عن الفنان

جان أنطوان واتو

رسام فرنسي

ولد: 10 أكتوبر 1684 – فالنسيان ، فرنسا
توفي: 18 يوليو 1721 – نوجينت سور مارن ، فرنسا
الحركات والأنماط: الروكوكو

يجب عليك إما التخلص من الزخرفة - أو جعل الزخرفة جوهرها. إنه ليس شيئًا تضيفه. إنه ليس مثلجًا على كعكة. إنه كل شيء - أو لا شيء

ملخص جان أنطوان واتو

نقلت رواسب الروكوكو المرسومة بعناية من جان أنطوان واتو الحب اللطيف والأفكار الخيالية والشوق واليوتوبيا في زمن التساهل الأرستقراطي ومذهب المتعة. رسم كل من أعمال الفنون الزخرفية والفنون الجميلة ، اجتذبت موضوعات واتو زبائن أثرياء وفئة الجمع الناشئة حديثًا ، مما جعله ناجحًا للغاية خلال حياته. إن ارتفاع زخرفة واتو جنبًا إلى جنب مع التراكيب الدقيقة واستخدام الألوان والموضوعات المرحة يجسد حقبة الروكوكو مثل أي فنان آخر.

خلال وبعد الثورة الفرنسية ، لم تكن لوحاته محبذة. مع تطلعات أكثر مساواة ، احتقر الثوار كل الأشياء المرتبطة بالأرستقراطية ، بما في ذلك لوحات واتو. على الرغم من ذلك ، تعافت سمعة واتو على نحو متزايد لأن الفنانين والعلماء على حد سواء يفهمون بشكل أفضل استكشافه الدقيق للذات الحديثة المزدهرة وتقنيات الرسم المعقدة.

الإنجازات

  • قادت لوحات واتو للأرستقراطيين الذين يرتدون ملابس أنيقة ويغازلون المناظر الطبيعية الأكاديمية الملكية الفرنسية إلى إنشاء نوع جديد لاستيعاب الرسام: fête galantes . كانت صور حفلات الخطوبة هذه معنية بموضوعات الحب ، والسرية ، والمرح ، والحزن ، ورسم النوع المشترك مع الموضوعات الأسطورية المشهورة جدًا في رسم التاريخ في ذلك الوقت.
  • في حين أن فن الروكوكو معروف بعبثه ، ومتعه ، وخفة دمه ، كانت مؤلفات واتو مديونة بملاحظة الطبيعة والحياة عن كثب ، والتي قدمها في البداية في رسومات لا حصر لها أبلغت لوحاته في وقت لاحق.
  • ربما لم يتم تحديدها بدقة كما هي الآن ، فكل من الفنون الزخرفية والفنون الجميلة كانت جزءًا من ذخيرة واتو. الرسم على الألواح أو مباشرة على الحائط ، ابتكر واتو الزخارف والنقوش الصغيرة لتزيين غرف الطعام ودراسات رعاته ، كما ابتكر لوحات زيتية كبيرة قبلتها الأكاديمية الملكية الفرنسية. غالبًا ما يتزامن موضوع كلا وضعي العمل في مشاهد الموسيقيين والعشاق والمناظر الطبيعية الخصبة.
  • العديد من أهم أعمال Watteau لها أجواء تشبه المسرح ، حيث يمتد المشهد البانورامي بشكل جانبي في مساحة ضحلة للغاية. يمكن إرجاع هذه الأجهزة التركيبية إلى حبه للمسرح والباليه. كانت كل من الأوبرا و Commedia dell’arte الأكثر شعبية موضوعات مفضلة له.

فن هام لجان أنطوان واتو

تقدم الفن

لو فاون ولونجول (1707-08)

1707-08

Le Faun و L’Enjôleur

هذان اللوحان هما مثال نادر على مهنة جان أنطوان واتو المبكرة كرسام زخرفي ، وهما كل ما تبقى من سلسلة من ثمانية بتكليف من Marquis de Nointel. اللوحات الست الأخرى ، المفقودة الآن ، معروفة من النقوش ، وتشترك في مواضيع متشابهة أو حساسة (مثل حصاد العنب والشرب والرقص والحماقات المتنوعة الأخرى) مما يشير إلى أن السلسلة ربما تكون قد زينت غرفة الطعام أو غرفة الإفطار في منزل Nointel.

L’Enjôleurيُظهر (cajoler) امرأة شابة أنيقة وحيوان يقفان على منصة ، تتقدم حوافها المنحنية والمقطعة بالتناوب وتتراجع لتتوافق مع عناصر التكوين. الأشكال محاطة بتشكيلة معقدة ومتجددة الهواء من أكاليل وشرائط وأرابيسك وزخارف مختلفة على شكل ورقي ، وكلها متوجة بسلة من الزهور. أسفل المنصة يتدلى biniou ، مزمار قربة بريتون تقليدي.

