال قديم لاكون وأبناؤه (كاهن طروادة) يُنسب إلى النحاتين اليونانيين أجساندر وأثينودوروس وبوليدوروس ، والذي تم التنقيب عنه في روما عام 1506 وعرضه علنًا في الفاتيكان.
ومع ذلك ، وبغض النظر عن التأثيرات جانباً ، فإن القطعة هي مايكل أنجلو بوضوح ، وهو مثال على شخصيته ، والتي كانت تعتبر رائدة للغاية في ذلك الوقت. لقد كان تحولًا كبيرًا عن العرض الهادئ والساكن للأرقام المصورة في المنحوتات الرومانية واليونانية الكلاسيكية. تشير أشكاله الملتوية إلى طاقة وحركة هائلة وتضيف الألوان النابضة بالحياة إلى عظمة العمل ، والتي تم استخدامها لاحقًا في لوحاته الجدارية في كنيسة سيستين. تضفي النمذجة الناعمة للأشكال في الخلفية مع التفاصيل المركزة في المقدمة عمقًا كبيرًا لهذه اللوحة الصغيرة.
يقال إن هذه اللوحة قد أرست أسس Mannerism التي على عكس تكريس عصر النهضة العالي للجمال المتناسب والمثالي ، فضلت المبالغة والتعاطف بدلاً من الواقعية الطبيعية.
تمبرا على لوحة – معرض أوفيزي ، فلورنسا
تُظهر هذه اللوحة الأسطورية ، وهي جزء من التحفة الفنية الضخمة التي تزين كنيسة سيستين ، آدم على أنه عاري كلاسيكي عضلي مستلق على اليسار ، وهو يمد يده نحو الله الذي يملأ النصف الأيمن من اللوحة. يندفع الله نحوه ، وتسرعه ينقله رداءه الأبيض المتوهج وحركات جسده النشطة. الله محاط بالملائكة والكروبيم ، وكلهم محاطون بسحابة حمراء ، في حين أن الشخصية الأنثوية التي يُعتقد أنها حواء أو صوفيا ، رمز الحكمة ، تتمايل باهتمام فضولي من تحت ذراع الله. خلف آدم ، الحافة الخضراء التي يرقد عليها ، والخلفية الجبلية تخلق قطريًا قويًا ، يؤكد على الانقسام بين الله الفاني والإله السماوي. ونتيجة لذلك ، تنجذب عين المشاهد إلى يدي الله وآدم الموضحة في الفضاء المركزي ، وتكاد تلمس.
كان هذا تصويرًا مبتكرًا لخلق آدم. على عكس الأعمال الفنية التقليدية ، لا يظهر الله على أنه منعزل وملكي ، منفصل وفوق الإنسان. بالنسبة لمايكل أنجلو ، كان من المهم تصوير مانح الحياة القوي على أنه شخص حميمي بوضوح مع الإنسان ، والذي خلقه على صورته الخاصة. يعكس هذا المُثُل الإنسانية لمكانة الإنسان الجوهرية في العالم والعلاقة بالله. تحافظ الأجساد على الجودة النحتية التي تذكرنا برسمته ، حيث تحمل إتقان تشريح الإنسان لتوقيع عصر النهضة العالي.
درس العديد من الفنانين اللاحقين وحاولوا تقليد أجزاء من العمل لما أطلق عليه مؤرخو الفن غابرييل بارتز وإبرهارد كونيغ “اختراعه غير المسبوق”. وهي أيضًا واحدة من أكثر أعمال مايكل أنجلو سخرية ، والتي يُنظر إليها على أنها مصدر إلهام فكاهي لـ The Creation of Muppet للفنان جيمس هانس تكريماً لمبدع الدمى المتحركة Jim Henson ؛ تستخدم في تسلسل عنوان برنامج الفنون التليفزيونية The Southbank Show ؛ اقترضت من للملصق الترويجي لفيلم ستيفن سبيلبرغ ET ؛ ومشتق من الفنان TasoShin’s The Creation of Mario تكريماً لمساهمة Miyamoto في ألعاب Nintendo.
فريسكو – مدينة الفاتيكان
يصور هذا التمثال الضخم بحجم الملحمة موسى جالسًا بشكل ملكي لحماية الألواح المكتوبة بالوصايا العشر. تعبيره صارم يعكس غضبه من رؤية شعبه يعبد العجل الذهبي عند عودته من جبل سيناء.
