ألان كابرو

ملخص ألان كابرو

كان آلان كابرو شخصية محورية في عالم الفن المتغير في الستينيات. أحدثت ” أحداثه ” ، وهو شكل من أشكال الفعل العفوي غير الخطي ، ثورة في ممارسة فن الأداء . بينما بدأ كابرو كرسام ، تحول اهتمامه بحلول منتصف الخمسينيات إلى النظرية ، استنادًا إلى المفاهيم المتغيرة للفضاء كما يختبرها المشاهد بشكل شخصي. نشأ كابرو من مجموعة الفنانين المعروفة باسم مجموعة روتجرز ، ومقرها من جامعة روتجرز حيث قام كابرو بتدريس تاريخ الفن وفن الاستوديو. كان كابرو من بين العديد من الفنانين والنقاد الذين ركزوا على وجهة نظر فكرية ونظرية للفن ، ورفضوا الطبيعة الضخمة للأعمال التعبيريّة المجردة وبدلاً من ذلك ركزوا على فعل إنتاجهم. على وجه الخصوص ، مقالته المؤثرة “تراثدعا جاكسون بولوك ، “(1956) ، إلى إنهاء الحرفية والاستمرارية في الفن ، وبدلاً من ذلك طالب الفنانين بتحويل انتباههم إلى أنماط الإنتاج” غير الملموسة “أو سريعة الزوال.

الإنجازات

• غيرت أحداث كابرو تعريف الكائن الفني. لم يعد “الفن” شيئًا يمكن رؤيته معلقًا على الحائط أو وضعه على قاعدة ؛ بدلاً من ذلك ، يمكن أن يكون الآن أي شيء على الإطلاق ، بما في ذلك الحركة والصوت وحتى الرائحة. صرح كابرو قائلاً: “إن العالم اليومي هو أكثر إلهام مدهش يمكن تصوره. إن السير في شارع 14 ^هو أكثر روعة من أي تحفة فنية.”
• كان كابرو واضحًا جدًا في أن أعماله مرتبطة بالفن وليس بالمسرح. وشدد على أن أحداثه كانت تندرج في نفس فئة الرسم الحركي للتعبير التجريدي وليس بمشاهد كتابية يشارك فيها ممثلون يؤدون أدوارًا. تضمنت قطع كابرو مساحات قام بتغييرها جسديًا ، مع مشاهد وأصوات مؤلفة بشكل متعمد مثل أي لوحة قماشية من قبل بولوك أو روثكو.
• تمرد كابرو على وصفات كليمنت جرينبيرج ، سواء في فنه أو في كتاباته: يعتقد كابرو أن الجماليات الرسمية لم تعد ذات صلة عندما ترك الفن اللوحة. استند عمل كابرو إلى “جمالية التجربة المنتظمة” ، وهي تجربة عابرة ومؤقتة يشعر بها المشاهد بأنها مهمة مثل لوحة على قماش.

فن مهم لألان كابرو

تقدم الفن

صور العمل الفني1957

طفل

Baby عبارة عن ملصقة حركة ، مصنوعة من أشياء مجمعة عشوائيًا جنبًا إلى جنب مع قطع مقطعة من لوحات Kaprow الخاصة. العنصر الوحيد المتماسك والمرتّب في التكوين هو الترتيب الرسمي للعناصر في شرائط عمودية. أنتج كابرو العمل في عملية طقسية مسعورة ، متأثرة بالجودة الإيمائية للرسم الحركي لبولوك. يردد كابرو صدى “مجموعات” روبرت راوشنبرغ في توليفه لتقنية بولوك مع تأثير كيج. انتقل كابرو نحو شكل ثلاثي الأبعاد “غير منضم” ، وكان يستخدم بشكل متزايد الأشياء الموجودة والمواد اليومية في محاولة للتوفيق بين الفن والخبرة اليومية ، والذي سينتهي به الأمر ليكون هدفه النهائي.

