ملخص فرانسوا باوتشر
بينما كانت باريس تتأرجح على حافة الثورة ، أيد الملك لويس الخامس عشر وعشيقته مدام دي بومبادور بشغف رؤى باوتشر لعالم مثالي. احتفاله بالنعمة والأناقة النبيلة ، إلى جانب استكشافاته المثيرة والمغازلة للجمال ، زينت المساحات الراقية للحياة الأرستقراطية. في الوقت نفسه ، استحوذت صوره الحسية على ظهور فلسفة التنوير والصالونات الأرستقراطية التي رعت هؤلاء المفكرين. يُعد عمل باوتشر مثالًا أساسيًا على أسلوب روكوكو الأكثر تعقيدًا ، المليء بالتناقضات التي تجمع بين التقاليد والجمال والابتكار.
الإنجازات
- كانت ألوان الباستيل الناعمة والأسطح الجميلة والأجسام الحسية لرسومات باوتشر تحظى بتقدير كبير من قبل الطبقة الأرستقراطية الفرنسية. حتى صوره الشخصية كانت مثالية بشكل عام ، وغالبًا ما يتم تحويلها إلى معالجات مجازية أو أبطال وبطلات أسطوريين. كان عمله ذروة الموضة خلال السنوات الأخيرة من نظام Ancien وعهد لويس الخامس عشر ولويس السادس عشر.
- مع حصول الأرستقراطيين على استقلالهم من النظام الملكي ، بعد وفاة المستبد لويس الرابع عشر ، أنشأوا سوقًا جديدًا لرسومات الروكوكو. بعيدًا عن الموضوعات اللاهوتية والتاريخية الثقيلة التي يمليها أسلوب الباروك الاستبدادي الذي سيطر على الجيل السابق وكان محدودًا بتوقعات الكنيسة والدولة ، كان باوتشر حراً في استكشاف الموضوعات الغريبة والحميمة والغريبة والرعوية.
- حيث كان أسلوب الباروك يهدف إلى إثارة إعجاب المشاهد بالفخامة والدراما ، كان الروكوكو أكثر حميمية ومرحة – وهو المكان الذي انتصر فيه باوتشر. استبدل Rococo الخطوط الكلاسيكية وشدة تصميم الباروك بصور غير متناظرة وعضوية غالبًا ما كانت مستمدة من مفهوم مثالي للطبيعة.
- مع اكتساب نقاد التنوير مثل دينيس ديدرو التأثير ، ومع زيادة التدقيق في تجاوزات مجتمع المحاكم ، مثل باوتشر انحطاط الطبقة الأرستقراطية. بصفته فنان الروكوكو الجوهري ، سرعان ما تم رفض عمل باوتشر باعتباره سطحيًا وزخرفيًا ؛ تم رفضه بالمثل في الحسابات التاريخية باعتباره أسلوبًا تافهًا وقصير الأجل. حافظت براعة تقنيته واهتمامها بالتمتع البصري على إرث باوتشر بين الفنانين ، لكنهما جعلته موضع شك للمؤرخين والمنظرين ؛ فقط في العقود القليلة الماضية ، أعاد العلماء النظر في هذه التسميات التحقيرية لاستعادة المزيد من الأفكار الدقيقة – وحتى مبادئ التنوير في أعماله.