وصلت شهرة مايكل أنجلو بعد منحوتة ديفيد إلى البابا يوليوس الثاني في روما الذي كلف الفنان بالقدوم والعمل على قبره. اقترح الفنان الطموح في البداية مشروعًا يضم أكثر من 40 شخصية. ومع ذلك ، في الهيكل النهائي ، أصبحت القطعة المركزية هي تمثال موسى. لم يقتصر الأمر على إضفاء عاطفة معقدة للنبي العظيم ، بل إن عمله على نسيج ملابس موسى يُعرف بكماله الرائع ومظهره الأصيل. مرة أخرى ، نجح في صنع صورة تبدو وكأنها حقيقية من الحجر.
اشتهر البابا يوليوس الثاني بقطع عمل مايكل أنجلو على القبر حتى يتمكن من رسم كنيسة سيستين. لم يتم الانتهاء من القبر الأخير إلا بعد وفاة البابا عام 1513 ، ليتم الانتهاء منه أخيرًا في عام 1545.
كان هذا التمثال في مركز الكثير من التحليلات ، حيث يُزعم أن سيغموند فرويد قضى ثلاثة أسابيع في عام 1913 وهو يراقب المشاعر التي عبر عنها التمثال. وخلصت إلى أنها كانت رؤية عليا لضبط النفس. دار جزء من الجدل حول ما يبدو أنه قرون بارزة من رأس موسى. في حين أن البعض يعتبرهم رمزًا لمعاناته ، يعتقد البعض الآخر أنهم يستمعون إلى ترجمة لاتينية خاطئة للكتاب المقدس حيث بدلاً من أشعة الضوء التي تضيء إشراق موسى ، يبدو أنه ينمو قرونًا. يمكن أن ينبع هذا من الكلمة العبرية Keren، والتي يمكن أن تعني “الضوء المشع” أو “القرون النامية”.
تم وضع العمل أخيرًا في كنيسة سان بيترو في فينكولي في روما حيث كان البابا يوليوس الثاني كاردينالًا.
رخام – سان بيترو فنكولي ، روما
تغطي هذه اللوحة الجدارية كامل جدار المذبح في كنيسة سيستين وهي واحدة من القطع الأخيرة في المبنى الأساسي الذي كلفه البابا كليمنت السابع عندما كان مايكل أنجلو في الثانية والستين من عمره. وفيها نرى المجيء الثاني للمسيح وهو يسلم الدينونة الأخيرة. استغرق العمل الضخم خمس سنوات لإكماله ويتألف من أكثر من 300 شخصية فردية. المشهد عبارة عن عمل متسرع حول شخصية المسيح المركزية ، ويداه مرفوعتان لتكشف عن جروح صلبه. إنه ينظر بازدراء إلى أرواح البشر وهم يرتقون إلى مصائرهم. إلى يساره ، تنظر السيدة العذراء نحو المخلّصين. على جانبي المسيح يوجد يوحنا المعمدان والقديس بطرس حاملين مفاتيح السماء. يظهر العديد من القديسين بأمثلة عن تضحياتهم. المثير للاهتمام بشكل خاص هو القديس بارثولوميو ، الذي استشهد بسلخ جلده ، الوجه الذي يقال إنه صورة ذاتية لمايكل أنجلو. النفوس المخلصة تنهض من قبورها عن اليسار بمساعدة الملائكة. على اليمين ، يظهر تشارون عامل العبّارة وهو يجلب الملعونين إلى أبواب الجحيم. مينوس ، على افتراض الدور الذي أعطاه إياه دانتي في جحيمه ، يعترف بهم في الجحيم. مجموعة أخرى جديرة بالملاحظة هي الملائكة السبعة الذين ينفخون في الأبواق لتوضيح نهاية العالم في سفر الرؤيا.
بطريقة مايكل أنجلو المعتادة ، صور الفنان المشهد التقليدي بعناصر مثيرة للجدل ، لا سيما من خلال جعل موضوعاته عارية بتشريح عضلي للغاية. كان تجسيده للمسيح بلا لحية أمرًا غير معتاد في ذلك الوقت ، كما كان استخدام شخصيات من الأساطير الوثنية. أفاد فاساري أن سيد مراسم البابا ، بياجيو دا تشيزينا ، وصفها بأنها وصمة عار “أنه في مكان مقدس للغاية كان يجب تصوير كل تلك الشخصيات العارية ، وفضح نفسها بشكل مخز”. مايكل أنجلو ، غاضبًا من الملاحظة ، قيل إنه رسم وجه تشيزينا على مينوس ، قاضي العالم السفلي ، بأذني حمار. اشتكى تشيزينا إلى البابا من تعرضه للسخرية الشديدة ، لكن قيل إن البابا أشار مازحا إلى أن اختصاصه لا يمتد إلى الجحيم.