في لو فون، وضع واتو تمثالًا قائمًا لباخوس ، محاطًا بكبش فضولي وإبريق مذهّب ، فوق وحدة أنيقة نصف دائرية. وحدة التحكم هذه مدعومة بأشكال حلزونية دقيقة تعلوها أعمدة رفيعة غير مرئية تقريبًا ، مما يخلق انطباعًا عامًا عن التعليق وانعدام الوزن. تم تأطير المجموعة بأكملها بواسطة تعريشة ثلاثية الأقواس تعلوها القوسين الأول والثالث مع سلال الزهور. أسفل الكونسول ، يوجد عصفوران كبيران يجلسان على سعف النخيل.

تتأثر اللوحات بعمل سيده السابق كلود أودران الثالث (الذي ربما أوصى أيضًا باتو للماركيز) ، توضح كيف احتضن واتو غرابة وابتكار طعم الروكوكو. بالاعتماد على أساليب وتقنيات أساتذته ، رسم واتو نقوشه المتناظرة على أرضية بيضاء ، مما أطلق مسرحية الخط الأنيقة. بينما تميزت أعماله الناضجة بساتان متلألئ وظلال كثيفة ونغمات معقدة ، ركزت تصميمات واتو الزخرفية على الخطوط والإيقاع والتوازن والمراسلات بين الزخارف ، والتي رسمها جميعًا هنا باللون الذهبي الباهت والوردي والأزرق وردة الذرة والأخضر الحكيم.

زيت على خشب – مجموعة متحف الفنون الجميلة ، فالنسيان ، فرنسا

مقياس الحب (1715-18)

1715-18

مقياس الحب

في القصة الرمزية الرومانسية لـ Watteau ، شاب يرتدي مسرحيًا حريرًا ورديًا ناعمًا يعزف على الغيتار في غابة مشجرة. يجلس عند قاعدة عمود برأس منحوت في الأعلى (ربما يكون هوميروس “أعمى”) ، ساقه اليمنى ممتدة ومدعومة وهو يميل لأسفل إلى حيث تجلس شابة على العشب ، مرتدية حرير قزحي الألوان مع مسحوق شعرها. تنحرف بقوة تجاهه لدرجة أننا بالكاد نرى وجهها ، لكن يبدو أن عيونها فقط للموسيقي. تحمل كتابًا مفتوحًا للموسيقى الورقية ، لكن عازف الجيتار لا يقرأه. وبدلاً من ذلك ، بدت عيناه المنقطعتان مركزة على شيء غير مرئي. يشكل الزوجان ، والطريقة التي يمسكون بها الجيتار والموسيقى على التوالي ، قطريًا مركزيًا قويًا يوحدهما كموضوع رئيسي ويفصل بينهما بشعور من التوتر الجسدي. علاوة على ذلك، على الرغم من أنهم غافلين عن أي شخص آخر ، إلا أن الزوجين ليسا وحدهما. التمثال المنحوت ، المائل قليلاً إلى اليمين ، يلفت الأنظار إلى الشخصيات الثانوية في الأرض الوسطى والخلفية البعيدة ، وجميعهم منخرطون في مساعيهم الخاصة ولا يهتمون بالزوجين الرئيسيين.

تشبه الحلم ، والمثالية والرومانسية تمامًا ، حكايات واتو عن الحب اللطيف مع ذلك خالية من العاطفة والجمال المرتبطين عمومًا بالروكوكو. إن إحساسهم بالغموض والتكتم مستمد جزئيًا من تقنية واتو ، التي استخدمت أرضية صفراء باهتة أو بيضاء باهتة ، وفرشاة وامضة ، وعدة طبقات من الطلاء الزجاجي الرقيق. ترجع الطبيعة الطبيعية لشخصياته المسرحية وأشكالها الطبيعية إلى حقيقة أنه رسم رسومات تخطيطية لا حصر لها من الحياة (اثنان منها على الأقل للفتاة جالسة في المتحف البريطاني). في الواقع ، سجل Comte de Caylus في كتابه Vie d’Antoine Watteau(1748) أن الفنان كان أسعد فقط عند العمل “في الغرف التي كنت أعمل بها في أحياء مختلفة من باريس ، والتي كانت تستخدم فقط للجلوس مع النماذج والرسم والرسم. في هذه الأماكن … يمكنني أن أذكر أن واتو ، لذلك قاتمة ، حزينة ، خجولة للغاية وانتقادية في أي مكان آخر ، كانت هنا ببساطة واتو للوحات: بعبارة أخرى ، الفنان الذي تجعلك تتخيله – مبهج ، رقيق وربما راعٍ قليلًا. ”

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

دراسات لامرأة تعزف على الجيتار ، أو تحمل نوتة موسيقية (حوالي 1717)