فن مهم لفرانسوا باوتشر
تقدم الفن

1739
الافطار
تتجمع خمس شخصيات حول طاولة صغيرة تأخذ القهوة من خدمة أنيقة ، محلاق البخار تتجعد من الكؤوس المصبوبة حديثًا. غرفة الجلوس الأنيقة والمجهزة بأناقة تجلب المشاهد إلى منزل عائلة باريسية ثرية. على وجه الخصوص ، فإن التفاصيل مثل تمثال الخزف الصيني على الرف ، والشمعدانات المذهبة المثبتة فوق الرف ، واللوحة المستديرة هي عناصر من زخرفة الروكوكو التي تكشف عن مشهد حديث من الحياة المنزلية الأنيقة. (في الواقع ، أخذت لوحة Rococo اسمها من مصطلح rocaille ، في إشارة إلى الهندسة المعمارية على شكل صدفة وتصميم الأثاث الذي كان شائعًا في ذلك الوقت.) يوضح باوتشر معرفته بالموضة ليس فقط في ديكور الروكوكو ، ولكن أيضًا في شخصياته: الشابة الموجودة في يمين الوسط لا تفرط، بقعة جمال سوداء ترتديها في معبدها والتي كانت من المألوف للغاية بين الطبقات العليا الفرنسية. حتى أن الأسرة تشرب القهوة تدل على أناقتها ، حيث كان المشروب مستوردًا حديثًا وشائعًا إلى فرنسا.
على الرغم من ارتباطه الأكثر شيوعًا بالمشاهد الأسطورية المعقدة والشخصيات المشحونة جنسيًا ، يوضح باوتشر هنا موهبته في مشاهد النوع ، حيث يصور طقوسًا محلية من النعيم العائلي ، ويبدو أن الشخصيات تتفاعل مع بعضها البعض باقتناع. ربما يعكس تفكير التنوير المتنامي حول الأمومة ، يصور باوتشر الدفء بين الأجيال ، يتردد صداها في الفتاة الصغيرة الجالسة مع دمية. اقترح بعض العلماء أن الفنان كان يصور عائلته ، بما في ذلك زوجته (على اليمين) ، وطفلين ، وأخته التي تظهر تغذي الفتاة الصغيرة التي تلفت نظر المشاهد وتعطي المشهد صورة غير رسمية وفورية ، تكاد تكون مصورة. الجودة (على الرغم من أن هذا تم رسمه جيدًا قبل تطوير التصوير الفوتوغرافي). سواء كانت اللوحة سيرة ذاتية أم لا ،
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1740
انتصار كوكب الزهرة
تبرز الإلهة فينوس من البحر ، محمولة عالياً على موجة فوق صدفة من عرق اللؤلؤ ومحاطة بالمعجبين. تطفو النياديات والحوريات والآلهة بين الدلافين والحمامات ، وتطفو فوقها كيوبيد مجنحة. انتصار فينوس من باوتشر هو نموذج أصلي لأسلوب الروكوكو ، من الموضوع الأسطوري المشبع بالإثارة الجنسية ، إلى اللوحة الرائعة ، والتكوين الهرمي الديناميكي ، وسلسلة من الأرابيسك المتشابك. اللوحة هي احتفال بالحب والشهوة ، الجسد الحسي للأشكال المرسومة بتشكيلات من الكريمات والوردي. يبدو أن امرأة على اليسار ترمي رأسها إلى الوراء في نشوة ، حمامة بيضاء تطفو بشكل موحٍ بين ساقيها.
تقع اللوحة في مشهد بحري يوتوبي ، ومع ذلك تحمل اللوحة آثارًا مهمة لقدرته على ترجمة العالم الحقيقي إلى خيال: تم تصميم الزهرة نفسها من قبل زوجة الفنان ، والمظلة المتدفقة من اللونين الوردي والأبيض التي تلتف فوق الإلهة هي شهادة على باوتشر موهبة التقاط الحركة الديناميكية والضوء.
عمولة كبيرة من أحد أهم رعاة الرسام ، الكونت تيسين ، السفير السويدي في فرنسا ، ستصبح هذه اللوحة نموذجًا لمجاز العراة المثالية في الطبيعة للرسامين ؛ في الواقع ، لاحظ مؤرخو الفن التشابه التركيبي بين لوحة باوتشر ونسخة متحف فيلادلفيا من أعمال بول سيزان الكبيرة باثرز .(1900-06). تكوين هرمي سيزان المزدوج واستخدام اللون الأزرق الناعم يردد صدى قماش باوتشر ، في حين أن أجسام سيزان القاسية والمجردة تحدد موقع اللوحة اللاحقة في تاريخ التجريد والتكعيبية المبكرة. إن كون باوتشر بمثابة إحباط عرَّف الفنانون المعاصرون أنفسهم ضده ، فإنه يتحدث عن رفض أفكاره الزخرفية والجميلة ، ولكنه يحافظ أيضًا على إرثه باعتباره سيدًا في وسط الرسم.
