غوستاف كوربيه

ملخص غوستاف كوربيه

كان غوستاف كوربيه محوريًا في ظهور الواقعية في منتصف القرن ^التاسع عشر. رفضًا للأنماط الكلاسيكية والمسرحية للأكاديمية الفرنسية ، أصر فنه على الواقع المادي للأشياء التي لاحظها – حتى لو كانت هذه الحقيقة واضحة وملطخة. كونه جمهوريًا ملتزمًا ، رأى أيضًا الواقعية كوسيلة لمناصرة الفلاحين وأهل الريف من بلدته. اشتهر منذ فترة طويلة باستجابته للاضطرابات السياسية التي اجتاحت فرنسا في حياته ، وسيموت في المنفى في سويسرا عندما وجد مسؤولاً عن تكلفة إعادة بناء عمود فاندوم في باريس. ومع ذلك ، في الآونة الأخيرة ، رأى المؤرخون أيضًا أن أعماله مقدمة مهمة لفنانين آخرين من الحداثة المبكرة مثلإدوارد مانيه وكلود مونيه .

الإنجازات

• يمكن فهم واقعية كوربيه كجزء من تحقيق أوسع في العالم المادي الذي شغل العلم في القرن ^التاسع عشر. لكن في عالمه الفني ، كان أكثر ما يلهمه هو نفوره من قيود الأكاديمية الفرنسية. لقد رفض العلاجات الكلاسيكية أو الرومانسية وبدلاً من ذلك أخذ مشاهد متواضعة من الحياة الريفية – الموضوعات عادة ما تعتبر أشياء من نوع ثانوي الرسم – وجعلها مادة لرسم التاريخ العظيم. لهذا اكتسب شهرة كبيرة.
• خلال كومونة باريس عام 1871 ، تخلى كوربيه لفترة وجيزة عن الرسم لدوره في الحكومة. كانت هذه سمة من سمات التزاماته اليسارية. لم يكن فنه سياسيًا بشكل صريح ، ولكن في سياق ذلك الوقت ، لم يتم تجاهله لأنه عبر عن أفكار المساواة من خلال تأطير الأفراد العاديين ، ورسمهم على نطاق واسع ورفض إخفاء عيوبهم.
• في عملية التخلص من خطاب الرسم في الأكاديمية ، غالبًا ما استقر كوربيه على التراكيب التي بدت مجمعة وفجة للمشاعر السائدة. في بعض الأحيان ، تخلى أيضًا عن النمذجة الدقيقة لصالح تطبيق الطلاء بكثافة في البقع والألواح المكسورة. مثل هذه الابتكارات الأسلوبية جعلته يحظى بإعجاب كبير من قبل الحداثيين اللاحقين الذين روجوا للتركيبات المحررة وتضخيم نسيج السطح.
• بدلاً من الاعتماد الكامل على نظام الصالون الذي تديره الدولة ، كانت كوربيه رائدة في المعرض المنفرد بأثر رجعي كمشروع تجاري خاص ، وهو النهج الذي اتبعه العديد من الفنانين المنشقين في وقت لاحق.

فن مهم لغوستاف كوربيه

تقدم الفن

1849

دفن في Ornans

هذه اللوحة القماشية التي يبلغ طولها 22 قدمًا والموجودة في غرفة رئيسية في متحف أورسيه تدفن المشاهد كما لو كان في كهف. في تركيبة غير كلاسيكية بالتأكيد ، تتجول الشخصيات في الظلام ، غير مركزة على المراسم. كمثال رئيسي للواقعية ، تلتصق اللوحة بحقائق الدفن الحقيقي وتتجنب تضخيم الدلالات الروحية. تأكيدًا على الطبيعة الزمنية للحياة ، لم يدع كوربيه عن قصد الضوء في اللوحة يعبر عن الأبدية. في حين أن غروب الشمس كان يمكن أن يعبر عن الانتقال العظيم للروح من المؤقت إلى الأبدي ، غطت كوربيه سماء المساء بالغيوم ، لذا فإن مرور النهار إلى الليل هو مجرد صدى بسيط للتابوت الذي يمر من النور إلى ظلام الأرض. رأى بعض النقاد أن التمسك بحقائق الموت الصارمة هو إهانة للدين وانتقدوه باعتباره هيكلًا رثًا يتألف من قوم عاملين متهالكين يرتقون إلى الحجم الطبيعي في عمل ضخم كما لو كان لديهم نوعًا من الأهمية النبيلة. أحب نقاد آخرون مثل برودون استدلال المساواة والفضيلة بين جميع الناس وأدركوا كيف يمكن لمثل هذه اللوحة أن تساعد في تحويل مسار الفن والسياسة الغربيين.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1853