ج 1717

دراسات لامرأة تعزف على الجيتار أو تحمل نوتة موسيقية

تصور رسومات واتو الفضية ثلاث دراسات لنفس النموذج. عند النظر إليها من اليسار إلى اليمين ، شوهدت لأول مرة جالسة على كرسي خشبي ، تعزف على الجيتار. يتم التأكيد على التواء الجزء العلوي من جسدها من خلال المنعطفات الحادة لرأسها ، وعندما تنظر فوق كتفها ، تنخفض عيناها إلى أسفل. ثم كرر هذا الوضع من زاوية مختلفة قليلاً. أخيرًا ، يصورها جالسة ، في الخلفية قليلاً ، ممسكة بنوتة موسيقية وتنظر إلى يمينها ، كما لو كانت مشتتة أو متوقعة. ترتدي العارضة سترة ذات ذيول ملفوفة وراف مخدد ، وتشير كل حالة إلى أنها تستمع إلى الموسيقى بدلاً من العزف على آلة موسيقية أو الغناء.

كان واتو رسامًا غزير الإنتاج وموهوبًا ، وربما كان أعظم رسام جيله ، وادعى بعض أصدقائه أنه يفضل الرسم على الرسم. ملأ الألبومات ودفاتر الرسم بالمناظر الطبيعية ، ونسخًا بعد الأساتذة القدامى ، وقبل كل شيء ، دراسات الحياة مثل الرسم الحالي ، حيث كان يضع دائرة حول نماذجه ويدرس وضعهم من زوايا مختلفة. بينما تظهر اثنتان من هذه الدراسات في اللوحات ، نادرًا ما قام واتو بعمل رسومات على وجه التحديد كدراسات للوحات. وعلى الرغم من أنه اشتهر بأنه رسم ما بين ألفين وأربعة آلاف رسم ، إلا أن أقل بقليل من سبعمائة نجا الآن.

عمل Watteau بشكل أساسي في الطباشير الأحمر ، أو أقلام تلوين aux trois، وهي تقنية تستخدم الطباشير الأحمر والأسود والأبيض لتأثير لوني مذهل في كثير من الأحيان. على غير العادة ، في هذا الرسم ، فضل الطباشير الأسود ، مع لمسات من اللون الأحمر فقط. والأكثر إثارة للاهتمام هو استخدامه للجرافيت ، الذي يضيف لمعانًا حريريًا إلى زي الفتاة. يظهر الجرافيت في الرسومات الفرنسية بحلول عام 1714 ، لكن أصوله غامضة ، لذا فإن استخدام واتو له هنا لا يشير إلى تاريخ بحد ذاته. علاوة على ذلك ، نظرًا لأنه لم يوقع رسوماته ولم يؤرخها ، وغالبًا ما أعاد استخدامها ، لا يمكن للمرء تأريخ دراسة تستند فقط إلى ظهورها في لوحة معينة. ومع ذلك ، اقترحت أمينة المعرض مارغريت مورجان جراسيلي تاريخ 1717-18 ، بناءً على أوجه التشابه الفنية ،(1717).

رسم الطباشير مع الجرافيت – متحف اللوفر ، باريس

الحج إلى جزيرة سيثيرا (1717)

1717

الحج إلى جزيرة Cythera

تم رسمها على مدار خمس سنوات ، ويُعتقد عمومًا أنها واحدة من روائع واتو ، هذه اللوحة القماشية الطموحة – التي يبلغ عرضها حوالي سبعة أقدام – تُظهر مجموعة من المسافرين الأنيقين يستعدون للإبحار في روكاييل خياليقارب (في المقدمة اليسرى) لجزيرة Cythera ، مسقط رأس كوكب الزهرة المفترض. يتم إقران الشخصيات في أزواج يتغازلون بالتناوب ويتوسلون وينخرطون وينضمون في البحث عن الحب المثالي الذي ينتظرهم على الأرجح في وجهتهم. تمر الأرقام عبر التكوين من اليمين إلى اليسار لتصبح أكثر بعدًا ، وأقل فردية كلما تقدمت. يرافقهم مجدفون نصف ملفوف وسرب من المعجون الذي يدور في الأعلى ، مما يشير إلى الفرح والترقب. رسم واتو الصورة بالليمون ، نغمات البندقية التي تعوض الكآبة البراقة للسماء الشاسعة وتتناقض مع ممرات الزنجفر في الأزياء. فرشاة Impasto السريعة والحساسة من Watteau ، المغطاة بالعديد من طبقات الزجاج الرقيق المتنوع الألوان ، تخلق جوًا ضبابيًا يشبه الحلم ، جنبًا إلى جنب مع خط الأفق المنخفض وتضخم المناظر الطبيعية في المقدمة ، يميز موقعه على أنه مدينة فاضلة: مكان مثالي ومكان لا يمكن أن يكونا أبدًا. تخيل نسخة خيالية من واتو في مقالتهوصف والتر باتر ، أمير رسامي البلاط (1885) ، واتو بأنه “باحث عن شيء في العالم لا يوجد فيه أي مقياس مرضي ، أو لا يوجد على الإطلاق”.

