ديفيد سال

ملخص ديفيد سال

تم احتضان مسيرة ديفيد سال في الفن في المركز المتميز لفناني ما بعد الاستوديو تحت وصاية جون بالديساري الشهير . في الوقت الذي كان فيه عالم الفن يفترض أن الرسم قد مضى على بدايته ، أو أنه مهم فقط ضمن حدود بساطتها الجديدة والمتشددة ، كان سال مع أقرانه يعيدون تنشيط الشكل بطرق جديدة جريئة. في حين أن الرسم في العصر الحداثي كان ثابتًا بشكل صارم على فكرة أن عرض الصورة يجب أن يظل صادقًا مع التجربة الأصلية لتلك الصورة قدر الإمكان ، كان Salle يستخدم هذه الصور الواقعية نفسها كمكونات لأعمال pastiche الشاملة التي أجبرت المشاهد على ذلك. انظر إليها أيضًا على أنها شكل ولون وشكل ، مما دفعهم إلى مقياس بطولي ملمحًا إلى التعبيرية التجريدية. هذا التزاوج بين التصوير التقليدي وهوس فن البوب ​​بالصور المتباينة ، وتجديد ما بعد الحداثة والتعبيرية الجديدة من خلال خلق فضاء تصويري داخل هذا النوع مليء بالفكاهة والمسرحية. علاوة على ذلك ، أعطت أعمال سالي في مجال المسرح إحساسًا بأن كل لوحة كانت مسرحًا كان الممثلون فيه – سواء كانوا أجزاء من أجسادهم أو مهرجين أو إعلانات أثاث – جزءًا من طاقم متجول من الشخصيات اللاشعورية في الدراما المستمرة في حياتنا . يبدو الأمر كما لو أن لوحات Salle عبارة عن لقطات لحظات فردية ضمن التدفق المستمر للأفكار والمرئيات السطحية المتزامنة التي تسكن أذهاننا دائمًا – أجزاء غير حرفية وعشوائية تسمع جمال الغموض.

الإنجازات

• بالنسبة لسالي ، لم تقتصر عملية الكولاج على التجاور المعتاد للمراجع الثقافية المتعددة أو البوب ​​غير الضار. كما اعتبر مزيجًا من أنماط الرسم المختلفة من التاريخية إلى الواقعية إلى الرسوم الكاريكاتورية على نفس المستوى مثل المكونات الأساسية في إنشاءاته بالإضافة إلى استخدام مختلف الأقمشة والقوام المتعارض. حتى الاختلافات بين مقياس الأسود والأبيض وحقول الألوان قدمت أوجه تشابه في عمله. صاغ سال هذا العنصر “دوامة” ، وهي دوامة بصرية تركت مفتوحة للتفسير الفردي للفرد.
• يقيس استخدام pastiche بشكل كبير في الكثير من أعمال Salle ، وهو الجهاز الذي غالبًا ما يقلد من خلاله أسلوب أو شخصية عمل فنان آخر داخل عمله. يسمح Pastiche بإعادة تدوير الموضوعات وأنماط التقاليد الفنية السابقة في سياق معاصر. تسمح إعادة تشكيل الفنانين والأعمال التي جاءت من قبل لسالي بالاحتفال بهم ودمجهم في حوار ما بعد الحداثة المتطور كمساهمين.
• في كثير من أعمال سالي ، تظهر الصور المألوفة مقلوبة أو منحرفة عن النسبية المتوسطة. يعد استخدامه لأجزاء الجسم ، التي تطفو من تلقاء نفسها في مساحات فارغة ، مثالًا رئيسيًا على هذه الرغبة في تجريد موضوعاته من الحرفية وتقديمها بدلاً من ذلك ، مثل الراقصين على المسرح ، كشكل بدلاً من البشر. من خلال وضع الأشياء المشتركة في هذه المنظورات المختلفة ، يطلب منا معالجة المعلومات بطريقة جديدة ، والنظر في العناصر لشكلها أو وضعها ، مما يؤدي إلى تناقض ارتباطاتنا من ما هو طبيعي إلى ما يمكن رؤيته من جديد.
• عمل Salle من على القماش ، وعلى الأخص كمصمم مسرح للرقص والأداء ثم لاحقًا في مسيرته المهنية كمخرج ، قد منح لوحاته عنصرًا مسرحيًا ، حيث يمكننا رؤية مؤلفاته على أنها شرائح مجمدة في الصورة العامة. أداء حياتنا وما نختار أن نظهره لأنفسنا ، نلتف في الزوال لأفكارنا وأفعالنا وهواجسنا في أي لحظة. يضيف هذا عنصرًا توجيهيًا إلى جميع أعماله ، مما يطمس الخط الفاصل بين ما هو تمثيلي وما هو أصيل.
• لم يبتكر سال أعمالًا فنية فحسب ، بل كتب أيضًا عن الفن لمطبوعات مرموقة مثل ArtForum ومقابلة آندي وارهول . تضيف سمعته كمعلق فني غزير الإنتاج وزناً وعمقاً لمسيرته المهنية ، مما عزز دوره كرجل من عصر النهضة في عالم الفن ، إلى جانب عمله التكميلي في المسرح وتصميم المسرح وصناعة الأفلام.