ورق ، رقائق معدنية ، قطع من السجاد ، طلاء زيتي وبلاستيك ، طباشير ، كتان على لوح صلب – متحف Moderner Kunst Ludwig Vienna

صور العمل الفني1957-9

لوحات قابلة لإعادة الترتيب

يمثل هذا العمل لعام 1957 تحولًا من الكائن الفني إلى البيئة المحيطة. بدأ كابرو في التحقيق في التأثير على الفضاء من خلال دمج الأشياء ثلاثية الأبعاد والعثور عليها في عمله. في كل مرة يتم فيها عرض اللوحات القابلة لإعادة الترتيب ، سيُجبر المنسق أو الفنان على اتخاذ خيارات حول كيفية تكوين اللوحات ، مما ينذر باستخدام كابرو لمشاركة الجمهور. يتحدى كابرو فكرة التأليف الفني من خلال هذا العنصر التعاوني للبناء وفي استجابته الفريدة لكل موقع يتم وضعه فيه.

الخشب ، المرآة ، الطلاء ، أوراق البلوط ، الألمنيوم ، النسيج ، البيتومين ، المصابيح الكهربائية – Musée National d’art Moderne Center Pompidou ، باريس

صور العمل الفني1959

18 حدث في 6 أجزاء

في هذا الحدوث ، تمت دعوة الجمهور لإكمال عدد من المهام باستخدام الإرشادات الموضحة في النتيجة. استخدم كابرو نظرية الموسيقى مع التطورات الجديدة في الموسيقى الإلكترونية والمسرح والرقص ، وكلها مجتمعة في هيكل رائد يتطلب المشاركة التشاركية. تم إجراء 18 حدثًا في 6 أجزاء في معرض روبن في نيويورك وهي واحدة من أقدم وأهم أحداثه ، وغالبًا ما يُشار إليها كنقطة تحول لفن الأداء. أذن كابرو بإعادة اختراع هذه القطعة قبل أسابيع قليلة من وفاته وتم أداؤها في Haus der Kunst في ميونيخ في نوفمبر من عام 2006.

معرض مقسم إلى ثلاث غرف ، وألواح بلاستيكية شبه شفافة مطلية ومجمعة مع إشارات إلى أعمال كابرو السابقة ، ولوحات بها كلمات مرسومة تقريبًا ، وصفوف من الفاكهة البلاستيكية ، وتعليمات وبرامج مكتوبة بخط اليد للفنان ، وملصقات عتيقة ، وصور فوتوغرافية ، وأشرطة فيديو – صور وأرشيف : محفوظات ألان كابرو ، معهد جيتي للأبحاث

صور العمل الفني1961

حديقة منزل

ابتكر كابرو ساحة لمعرض حديقة النحت في معرض مارثا جاكسون ، البيئة – المواقف – المساحات . في هذا العمل الأساسي ، أعاد إنشاء ساحة خردة ، وهي بيئة غامرة يتفاعل معها الجمهور. احتوى هذا العمل على عنصر مسرحي عالٍ ، ولكن ضمن الحدود كان كابرو قد سبقه. توضح القطعة توسع النحت في الحجم والحدود غير الواضحة بشكل متزايد بين فن “شبيه بالحياة” و “شبيه بالفن”. في تصميم كابرو ، لم يكن هناك تمييز بين المشاهد والعمل الفني ؛ أصبح المشاهد جزءًا من القطعة.

إطارات السيارات المطاطية ، الفناء الخلفي لمنزل مانهاتن – الصور والمحفوظات: أرشيف ألان كابرو ، معهد جيتي للأبحاث

صور العمل الفني1962

كلمات

الكلمات ، التي عُرضت في معرض سمولين في نيويورك عام 1962 ، تأخذ الجمهور في رحلة عبر غرفتين ، وتشجعهم على المساهمة في المكونات الكتابية والشفهية أثناء تقدمهم. من خلال هذه البيئة التفاعلية ، يشير Kaprow إلى “النص الحضري” الذي يشير إلى الكتابة على الجدران واللوحات الإعلانية والصحف والمحادثات المسموعة والمحاضرة ، مما يؤدي إلى إشراك المشاهد في تجربة متعددة الحواس تجلب “الكلمات” إلى الحياة حرفياً. تكمن أهمية هذه القطعة في مسؤولية المشاهد في أن يصبح جزءًا من عملية إبداعية تتجاوز المشاركة السلبية.

