زها حديد

مقدمة

زها حديد هي واحدة من أشهر وأهم المعماريات في العالم، وُلدت في بغداد في 31 أكتوبر 1950 وتوفيت في 31 مارس 2016. تعد زها حديد واحدة من أولى النساء اللاتي تمكنّ من تحقيق شهرة عالمية في مجال العمارة، وقد تم تكريمها بالعديد من الجوائز العالمية. كان لها تأثير كبير على تطور العمارة المعاصرة، وقد اشتهرت بتصميماتها الجريئة والمبتكرة التي تتميز بالخطوط المنحنية والتكوينات غير التقليدية.

حياتها المبكرة والتعليم

وُلدت زها حديد في بغداد، العراق، في عائلة من الطبقة الراقية. درست الرياضيات في الجامعة الأمريكية في بيروت، وبعد تخرجها انتقلت إلى لندن لدراسة العمارة في “مدرسة لندن للعمارة” (Architectural Association School of Architecture)، حيث حصلت على شهادتها في عام 1977.

مسيرتها المهنية

بدأت زها حديد مسيرتها المهنية كمصممة في مكتب المعماري الشهير “رينيه جري” قبل أن تؤسس مكتبها الخاص في لندن عام 1980. عُرفت زها حديد بسرعة بتصاميمها الطموحة والابتكارية التي تتميز بالأشكال الهندسية المعقدة والفراغات الواسعة غير التقليدية.

كانت تصاميمها تتحدى المعايير التقليدية في العمارة، وغالباً ما كانت تدمج بين الفن والهندسة المعمارية بطريقة لم تكن مألوفة في ذلك الوقت. استخدام الخطوط المنحنية والمائلة كان سمة مميزة لأعمالها، مما جعل العديد من تصاميمها تبدو كأنها تتحدى قوانين الجاذبية.

أبرز أعمالها

1. مركز روزنتال للفن المعاصر (Cincinnati, USA – 2003): أحد أولى مشاريعها الكبيرة في الولايات المتحدة، الذي أظهر قدرتها على دمج الفن المعماري مع الفن المعاصر.
2. جسر السويس في لندن (London, UK – 2010): تصميم مبتكر لهيكل جسر معمارى ذو طابع مستقبلي، والذي عُرف باسم “جسر زها حديد”.
3. متحف حديقة إيفرست (Guangzhou, China – 2010): متحف مدهش مكون من هيكل متشابك ومعقد يتميز بالمرونة والشكل غير التقليدي.
4. مركز الشيخ زايد لعلوم الصحراء (أبوظبي, الإمارات – 2016): أحد المشاريع التي لاقت إعجاباً كبيراً بمفهومها المعماري الفريد الذي يعكس البيئة الصحراوية.
5. دار الأوبرا في غوانغتشو (Guangzhou, China – 2010): تعد واحدة من أبرز إنجازاتها، حيث تمثل تصميمها العصري والعضوي الذي يدمج المبنى في الطبيعة المحيطة به.
6. مركز الرياضة المائي في لندن (London, UK – 2011): أحد المباني المميزة في أولمبياد 2012، الذي يتميز بتصميمه الانسيابي والمنفتح.

ألواح الذروة الزرقاء

رسمت هذه اللوحة في السنوات الأولى من حياة حديد المهنية كمهندسة معمارية، قبل أن يتم تشييد أي من تصاميمها. وهي تُظهر تصميمها غير المكتمل والفائز في مسابقة لنادي ترفيهي خاص – The Peak – على سفح جبل في هونغ كونغ. وتؤكد اللوحة على العلاقة المتعاطفة بين الحواف المسننة لمركز الترفيه وحواف الجبل، وتضع المبنى داخل تضاريس الموقع. يعمل السطح المستوي للوحة على إزالة أي حدود بين المبنى والمناظر الطبيعية – وهو التمييز الذي ظلت حديد مهتمة بتمويهه طوال حياتها المهنية.

مستوحاة من اللوحات الهندسية التجريدية للرسام الروسي المتفوق كازيمير ماليفيتش، تستكشف القطعة موضوعات حديد ثلاثية الأبعاد في هذا العمل ثنائي الأبعاد، مما يدل على اهتمامها بالعلاقات المكانية. تحدثت المهندسة المعمارية عن كيف ساعدتها لوحات ماليفيتش في استخدام التجريد كوسيلة للتحقيق في التصاميم المختلفة. وفقًا للقيّم هانز أولريش أوبريست، “قد تكون مبانيها مصنوعة من المعدن والزجاج والخرسانة، لكن كتل البناء الخاصة بها هي رسوماتها ورسوماتها ولوحاتها”.