السباحون

هذا هو أحد أفضل الأمثلة على معاملة كوربيه غير الكلاسيكية للعراة. في هذه اللوحة التي يبلغ طولها ثمانية أقدام ، تكون امرأتان عاريتين جزئيًا دون أي تبرير أو خطاب أسطوري ، وتم تقديمهما بشكل طبيعي وغير مثالي. تم استقبال اللوحة بشكل سيئ ، حيث لم ير ديلاكروا أي عذر لهذه “البرجوازية العارية والبدينة .. الأرداف ، والإيماءات التي لا معنى لها.” ولكن بدلاً من أن يكون الاهتمام سلبيًا ، كان الاهتمام بمثابة دعاية جيدة ، وباع كوربيه العمل على الرغم من الانتقادات.

زيت على قماش – متحف فابر ، مونبلييه

1854

الاجتماع أو Bonjour Monsieur Courbet

في هذا العمل الكبير ، رسم كوربيه نفسه وهو يلتقي بألفريد بروياس ، راعيًا ومؤيدًا رئيسيًا. تعبر اللوحة عن تقدير الجامع لعبقرية كوربيه. كامتداد لبروياس ، تم القبض على الخادم في أكبر لفتة احترام ، لكن النقطة الأساسية هي لحظة التقدير المتبادل بين الفنان والراعي. كتعبير عن الفكر العظيم والأهمية ، يميل رأس كوربيه إلى الخلف قليلاً وهو يقف مباشرة في الضوء غير المرشح.

في الوقت نفسه ، تتألق أهمية كوربيه الذاتية على هذه اللوحة القماشية. تشير لحيته إلى الراعي كما لو كانت في حكم. يحمل الفنان أيضًا عصا بحجم ضعف تلك التي يدعمها راعيه – إشارة أخرى إلى قوة الفنان.

زيت على قماش – مونبلييه ، متحف فابر

1855

استوديو الرسام: قصة رمزية حقيقية تلخص مرحلة سبع سنوات من حياتي الفنية

هذه اللوحة التي يبلغ طولها 19 قدمًا هي تعبير عن حب كوربيه لذاته واعتزازه بإرادته الحديدية وعمله الجاد وعبقريته الثورية. تمامًا كما كان بطوليًا في دفن الآخرين في Ornansيفعل نفس الشيء لنفسه في هذا العمل. مع قدر جيد من الأنانية ، تعبر كوربيه عن أن الأشياء يتم إنجازها وتتغير المواقف عندما يفكر الناس في أنفسهم ويتحدون الوضع الراهن. يضع كوربيه نفسه بالحجم الكامل وبالفرشاة في يده ويعمل على صورة أفقية. يُعد أصدقاؤه على اليمين رمزًا للأرواح الشقيقة والابتكار ، في حين أن الصبي المعجب هو تعبير عن ثقة كوربيه بأن إرثه سيتجاوز الأجيال. النموذج العاري الذي يقف خلف الفنانة يؤكد عظمته ودورها كملهمة. إلى اليسار يقف العمال الفقراء ، اعتراف كوربيه بحقهم في الاندماج. يتم تقديم خصمه ، نابليون الثالث ، على أنه صياد غير شرعي يحمل سلاحًا ناريًا برفقة كلابه. نظرة كوربيه المتألقة تتفوق على نابليون

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1866

ينام

يُظهر هذا العمل اهتمام كوربيه بالواقعية المثيرة التي أصبحت سائدة في أعماله اللاحقة. يتم تقديم الإثارة الجنسية الخام دون مساعدة من كيوبيد أو تبرير أسطوري من أي نوع ، مما يجعل هذا العمل مبتذلاً لأولئك الذين لديهم الذوق السائد في اليوم. أثارت مثل هذه العراة غير المقدسة الكثير من النقاش حول العيوب في شخصية وفن كوربيه ، لكن الفنانة استمتعت بالاهتمام الإضافي وزادت سمعتها كفنان تصادمي.