غرفتان صغيرتان ، أدوار مطبوعة من القماش بأحرف يدوية ، مشغلات تسجيل بالكلمات التي سجلها كابرو ، مصابيح إضاءة حمراء وبيضاء ، غرفة صغيرة زرقاء داكنة – رسومات على الجدران ، طباشير ملون معلق ، شرائط ممزقة من ملاءات السرير ، فونوغراف يلعب همسات مسجلة – صور و المحفوظات: أرشيفات ألان كابرو ، معهد جيتي للأبحاث

صور العمل الفني1967

السوائل

السوائل هي واحدة من أكثر أعمال كابرو طموحًا. في ذلك ، قام بتجنيد مجموعات من السكان المحليين لبناء هياكل جليدية ضخمة في مواقع مختلفة في باسادينا ، كاليفورنيا خلال منتصف حياته المهنية بأثر رجعي. تم عرض “النتيجة” الأصلية للقطعة على ملصق. كانت فكرة العمل الجماعي الذي أدى إلى الذوبان الحتمي للجليد تعليقًا على الطبيعة البالية للعمل البشري – “رمز بائس للإنتاج الرأسمالي والاستهلاك” ، دحضًا ديمومة موضوع الفن. يتضمن توثيق الحدث صورًا فوتوغرافية ، فيلمًا ، لوحة الإعلانات ، ملاحظات الفنان ورسوماته ، رسائل ومقتطفات صحفية. تم إعادة اختراع هذا العمل الأساسي في عام 2005 وباعتباره Overflow بواسطة LA Art Girls في عام 2008 كجزء من Allan Kaprow – Art as Lifeمعرض استعادي بعد وفاته في مساحة Geffen Contemporary في LA MOCA.

30 جدارًا من الجليد – صور وأرشيفات: أرشيف ألان كابرو ، معهد جيتي للأبحاث

صور العمل الفني1967

ولد الجدة

يتكون هذا الجدار من عناصر مختلفة مع وجود مرآة في المركز. يشير الاسم إلى وجود صلة شخصية بكابرو ، على الرغم من أن الصور الموجودة في مزرعة مستأجرة ، كانت لعائلة روبين التي كانت تملك المنزل. عند التقاط انعكاسهم ، يتورط المشاهد عن غير قصد في دور تشاركي ، ويكمل القطعة. يستخدم فتى الجدة المشاركة لإعطاء معنى لشكلها ويوضح تحرك كابرو نحو التركيز الشخصي بشكل أكبر في عمله.

تجميع وسائط مختلطة – مجموعة متحف نيوارك. هدية ريت وروبرت ديلفورد براون

صور العمل الفني1983

تجارة التراب

أنتج كابرو القطعة الموسعة ، Trading Dirt ، عند الدراسة في مركز Zen في سان دييغو. بدأ بالمقايضة بتربة حديقته مقابل “الأوساخ البوذية” للمركز. ثم تم تداول هذا مع أنواع مختلفة من الأوساخ التي جمعها Kaprow. استمر هذا التسلسل للأحداث بشكل متقطع لمدة ثلاث سنوات ، كل تبادل مصحوب بحكاية ، مسجلة في فيلم. يقدم كابرو الأوساخ على أنها استعارة لا تكتسب معنى إلا عند تبادلها أو “تداولها”. يدمج العمل سرد القصص مع الفكاهة المرحة ويوضح تحولًا نحو تبادل تشاركي أكثر خصوصية وحميمية. فيلم ، Trading Dirt with Simon Rodia and Allan Kaprow للمخرج روزي لي هوكس وبول إس روجرز ، تم إنتاجه من أجل آلان كابرو: الفن مثل الحياةمعرض في MOCA Geffen Contemporary في ربيع 2008 بالإضافة إلى تجديد القطعة.