تم تقديمه كقطعة استقبال في الأكاديمية الملكية للرسم والنحت ، واختار واتو موضوعه (امتياز نادر) ووافقت الأكاديمية على اقتراحه للحج إلى جزيرة Cythera في عام 1712. ومع ذلك ، لم يكمل الصورة لـ خمس سنوات أخرى لأنه في ذلك الوقت كان يعمل في عدد كبير من اللجان الخاصة لبيير كروزات وآخرين. أثبتت اللوحة أنها واحدة من أكثر اللوحات نجاحًا لواتو ، وقد تم قبوله في الأكاديمية كرسام ل fêtes galantes، موضوع جديد تم إنشاؤه ليس فقط لوصف مزيج من الأخلاق الحديثة والمثل العليا القديمة ، ولكن أيضًا للاعتراف بإسهامه المتميز في الفن الفرنسي. بعد عام أو عامين ، رسم واتو نسخة ثانية من نفس الموضوع بناءً على طلب صديقه جان دي جوليان ، وهو موجود الآن في مجموعة قصر شارلوتينبيرج في برلين.

بعد الثورة ، أدى الذوق المتزايد لإضفاء الطابع الأخلاقي على الكلاسيكية إلى إلغاء الروكوكو ومعه أي تقدير شعبي لعمل واتو. ربما تكون قصة ملفقة تصف أنه في عام 1793 ، عندما عُلقت رحلة الحج إلى جزيرة Cythera في إحدى غرف الدراسة بالأكاديمية ، ألقى الطلاب بها محايات حبيبات الخبز ، أي حتى أنقذها أمين المعرض وقام بتخزينها في العلية.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

بييرو ، المعروف سابقًا باسم جيل (1718-1919)

1718-1919

Pierrot ، المعروف سابقًا باسم Gilles

Pierrot ، المهرج غير المحظوظ في الحب دائمًا ، وشخصية الأسهم في مسرح commedia dell’arte الإيطالي (نظيره في Comédie Française هو Gilles) ، يقف تقريبًا بالحجم الطبيعي ، مغطى بزي من الساتان الأبيض اللامع. تعبيره الحزين وحضوره الضخم ، الذي يُرى قليلاً من الأسفل ، هو أمامي بالكامل ، مما يشير إلى أن الشكل ربما تم رسمه من الحياة ، بدلاً من خيال واتو. بينما شهد Watteau عروضًا من مختلف الفرق في باريس في ذلك الوقت ، وحتى رسم اسكتشات ، فإن العديد من Commedia dell’arteكانت الموضوعات عبارة عن عجائن ، مرتبة من اسكتشات الاستوديو لعارضين يرتدون زيًا. عند قدمي Pierrot في الوسط ، هناك أربع شخصيات أخرى (الطبيب على حماره ، والعشيقان Leandro و Isabella ، والقبطان) ، تظهر جميعها بنصف الطول ، وهي تقف خلف المسرح. في الواقع ، كان إعداد واتو مسرحيًا بشكل متعمد وبعيدًا عن الواقع أكثر من مناظره الطبيعية المعتادة. فقط عدد قليل من أشجار السرو وأشجار الصنوبر المظلة تشكل الأشكال وتلمح إلى بيئة البحر الأبيض المتوسط. في أقصى اليمين ، تمثال نصفي منحوت شرير إلى حد ما (ربما يكون بان أو ساتير) يتلألأ في بييرو الفقير ، في إشارة محتملة إلى إخفاقاته الرومانسية.

ليس من الواضح لماذا ولمن رسم واتو الصورة. تقول نظريات مختلفة إنها كانت صورة مسرحية لمقهى أو أرض معارض أو أنها صُنعت من أحد الرعاة الذين أحبوا ببساطة Commedia dell’arte وربما أعجب بممثل معين. تم حظرها مؤقتًا في أواخر القرن السابع عشر من قبل السيدة دي مينتينون ، الزوجة الثانية للملك لويس الرابع عشر ، بعد وفاة الملك في عام 1715 ، كوميديا ​​ديلارتيتمتعت بنهضة شعبية ، وكان من أكثر جوانبها جاذبية شمولها. على عكس الدراما الكلاسيكية ، لم يكن لدى اللاعبين نص محدد. بدلاً من ذلك ، اعتمد أداؤهم على مشاركة الجمهور ، وسمح الممثلون للمخططات بالتغير والتطور بناءً على ما جذب جمهورًا محددًا. تعرف المتفرجون على الفور على جميع الشخصيات ودوافعهم ، لذا كانت المقدمات والعرض وحتى الحوار في المرتبة الثانية بعد العمل ، والذي تم التأكيد عليه من خلال الوضع والإيماءات والتلميحات. لذلك ، ربما تأتي الصفة الغامضة لبييرو من إحساسه بالركود ، لأنه لا يظهر كشخصية ، ولكن كفرد ، وإن كان محاصرًا في بيئة اصطناعية ، يرتدي زيًا يحوله فعليًا إلى تابولا راسا .