خلال هذه الفترة، وطوال مسيرتها المهنية، استخدمت حديد الرسم كطريقة لتمثيل تصاميمها للمباني في التجريد، وغالبًا ما كانت تظهرها كمجموعة مفككة من الأجزاء، وهو ما كان بمثابة توقيع للنزعة البنائية التفكيكية. ووصفت اللوحة The Peak بأنها تذوب في “عاصفة ثلجية من قصاصات الورق الملونة”. كانت وجهة نظرها جذرية لأنها ابتعدت عن مفهوم المباني ككتل صلبة. بدلاً من ذلك، فإن عناصر المبنى معلقة في المناظر الطبيعية وكأنها تمتد أو تنفجر منها. وفقًا لأوبريست، فإن اللوحة تحمل “فكرة انعدام الجاذبية، نوع من الطفو – هذا هو الشيء المذهل الذي حققته”. تم عرض

The Peak Blue Slabs في معرض زها حديد: لا ينبغي أن يكون هناك نهاية للتجريب في عام 2017 في معرض سيربنتين. هنا، عُرضت رسوماتها ولوحاتها كأعمال فنية في حد ذاتها.

1989-93

محطة إطفاء فيترا

كانت محطة إطفاء فيترا أول عمل تبنيه حديد، رغم أنها كانت قد صنعت شهرتها بالفعل باعتبارها “مهندسة معمارية على الورق” بسبب رسوماتها المعمارية الإبداعية والطموحة. كان العميل هو رولف فيلباوم من شركة الأثاث السويسرية فيترا، والذي سيصبح عضوًا في لجنة تحكيم جائزة بريتزكر للهندسة المعمارية المرموقة في عام 2004 (العام الذي فازت به حديد). في عام 1989، كلف فيلباوم فرانك جيري ببناء متحف للتصميم في مصنع فيترا في فايل أم راين، وهو الأول من بين العديد من المباني التي صممها معماريون بارزون والتي تشكل الآن حرم فيترا. في العام التالي، فازت حديد بمسابقة تصميم لإنشاء محطة إطفاء صغيرة للمصنع (الذي شهد حريقًا كبيرًا في عام 1981).

كان تصميم حديد بعنوان “الحركة المتجمدة”، والذي يمكن أن يشير إلى هندسته الديناميكية (شبه بعض النقاد شكله بطائر في الطيران) وكونه في حالة تأهب للاستجابة لحالة الطوارئ من خلال الاندفاع إلى العمل في أي وقت. يستخدم الزجاج والكتل الخرسانية في مستويات بزوايا تبدو ممتدة، كما لو كانت في منظور. وفقًا لمجلة Architectural Review ، فإن هذه الزوايا الحادة والميزات المدببة مثل رواق المدخل تلفت انتباهنا وتوحي بإحساس بالإلحاح. ووفقًا للمصورة المعمارية هيلين بينيه، فقد أظهر هذا المبنى إمكانيات جديدة للعمل بالخرسانة: “[حديد] خلقت توقيعًا لا يصدق. أصبحت الخرسانة شيئًا آخر … بعدها”.

تم ترتيب الجدران والطائرات في طبقات، مع توزيع وظائف المبنى بينها. وتشمل هذه مناطق لسيارات الإطفاء وغرف تغيير الملابس لرجال الإطفاء وغرفة مؤتمرات ومطبخ صغير، وكلها متصلة بشوارع داخلية. هناك عدد قليل من الطائرات الأفقية أو الرأسية الصرفة، والتي يمكن أن تربك أولئك الذين يسكنون المبنى. ويتعزز هذا الشعور أيضًا بسبب الافتقار إلى اللون. يتفق الصحفي هاري ماونت، “تم تصوير زواياه الخرسانية الصارخة والديكورات الداخلية المزعجة بشكل جيد للغاية وتم تسجيلها بدقة في المجلات، لكن رجال الإطفاء لم يحبوها كثيرًا. تم إيقاف تشغيله وهو الآن مركز للمعارض”.