فريسكو – مدينة الفاتيكان
هذه القطعة ليست معقدة من الناحية النحتية فقط وتدل على عبقرية مايكل أنجلو ، ولكنها تحمل طبقات من المعنى وأثارت تفسيرات متعددة. فيه نرى المسيح في اللحظة التي تلي الترسب ، أو ينزل عن صليب صلبه. إنه يسقط في أحضان والدته ، مريم العذراء ، ومريم المجدلية ، اللتين كان وجودهما في عمل بهذه الأهمية أمرًا غير عادي للغاية. يوجد خلف الثلاثي شخصية مقلدة ، يقال إنها إما يوسف الرامي أو نيقوديموس ، وكلاهما كان يحضر قبر المسيح ، الذي سيتبع هذا الحدث. سينتهي الأمر بجوزيف وهو يعطي قبره للمسيح وسيتحدث نيقوديموس مع المسيح عن إمكانية الحصول على الحياة الأبدية. نظرًا لأن المسيح يُرى وهو يسقط في أحضان أمه ، غالبًا ما يشار إلى هذه القطعة أيضًا باسم pietà.
تم التأكيد على الموضوعات المتعددة التي ألمح إليها في هذه القطعة الواحدة: The Deposition و The Pietà و The Entombment بالطريقة التي نحتها بها مايكل أنجلو. لم تكن الحياة شبيهة بالحياة ومكثفة بالواقعية فحسب ، بل تم نحتها أيضًا بحيث يمكن لأي شخص أن يتجول لملاحظة واستيعاب كل من الروايات الثلاث من وجهات نظر مختلفة. تسمح الأبعاد الثلاثية الرائعة للمجموعة بالتفاعل داخل كل معاني من معاني العمل.
يُعد العمل أيضًا مثالًا رائعًا على مزاج مايكل أنجلو وكماله. كانت عملية صنعه شاقة. يروي فاساري أن الفنان اشتكى من جودة الرخام. يقترح البعض أنه كان يعاني من مشكلة في الطريقة التي كانت بها ساق المسيح اليسرى في الأصل ملفوفة على نيقوديموس ، قلقًا من أن البعض قد يفسرها بطريقة جنسية ، مما دفعه إلى إزالتها. ربما كان مايكل أنجلو خاصًا جدًا بالقطعة لأنه كان ينوي ذلك من أجل قبره في المستقبل.
في عام 1555 ، حاول مايكل أنجلو تدمير القطعة مما تسبب في مزيد من التكهنات حول معناها. هناك اقتراح بأن محاولة تدمير القطعة كانت لأن نيقوديموس ، بالإشارة إلى حديثه مع المسيح حول الحاجة إلى الولادة مرة أخرى للعثور على الحياة الأبدية ، مرتبط بمارتن لوثر الإصلاح. عُرف مايكل أنجلو بأنه متعاطف سري ، وهو أمر خطير حتى بالنسبة لشخص مؤثر مثله. ربما كانت مصادفة ، لكن تعاطفه مع اللوثريين يُعطى كأحد الأسباب التي دفعت البابا بولس الرابع إلى إلغاء معاش مايكل أنجلو في عام 1555. كما ذكر أحد كتاب سيرة مايكل أنجلو ، جورجيو فاساري ، أن وجه نيقوديموس هو صورة ذاتية لمايكل أنجلو ، والتي قد تلمح إلى أزمة إيمانه.
على الرغم من أن مايكل أنجلو عمل على هذا التمثال على مدار عدة سنوات ، إلا أنه لم يتمكن من إكماله وأعطى القطعة غير المكتملة إلى فرانشيسكو بانديني ، وهو تاجر ثري ، كلف تيبيريو كالكاني ، صديق مايكل أنجلو ، بإنهائه وإصلاح الضرر (الكل باستثناء لاستبدال رجل المسيح اليسرى).