زيت على قماش – Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris

1870

الموجة

تأثر العديد من الحداثيين الأوائل بالمطبوعات اليابانية ويقال أن كوربيه هي واحدة من أوائل المتأثرين بهذا الجمالية الشرقية. على الأرجح ، أخذ إشارة من البصمات ، أظهر لنا قطعة من الماء مغلقة من وجهة نظر الفضاء الشاسعة. تلخص اللوحة مناظر كوربيه الطبيعية والبحرية التي كانت تتكون دائمًا من بقع مكسورة من الطلاء محملة في كل من المناطق المظلمة والفاتحة. كان هذا العلاج الرسومي مصدر إلهام للانطباعيين الناشئين.

زيت على قماش – مجموعة أوسكار راينهارت ، فينترتور ، ألمانيا

سيرة غوستاف كوربيه

طفولة

وُلدت كوربيه في صيف عام 1819 في بلدة أورنان الريفية الصغيرة بالقرب من جبال الألب الفرنسية ، ونشأت في بيئة خلابة مع عائلة داعمة. استمتع بأنشطة بدنية قوية ، مثل السباحة مع شقيقاته في نهر Loue واللعب في مراعي ومزارع الكروم الخاصة بالعائلة. في المدرسة ، استمتع كوربيه بكونه مركز الاهتمام والتسلية مع زملائه في الصف بذكائه وسحره.

على الرغم من أن التعليم العام لكوربيه كان قوياً ، إلا أن تدريبه الفني الرسمي كان متواضعاً. في الرابعة عشرة من عمره ، أخذ دروسًا من رسام ثانوي كلاسيكي حديث ، والذي من المحتمل أن يكون قد أعطاه أساسًا للرد عليه. من خلال حث والده ، درس ما قبل القانون في كلية محلية ، لكنه كان بائسًا حتى دعاه أستاذ الرسم في الكلية لأخذ دروس الرسم في استوديو منزلي. وقد منحه هذا مزيدًا من الثقة في إمكاناته الفنية وأقنعه بمتابعة شغفه.

السنوات المبكرة

في 21 ، انتقل كوربيه إلى باريس. لقد تجنب الدراسة في استوديوهات أي من المشاهير الأكاديميين العديدين في تلك الفترة ، ولم يسجل في النظام الأكاديمي الأعلى للفنون في باريس ، مدرسة الفنون الجميلة. وبدلاً من ذلك ، أخذ بعض الدروس من معلمين أقل شهرة ، لكنه علم نفسه في الغالب عن طريق نسخ اللوحات التي رسمها كارافاجيو وروبنز وآخرين في متحف اللوفر. في زيارة لهولندا ، تمكن أيضًا من نسخ لوحات رامبرانت وفيلازكويز. بينما انتظر طلاب الأكاديمية لمدة تصل إلى عام لالتقاط الفرشاة (حيث جاءت دروس الرسم أولاً) ، وضع كوربيه جدوله الزمني الصارم وانطلق في الرسم. غالبًا ما كان يكرر لوحة كلاسيكية مرارًا وتكرارًا لكشف أسرارها. أنهى دراسته المستقلة من خلال الرسم من الطبيعة والنماذج المدفوعة. عند زيارته للمنزل في Ornans ، رسم الأصدقاء والعائلة.

كما ألقى كوربيه بنفسه في رؤيته الشخصية للواقعية التي رفضت أي معالجة كلاسيكية أو خطاب. على الرغم من أن هذا كان جذريًا تمامًا في ذلك الوقت ، إلا أنه ظل يركز على اختياره للصالونات الفرنسية الرسمية. ولكن ، خلال السنوات السبع الأولى من وجوده في باريس ، تم قبول ثلاثة فقط من طلباته الخمسة والعشرين.