زيت على قماش – المتحف الوطني ، ستوكهولم

1745
جارية
تستلقي امرأة شهوانية منبطحة على ديوان ، وتحمل ظهرها وتدير رأسها بغرور تجاه المشاهد ، على الرغم من تجنب عينيها قليلاً ، كما لو كانت تحافظ على سلوك خجول. محاطة بالأقمشة الخصبة ذات اللون الأزرق الغامق ، تتباين الألوان الكريمية لجلدها وعباءتها في تناقض حاد ، مما يجعل الشكل يتوهج بشكل متوهج. اللوحة بأكملها مرتبة بطيات – من لحم ، قماش ، وسائد ، سجادة – تدعو عين المشاهد إلى النظر عن كثب عبر تضاريس اللوحة.
إحدى لوحات خزانة باوتشر (أي اللوحات المصنوعة لهواة الجمع الخاصين بدلاً من المعرض الرسمي في الصالون) ، تستدعي الإثارة الجنسية المفتوحة لهذا العمل نظرة متلصصة. على الرغم من أنه تم إنشاؤه لجمهور خاص ، فقد تم عرضه لاحقًا في صالون عام 1767 ، حيث وجده الناقد دينيس ديدرو صادمًا وفاسقًا. ومع ذلك ، كان باوتشر يرسم لاحقًا تكرارًا آخر لهذا الوضع المتكئ ، هذه المرة باستخدام ماري لويز أومورفي ، العشيقة المفضلة للملك لويس الخامس عشر ، كنموذج له ، مما يشير إلى أن التكوين الاستفزازي كان رقمًا أسهمًا في لجان باوتشر الخاصة.
كل من عنوان لوحة باوتشر والأشياء الموجودة في الداخل تعمل على إصلاح الموضوع باعتباره odalisque، محظية داخل حريم السلطان العثماني. توحي المنسوجات الفخمة والأشياء الزخرفية الغريبة بآثار مبكرة للاستشراق ، على الرغم من أن الشكل يبدو أوروبيًا. ستشهد لوحات Odalisque انتعاشًا في شعبيتها في منتصف القرن التاسع عشر مع ظهور الرومانسية ، حيث زادت الميول الاستعمارية من الاهتمام بكل من الشرق الأدنى وشمال إفريقيا. يحمل Boucher Odalisque تأثيرًا واضحًا على أعمال الفنانين مثل JAD Ingres و Eugène Delacroix.
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1746
ميلينر
The finery and voluminous drapery that surrounds these two women creates an atmosphere of overabundant luxury. We are presented with an intimate scene, gazing upon a aristocratic woman in her bedroom; the morning light streams gently through the window as she examines a green satin ribbon, surrounded by the tools of her toilette: make-up pots, feathery poufs, and a vanity mirror. The pastel palette and delicate brushwork transform her, and indeed the entire painting, into an elegant object of beauty, much as her toilette was intended to beautify. The well-appointed room is furnished with the trappings typical of Louis XV period: the tall windows, the alcove bed, ornate chair, and paneled walls complete with a small painted landscape accessorize the room in much the same way that Boucher’s figure is in the process of adorning herself.
عند قدميها تحمل الصناديق وعصا القياس ، تجلس صاحبة العنوان ، تقدم تفوقها الاجتماعي مع هذه المجموعة المتنوعة من الأشياء الجميلة لإمتاعها. من بين النخبة الفرنسية ، عمل صانع القبعات كمصمم متحرك ، وغالبًا ما يكون واثقًا. رسالة حب على الأرض ، مخبأة في ظل خزانة الملابس الصغيرة ، مما يوحي بهجة وإثارة الرومانسية الشبابية.