الرخام – متحف ديل أوبرا ديل دومو ، فلورنسا
Pietà Rondanini هو آخر تمثال عمل مايكل أنجلو عليه في الأسابيع التي سبقت وفاته ، ووضع اللمسات الأخيرة على قصة نسجت من خلال العديد من Pietàs وتعكس الآن حساب الفنان مع وفاته. لقد تغير تصوير المسيح من بيتا القديس بطرس الذي ظهر فيه المسيح نائمًا ، إلى ترسيبه ، حيث كان جسد المسيح أكثر بلا حياة ، إلى الآن ، حيث يظهر المسيح في الألم التام ومعاناة الموت. تقف والدته ماري في هذه القطعة ، وهو أداء غير عادي ، وهي تكافح من أجل رفع جسد ابنها وهي غارقة في الحزن.
المثير في هذا العمل هو أن مايكل أنجلو تخلى عن الكمال المعتاد في نحت الجسد على الرغم من أنه عمل عليها بشكل متقطع لأكثر من 12 عامًا. لقد كان رحيلًا يشير في وقت متأخر جدًا من حياته المهنية الغزيرة إلى العبقرية الدائمة للفنان الذي ستسمح له ثقته بتجربة أشياء جديدة حتى لو كانت شهرته ستسمح له بالراحة بسهولة على أمجاده. إن الذراع المنفصلة ، والملامح المرسومة الدقيقة للوجه ، والطريقة التي تمتزج بها الأشكال تقريبًا مع بعضها البعض توفر جودة أكثر تجريدًا مما كانت عليه ، وجميع السلائف من بساطتها التي لم تظهر بعد في النحت. قال النحات الشهير هنري مور لاحقًا عن هذه القطعة ، “هذا هو نوع الجودة التي تحصل عليها في عمل كبار السن الذين يتمتعون برائعة حقًا. يمكنهم التبسيط ، ويمكنهم التخلي عن …من قبل شخص يعرف كل شيء جيدًا يمكنه استخدام إزميل مثل أي شخص آخر يستخدم قلمًا. “
تم تجاهل أهمية هذا التمثال لعدة قرون ، بما في ذلك اختفائه من الخطاب العام حتى تم العثور عليه في حوزة Marchese Rondanini في عام 1807 ومنذ ذلك الحين أثار اهتمام العديد من الفنانين المعاصرين ، ونُقل عن الفنانة الإيطالية ماسيمو ليبي قوله إن الفن الحديث والمعاصر بدأ مع بييتا ، وأن الرسامة الجنوب أفريقية مارلين دوماس أسست تحية لمايكل أنجلو (2012) على هذا العمل.
سيرة مايكل أنجلو
طفولة
ولد مايكل أنجلو ليوناردو دي بوناروتا وفرانشيسكا دي نيري ديل مينياتو دي سيينا ، وهي عائلة من الطبقة المتوسطة من المصرفيين في قرية كابريزي الصغيرة ، بالقرب من أريتسو ، في توسكانا. مرض والدته المؤسف الذي طال أمده أجبر والده على وضع ابنه في رعاية مربية له. كان زوج المربية يعمل في مقلع الرخام الخاص بوالده.
عندما كان مايكل أنجلو يبلغ من العمر ست سنوات ، ماتت والدته ومع ذلك استمر في العيش مع الزوج ، وتعتقد الأسطورة أن هذا الموقف غير التقليدي منذ الطفولة سيضع الأساس لعلاقة حبه اللاحقة بالرخام.
بحلول الوقت الذي كان فيه يبلغ من العمر 13 عامًا ، كان من الواضح لوالده أن مايكل أنجلو ليس لديه القدرة على مهنة الأسرة. تم إرسال الصبي الصغير إلى المتدرب في الاستوديو الشهير دومينيكو غيرلاندايو. بعد عام واحد فقط في الاستوديو ، طلب لورنزو دي ميديشي من عائلة رعاية الفن الفلورنسية الشهيرة من غيرلاندايو اختيار اثنين من أفضل طلابه. تم اختيار مايكل أنجلو ، جنبًا إلى جنب مع فرانشيسكو جراناتشي ، لحضور الأكاديمية الإنسانية لعائلة ميديشي. لقد كان وقتًا مزدهرًا في عصر النهضة في فلورنسا حيث تم تشجيع الفنانين على دراسة العلوم الإنسانية ، وإبراز مساعيهم الإبداعية بمعرفة الفن والفلسفة اليونانية والرومانية القديمة. كان الفن يبتعد عن الأيقونات القوطية والعمل التعبدي ويتطور إلى احتفال كبير بالإنسان وأهميته في العالم. درس مايكل أنجلو على يد النحات الشهير بيرتولدو دي جيوفاني ، واكتسب التعرف على المنحوتات الكلاسيكية العظيمة في قصر لورنزو.