فن مهم لديفيد سال

تقدم الفن

صور العمل الفني1983

شقيق الحيوان

تُظهر هذه اللوحة رغبة سالي في تقديم صور مختلفة تتحد معًا لإلهام قراءات متعددة. نرى فيه إطارين بصريين متميزين: على اليمين ، يمكن رؤية زوجين باللون الأزرق الغامق في غرفة النوم. ينظر الرجل من فوق كتفه إلى امرأة تنظر بعيداً ، وتعبير صارم على وجهها. يظهر على اليسار تجسيد واسع النطاق لعضو حيوي – ربما دماغ أو كبد أو كلية – على قماش تنجيد بني خشن. إلى جانب عاطفة المرأة الملموسة والقوية ، يبدو أن العضو غير المتجسد يشير إلى أزمة وشيكة ، أو قرار رئيسي يلوح في الأفق. انطلاقًا من الانفصال الواضح بين الرجل والمرأة ، قد تكون مشكلة في علاقتهما أن أحدهما – أو كليهما – يختار تجاهلها.

يوجد فوق صورة الزوجين كرسيان بلا أرجل ، ورسم تخطيطي وردي لما يبدو أنه مجمع سكني ، وزوج من المهرجين في الوتد الأبيض باتجاه وسط اللوحة القماشية. قد تمثل هذه الأشياء التي تحوم رمزياً ذكريات الزوجين أو أفكارهما الظاهرة. بدلاً من ذلك ، قد تؤكد الأنواع العديدة من الأزواج المكسورة أو المعيبة المحيطة بالزوجين حقيقة أن علاقتهما تبدو متزعزعة للغاية.

لاحظ عدد من النقاد أن لوحات Salle تدمج سحر فن البوب ​​المهوس بالثقافة الاستهلاكية والحجم البطولي والطبيعة المبهمة للتعبيرية التجريدية. هذا هو الحال إلى حد كبير في هذه اللوحة ، حيث تلتقي الصور المختلفة – كل منها مفهومة بما يكفي بمفردها – لتشكيل كلًا بمعنى أكثر مراوغة وذاتية.

زيت وأكريليك على قماش وأقمشة مع كراسي خشبية – متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس

صور العمل الفني1983

تينيسون

في تينيسون، نجد البداية المبكرة لاستكشاف Salle في الجسد الأنثوي كمصدر استفزازي لكل من الشعور بالذنب والبهجة داخل نفسنا الجماعية. تستلقي عارية حسية على سهل بلون سيينا يذكرنا بشاطئ غارقة في الشمس ، وظهرها يتجه بخفة نحو المشاهد. يستحضر اللون أحادي اللون صورًا إباحية ناعمة من الأمس. يمتد اسم الشاعر الفيكتوري الشهير في الوسط بأحرف كبيرة لم يتم تلوين سوى أول حرفين منها: “te” ، والتي عند نطقها بصوت عالٍ تذكر المقطع الأول لضحكة محرجة. علامة صدأ ملونة تقسم النصف العلوي من الأرداف ، كما لو أن دليلًا على وجود متلصص في بقعة مائية قد سقط عن طريق الخطأ على صفحات مجلة قذرة. توفر حوامل اللون الفيروزي والوردي في الزاوية اليسرى العلوية إطارًا متواضعًا لأذن ثلاثية الأبعاد منحوتة من الخشب ومثبتة على القماش. تطلب منا الأذن ، التي ربما تكون عبارة عن ريبوس ، “الاستماع”. لكن استمع إلى ماذا؟ قد تكون هذه هي الطريقة التي نمجد بها الجسد الأنثوي في سجلات الرغبة ، أو الطريقة التي تكون بها الإثارة الجنسية شيئًا نحافظ عليه بشكل مخجل ، أو أصوات براءتنا الطفولية بينما نتنقل بشكل محرج في عالم الخيال والرغبة العجيب.