فترة النضج

رسم كوربيه باستمرار بأسلوب واقعي خلال فترة وجوده في باريس. على سبيل المثال ، كان سريعًا في رفض طلب رسم الملائكة للكنيسة – ملاحظًا ، “أرني ملاكًا وسأرسم واحدًا”. وبدلاً من ذلك ، رسم قومًا عاديًا في كل مظاهرهم العادية المجيدة ، ولم يكن مفاجئًا عندما عينته مجموعة كوربيه المتزايدة من الأصدقاء المؤثرين في عام 1848 زعيماً للحركة الواقعية في باريس. كان الشاعر تشارلز بودلير والفوضوي الصريح بيير برودون جزءًا من هذه المجموعة من المثقفين الذين دفعوا بعضهم البعض لتحدي أعراف العصر.

أيضًا في عام 1848 ، في ظل جمهورية تم تشكيلها حديثًا ، أصبح صالون باريس خاليًا من هيئة المحلفين لمدة عام واحد. سمح هذا بتقديم كوربيه لعشر لوحات للفوز بالقبول التلقائي ، حيث تركوا انطباعًا رائعًا ، وساعد الرسام على الفوز بميدالية ذهبية في العام التالي. بموجب قواعد الأكاديمية ، أعطت الميدالية الذهبية كوربيه حصانة ضد لجان الاختيار المستقبلية ، وهو تجاوز كان يتمتع به حتى عام 1857 ، عندما تم تغيير هذه القاعدة. بدون هذه الحماية ، الدفن في Ornans(1849) ، من بين لوحات مهمة أخرى ، ربما تم رفضها. كانت هذه اللوحة المواجهة الضخمة هي أكثر عروض كوربيه جرأة للواقعية الريفية. اجتذب النطاق الكبير الذي صور فيه الناس العاديين عاصفة نارية من التوبيخ ، حيث كان العديد من النقاد المحافظين غير مرتاحين للدعم الضمني للصورة للسياسات الديمقراطية.

ومن المفارقات أنه بعد فترة وجيزة من ظهور الدفن في Ornans ، عادت الحكومة الفرنسية إلى إمبراطورية استبدادية تحت حكم نابليون الثالث. ظل كوربيه معارضًا بشدة لحكمه ، وفي الوقت المناسب سيكون للإمبراطور أيضًا سبب للتعبير عن استيائه من عراة كوربيه. في عام 1853 ، قام نابليون الثالث وزوجته أوجيني بإيماءات الرفض التي لا تُنسى: القصة تقول أنه أثناء ملاحظته لصالون باريس ، أبدى أوجيني ملاحظة تقديرية لرسومات روزا بونور ، معرض الخيول ، التي عرضت خيولًا عملاقة هائلة من المنظر الخلفي. . بعد ذلك بوقت قصير ، وقفت أمام لوحة كوربيه من السباحون(1853) ، التي تضم امرأتين قويتين في المزرعة تستحمان في مجرى مائي ، لاحظت أن نماذج كوربيه تشبه خيول Bonheur الضخمة – ثم ، من المفترض أن الإمبراطور ضرب قماش العارية بمحصوله الذي يركب.

بعد ذلك بعامين ، عندما تم رفض ثلاثة من أهم اللوحات الأربع عشرة التي قدمتها كوربيه إلى لجنة تحكيم معرض باريس 1855 العالمي ، ابتكر الفنان طريقة لممارسة الأعمال التجارية التي أصبحت صادمة ومبتكرة مثل لوحاته. بتحد صنع جناحه الخاص خارج الأرض تحت شعار “الواقعية” ، وعرض أربعين لوحة من فترة عمله التي استمرت 15 عامًا.

الفترة المتأخرة

خلال ستينيات القرن التاسع عشر ، ركزت كوربيه على العراة المثيرة ومشاهد الصيد والمناظر الطبيعية والمناظر البحرية. في هذا العمل ، قام بتخريب الكلاسيكية الأكاديمية بطرق عززت رؤيته الجديدة وألهمت الحداثيين الآخرين. على سبيل المثال ، سلسلته الأخيرة من المناظر البحرية أوضحت الطريق للانطباعيين. مياه كوربيه خام وملموسة حيث يتحدث الطلاء السميك على السطح بقوة تقريبًا مثل وهم الماء نفسه.