خلال هذا الوقت ، حصل مايكل أنجلو على إذن من كنيسة سانتو سبيريتو الكاثوليكية لدراسة الجثث في مستشفاهم حتى يكتسب فهمًا للتشريح. في المقابل ، نحت لهم صليبًا خشبيًا. نتجت قدرته على تقديم النغمة العضلية الواقعية للجسم بدقة عن هذا التعليم المبكر كما يتضح من تمثالين نجا من ذلك الوقت ؛ مادونا جالسة على خطوة (1491) ومعركة القنطور (1492).
التدريب والعمل المبكر
بعد وفاة لورنزو دي ميديشي في عام 1492 ، ظل مايكل أنجلو يتمتع بأمن نسبي في فلورنسا. ولكن عندما انخرطت المدينة الفلورنسية في الاضطرابات السياسية ، تم طرد عائلة ميديشي وانتقل الفنان إلى بولونيا. في بولونيا تلقى تكليفًا بإنهاء نحت قبر القديس دومينيك ، والذي تضمن إضافة تمثال للقديس بترونيوس ، وهو ملاك راكع يحمل شمعدانًا ، والقديس بروكليوس.
عاد مايكل أنجلو إلى فلورنسا عام 1494 بعد أن خفت حدة تهديد الغزو الفرنسي. عمل على تمثالين ، القديس يوحنا المعمدان ، وصغير كيوبيد. كيوبيد _تم بيعه إلى الكاردينال رياريو من سان جورجيو ، وتم اعتباره منحوتة عتيقة. على الرغم من انزعاجه من التعرض للخداع ، إلا أن الكاردينال أعجب بدرجة كافية بصنعة مايكل أنجلو لدعوته إلى روما لحضور لجنة أخرى. بالنسبة لهذه اللجنة ، أنشأ مايكل أنجلو تمثالًا لباخوس ، والذي رفضه الكاردينال الذي اعتقد أنه من غير الحكمة من الناحية السياسية أن يتم ربطه بشخصية عارية وثنية. كان مايكل أنجلو ساخطًا – لدرجة أنه طلب لاحقًا من كاتب سيرته الذاتية كونديفي أن ينكر أن العمولة كانت من الكاردينال وبدلاً من ذلك يسجلها كعمولة من مصرفيه جاكوبو جالي. كانت الطبيعة المتهورة للفنان تكسبه بالفعل سمعة كونه شخصًا يفعل ما يريد بسخط ، وفي كثير من الأحيان يتجنب رغبات راعيه أو يفشل في إكمال العمل بمجرد أن يبدأ.
بقي مايكل أنجلو في روما بعد الانتهاء من باخوس ، وفي عام 1497 كلف السفير الفرنسي ، الكاردينال جان بيلهير دي لاغرولياس ، سيارته بييتا في كنيسة ملك فرنسا في كاتدرائية القديس بطرس. كان من المقرر أن تصبح Pietà واحدة من أشهر المنحوتات التي قدمها مايكل أنجلو ، والتي وصفها كاتب سيرة القرن السادس عشر جورجيو فاساري بأنها شيء “الطبيعة بالكاد قادرة على خلقه في الجسد”. جذبت حدته في التعبير العاطفي والواقعية الواقعية في القطعة الفنان الكثير من الرهبة والاهتمام.
على الرغم من أن مكانته كواحد من أكثر الفنانين الموهوبين في هذه الفترة بعد الانتهاء من Pietà كانت آمنة ، لم يتلق مايكل أنجلو أي عمولات رئيسية على مدار العامين المقبلين. من الناحية المالية ، لم يكن هذا الغياب عن العمل مصدر قلق كبير. لا يبدو أن الثروة تؤثر على أسلوب حياة الفنان. كما كان سيقول لكونديفي قرب نهاية حياته ، “مهما كنت غنيًا ، فقد عشت دائمًا مثل رجل فقير.”
في عام 1497 ، اشتهر الراهب المتشدد جيرولامو سافونارولا بنيران الغرور ، وهو حدث أحرق فيه هو ومؤيدوه الفن والكتب في فلورنسا ، مما تسبب في توقف ما كان فترة مزدهرة في عصر النهضة. كان على مايكل أنجلو أن ينتظر حتى الإطاحة بسافونارولا عام 1498 قبل أن يعود إلى فلورنسا الحبيبة.