ويرجع هذا التصريح الأخير إلى حقيقة مفادها أن محطة إطفاء عامة جديدة قد افتُتحت في منطقة فايل أم راين. ومع ذلك، فقد خدمت محطة إطفاء فيترا غرضها بالنسبة لحديد في إطلاق مسيرتها المهنية كمهندسة معمارية للأعمال المبنية. وهي تعمل الآن كمساحة للمعارض والفعاليات لمتحف تصميم فيترا، بينما تظل تحت رعاية فايل أم راين وخدمات الإطفاء في بازل فيما يتعلق بصيانة المبنى. وتظل مثالاً رئيسيًا على التزام حديد بتحدي الوضع الراهن، سواء في تقديم عمل ذي تعقيد غير عادي لاستضافة خدمة عامة مألوفة، ولكن أيضًا في إعادة تصورها للزاوية من خلال كسرها من قالبها النموذجي بزاوية 45 أو 90 درجة.

فايل أم راين، ألمانيا

1997-2003

مركز لويس وريتشارد روزنثال للفن المعاصر

كان مركز الفن المعاصر (الذي أصبح فيما بعد مركز لويس وريتشارد روزنثال للفن المعاصر)، الذي تأسس في عام 1939، أحد أوائل المراكز من نوعه في الولايات المتحدة. ورغم أن مقره الأصلي كان مركزياً، إلا أنه لم يكن يطل على الشارع، ولذا أقيمت مسابقة تصميم في عام 1997 لخلق حضور جديد للمركز. واقترحت حديد في المسابقة عدة مجلدات للمعرض، معلقة من مستوى خرساني. وكان هذا الترتيب ليشكل كلاً من الداخل والخارج للمبنى. وتتخذ مساحات المعرض أشكالاً وأحجاماً مختلفة، وتستخدم استراتيجيات إضاءة مختلفة، لاستيعاب مجموعة من القطع الفنية المعاصرة. وأطلقت حديد على ترتيب المعارض اسم “لغز الصور المقطوعة” لوصف كيفية تجميع المجلدات المختلفة معاً.

كما ساعد الموقع المحدد للمبنى الجديد، وهو زاوية شارع مزدحمة في وسط مدينة سينسيناتي، في إلهام التصميم. فالواجهة المؤدية إلى الشارع شفافة، وتدعو المارة إلى النظر إلى الداخل، وتكسر الصورة النمطية للمتحف بشكل عام باعتباره بعيداً وغير جذاب. وقد علق أحد النقاد قائلاً: “هذا مبنى لا يقع على زاوية الشارع بقدر ما يصل إليه باستمرار”.

وعلى نفس المنوال، طورت حديد فكرة “السجادة الحضرية” لخلق استمرارية بين المتحف والشارع، وبالتالي دفع الأقدام إلى داخل المبنى. وهذا يعني أن الطابق الأرضي من المبنى يعمل كساحة عامة، وإن كان محاطًا بالزجاج. ينحني سطح هذا الطابق إلى الأعلى عندما يلتقي بالحائط، وكأنه يدعو الزوار إلى مساحات المعرض أعلاه. يستمر هذا الشعور بالحركة في جميع أنحاء المتحف، حيث تخلق ظروف الإضاءة المختلفة في مناطق مختلفة “قنوات من الضوء”، والتي تجذب الزوار عبر المساحة.

عند افتتاح المبنى في عام 2003، كان أول متحف فني أمريكي صممته امرأة وكان أيضًا أول ظهور لحديد في الولايات المتحدة. قال الناقد المعماري هربرت موشامب: “[إنه] أهم مبنى أمريكي يتم الانتهاء منه منذ نهاية الحرب الباردة”. وقد واصل الثناء على “القيم العالمية” للمبنى والتي يعتقد أيضًا أنها مجسدة في زها نفسها (ربما بسبب نشأتها المتعددة الثقافات والدولية).

سينسيناتي، أوهايو

1998-2010

متحف ماكسي

إن متحف ماكسي هو أول متحف وطني للفن المعاصر في إيطاليا. ولهذا فإن مبناه مهم لأنه يقدم هوية معاصرة لروما تكمل التراث الكلاسيكي للمدينة. والمتحف الفعلي ليس سوى واحد من خمسة هياكل تشكل تصميم المسابقة الفائز الذي قدمته حديد، والذي استند إلى مفهوم “حقل المباني”. وعلى هذا النحو، أشارت حديد إلى المشروع باعتباره “غير مكتمل”.