هذه اللوحة هي مثال رئيسي على استخدام Salle لـ pastiche ، حيث يخصص أنماطًا تقلد عملًا أو فنانًا أو فترة أخرى. يمكننا أن نرى ضربات الفرشاة الخشنة لكليفورد ستيل ، والتجمع الثقيل لروبرت راوشينبيرج ، والحروف الأيقونية لإد روسشا ، والتشكيل الواقعي أحادي اللون لجسم الإنسان حسب لوسيان فرويد. هذه الإيماءة إلى الفنانين الآخرين تدعونا إلى التفكير ليس فقط في المعنى المفترض للوحة الفردية ولكن أيضًا في المحادثة الشاملة المستمرة في عالم الفن ككل.

زيت ، أكريليك على قماش مع نقوش خشبية وجصية

صور العمل الفني1987

السدس في دوغتاون

في هذه القطعة ، يجمع Salle مزيجًا انتقائيًا من الصور التي تم العثور عليها من مجموعة متنوعة من المصادر ، وقد رسمها بيده ، على الرغم من أنها تذكرنا بفن الكولاج. على الرغم من أنه تم إنشاؤه داخل صناديق شبيهة بأشرطة الأفلام التي تشير إلى الأداء العام ، إلا أنه لا يوجد دليل واضح على وجود “قصة”. كما هو الحال في كثير من أعماله ، يُترك المشاهد لرسم صلاته الخاصة ، بدون ترتيب محدد ، وبالتالي تخمين المعنى.

ومع ذلك ، فإن الإضافة الغريبة لـ “Dogtown” في العنوان تطلب من المشاهد التواطؤ في نوع من الارتباط المجازي الذي اعترف Salle بأنه أكثر صلة بعمله من التفسير الحرفي. في الأعلى نرى شخصيات ملونة للرجال في ثياب تذكرنا بأزياء السيرك ، مما يشير إلى أنهم مؤدون من نوع ما. هذا يتعارض بشكل مباشر مع النساء اللواتي يرتدين الملابس الداخلية بالأبيض والأسود في الألواح السفلية. يعمل الشكل الموجود في أعلى اليمين على جهاز ملاحة محيطي قديم يُعرف باسم السدس ، والذي تم استخدامه كآلية رؤية تسمح لرجل السفينة بالارتفاع في الملاحة. لذلك ، فإن الأجسام الأنثوية في الإطارات السفلية ، والتي يتم وضعها في نوع من التعري مثل النظارات التي يجب ملاحظتها ، قد يلمح إلى الطرق العديدة التي نتنقل بها من خلال وجهات نظرنا المجتمعية عن المرأة داخل المجتمع كأشياء لرغبة مفككة. يصبح فعل الرؤية ، أو عدم الرؤية ، موضوعًا مهمًا للعمل مع التركيز الضمني على كيفية رؤيتنا بقيادة التنظيمات غير المرئية لمجتمع مشبع بالوسائط مثل كلاب على مقود. قد يُنظر إلى هذا الانتقال إلى تعليق أكثر انتقادًا على أنه رد فعل مباشر للاستهلاك الأكثر وضوحًا لأمريكا في الثمانينيات.