في عام 1501 ، ولد أبرز إنجازاته من خلال لجنة من نقابة الصوف لإكمال مشروع غير مكتمل بدأه Agostino di Duccio قبل حوالي 40 عامًا. كان هذا المشروع ، الذي تم الانتهاء منه أخيرًا في عام 1504 ، عبارة عن تمثال عاري مهيب يبلغ ارتفاعه 17 قدمًا للبطل التوراتي ديفيد. كان العمل شهادة على التميز الفريد للفنان في نحت صور دقيقة بشكل مذهل للحياة الواقعية من الرخام الجامد.
تبعت العديد من لجان الرسم بعد الانتهاء من ديفيد . على وجه الخصوص ، اللوحة النهائية الوحيدة المعروفة لمايكل أنجلو والتي نجت ، دوني توندو (العائلة المقدسة) (1504).
خلال هذا الوقت من عصر النهضة العالي في فلورنسا ، كثرت المنافسات بين مايكل أنجلو وأقرانه من الفنانين ، حيث قاتل كل منهم من أجل اللجان الرئيسية والمكانة الاجتماعية المبجلة بصفتهم سادة معروفين في مجالاتهم.
سرعان ما صعد ليوناردو دافنشي إلى الشهرة وكانت المنافسة بينه وبين مايكل أنجلو أسطورية. في عام 1503 ، كلفهما بييرو سوديريني ، جونفلونيير العدل (موظف حكومي كبير يشبه العمدة) ، برسم جدارين متعارضين في Salone dei Cinquecento في Palazzo Vecchio. لم يتم الانتهاء من كلتا اللوحتين وفقدت للأسف. تم رسم معركة أنغياري ليوناردو عندما أعاد فاساري لاحقًا بناء القصر. توقف عمل مايكل أنجلو في معركة كاشينا في مرحلة الرسم التمهيدية عندما استدعاه البابا يوليوس الثاني إلى روما. تم إغراء مايكل أنجلو بالسمعة الملتهبة للراعي البابا الذي كان يغري أقرانه من الفنانين مثل دوناتو برامانتي ورافائيل لإنشاء مشاريع جديدة ومثيرة. لم يتفوق أحد على منافسيه أبدًا ، قبل الدعوة.
فترة النضج
في روما ، بدأ مايكل أنجلو العمل في قبر البابا ، وهو العمل الذي كان من المقرر الانتهاء منه في غضون خمس سنوات. ومع ذلك ، فإن الفنان سيتخلى عن المشروع بعد أن تملقه من قبل البابا لتولي مهمة أخرى. كان المشروع عبارة عن لوحة لسقف كنيسة سيستين وهناك شائعات مفادها أن برامانتي ، المهندس المعماري المسؤول عن إعادة بناء كنيسة القديس بطرس ، هو من أقنع البابا بأن مايكل أنجلو هو الرجل المسؤول عن الوظيفة. اشتهر الحسد برامانتي ، وكان يعرف أن مايكل أنجلو كان معروفًا بمنحوتاته بدلاً من اللوحات ، كان على يقين من أن منافسه سيفشل. كان يأمل في أن يتسبب ذلك في سقوط الفنان عن الشعبية. قبل مايكل أنجلو اللجنة على مضض.
سيعمل مايكل أنجلو في كنيسة سيستين لمدة أربع سنوات. لقد كانت مهمة صعبة من التحمل غير العادي ، خاصة وأن الفنان العاصف أقال جميع مساعديه باستثناء شخص ساعده في خلط الطلاء. ما نتج عنه كان عملاً هائلاً لعبقرية عظيمة يوضح قصصًا من العهد القديم بما في ذلك خلق العالم ونوح والطوفان. على عكس آمال برامانتي ، أصبحت (ولا تزال) واحدة من أعظم روائع الفن الغربي.
كان المنافس الآخر الشهير رافائيل البالغ من العمر 26 عامًا قد انفجر في المشهد واختير عام 1508 لرسم لوحة جدارية في مكتبة البابا يوليوس الثاني الخاصة ، وهي لجنة تنافس عليها كل من مايكل أنجلو وليوناردو. عندما بدأت صحة ليوناردو في التدهور ، أصبح رافائيل أكبر خصم فني لمايكل أنجلو. بسبب براعة رافائيل في تصوير التشريح والبراعة في رسم العراة ، كان مايكل أنجلو يتهمه في كثير من الأحيان بنسخ عمله الخاص. على الرغم من تأثره بمايكل أنجلو ، إلا أن رافاييل استاء من عداء مايكل أنجلو تجاهه. استجاب من خلال رسم الفنان بوجهه التقليدي المبتذل تحت ستار هيراقليطس في اللوحة الجدارية الشهيرة مدرسة أثينا (1509-1511).