أصبح واتو مفتونًا بالمسرح والباليه والأوبرا لأول مرة خلال تدريبه المبكر في باريس مع كلود جيلو ، مصمم مجموعة ، ورسام ، ومعجب متحمس لـ commedia dell’arte . أدت التوترات بين الواقع والوهم ، وعلم النفس والحيلة ، التي عاشها واتو كجزء من الجمهور ، إلى إثراء أسلوبه وخياله بشكل متزايد ، وموضوعاته المسرحية ، التي تحتفظ دائمًا بإحساس طفيف بالحزن أو التوق ، ألهمت أعمالًا مماثلة لرسامين آخرين من الروكوكو .

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

L'Enseigne de Gersaint (1721)

1721

L’Enseigne de Gersaint

رسم واتو أكبر أعماله – وواحدة من لوحاته الأخيرة – كإشارة متجر لصديقه المقرب ، إدميه فرانسوا جيرسان ، تاجر فنون باريسي. تُظهر اللوحة التي يبلغ قياسها ما يزيد قليلاً عن عشرة أقدام ، بانوراما موسعة بشكل كبير لمعرض Gersaint في باريس. من خلال التقاط معظم الجوانب والحماقات في سوق الفن الناشئ حديثًا ، رسم واتو ثمانية رجال وأربع نساء من مختلف الطبقات والمكانة والمشاركة الفنية ، مثل الإفريز المرتب والقريب نسبيًا من مستوى الصورة. التأثير العام مسرحي ، وكأن فعل بيع وشراء الفن كان أداءً. القراءة من اليسار إلى اليمين: يقف عتال شاب أمام عمود حجري في انتظار تسليم اللوحة حزم عتال أخرى في صندوق كبير. يحرك مساعد معرض خلفهم مرآة كبيرة. الوقوف في مكان قريب ،

في الخلفية ، تعمل الأبواب الزجاجية ذات الارتفاع المزدوج على توسيط التركيبة وتخلق وقفة طفيفة قبل مجموعة ثانية مرتبة بشكل أكثر تعقيدًا. هنا ، يقدم رجل آخر حسن المظهر (ربما غيرسانت نفسه) لوحة كبيرة بيضاوية الشكل تُظهر منظرًا أسطوريًا ، ربما نسخة من ديانا وكاليستو. يقوم عملاؤه ، وهي امرأة واقفه ورجل راكع ، بفحص مناطق مختلفة من الصورة عن كثب ، وظهرهم للمشاهد. على الرغم من إخفاء وجوههم تمامًا ، إلا أن أزياءهم – لباس المرأة الداكن الكئيب وغطاء محرك السيارة المزين بشريط وشعر مستعار قديم للرجل – توحي بزوجين أكبر سناً. تجلس بالقرب من هذه المجموعة وأمامها قليلاً ، امرأة ترتدي حريرًا أبيض مخططًا وعباءة سوداء على المنضدة ، وتحول رأسها نحو مرآة تحملها فتاة متجر. اثنين من السادة ، واحد جالس والآخر واقف ، قم أيضًا بفحص المرآة (أو انعكاساتها الخاصة). أخيرًا ، يضع واتو إطارًا لمشهده بحزمة من القش المعبأ في المقدمة اليسرى وكلب يعض البراغيث في اليمين ، والذي يُؤطر المشهد أيضًا على الحافة.

كان معرض Gersaint في Pont Notre-Dame ، حيث تم بناء المنازل فوق الأروقة على كلا الجانبين. معرضه ، مثل جميع المحلات التجارية الأخرى في الطابق الأرضي ، كان له واجهة مقوسة. في حين أن اللوحة هي الآن مستطيل واسع ، رسمها واتو في الواقع على أنها نصف لون لتلائم أعلى باب المعرض. تظهر آثار الحافة العلوية الأصلية فقط صعودًا من الحجر الثالث للعمود على اليسار ، متقوسًا فوق الأبواب المركزية وينحدر إلى الركن الأيمن السفلي من اللوحة الوسطى على اليمين.