كان يُقصد به في الأصل أن يكون واحدًا من أربعة في دورة تصور مقتطفات من الحياة اليومية لشخص من الطبقة العليا الباريسية، لم يكتمل الجزء المتبقي من السلسلة. تفصل رسالة من عام 1745 تفاصيل هذه اللوحة ، واصفة “الصباح ستكون المرأة التي قامت بتصفيف شعرها ، ولا تزال ترتدي ثوبها وتسلي نفسها بالنظر إلى الأشياء التافهة التي انتشرها صانع القبعات”. كان هذا النوع من التكوين ، المعروف باسم “لوحة البدوار” ، شائعًا في فن الروكوكو ، حيث قدم لمحات غزلية وحميمة في حياة الشابات الثريات والعصيرات ، وكثير منهن رعات هذه الأعمال. تم طلب هذا المثال من قبل الكونت تيسين نيابة عن الأميرة السويدية لويز أولريك ، التي كانت معجبة بباوتشر.
زيت على قماش – المتحف الوطني ، ستوكهولم

1750-58
مدام دي بومبادور في مرحاضها
تتوقف امرأة ذات زينة فاخرة في مرحاضها ، وتحول نظرها إلى المشاهد بابتسامة طفيفة وواعية. هذه اللوحة عبارة عن تأمل في الجمال والأناقة ، حيث أن الانحناءات المتدرجة من الساتان الوردي فوق طبقات من الدانتيل الشاش تعكس المكياج على وجنتي المرأة العاجيتين ، مما يخلق تناغمًا جماليًا. تمدد الخنصر برفق ، ترفع الفرشاة المغطاة باللون الأحمر إلى وجهها ، فتجذب عين المشاهد إلى شعرها المصفف تمامًا ووجنتيها الوردية. يجعل باوتشر موضوعه بفرشاة ناعمة ضبابية ، مما يجعلها تبدو كالحلم وأثيرية تقريبًا ؛ يصبح العمل استعارة لعملية رسم الوجه ، مما يخلق صورة مثالية ومثالية. مع اكتمال اللمسات الأخيرة ، تنظر بهدوء إلى المشاهد ، وهو أستاذ في أداء الجمال الأنثوي والنعمة.
كان موضوع لوحة باوتشر ، Marquise de Pompadour ، عشيقة الملك لويس الخامس عشر ، التي تظهر صورتها في صورة مصغرة على سوارها الصغير. كانت منصبها رسميًا ومحترمًا ، وكانت شخصية بارزة في المحكمة الفرنسية. استضافت صالونًا مؤثرًا لفلاسفة وكتاب التنوير وعملت كراعٍ مهم للفنون. هنا ، تشير باوتشر إلى براعتها الخاصة: الفرشاة المرتفعة ولوحة الألوان الصغيرة في يديها تقليد لأدوات الرسام قبل القماش. تصور باوتشر مدام دي بومبادور على أنها تتحكم تمامًا في صورتها الذاتية ، بينما تشير بمهارة إلى الدور الكبير الذي لعبته في عالم الفن وحياة البلاط على حد سواء. داهية في حد ذاتها ، هي موضوع اللوحة والحكم على الذوق والتميز في آن واحد.
تم تكليف اللوحة في عام 1750 بشقيق مدام دي بومبادور ، وتضررت اللوحة أثناء النقل وتطلبت إصلاحًا كبيرًا ؛ قام باوتشر بتوسيع اللوحة ، وخلق الشكل البيضاوي الدقيق وإضافة المرآة. تم تنقيح العمل بشكل أكبر بعد بداية حرب السنوات السبع ، حيث تم تغيير إطار المرآة الفضي الثقيل إلى ورنيش أخضر حيث تبرعت المحكمة بأدواتها الفضية لدعم المجهود الحربي.