زيت وأكريليك على قماش – متحف ويتني للفن الأمريكي

صور العمل الفني1995

كوميديا

تتكون هذه القطعة من نصفين متميزين. إلى اليسار ، نرى أربعة شخصيات جالسة في غرفة تواجه المشاهد مباشرة. أقرب صورة للمشاهد هو رجل مبتسم يرتدي بدلة. ظهر رجلان آخران ، يرتديان بذلات أيضًا ، في الخلفية. شابة تجلس وساقاها متصالبتان وذقنها في يديها باتجاه منتصف الصورة مع ابتسامة مؤذية على وجهها. يُظهر الجانب الأيمن من القماش مشهدًا منزليًا مقلوبًا على جانبه ، يذكرنا بإعلان منتصف القرن للأثاث. كما هو الحال مع العديد من لوحات Salle السابقة ، فإن صورة الغرفة مغطاة جزئيًا بتطبيق يشبه الكولاج لصور إضافية. وتشمل هذه مجموعة متنوعة من الفراشات الملونة تأطير عارضة أزياء مقطوعة الرأس ترتدي فستانًا ضخمًا. يوجد أسفله طوق مهرج مكشكش ،السدس في دوغتاون . كما أنها تستحضر أعماله الفنية في السينما والمسرح ، ولا سيما تعاونه مع عشيقته السابقة آنذاك ، كارول أرميتاج.

نظرًا لأن هذه اللوحة تقدم الزخارف والأشياء المستخدمة في العمل السابق ، فإنها ستستمر في تصوير Salle المستمر والغامض لأدوار وتوقعات النساء في المجتمع الأمريكي. تظهر الفتاة على اليسار جنبًا إلى جنب مع المشهد المنزلي وصورة متداخلة لما يبدو أنه فستان زفاف على اليمين ، مما يشير إلى التهديد الوشيك المتمثل في التدجين والتجانس. ومع ذلك ، فإن الطبيعة النشطة للفتاة داخل بحر مهيمن من الرجال ، على النقيض من المشهد المتغير لظهور النعيم المنزلي ، قد توحي بفكرة مختلفة ؛ واحدة تحمل فيها القوة لإسقاط مفاهيمنا المسبقة ، وتحرير نفسها من الإسقاطات لدورها كما قد يكون في العادة. تطلب منا أن نتساءل عن مشاركتنا في النكتة الجماعية حيث يتم تصنيف النساء بدلاً من التعبير عنهن بشكل فريد.

زيت وأكريليك على قماش – متحف غوغنهايم

صور العمل الفني2002

سيستينا

في هذا التكوين ، نجد ثلاث صور مميزة: امرأة مبتسمة خافتة في قمة حمراء على خلفية صفراء مع أزهار متناثرة وجرة خزفية زرقاء زاهية ، منظر خلفي لامرأة ترتدي ثوبًا أبيض منتفخًا تبتعد معها عن المشاهد ذراعا عاليا ، وامرأة عارية على ظهرها وعيناها مغلقة وركبتيها مثنيتين. ليس من الواضح ما إذا كانت هذه الصور الثلاث تصور نفس المرأة. لكن من الواضح أنه على الرغم من أن هذه اللوحة وجدت Salle مرة أخرى يعيد النظر إلى الشكل الأنثوي ككائن معروض ، إلا أنها تفعل ذلك بطريقة أكثر سطوعًا مما كانت عليه في ذلك الوقت. حتى اسم “سيستينا” يستحضر نغمة الشعر المبتهجة. في الواقع ، عندما سئل الفنان عن اللوحة في عام 2003 ، قال لصحيفة نيويورك تايمز ، “اللوحة تحريض على أن تكون سعيدًا”.

هذا الابتعاد عن بعض الآثار المشؤومة للمعالجات السابقة التي قدمها سالي للموضوع الأنثوي ، يلمح إلى حقن الفرح المكتشف حديثًا في الاحتفال الممتع بالأنوثة والشهوانية. نظرًا لأن سال ذكر أن العلاقة بين النساء في هذه اللوحة هي علاقة نحوية ، أو تمثل مجموعة من القواعد التي يمكن من خلالها تحليلها ، فقد نكتشف تطورًا داخل اللغة المرئية للفنان. ربما يكون استكشافه للاعتراض المجتمعي قد وصل إلى دائرة كاملة لتصوير رؤية أكثر تماسكًا للتجربة الأنثوية.