عندما تم تثبيتها خارج المعرض – ربما تكون إحدى اللوحات الإعلانية الأولى – أحدثت اللوحة إحساسًا فوريًا. أذهل نطاقها واختراعها وجمالها المارة. أدرك الخبراء الاقتباسات من روبنز والفنانين الفلمنكيين الآخرين ، في حين أعرب الكوغنوسينتي عن تقديره لمقولات واتو في الكلاسيكية ريجنس وحماقات سوق الفن. ومع ذلك ، فإن ذكاء اللوحة وطبيعتها ربما جعلها غير مناسبة كإعلان. بعد أسبوعين ، باعها غيرسين إلى كلود جلوك ، وهو عمل أنقذه من الدمار ولكنه أيضًا من شأنه أن يغيره إلى ما هو أبعد من رؤية واتو الأصلية. قام Glucq بتحويل اللوحة المقوسة الأصلية إلى لوحتين مستطيلتين وتم تقليم أجزاء من القماش أو تمديدها لتلائم هذا الشكل الجديد. تتطابق المخالفات في الحواف المقطوعة مع تلك التي صنعها Watteau في الأصل. علاوة على ذلك ، فإن اللوحات الموجودة في الخلفية الممتدة هي نسخ بعد فنانين آخرين (على عكس تلك الموجودة في العمل الأصلي ، والتي كانت جميعها اختراعات واتو). لذلك ، من المحتمل أن يكون الشخص الذي لم يكن لديه حق الوصول إلى استوديو واتو فحسب ، بل كان بإمكانه أيضًا تقليد أسلوبه ، قد قام بتغيير الصورة. نظرًا لأن الطالب والمتابع الوحيد المعروف للفنان هو جان بابتيست باتر ، فمن المحتمل أن غلوك قد عهد إليه بتغيير اللوحة.

زيت على قماش – شلوس شارلوتينبيرج ، برلين ، ألمانيا

سيرة جان أنطوان واتو

طفولة

وُلد جان أنطوان واتو في فالنسيان ، وهي مدينة في شمال شرق فرنسا كانت قبل عام 1678 جزءًا من فلاندرز ، وكان دائمًا ما يعرف إلى حد ما باسم Flamand . كان والده ، صاحب القراميد ، رجلاً عنيفًا وربما كان لهذا تأثير تكويني على ابنه. على أي حال ، لم يشر واتو أبدًا إلى عائلته في عمله. نحن نعلم أنه منذ سن مبكرة جدًا أظهر موهبة الرسم ، ومن المثير للاهتمام أن بعض رسومات طفولته يعتقد أنها لبائعين متجولين أو دجالين يبيعون منشطًا. من المؤكد أنه ظل طوال حياته مهتمًا بفناني الأداء والمتسولين والناس على هامش المجتمع.

ربما كان لدى واتو أخ أكبر ، وهو ما قد يفسر سبب عدم كره والده لاتو لدراسة الفن بدلاً من مهنة العائلة. على الرغم من أنه كان مركزًا ثقافيًا مهمًا لهولندا الإسبانية ، إلا أنه بحلول عام 1700 كانت فالنسيان موقعًا فرنسيًا ، وكان هناك عدد قليل من الفنانين المحليين المهرة ، مما جعل من الصعب على واتو بدء التدريب في هذا المجال. كان الرسام الأكثر شهرة في المدينة هو جاك ألبرت جيران ، ويُعتقد عمومًا أنه كان أول معلم لواتو. ومع ذلك ، فإن عمل Gérin ، كما هو على قيد الحياة ، متجذر بقوة في الباروك ، ولكن حتى أعمال Watteau الأولى لا تظهر أي أثر لتأثير الباروك.

العمل في وقت مبكر

في عام 1702 ، عندما غادر واتو فالنسيان إلى باريس لبدء تدريبه الحقيقي ، كانت فرنسا قد دخلت عامًا في حرب الخلافة الإسبانية. كان حكم لويس الرابع عشر المطلق يتضاءل بشكل متزايد ، وكانت الصناعة والتجارة والعلوم والثقافة التي ازدهرت في عهد ملك الشمس في حالة تدهور. بحلول عام 1701 ، مات أعظم الرسامين من ذلك الجيل ، بما في ذلك تشارلز ليبرون وبيير مينارد ، وكان النوع الوحيد المربح المتبقي هو فن البورتريه ، الذي لم يكن أبدًا موطن قوة واتو. كان شابًا متحفظًا ، غير متعلم رسميًا أو مرتبطًا اجتماعيًا ، لكنه كان ذكيًا للغاية ، وفضوليًا ، وملتزماً ، وكان لديه ذوق. كان يحب الموسيقى والأوبرا والباليه ، وكان قارئًا متحمسًا وكاثوليكيًا ، والأهم من ذلك أنه لم يكن ينوي العودة إلى فالنسيان. بدلاً من ذلك ، وجد مساكن استوديو في Pont Notre-Dame ،الأساتذة القدامى لـ Edmé-François Gersaint ، تاجر فنون متخصص في الرسم الهولندي والفلمنكي ، المدارس التي ألهمت واتو طوال حياته المهنية.