وفي تصميم المتحف، استجابت حديد للتخطيط الشبكي للمباني الكلاسيكية المحيطة بالموقع، في حين قدمت أيضًا أسلوبها المميز للتفكيك البنائي. ويتميز المتحف بجدران خرسانية منحنية، وسلالم معلقة، ومخطط ألوان بالأبيض والأسود، وفتحات زجاجية كبيرة، وعناصر متدلية. وكما لاحظ الناقد المعماري روان مور، فإن “الأنابيب المستطيلة المنحنية، المتداخلة، والمتقاطعة، والمتراكمة فوق بعضها البعض” تذكرنا بهندسة النقل.

وبهذا التصميم، كانت حديد تهدف إلى تحقيق “نوع جديد من السيولة المكانية من نقاط منظور متعددة وهندسة مجزأة، مصممة لتجسيد السيولة الفوضوية للحياة الحديثة”. وبعبارة أخرى، كان من المفترض أن يمثل المبنى روما المعاصرة وأن يكون مرناً لتلبية احتياجاتها.

وتماشياً مع هذه النية، صممت حديد المبنى على شكل تدفق من المساحات المتصلة التي يمكنها استيعاب مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية والمعارض المؤقتة، وهي خطوة بعيدة عن “تقييد” المساحات التي تتسم بها المتاحف بشكل تقليدي. ونتيجة لهذا، زعم بعض النقاد أن المتحف أكثر ملاءمة للنحت والتركيب من الأعمال ثنائية الأبعاد. (ووجهت نفس الانتقادات إلى متحف جوجنهايم الذي صممه فرانك لويد رايت في نيويورك، والذي استوحت منه حديد أفكارها).

وكان من المهم بالنسبة لحديد أن يخدم المبنى “ليس كحاوية للأشياء، بل كحرم جامعي للفنون”، وهو ما يعكس فهمها لدور المتحف في الحياة المعاصرة فضلاً عن هدف المؤسسة في الحفاظ على الأشياء الثقافية. وتعزز الإضاءة والدوران هذه الفكرة عن النشاط، حيث تبدو السلالم المعلقة المضاءة وكأنها “تطير عبر الفراغ”، فترشد الزائر عبر برنامج الفن المعاصر.

روما، إيطاليا

2003-10

دار الأوبرا قوانغتشو

كان دار الأوبرا في قوانغتشو أول مشروع لزها حديد في الصين، وكان نتيجة لنجاحها في مسابقة تصميم. يتألف المبنى المطوي من الزجاج والجرانيت المصقول، ويتكون من مسرح يتسع لـ 1800 مقعد، وقاعة متعددة الأغراض تتسع لـ 400 مقعد، وغرف تدريب وقاعة مدخل.

ووصفت حديد المبنى بأنه “مثل الحصى في مجرى مائي ناعم بفعل التآكل”، مؤكدة على الطريقة التي تستجيب بها مادية المبنى لموقعه على ضفة النهر. واستمرارًا لهذا الموضوع، تم تبطين القاعة الرئيسية بألواح جبسية مقواة في سطح مطوي يشبه “الجزء الداخلي الناعم من المحار”. ومن المؤسف أن بعض النقاد أشاروا إلى أن إشارات حديد إلى التآكل مناسبة، نظرًا لأن المبنى عانى بسبب سوء الصنعة. فقد تبين أن جودة الجص والأعمال الداخلية الأخرى كانت ناقصة، وبعد حوالي عام من الافتتاح، كان لا بد من استبدال العديد من الألواح الجرانيتية على السطح الخارجي.

كانت استجابة النقاد لتصميم المبنى مختلطة. وقد وصفه الناقد المعماري نيكولاي أوروسوف بأنه “جوهرة صينية ترتقي بمحيطها”، في حين اقترح المهندس المعماري إدوين هيثكوت أن المبنى يحول المشهد بطريقة إيجابية ويبدو “غريبًا” و”غير مفهوم”. ووجهة نظر هيثكوت مناسبة بقدر ما يقع المبنى داخل منطقة تم تطويرها حديثًا في قوانغتشو وقد دفع إلى بناء المزيد من المرافق الثقافية، مثل المتاحف والمكتبات. ومع استلهامه من محيط ضفة النهر، فإنه يقدم مع ذلك الإبداع والمجهول. وانعكاسًا لهذه الروح، تم اتخاذ القرار بأداء أوبرا توراندوت لبوتشيني – التي تعتبر عملًا فنيًا مثيرًا للجدل ولم يتم تقديمها في الصين حتى ذلك الوقت – عند افتتاحه.