بحار

يمزج هذا التكوين بين مجموعة متنوعة من الوسائط المختلفة: صورة تمثيلية لامرأة بدرجات رمادية دافئة ، وصورة جنسية لشخصية كرتونية (مشوهة في شكل دوامة دوامة) ، ونموذج قارب صغير على رف خشبي ، مثبت على قماش بالقرب من الترقوة اليمنى للمرأة.

الشخصية الكرتونية التي تم تصويرها في الجزء السفلي من القماش هي شخصية الأنمي والمانجا في التسعينيات ، Sailor Moon ، والتي يمكن التعرف عليها من خلال تصفيفة شعرها المتميزة على شكل كعكة وضفيرة وبدلة بحار ، والتي تحاكي التصميم البحري لبعض الزي المدرسي الياباني. الصورة التي تم التلاعب بها في Salle هي تقليد للأصل ، ينتمي إلى النوع الفرعي للأنيمي والمانغا المعروف باسم hentai ، والذي يتميز بشخصيات ومؤامرات وصور جنسية بشكل علني. غالبًا ما تكون إعادة تخيل القصص والشخصيات الموجودة بطريقة جنسية غير رسمية وخارجة عن العلامة التجارية. ومن المفارقات أن الجمهور الأساسي لـ Sailor Moon كان الفتيات الصغيرات.

تتابع اللوحة حوار سالي المستمر مع المواد الإباحية وتجسيد المرأة في المجتمع المعاصر ، كما تحث المشاهد على مزيد من النظر في فكرة التملك ؛ أي استخدام وإعادة استخدام الإنتاج الإبداعي لشخص آخر لتحقيق غاياته الخاصة. هنا ، تم تحويل Sailor Moon إلى علف للترفيه الجنسي ، ثم تحولت صورة الهنتاي هذه مرة أخرى ، هذه المرة إلى مادة “الفن الراقي”. في الوقت نفسه ، يمكن أيضًا اعتبار وضع الرف الخشبي – بما يتماشى مع عظمة الترقوة البارزة للمرأة بدرجات ألوان رمادية دافئة – على أنه يستحضر معيارًا اجتماعيًا منافسًا للجمال الأنثوي. هذا يترك المرأة في المركز محاطة حرفيا بمعايير متناقضة مستحيلة من “الكمال”: كاريكاتوري ، الشباب الجنسي المفرط ، أو جامدة ،

زيت على كتان مع رف خشبي وكائن موجود – مجموعة خاصة

الفضة 1

من خلال سلسلة اللوحات الفضية ، طور Salle التراكيب الشبيهة بالكولاج التي اشتهر بها ، عن طريق الدمج المباشر للصور الفوتوغرافية. استخدم الفنان الصور الفوتوغرافية – التي التقطها بنفسه والآخرون – كأساس للوحاته منذ بدايتها في أواخر السبعينيات وأوائل الثمانينيات ، على الرغم من أن هذه السلسلة تمثل خطوة مميزة لتقليد مظهر صورة حقيقية.

على الرغم من أن هذه السلسلة من اللوحات أكثر حداثة ، إلا أنها متجذرة تمامًا في التسعينيات. شخصية الرجل شبه عارية ، ملفوفة في بطانية في المنتصف ، هي رسام المعارض والمؤدي ماسيمو أودييلو ، تم تصويره في عام 1993 أمام أعمال غير مكتملة من إحدى سلاسل سال من نفس الفترة ، لوحات المنتجات المبكرة. الأعمال الموجودة في الخلفية مستمدة من إعلانات Gordon’s Gin ، بالنظر إلى حركة فن البوب ​​في الخمسينيات والستينيات. يستحضر الرأس المغطى بالرأس الذكوري ويراجع في نفس الوقت الانفصال وعدم الكشف عن هويته لبعض عراة الفنانات السابقات ، ويقلب مفهوم “النظرة الذكورية” رأساً على عقب. ينتج عن الجمع بين الصورتين ، الذي تم إنتاجه من خلال عملية تشبه الغربلة الحريرية ، تأثيرًا رسوميًا غير كامل عن طريق عملية ميكانيكية.