<i> Les Deux Carrosses </i> (1707) بواسطة كلود جيلو ، أول معلم مهم لواتو

حوالي عام 1704 ، بدأ واتو التدريب مع كلود جيلوت ، الذي سيثبت أنه جزء لا يتجزأ من تطوير أسلوبه وموضوعه. كان جيلوت ، المصمم المبتكر ، ذو الحس الرائع للخط ، رسامًا أكثر منه رسامًا. كان أيضًا شخصًا غريبًا ، ومالادرويتًا اجتماعيًا ، ومنجذبًا إلى زخارف غريبة الأطوار ، وحتى غريبة ؛ ومع ذلك ، فإن تصميماته الأرابيسك المتعرجة وخاصة موضوعاته المسرحية أسرت واتو. في الواقع ، قدم Gillot Watteau إلى Comédie française و Commedia dell’arte ، النسختين الفرنسية والإيطالية للمسرح الكوميدي الشعبي التي كانت مرتجلة إلى حد كبير وتستخدم شخصيات مألوفة. كوميديا ​​ديلارتي واتوتتشابه الموضوعات مع تلك الخاصة بـ Gillot ، مع تراكيبها الأمامية ، شبه قاعة الموسيقى. في الواقع ، تتميز هذه الصور المبكرة بنغمات فلمنكية ترابية وأرقام ممتلئة تشير فقط إلى مستوى الفروق الدقيقة والتطور الذي سيحققه واتو لاحقًا. خلال السنوات الأربع التي قضاها مع Gillot ، تعلم Watteau أيضًا مهارات وتقنيات الرسم على اللوحات الزخرفية ، والتي أصبحت بديلاً اقتصاديًا شائعًا للتصاميم المطلية والجصية. صنع جيلوت اسمًا لنفسه من خلال إحساسه البهلواني بالخطوط واللون الدقيق والزخارف الذكية ، لكنه سرعان ما رأى تلميذه يتفوق عليه ، وافترق الرجلان بمرارة إلى حد ما حوالي عام 1708.

<i> هبوط ماري دي ميديشي في مرسيليا </ i> (1625) لبيتر بول روبنز ، إحدى اللوحات العديدة التي رسمها روبنز والتي كانت بمثابة تحول بالنسبة لشاب واتو

Watteau then entered the studio of Claude Audran III, one of the king’s leading painters and decorators. To say that Audran opened doors for Watteau is an understatement; his support, connections, and guidance were integral to the young artist’s career. In 1704, Audran was appointed conservator of the Palais du Luxembourg where Rubens’ cycle of canvases devoted to Marie de’ Medici were installed. Audran gave Watteau frequent access to study these works, and the Flemish master’s roiling color and energy profoundly informed his imagination. Equally, as Watteau progressed as a decorative painter, he learned to work quickly, developing a seemingly spontaneous sense of line and motif, which, in his later easel paintings, evolved into his distinctive flickering brushwork.

ليس من المؤكد إلى متى استمر واتو في إنتاج لوحات زخرفية بعد أن غادر استوديو أودران في عام 1709. مؤرخ الفن هيلموت بورش سوبان يؤرخ سلسلة كبيرة من التصاميم الصينية لقصر La Muette (ذهب الآن) إلى ما بين 1708 و 1710 . في عام 1709 ، يُعتقد أن واتو قد باع إحدى لوحاته لتمويل رحلة إلى فالنسيان.

فترة النضج

<i> صورة ذاتية لجان أنطوان واتو </ i>.  بقلم فرانسوا باوتشر (1727) ، نقش بعد واتو

الآن في الخامسة والعشرين ، في عام 1709 ، فاز واتو بالجائزة الثانية في مسابقة Prix de Rome في Académie Royale de Peinture et de Sculpture. ولكن مثل كل الفنانين الشباب الطموحين في ذلك الوقت ، أراد أن يدرس في إيطاليا ، وربما كانت خيبة أمله في فقدان الجائزة الأولى هي التي أجبره على العودة إلى الوطن. روايات عن الكيفية التي قضى بها سنته في فالنسيان غير مكتملة ، لكن مؤرخ الفن مايكل ليفي يشير إلى أنه التقى وأصبح صديقًا لأنطوان دي لا روكي ، المدير المستقبلي للمجلة الأدبية الهامة ميركيور دي فرانس . أثناء إقامته ، تصالح أيضًا مع جان بابتيست باتر ، الذي كان تلميذه سابقًا والذي كان واتو يعامله معاملة سيئة للغاية. عندما عاد إلى باريس عام 1712 ، أحضر معه باتر.

نقش بعنوان <i> صورة لجوليان وواتو في الحديقة يعزفان على الكمان </ i> ob بقلم نيكولاس هنري تارديو (1726) بعد واتو

في ذلك العام ، عاد واتو إلى الأكاديمية حيث تم قبوله مؤقتًا. تمت دعوته لتقديم لوحة باعتبارها مورسو ، قطعة استقباله. بعد الانتهاء أخيرًا من العمل في عام 1717 ، أصبح أكاديميًا كاملًا برسمه The Pilgrimage to Island of Cythera . في الواقع ، تم قبوله كرسام لـ fêtes galantes ، وهو نوع جديد ابتكرته الأكاديمية خصيصًا له. كان واتو الآن فنانًا ناجحًا ، ومن رعاته ومؤيديه الكونت كارل جوستاف تيسين ودوك دارنبورغ. كما تعرّف على شارل دي لا فوس ، الذي قدمه إلى بيير كروزات ، وهو مصرفي ثري رائع وجامع أعمال ، جعل مجموعته الضخمة من رسومات Old Master متاحة لواتو لدراساته.