زيت على قماش – متاحف هارفارد للفنون ، كامبريدج ، ماساتشوستس

1752-53
شروق الشمس وغروبها
غالبًا ما يوصف بأنه أكثر الأعمال الأسطورية طموحًا ونجاحًا لباوتشر ، تم رسم هذا الزوج من اللوحات العمودية الكبيرة في ذروة شعبيته. ومع ذلك ، لم يكن القصد منها عرضها كلوحات ، ولكن تم تكليفها من قبل مدام دي بومبادور كنماذج كاملة الحجم (تُعرف باسم الرسوم المتحركة) للمنسوجات التي كان من المقرر تعليقها في غرفة نوم القصر الريفي للملك لويس الخامس عشر.
يمثل إيقاع اليوم ، ينشئ Boucher تزاوجًا متكاملًا متعدد الطبقات مع رمزية ورمزية. في شروق الشمس، صعد الإله أبولو إلى السماء بأذرع ممدودة ليطارد الظلام الليلي. يعلن اللون الفيروزي والأزرق السماوي عن صفاء النهار ، ويبرز ضوء الصباح القوي في الظلال الملقاة على الجسم النحتي لإله الشمس الشاب. في قلادة اللوحة ، عاد إلى ذراعي والدته ، حاملاً معه الغسق ، ممثلاً باللون الوردي الباهت ، والبني ، والكريمات. تمتلئ مقدمات كلتا اللوحتين بأجسام عارية للحوريات والنايات ، متداخلة مع بعضها البعض لإنشاء سلسلة من المنحنيات الأرابيسك التي يتردد صداها في أشكال الأمواج. يؤكد لقاء السماء والبحر على الإعداد الأسطوري للوحات باوتشر ، التي تستلهم من تحولات الشاعر اليوناني أوفيد .
كان لتحالف الملك الفرنسي مع أبولو جذور قوية في تصوير والد لويس الخامس عشر المطلق ، لويس الرابع عشر. من خلال تكرار هذا التعريف ، تشير هذه الأعمال إلى استمرار قوة وسلطة النظام الملكي الذي يجلب النظام والضوء لكونه. لكن الأكثر غرابة هو التمثيل الرمزي لمدام دي بومبادور ، راعية هذه الأعمال. فسر بعض مؤرخي الفن تصوير Thetis ، الحورية التي ظهرت في The Rising of the Sun كإشادة لها ؛ قيل إن ثيتيس ، الذي يحمل عهود خيول أبولو ، كان يساعد الإله في رحلته عبر السماء ، وقد قامت مدام دي بومبادور مؤخرًا بدور أكثر نشاطًا كمستشارة سياسية في بلاط الملك.
تم عرض اللوحات في صالون 1753 ، مع Risingمعلقة على اليسار والإعداد على اليمين ، مما يخلق قوسًا سرديًا. كان من غير المعتاد أن تُعرض الرسوم الكاريكاتورية المزخرفة علنًا ، لكن مدام دي بومبادور خرقت البروتوكول ، وربما أدركت قيمة هذا الرمز السياسي. هذه المشاهد الأسطورية للباستيل المتناغم والأجسام العارية الجميلة والأنسجة الشاش تمثل الأناقة المرئية لجمالية الروكوكو ؛ يتم تعزيز طبيعتها الزخرفية فقط من خلال وظيفتها كتصاميم للمفروشات ، والتي من شأنها أن تزين وتكمل المنزل الفاخر والعصري.