نقل الصبغ على الكتان – معرض Skarsedt ، نيويورك

سيرة ديفيد سال

طفولة

ولد ديفيد سال في أوكلاهوما لكنه أمضى شبابه التكويني في ويتشيتا ، كانساس. كان والديه من الطبقة العاملة من أصل يهودي روسي ؛ كان سال من بين الجيل الثاني من عائلته الذين ولدوا في أمريكا. عندما كان صبيًا صغيرًا ، تلقى دروسًا في رسم الحياة من خلال منظمة فنية محلية في ويتشيتا. استمر اهتمامه بالرسم والرسم طوال فترة مراهقته ، واستمر في أخذ دروس عدة أيام في الأسبوع كطالب في المدرسة الثانوية.

التدريب المبكر

في عام 1970 ، التحق سال بمعهد كاليفورنيا للفنون في فالنسيا ، شمال لوس أنجلوس. هناك ، درس على يد جون بالديساري ، الذي غالبًا ما تعاملت لوحاته مع الصور الفوتوغرافية المعدلة. في مقابلة عام 2013 مع معلمه السابق في مقابلة ، قال سالي: “لقد كان معلمي عندما كنت طالبًا في CalArts في أوائل السبعينيات ، ومن العدل أن نقول إن مقابلته أعاد توجيه مساري كفنانة – كما فعلت لعدد لا يحصى من الآخرين. منح فصله الأسطوري في فن ما بعد الاستوديو لأولئك منا الذين لديهم أدمغة كافية لملاحظة ، شعورًا بحظ لا يصدق لكونك في المكان المناسب تمامًا في الوقت المناسب للحريات الجديدة في الفن – وصلنا في الوقت المناسب للولادة ، إذا جاز التعبير “. استمرت الصداقة بين الرجلين لأكثر من 40 عامًا.

أثناء دراسته في CalArts ، استكشف Salle وسائط مختلفة ، بما في ذلك الفيديو وفن التركيب والقطع المفاهيمية. كما ركز على الرسم التجريدي. حصل على BFA في عام 1973 وظل في CalArts للدراسات العليا ، وحصل على MFA بعد ذلك بعامين.

ثم غادر سال جنوب كاليفورنيا متوجهاً إلى نيويورك ، حيث دعم نفسه بعدد من الوظائف بدوام جزئي طوال أواخر السبعينيات. قام بتدريس دروس في الفن وعمل في المطاعم وعمل للمصمم وفنان التركيب فيتو أكونشي . كانت إحدى مهامه غير المعتادة هي عمل تخطيط للصفحة ولصق لمجلة إباحية. عندما توقف النشر عن العمل ، أخذ سال بعض الصور الفوتوغرافية المخزنة لاستخدامها في عمله الخاص. وشملت هذه الصور العارية الجنسية الصريحة ، وكذلك المواد “الإخبارية” العامة.

فترة النضج

في عام 1980 ، كان سالي يعيش ويعمل في دور علوي تم تحويله في حي تريبيكا بالمدينة عندما بدأ يحقق النجاح كفنان. بعد عرضه الفردي الأول في مدينة نيويورك ، شكل ارتباطه بمالك المعرض الشهير ماري بون ، الذي لا يزال يمثله اليوم.

خلال هذا الوقت ، وسع الرسام ممارسته لتشمل التصميم المسرحي. قام بتصميم المجموعة والأزياء لـ Kathy Acker’s The Birth of the Poet ، وواصل تصميم المسرح والأزياء لإنتاجات الراقصة ومصممة الرقصات كارول أرميتاج. طلب الراقص العالمي الشهير ميخائيل باريشنيكوف من أرميتاج إنشاء عمل جديد لمسرح الباليه الأمريكي. ثم اقترب أرميتاج من سال مع المشروع. كان التعاون مثمرًا: حقق الباليه نجاحًا ، وأصبح سالي وأرميتاج عشاقًا ، يعيشان معًا لمدة سبع سنوات. لقد حقق نجاحًا هائلاً كفنان خلال أوائل الثمانينيات ، وعلى الرغم من انخفاض شعبيته إلى حد ما خلال التسعينيات ، فقد كسب عيشًا مريحًا للغاية كفنان.