تحدى عراة كوربيه من هذا العقد معايير عصره وفي بعض الحالات لا تزال تصادمية حتى يومنا هذا. الأكثر شهرة ، أصل العالم (1866) ، يعرض الجذع السفلي للمرأة والفخذين مفتوحتين. يتم تجريد الحيلة الكلاسيكية بعيدًا ويضطر المشاهد إلى التركيز على أكثر النظرات حميمية للتشريح الأنثوي ؛ يوجه كوربيه المشاهد إلى أين ينظر بالضبط ويشير ضمنيًا إلى أن النظر إلى مثل هذا الواقع التصويري يجب أن يكون مقبولًا. أنذرت هذه المعاملة الصريحة للعراة بالإثارة الجنسية الخام لبعض الرسامين في أوائل ^{القرن العشرين} مثل إيغون شيل.

بالنسبة لمعظم حياته المهنية ، لم تكن كوربيه تحظى بتقدير جيد من الأكاديمية الفرنسية ومؤسسات الدولة الأخرى. ولكن في عام 1870 حصل على وسام جوقة الشرف ، وهو أعظم وسام الاستحقاق الفرنسي ، والذي شرع كوربيه في رفضه. وبطريقة كوربيه المتمردة عادة ، صاغ خطابًا مفتوحًا ذكر فيه أن “الشرف ليس في العنوان ولا في الشريط ، إنه في الأفعال والدوافع لهذه الأعمال. ويشكل احترام الذات والأفكار الجزء الأكبر منه. أحترم نفسي بالبقاء وفية لمبادئ حياتي .. “

لم يتزوج كوربيه أبدًا مدعيًا أن فنه لم يسمح له بالوقت للاستقرار. في عام 1872 ، عرض على امرأة شابة جدًا ، معلنًا لها في خطاب لها أنه إذا قبلت ذلك ، فسيكون موضع حسد في جميع أنحاء فرنسا ، وحتى “ستولد من جديد ثلاث مرات دون أن تصادف منصبًا كهذا”. ومع ذلك ، رفضت المرأة – ظلت كوربيه عازبة مدى الحياة.

السنوات الأخيرة والموت

عندما تم سحق الإمبراطورية الفرنسية أخيرًا في الحرب الفرنسية البروسية ، تم انتخاب كوربيه رئيسًا للجنة الفنون الجمهورية في ظل كومونة باريس التي لم تدم طويلاً. تحت ساعته ، تم تدمير عمود بلاس فندوم ، الذي صنعه نابليون الأول من برونز مدافع العدو. دور كوربيه الدقيق في تدمير العمود غير مؤكد ، ومن الممكن أنه كان ينوي نقله فقط. ومع ذلك ، أدى التراجع عن العمود إلى إتلافه. عندما فشلت الكومونة الجديدة بسرعة ، أُرسل كوربيه إلى السجن عام 1871 لمدة ستة أشهر ، وقضى الجزء الأخير من العقوبة في عيادة عندما مرض. انقسمت هذه المأساة إلى أخرى عندما أُمر في عام 1873 بدفع 300000 فرنك شخصيًا لتشييد عمود Vendôme جديد. في مواجهة هذا القانون المستحيل ، ذهب إلى منفى اختياري في سويسرا. استمر في الرسم ، لكنه لم يعد إلى فرنسا أبدًا. توفي بسبب الإفراط في شرب الخمر ومرض الكبد في لا تور-دي-بيلز بسويسرا عام 1877 عن عمر يناهز 58 عامًا. رفاته الآن في مقبرة أورنان.

تراث غوستاف كوربيه

أحدثت عين غوستاف كوربيه الديمقراطية ثورة في الفن الغربي. مهد شكله الجديد للواقعية الطريق للحركات الحديثة الأخرى ، مثل الانطباعية وما بعد الانطباعية . كان مانيه ومونيه ورينوار وآخرين على اتصال مباشر بكوربيه وتأثروا بشدة بالرجل ولوحاته. كما فتح تطبيق الطلاء الحشوي لكوربيه طريقًا لرسامي الأشكال والمناظر الطبيعية في ^{القرن العشرين} مثل ويليم دي كونينج وفيرفيلد بورتر ولوسيان فرويد ورسامي منطقة الخليج الرسامين وغيرهم.