Diptych ، زيت على قماش – مجموعة والاس ، لندن
سيرة فرانسوا باوتشر
الطفولة والتعليم
كان فرانسوا باوتشر ، ابن الرسام والرسام والتطريز ، من أصول متواضعة لكنها فنية. جاء تدريبه الأول مع والده في باريس حتى لاحظ الرسام المحترم فرانسوا ليموين عمله. على الرغم من أن باوتشر البالغ من العمر 17 عامًا ظل فقط تحت وصاية ليموين لبضعة أشهر قصيرة قبل أن يذهب للعمل لدى الناشر جان فرانسوا كارز ، إلا أنه سرعان ما استوعب الأسلوب الأكاديمي لسيده الأول. حظيت مهارة باوتشر كرسام ونقاش بإعجاب جامع الفنون المحترم للغاية وراعي الفنون الكبير ، جان دي جوليان ، الذي عهد إلى الفنان الشاب بمهمة نقش رسومات أنطوان واتو. على الرغم من عدم حصوله على تدريب رسمي في Académie ، فاز Boucher بجائزة Prix de Rome ، وهي أعلى وسام أكاديمي ، في سن العشرين فقط.

على الرغم من أن هذه الجائزة يجب أن تمول منحة دراسية للدراسة في إيطاليا لمدة ثلاث سنوات ، إلا أن السياسة الداخلية داخل الأكاديمية تدخلت. لجأ باوتشر إلى اللجان الخاصة للرسم والرسومات والنقش ، حيث أثبتت مهاراته أنها رائعة بما يكفي لتمكنه من تمويل رحلته الخاصة إلى إيطاليا في عام 1728. هناك ، درس أعمال مايكل أنجلو ورافائيل ، بالإضافة إلى أساتذة الباروك مثل برنيني وكاستيجليون . _ عند عودته إلى باريس ، تم قبول باوتشر رسميًا في الأكاديمية ؛ على ما يبدو بين عشية وضحاها ، كان إحساس عالم الفن الفرنسي. كانت لوحاته من أكثر اللوحات المرغوبة بين النخبة الباريسية ، حيث امتد عملاؤه إلى الملك لويس الخامس عشر.
فترة النضج
كأكاديمي ، انطلقت مسيرة باوتشر المهنية. كان مطلوبًا بشدة من قبل جامعي الملوك والأرستقراطيين لمشاهده الأسطورية ، فضلاً عن اللوحات الفنية والمناظر الطبيعية والصور الشخصية. كانت المطبوعات والنقوش الأكثر تكلفة بعد عمله قابلة للتحصيل بشكل كبير بين المعجبين الأقل ثراءً ، وتم نشرها وبيعها على نطاق واسع. في أواخر ثلاثينيات القرن الثامن عشر ، توسعت سمعة باوتشر أكثر ، عندما تمت دعوته لإنشاء تصميمات لمصنع نسيج في بوفيه. كانت رسوم باوتشر الكرتونية المزخرفة الخاصة بالمشاهد الرعوية عزيزة للغاية ، وتم تصديرها ليس فقط داخل أوروبا ، ولكن أيضًا إلى الصين. كما تم تعيينه لاحقًا في منصب مفتش الأشغال في مصنع نسيج جوبيلينز. كان أسلوبه المميز في الروكوكو مناسبًا تمامًا للفنون الزخرفية ؛ سرعان ما تم إعادة إنتاج تصميماته على الخزف.

على الرغم من مشاريعه العديدة المتنوعة ، ظل باوتشر رسامًا في المقام الأول ، يعمل لصالح النخبة الأرستقراطية والدولية التي تعيش في باريس. أصبحت مدام دي بومبادور ، العشيقة الرسمية للملك لويس الخامس عشر ، أهم راعي له ، حيث طلبت سلسلة من اللوحات واسعة النطاق بالإضافة إلى عدد من الأعمال الأسطورية الكبرى ، مثل مرحاض فينوس (1751) واللوحات الدينية مثل The نور العالم (1750) ، مشهد ميلاد من حب الأم ودفئها. بدعم من مدام دي بومبادور ، تم تعيين باوتشر رئيسًا أول بينتر دو روا – الرسام الرسمي للملك – في عام 1765.