قوانغتشو، الصين

2005-11

مركز لندن للرياضات المائية

مركز لندن للرياضات المائية هو جزء من منتزه الملكة إليزابيث الأوليمبي في ستراتفورد، لندن. كان أحد الأماكن الرئيسية لدورة الألعاب الأولمبية والبارالمبية لندن 2012، حيث تم استخدامه لفعاليات السباحة والغوص والسباحة المتزامنة. تسمح العناصر المتحركة بتغيير حجم وأعماق المسابح المختلفة في المجمع.

يعد السقف أحد أكثر السمات المذهلة للمبنى ويأخذ شكل قوس مكافئ كاسح. مصنوع من الفولاذ والألمنيوم ومكسو بالخشب من الداخل، ويرتكز على ثلاثة دعامات خرسانية فقط ويربط بين المسبحين في كل طرف من المبنى. وصفت حديد الشكل بأنه “مستوحى من الهندسة السائلة للمياه المتحركة”، بينما وافق ناقد العمارة روان مور على أن السقف “يطفو ويتموج”. أطلق على المركز “أكثر المساحات مهيبة في الألعاب الأولمبية”.

كان مركز الرياضات المائية أول مبنى أولمبي لعام 2012 يدخل مرحلة الإنشاء ولكنه آخر مبنى يتم الانتهاء منه. لعبت مخاوف التكلفة التي تطلبت العديد من المراجعات دورًا رئيسيًا. بلغت تكلفة المبنى 269 مليون جنيه إسترليني، أي أكثر من ثلاثة أضعاف تقديره الأصلي، ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى تعقيد السقف – على الرغم من إضافة التكاليف أيضًا لمراعاة التحول الذي خضع له بعد الألعاب الأولمبية والبارالمبية.

بعد الألعاب، تمت إزالة أجنحة المتفرجين على جانبي المساحة المركزية وبيعها، بينما أعيد استخدام أجزاء أخرى من المبنى (على سبيل المثال المقاعد والمراحيض) أو إعادة تدويرها. أعيد افتتاح المبنى في مارس 2014 وتم استخدامه للعديد من الأحداث الرياضية الأخرى، بما في ذلك سلسلة FINA / NVC العالمية للغوص 2014 وبطولة أوروبا للرياضات المائية 2016.

لندن

2007-12

مركز حيدر علييف الثقافي

لقد أصبح مركز حيدر علييف الثقافي – الذي سمي على اسم الرئيس السابق المثير للجدل لجمهورية أذربيجان – علامة مميزة لإعادة تطوير المدينة التي بدأت مع استقلال البلاد في عام 1991. تم تعيين حديد كمهندس معماري للمركز بعد مسابقة في عام 2007. إنه مثال على أسلوبها البارامتري، الذي يستخدم تقنيات الرسوم المتحركة الرقمية في أواخر التسعينيات للهندسة الهيكلية للمبنى وحساب أشكاله.

يضم المركز متحفًا وقاعة تتسع لـ 1000 مقعد وقاعة متعددة الأغراض ومساحات عرض مؤقتة ومركز مؤتمرات وورش عمل. يتم تمثيل كل من هذه الوظائف بواسطة طية في سطح المبنى، وبالتالي فإن لكل منها هويتها الخاصة ولكنها أيضًا جزء من كل مستمر. ساعدت أنظمة الكمبيوتر في التحديات العملية والتقنية المتمثلة في إنشاء سطح مستمر بهذا الحجم، مع مراعاة تقلبات درجات الحرارة المستقبلية والنشاط الزلزالي وغيرها من التأثيرات البيئية والمجتمعية المحتملة.

في عام 2014، فاز مركز حيدر علييف الثقافي بجائزة تصميم العام لمتحف التصميم لعام 2014، مما جعل حديد أول امرأة تفوز بهذه الجائزة. ووصف أحد القضاة المبنى بشكل غير تقليدي بأنه: “نقي ومثير مثل تنورة مارلين [مونرو] المنتفخة”، بينما أضافت صحيفة الجارديان أنه يبدو: “مثل دوامات متعرجة من الكريمة المخفوقة، تتأرجح في سلسلة من القمم الجبلية وتتدفق لتشكل منظرًا طبيعيًا متعرجًا”.