واصل سال تحدي إبداعه من خلال استكشاف أشكال فنية مختلفة. خلال التسعينيات ، بدأ في إنتاج المنحوتات ، وبدأ أيضًا في عرض صوره الفوتوغرافية. أصبحت العديد من الصور بالأبيض والأسود أساس لوحاته المرسومة. ظهر Salle لأول مرة في الإخراج في هوليوود في عام 1995 مع Search and Destroy ، وهو مقتبس من مسرحية Howard Korder المسرحية حول رجل أعمال مغسول في منتصف العمر يريد تحويل كتاب المساعدة الذاتية إلى فيلم. على الرغم من أن الفيلم اجتذب بعض أسماء هوليوود الرئيسية بما في ذلك الممثلين كريستوفر والكن ، ودينيس هوبر ، وإيثان هوك ، مع مارتن سكورسيزي كمنتج – لاقى الفيلم استقبالًا مختلطًا.

العمل الحالي

انتقل سال في النهاية من تريبيكا إلى لونغ آيلاند. يعيش ويعمل الآن في بلدة إيست هامبتون الساحلية ، نيويورك.

على مر السنين ، أصبح كاتبًا غزير الإنتاج في الفن ، وساهم في Artforum ، و The Paris Review ، و Town and Country ، و Interview ، وعدد من المنشورات الأخرى. لقد أجرى عددًا من المقابلات في المنشورات الفنية بالإضافة إلى المصطلحات السائدة مثل Vanity Fair و Architectural Digest ، وبينما كان صريحًا بشأن فلسفته في الحياة وعمليته الإبداعية ، فإنه يكشف باستمرار القليل جدًا عن حياته الشخصية ، وأصدقائه ، أو العائلة.

منذ عام 2004 فصاعدًا ، أجرى سالي تجارب متكررة على فكرة الدوامة ، حيث مزج الصور التمثيلية مع ما كان نموذجًا تجريديًا وشكلًا كرتونيًا. إحدى سلسلته الأحدث ، لوحات المنتجات المتأخرة ، تعيد النظر في سلسلة لوحات المنتج المبكرة لعام 1993 ، والتي توفر فيها النسخ المجمعة لإعلانات المنتجات الأساس لاستكشاف العلاقات المعقدة بين الصورة والموضوع والعنصر.

على الرغم من أن علاقته الرومانسية مع أرميتاج لم تدم طويلًا ، إلا أن الاثنين ظلوا صديقين حميمين واستأنفا تعاونهما في إنتاجاتها الراقصة في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. في مقابلة عام 2007 ، لاحظ أرميتاج أن Salle “لديه قدرة خارقة على فهم متطلبات مجموعة كبيرة من الوسائط من مرحلة إلى أخرى وحتى أزياء الرقص – التي لها قيود تقنية محددة للغاية. لا أفهم كيف هو سهل للغاية وبديهية في حين أنها تحليلية بشدة. “

تراث ديفيد سال

لعبت مساعي Salle الإبداعية كرسام وصانع طباعة ومصمم مسرح دورًا مهمًا في تشكيل حساسية الفن ما بعد الحداثي ، وغالبًا ما تمزج بين الفن “العالي” و “المنخفض” معًا على لوحة قماشية واحدة ومزج الصور والأنماط المتباينة في شكل مبتكر من pastiche يتحدث عن أفراح وإحباطات الحياة الفريدة في مجتمع رأسمالي متأخر. على الرغم من أنه كان شخصية مؤثرة في عالم الفن الأمريكي منذ الثمانينيات ، إلا أن شعبيته لم تخلو من الجدل ؛ لقد تعرض لانتقادات متسقة من النسويات اللواتي يعترضن على استخدامه المتكرر للنساء العاريات والزيّات الضئيلة في لوحاته.

جنبًا إلى جنب مع معاصريه ، من بينهم روبرت لونغو وجوليان شنابل ، بدأ سال بالعودة إلى التعبير الإيمائي واسع النطاق بعد بساطتها في الرسم والنحت في السبعينيات. كان لعمله تأثير كبير على عدد من الفنانين ، بما في ذلك اللوحات المجمعة المستوحاة من البوب ​​لجيف كونز ، والتركيبات متعددة اللوحات للصور الفوتوغرافية التي عثرت عليها جوليا واتشل ، والسخرية من تشبع وسائل الإعلام الأمريكية ، وأبطال الكتاب الهزلي ، والتدين. في لوحات جيري كيرنز.