التربة ، الأوساخ الكلب ، الحكايات ، تسجيل الفيديو – الصور والمحفوظات: أرشيف ألان كابرو ، معهد جيتي للأبحاث

سيرة آلان كابرو

طفولة

ولد آلان كابرو عام 1927 في نيو جيرسي. خلال سنواته الأولى ، عانى من مرض مزمن أجبره على الانتقال من نيويورك إلى توسكون ، أريزونا حيث أمضى بقية طفولته. هناك ، بعيدًا عن جذوره اليهودية من الطبقة الوسطى ، عاش الحياة في مزرعة ، مما منحه إحساسًا بالنشاط المجتمعي الذي سيطر على مسيرته الفنية اللاحقة. بدأ كابرو مريضًا وغير مقيّد في كثير من الأحيان في تطوير اهتمام بالفنون والحرف اليدوية ، وعاد في النهاية إلى نيويورك لحضور جامعة نيويورك ودراسة الفلسفة وتاريخ الفن.

التدريب المبكر

كانت المهنة الفنية المبكرة لألان كابرو كشخصية تعبيرية مجردة . تدرب في مدرسة هانز هوفمان للفنون الجميلة من 1947 إلى 1948. بتطوير أسلوب ديناميكي ومعبري ، استوعب كابرو تقنيات الرسم الحركي لبولوك والآخرين ، وإيجاد معنى في العلاقة المادية ( “الفعل” ) بين الفنان وعمله. بالانتقال من هذه الدراسات إلى تخصص في تاريخ الفن (مع أطروحة عن موندريان) تحت إشراف المؤرخ والناقد البارز ماير شابيرو ، بدأ كابرو في بناء مجمعات وتجمعات عملمع الأشياء التي تم العثور عليها. أصبحت الإشارات إلى التجربة اليومية اهتمامًا متزايدًا لكابرو ، مما أدى إلى إحياء الدوافع السابقة للحركات الدادائية والمستقبلية . كان لعمل الفيلسوف جون ديوي “الفن والحياة” تأثير عميق على كابرو ، مما دفعه إلى تجربة مفاهيم الحجم ودمج العناصر السمعية. توسعت الأعمال التي كان كابرو ينتجها في هذا الوقت لتشكل بيئات– تجربة حسية أكثر مباشرة للجمهور. في عام 1958 ، كتب كابرو “تراث جاكسون بولوك” ، وهو مقال ثاقب ومؤثر حيث أعلن كابرو أن بولوك مسؤول عن ريادة توسع الفن خارج الإطار إلى عالم التجربة الإنسانية. يمثل هذا المقال أيضًا بداية مسيرة كابرو الفنية الغزيرة في الكتابة.