كانت الأسطح الكاسحة مناسبة لهذا المشروع، حيث كان جزء رئيسي من تجديد باكو يبتعد عن الأسلوب الضخم للهندسة المعمارية السوفييتية نحو أشكال أكثر انسيابية. ووفقًا لممارسة حديد، فإن هذه الأشكال تذكرنا بالهندسة المعمارية الإسلامية بخطها المستمر وأنماطها الزخرفية التي تربط بين الهندسة المعمارية والداخلية والمناظر الطبيعية. مع وضع هذا في الاعتبار، يبدو المبنى استمرارًا للساحة المحيطة، والتي يبدو أن سطحها يرتفع إلى شكله المطوي. وتضيف المساحة الداخلية العامة في الطابق الأرضي إلى هذا الشعور بالاستمرارية وتدعو الخارج إلى الداخل.

وتحدثت حديد عن طموح المشروع وقدرته على عكس رومانسية وتفاؤل أذربيجان المستقلة. ومع ذلك، فإن الانتقادات من جماعات حقوق الإنسان تتناقض بشكل غير مريح مع هذه القيم، حيث تزعم أن مئات من السكان المحليين طردوا قسراً من منازلهم في الموقع. وقد دفع هذا البعض إلى التشكيك في أخلاقيات ممارسة حديد، وخاصة في أعقاب التقارير المعاصرة عن ظروف العمل السيئة في مواقع البناء الخاصة باستاد الوكرة في قطر.

باكو، أذربيجان

الجوائز والإنجازات

حصلت زها حديد على العديد من الجوائز العالمية خلال مسيرتها، من أبرزها:

• جائزة بريتزكر (Pritzker Prize) عام 2004، وهي أرفع جائزة في مجال العمارة، لتكون بذلك أول امرأة تحصل عليها.
• جائزة كيوتو (Kyoto Prize) عام 2010.
• وسام الإمبراطورية البريطانية (Commander of the British Empire) عام 2012.
• جائزة لندن للعمارة عام 2014.

كما كانت عضوة في العديد من الجمعيات المعمارية المرموقة على مستوى العالم.

أسلوبها المعماري

يتميز أسلوب زها حديد بالمزج بين الفن والهندسة المعمارية، حيث استطاعت أن تخلق تصاميم تخرج عن الأطر التقليدية وتعبّر عن حداثة ورؤية معمارية غير تقليدية. كان تصميمها يعتمد على الأشكال المنحنية، التكوينات غير الخطية، والفضاءات المفتوحة المتشابكة.

استخدمت في أعمالها تقنيات متطورة مثل النمذجة الحاسوبية، مما سمح لها بتطوير تصاميم معقدة وديناميكية يصعب تحقيقها بالطرق التقليدية.

تأثيرها وإرثها

زها حديد تركت إرثًا معمارياً عظيماً جعلها واحدة من أكثر الشخصيات المؤثرة في مجال العمارة. لم تكن فقط معمارية مبدعة، بل كانت أيضًا رمزًا للتمكين النسائي في مجالات الهندسة والعمارة التي كانت تاريخياً تعتبر محكومة للرجال. إن تصاميمها غير التقليدية والتي تتحدى القوانين التقليدية جعلت منها مصدر إلهام للعديد من المعماريين والفنانين حول العالم.

وفاتها

توفيت زها حديد في 31 مارس 2016 في ميامي، الولايات المتحدة، عن عمر يناهز 65 عامًا بعد صراع مع مرض مفاجئ. ورغم وفاتها المبكرة، فإن إرثها المعماري سيظل حاضراً في العديد من المباني والمنشآت التي حملت بصمتها.

الخاتمة

زها حديد كانت معمارية غير تقليدية في تفكيرها وأسلوبها، وقد استطاعت بموهبتها أن تفتح أبواباً جديدة في عالم العمارة. هي من الشخصيات التي تُعَلم الجميع كيف يمكن أن تكون الرؤية المعمارية مزيجًا من الفن والعلم، وكيف يمكن للتصميم أن يعكس تطلعات المجتمعات ويُساهم في تشكيل المستقبل.