بعد وفاة البابا يوليوس الثاني عام 1513 ، كلف البابا الجديد ليو العاشر مايكل أنجلو بالعمل على واجهة كنيسة سان لورينزو ، أكبر كنيسة في فلورنسا. أمضى السنوات الثلاث التالية عليها قبل أن يتم إلغاء المشروع بسبب نقص الأموال. في عام 1520 ، حصل على عمولة أخرى من أجل كنيسة ميديشي في بازيليك سان لورينزو والتي عمل فيها بشكل متقطع على مدار العشرين عامًا التالية. خلال هذين العقدين ، أكمل أيضًا اللجنة المعمارية لمكتبة Laurentian.
بعد نهب روما من قبل تشارلز الخامس في عام 1527 ، أُعلنت فلورنسا جمهورية وظلت تحت الحصار حتى عام 1530. بعد أن عمل مايكل أنجلو قبل الحصار للدفاع عن فلورنسا ، خشي على حياته وهرب عائداً إلى روما. على الرغم من دعمه للجمهورية ، رحب به البابا كليمنت وأعطى عقدًا جديدًا لقبر البابا يوليوس الثاني. كما تم خلال هذا الوقت تكليفه برسم لوحة جدارية ليوم القيامة على جدار مذبح كنيسة سيستين ، وهو مشروع سيستغرق سبع سنوات.
على الرغم من أن العلاقة المتأخرة كانت حكيمة ، في سن 57 ، أنشأ مايكل أنجلو أول صداقات من ثلاث صداقات بارزة ، مما أثار إنتاجًا شعريًا غزير الإنتاج ليضيف إلى كادره من المواهب الفنية. الأول في عام 1532 كان نبيلًا إيطاليًا يبلغ من العمر 23 عامًا ، يدعى توماسو دي كافالييري ، لم يكن فقط عاشقًا للفنان الشاب ولكنه ظل صديقًا مدى الحياة. مؤرخ الفن ، هوارد هيبارد ، يقتبس من مايكل أنجلو وصف توماسو بأنه “نور قرننا ، نموذج العالم بأسره”. استفزت العلاقة العاطفية مايكل أنجلو لإنتاج عدد من قصائد الحب التي تشبه المثلية في الطبيعة لدرجة أن حفيده ، عند نشر المجلد في عام 1623 ، قام بتغيير ضمائر النوع لإخفاء سياقهم الجنسي المثلي.
في عام 1536 ، وجد مايكل أنجلو موضوعًا آخر للعاطفة مدى الحياة ، وهو الأرملة ، فيتوريا كولونا ، مركيز بيسكارا ، والتي كانت أيضًا شاعرة. خصص لها معظم شعره الغزير ، واستمر عشقه حتى وفاتها عام 1547. كما قدم لها لوحات ورسومات ، ومن أجمل ما بقي هو رسم الطباشير الأسود بيتا لفيتوريا كولونا.عام 1546. كانت المرأة الوحيدة التي لعبت دورًا مهمًا في حياة مايكل أنجلو ويعتقد عمومًا أن علاقتهما كانت أفلاطونية. خلال هذه الفترة ، عمل أيضًا في عدد من اللجان المعمارية بما في ذلك كنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي وكنيسة سفورزا في بازيليكا دي سانتا ماريا ماجوري ، وكذلك كابيتولين هيل. كما حصل على عمولات لعمل لوحتين جصيتين في كابيلا باولينا. تحويل القديس بولس وصلب القديس بطرس.
في عام 1540 ، التقى مايكل أنجلو بـ Cecchino dei Bracci ، ابن مصرفي ثري فلورنسي ، في بلاط البابا بول الثالث ، الذي كان يبلغ من العمر 12 عامًا فقط. تكشف المرثيات التي كتبها مايكل أنجلو بعد وفاة Cecchino بعد أربع سنوات عن مدى علاقتهما ، مما يشير إلى أنهما عشاق. على وجه الخصوص ، الذي يتضمن إشارة مصورة ، “هل تشهد له بعد كم كنت كريمة في السرير. عندما احتضن ، وفي ما تعيشه الروح.”