الفترة المتأخرة

في نفس العام الذي صعد فيه إلى الرسام الرسمي للملك ، خلف باوتشر أيضًا الفنان كارل فانلو كمدير لأكاديمي رويال ، مما عزز هيمنته على الفن الفرنسي ومؤسساته. على الرغم من وصوله إلى أعلى درجات النجاح الرسمي ، إلا أن سمعته وتأثيره بدأ يتلاشى في مواجهة الأخلاق والفلسفة المتنامية في عصر التنوير. لقد عرض القليل في الصالون ، ربما بسبب المراجعات اللاذعة التي كتبها نقاد مؤثرون مثل دينيس ديدرو ، الذي رفض عمله باعتباره غير أخلاقي وغير صادق ورجعي. بالتوازي مع التكرارات المبكرة لما سيصبح الكلاسيكية الجديدة ، وهو أسلوب فكري صارم وأخلاقي للرسم ، كان يُنظر إلى الموضوعات الأرستقراطية ولوحات الباستيل لفنانين الروكوكو مثل باوتشر على أنهم متسامحون وتافهون. على الرغم من هذا التحول في الرأي العام ، إلا أن باوتشر لم يتزعزع أبدًا عن أسلوبه الشخصي. ظل خيارًا شائعًا للجان الأرستقراطية ، حيث قام بواجباته الرسمية في الأكاديمية وفي المحكمة على الرغم من المد المتصاعد من الكلاسيكية الجديدة الأكثر تقييدًا والأخلاق البرجوازية.
بحلول أواخر ستينيات القرن الثامن عشر ، واصل باوتشر العمل ، على الرغم من أنه كان يعاني من اعتلال صحته ، بما في ذلك مشاكل في بصره. توفي فجأة في مرسمه في قصر اللوفر في عام 1770 ، بعد أن أكمل (من تلقاء نفسه ، ربما مبالغًا فيه ، تقديرًا) أكثر من 10000 رسم و 1000 لوحة في حياته.
تراث فرانسوا باوتشر

بحلول وقت وفاة باوتشر ، لم يعد أسلوب الروكوكو محبوبًا بين النقاد والفنانين على حدٍ سواء. سرعان ما أصبح اسم باوتشر مرادفًا لأسلوب الحياة الذي عفا عليه الزمن وغير الأخلاقي المرتبط بنظام Ancien Régime. كما كتب مؤرخ الفن ديفيد ويكفيلد ، “من بين جميع رسامي القرن الثامن عشر الفرنسيين ، ربما عانى باوتشر أسوأ مصير على يد الأجيال القادمة.” في أيامه ، تم الاعتراف به على أنه سيد وتم تأبينه على أنه “رسام النعم”. حتى جاك لويس ديفيد ، زعيم الطراز النيوكلاسيكي الذي من شأنه أن يطغى على الروكوكو الخاص بباوتشر ، أثنى عليه كثيرًا ، ووجه اللوم إلى طلابه لسخرية المعلم الراحل وقوله: “لا يمكن للجميع أن يكونوا باوتشر”.
لن يتم تقدير مهارات باوتشر الرسمية إلا بعد الثورة الفرنسية خلال إحياء الروكوكو خلال ستينيات وسبعينيات القرن التاسع عشر. دافع بول مانتز ، مؤرخ الفن الأوائل وبطل تيودور روسو ويوجين ديلاكروا ، عن باوتشر باعتباره رسامًا حقيقيًا لعصره ، ويمثل بأمانة معاصريه ، ويربطه بالمبادئ الناشئة للواقعية في القرن التاسع عشر . السيد الانطباعي أوغست رينوار، الذي عراة ممتلئة الجسم وميله للباستيل يحمل التأثير الواضح لبوتشر ، أطلق على سلفه لقب “الرجل الذي يفهم جسد الأنثى بشكل أفضل”. على الرغم من أنه لا يزال مرتبطًا بفتنة الطبقة الأرستقراطية وإفراطها في الانغماس فيها ، إلا أن المنح الدراسية الحالية أعادت وضع باوتشر كواحد من أكثر الفنانين إنتاجية ومهارات فنية في القرن الثامن عشر.