كانت مهنة واتو نيزكية في كل من شعبيته وتطوره الفني. في غضون خمسة عشر عامًا بالكاد ، كان منتِجًا بشكل ملحوظ ، وتضمنت مقتنياته ما يقرب من 200 زيت ، العديد منها محفوظ أيضًا في نقوش ونسخ ؛ يوجد عدد قليل جدًا من اللوحات الزخرفية الأصلية ، وكلها تقريبًا معروفة الآن من النقوش ؛ وبينما تبقى المئات من الرسومات ، يُعتقد أنه كان هناك الآلاف.

<i> صورة جان أنطوان واتو </ i> بواسطة الرسامة المشهورة روزالبا كاريرا (1721).  باستيل ، مجموعة متحف سيفيكو ، تريفيزو ، إيطاليا

بحلول عام 1719 ، كان واتو ، الذي لم يكن يتمتع بصحة جيدة من قبل ، يعاني من مرض السل بشكل خطير ، على الرغم من أنه ليس من الواضح متى أصيب لأول مرة. تشير بعض السير الذاتية إلى أنه أصيب بالعدوى في لندن ، عندما سافر إلى هناك في ذلك العام لرسم صورتين لريتشارد ميد ، وهو طبيب وجامع. يجادل آخرون ، أنه سافر إلى لندن على وجه التحديد للحصول على العلاج من Mead. بحلول عام 1720 ، عاد إلى باريس ، حيث عاش لعدة أشهر مع تاجر التحف غيرسانت الذي عمل لديه في بداية حياته المهنية. في النهاية ، كان يأمل في التعافي بما يكفي للعودة إلى فالنسيان ، وربما شعر أنه سيموت قريبًا. لسوء الحظ ، أثبت أنه مريض للغاية بالنسبة للرحلة وفي ربيع عام 1721 ، رتب صديقه بول موريس (آبي) هارانجر إقامته مع السيد Le Febvre في Nogent-sur-Marne ، وهي قرية تقع شرق باريس. هناك، واصل واتو العمل. لم يرسم فقط أعماله الأخيرة ، أالمسيح على الصليب من أجل كنيسة القرية (المفقودة الآن) ، لكنه ترك أيضًا العديد من مواضيع fêtes galantes و Commedia dell’arte في حالات مختلفة من الإنجاز. على الرغم من صناعته ، إلا أنه لم يستعد أبدًا القوة للعودة إلى المنزل ، وتوفي في أكتوبر في منزل Le Febvre.

تراث جان أنطوان واتو

نصب تذكاري لجان أنطوان واتو (1865) في نوجينت سور مارن ، فرنسا

بعد وفاة واتو في عام 1721 مباشرة تقريبًا ، نشر أصدقاؤه المرموقون مجلدات من المطبوعات بعد عمله ، والعديد من السير الذاتية ، وكثير منها ، على الرغم من تقديرها الحقيقي ، غير مكتمل للأسف في الحقائق الثابتة. ومن المفارقات ، أن مقال والتر باتر الخيالي المتعمد “أمير الرسامين الوليين” هو أحد أكثر ما يرضي الفنان ، ولكن ربما تكثف مراوغات واتو من اللحم والدم فقط تأثير أحلام اليقظة المطلية التي لا تزال تمارسها حتى يومنا هذا. بالتأكيد ، لا يزال أحد أكثر الرسامين تناقضًا في الفن الفرنسي. فنان حسي للغاية ، لم يتزوج قط. لم يكن لديه عشاق معروفين ، لكن مشاهد الحب لديه – حتى في أكثرها مسرحية – خفية وثاقبة. في عالم واتو ، الحب هو المدينة الفاضلة الحقيقية: في نفس الوقت هو أفضل مكان ،

<i> نصب تذكاري لجان أنطوان واتو </ i> بواسطة جان كاربو (1863) في فالنسيان ، فرنسا

وبالمثل ، في حين أنه كان مزاجيًا وغير اجتماعي ، فقد ألهم مثل هذه الصداقة المخلصة التي نادراً ما احتفظ بها بعنوان ثابت. بدلاً من ذلك ، رتب له الأصدقاء وجامعي الأعمال مساحات استوديو في جميع أنحاء باريس ، بالإضافة إلى غرفة ووجبة مجانية في بيوتهم وقصورهم الفخمة . ربما رأوا هذه الرعاية بمثابة تبادل عادل لامتياز الهروب إلى لوحاته. إن إتقان واتو للون والملمس ، ولغته المرئية المتميزة (وهي عبارة عن أيقونية للقلب البشري) خلقت صورًا التقطت كل من أرقى جوانب الإنسانية وأكثرها عرضة للخطأ. يربط عمله حقًا بين الدراما والإفراط في أواخر عصر الباروك وبين النزعة الإنسانية المنفصلة لعصر التنوير.