الفترة المتأخرة
كان البابا يوليوس الثاني هو الذي اقترح في عام 1504 هدم كاتدرائية القديس بطرس القديمة واستبدالها بـ “أكبر مبنى في العالم المسيحي”. على الرغم من أن تصميم دوناتو برامانتي قد تم اختياره في عام 1505 ، وأن المؤسسات استمرت في العام التالي ، إلا أنه لم يتم إحراز تقدم كبير منذ ذلك الحين. بحلول الوقت الذي تولى فيه مايكل أنجلو هذا المشروع على مضض من منافسه الشهير في عام 1546 كان في السبعينيات من عمره ، قائلاً: “إنني أقوم بهذا فقط من أجل محبة الله وتكريم الرسول”.
عمل مايكل أنجلو بشكل مستمر طوال بقية حياته في الكنيسة. كانت أهم مساهماته في المشروع هي عمله على القبة في الطرف الشرقي للبازيليكا. قام بدمج أفكار التصميم لجميع المهندسين المعماريين السابقين الذين قدموا مدخلات في العمل ، والتي تخيلت قبة كبيرة مماثلة لقبة برونليسكي الشهيرة في فلورنسا ، ودمجها مع رؤياه العظيمة. على الرغم من أن القبة لم تكتمل إلا بعد وفاته ، إلا أن القاعدة التي ستوضع عليها القبة قد اكتملت ، مما يعني أنه لا يمكن تغيير تصميم القبة بشكل كبير في اكتمالها. لا تزال أكبر كنيسة في العالم ، ولا تزال شهادة على عبقريته وتفانيه. استمر في النحت لكنه فعل ذلك بشكل خاص من أجل المتعة الشخصية بدلاً من العمل. أكمل عددًا من Pietàsبما في ذلك التصرف (الذي حاول تدميره) ، بالإضافة إلى آخر مرة ، Rondanini Pietà ، الذي عمل فيه حتى الأسابيع الأخيرة قبل وفاته.
لقد قيل أن الأمر يستغرق 10000 ساعة من الممارسة المتعمدة لتصبح على مستوى عالمي في أي مجال. لخص مايكل أنجلو هذه الفكرة المثالية عندما بدأ حياته المهنية كصبي فقط واستمر في العمل حتى وفاته عن عمر يناهز 88 عامًا.
ظل توماسو حبه الكبير معه حتى النهاية عندما توفي مايكل أنجلو في منزله في روما بعد مرض قصير في عام 1564. وفقًا لرغبته ، تم نقل جسده إلى فلورنسا ودفن في بازيليكا دي سانتا كروتشي.
تراث مايكل أنجلو
إلى جانب ليوناردو دافنشي ورافائيل ، يُعتبر مايكل أنجلو أحد العمالقة الثلاثة في عصر النهضة ، ومساهمًا رئيسيًا في الحركة الإنسانية. كانت الإنسانية ، في علاقتها بالواقع الإلهي وغير الدنيوي ، مركزية في رسمه ونحته. لقد كان بارعًا في تصوير الجسد بدقة فنية لدرجة أن الرخام تحول على ما يبدو إلى لحم وعظم. كانت مهارته في الانفعال والتعبير البشري مصدر إلهام للتواضع والاحترام. البصيرة النفسية والواقعية الجسدية في عمله لم يتم تصويرها بهذه الكثافة من قبل. بيتا وديفيد وكنيسة سيستين _ _تم صيانتها والحفاظ عليها والاستمرار في جذب حشود من الزوار من جميع أنحاء العالم. تعطي إنجازات حياته مصداقية لللقب الذي يُمنح له عادةً Il Divino (الإلهي) .
كان تأثير مايكل أنجلو على الفنانين الآخرين عميقًا واستمر من رافائيل في عصره إلى روبنز ، مرورًا ببرنيني ، وآخر نحات عظيم اتبع تقليده الواقعي ، رودان.
استمرت شهرته ، التي نشأت عندما كان في أوائل العشرينات من عمره ، حتى عصرنا. أما عن عبقريته في النظر إلى جاليليو ، الذي ادعى أنه ولد في اليوم السابق ، ليتزامن مع يوم وفاة مايكل أنجلو ، في إشارة إلى التأكيد على أن العبقري لا يموت أبدًا.