فترة النضج

ابتداءً من عام 1954 ، قام كابرو وغيره من الفنانين الشباب من مدرسة هوفمان بتأسيس وعرض في معرض هانسا ، وهي مؤسسة ناشئة على الساحة الفنية في نيويورك ، حيث جرت في النهاية تجارب كابرو الأدائية سيئة السمعة. في الوقت نفسه ، كان كابرو يدرّس تاريخ الفن في روتجرز ويحضر دروسًا للموسيقي التجريبي ، جون كيج ، جنبًا إلى جنب مع جورج بريشت ، والهانسن ، ولا مونتي يونغ . أصبح هؤلاء الفنانون الشباب ينتقدون بشكل متزايد التعبيريين التجريديينلإهمالهم المرجعية التجريبية في عملهم. في هذه المرحلة ، بدأ Kaprow في اعتماد أساليب جديدة لمشاركة الجمهور ، بدمج العناصر الأدائية والسمعية لإنشاء أحداث يتم تجربتها في الوقت الفعلي. بهذه الطريقة ألغى كابرو مواضيع وهياكل وروايات الممارسة الفنية التقليدية. أصبحت ممارسته تُعرف باسم “الحادثة” ، وهي عنصر ثوري في طليعة نيويوركمن الستينيات. يحدث ، على الرغم من أنه عفوي ، له خصائص معينة. يمكن تأديتها مرة واحدة فقط ، ولكن في مجموعة من الأشكال: لجمهور صغير في دور علوي أو قبو ، أو كحدث عام على نطاق واسع في الشارع. غالبًا ما كانت المواد المستخدمة قابلة للتلف ، مما يمنح الأداء جودة سريعة الزوال تندد بالحفاظ التقليدي على القطعة الفنية. لم تكن أفكار كابرو فريدة من نوعها – فقد تم تشكيل حركة Fluxus من قبل معاصريه وكانت مجموعة Gutai والفنان Yves Klein يعملان دوليًا بهدف مماثل ، كما كان John Cage. كان كابرو متميزًا في اختياره للعمل بمفرده ، وفي مجموعة كبيرة من الكتابات الناشئة حول أحداثه. بينما كانت دوافع Cage هي التخلي عن السلطة الفنية لمشاركيه ، قدم كابرو رؤيته من خلال مشاركة المشاهد. لقد كان معروفًا بسعيه الدؤوب إلى موضوع ذو مستوى منخفض – العمليات اليومية ، مثل تنظيف الأسنان – وبشكل متزايد ، تم القضاء على الجمهور ، الذي يشمل المشاركين فقط. طوال الستينيات ، قاد الفنان الأحداث في مواقع الصناعة والتجارة ، في تحول إضافي عن سياق الفن التقليدي.

الفترة المتأخرة

بحلول نهاية الستينيات ، بدأ كابرو ينأى بنفسه عن المصطلح الذي يحدث ، والذي رأى أنه يتم استغلاله من قبل وسائل الإعلام الرئيسية. بدأ في اتباع مسار أكثر خصوصية واستبطانًا ، متأثرًا بدراساته في زن البوذية. ركز على إنشاء أحداث حميمة أطلق عليها الأنشطة. من خلال العمل بشكل أساسي مع الأفراد أو الأزواج ، تم إرفاقها الآن بكتيب تعليمات (تدريجيًا ، كان كابرو يلغي الحاجة إلى وجوده في عمله) وتم إجراؤه في أماكن منزلية بشكل متزايد. على العكس من ذلك ، أدت سمعته المشهورة إلى استعادية كابرو في صالات العرض في جميع أنحاء العالم. واجهت هذه المعارض مشكلة عرض مجموعة كبيرة من الأعمال التي ترفض بشكل أساسي البيئة الفنية والتي لا يوجد لها أثر مادي دائم. كحل لعدم وجود كائن فني ، تم إنشاء المعارض من كتابات كابرو والصور الأرشيفية وذكريات المشاركين فيه وإعادة اختراع أهم أحداثه. في عام 1993 نشر كتابه الوحيدمقالات عن تمويه الفن والحياة ، وهي مجموعة من المقالات التي كتبها على مدى العقود الأربعة الماضية. استمر كابرو في التدريس حتى عام 1993 وكان يعمل في معرض استعادي كبير عندما توفي في عام 2006.

تراث آلان كابرو

يقدم كابرو صورة متناقضة. فنان يبحث عن العلاقات المباشرة وعابرة بين الفن والفنان والجمهور التي تحققت في “هنا والآن” من الحياة اليومية ، ومفكر ومعلم وكاتب عميق وغزير الإنتاج خطط بدقة ووضع نظريات لكل تجسيد لعمله. كان لسعيه الدائم لممارسة الفن “غير المبتذلة” تأثير عميق ودائم على معاصريه وعلى الفنانين منذ ذلك الحين ، مما مهد الطريق لفن البوب ​​والفن المفاهيمي والبساطة والفن العام الجديد من العقود اللاحقة. إن التجربة المتجسدة للبيئة والعناصر الأدائية والواقعية للأحداث تنبئ بفن التركيب والأداء الشائع في الممارسة المعاصرة ، مما يمهد الطريق لفنانين مثلفيتو أكونشي وسوزان لاسي ومارينا أبراموفيتش .