بيير بونارد

ملخص بيير بونارد

كان بيير بونارد عضوًا في مجموعة الرسامين الرمزية المعروفة باسم Les Nabis (“الأنبياء” أو “العرافون”) ، وبالتالي اشترك في عقيدة النبي في التخلي عن النمذجة ثلاثية الأبعاد لصالح مناطق الألوان المسطحة. ومع ذلك ، على الرغم من أن بونارد كان عضوًا في هذه المجموعة ، إلا أنه لم يكن مهتمًا بموضوع رمزي غامض ولم يكن صوفيًا. وبدلاً من ذلك ، كان راضيًا – حتى أنه كان مفتونًا ومبهجًا – بمشاهد الحياة اليومية البسيطة من حوله. وبسبب هذا ، أطلق عليه لقب “الحميم”.

الإنجازات

• بالنسبة لبونارد ، كان اللون غاية في حد ذاته – طريقة لتجربة العالم. كان اللون مهمًا جدًا بالنسبة إلى Bonnard لدرجة أنه عندما يخلط لونًا يرضيه بشكل خاص ، فإنه حتى يعود ويلمس اللوحات الأخرى بهذا اللون. أقنع ذات مرة صديقه إدوارد فويلارد بإلهاء أحد الحراس في المتحف بينما كان يتطرق إلى عمل تم الانتهاء منه قبل سنوات.
• رسم بونارد العديد من مشاهده من الذاكرة ، مستحوذًا على روح اللحظة بدلاً من الشخص أو المكان المحدد. لم يرسم بونارد من الحياة بل رسم مواضيعه – وأحيانًا يصورها أيضًا – وقام بتدوين ملاحظات على الألوان. ثم رسم – وعلى وجه الخصوص تلوين – اللوحة القماشية في الاستوديو الخاص به من ملاحظاته.
• قام بونارد أيضًا بتصميم الأثاث وتطوير أنماط النسيج والشاشات المرسومة وإنشاء مجموعات المسرح وصنع الدمى لعروض الدمى والكتب المصورة. على الرغم من أنه اشتهر بلوحاته ، إلا أن هذه الأنشطة الإضافية تضعه أيضًا بشكل مباشر في ذلك الجزء من فن النبي الذي طبق جمالياته على أشكال فنية أخرى ؛ يعكس هذا الجانب من ممارسته اهتمام تلك الفترة بالزخرفة كوسيلة لتوحيد البيئة من خلال وسائل مجردة إلى حد كبير واهتمام الفنانين بخدمة احتياجات الأماكن العامة ، بما في ذلك مجال الإعلان المزدهر.

فن مهم لبيير بونارد

تقدم الفن

1891

فرنسا الشمبانيا

أطلقت هذه المطبوعة الحجرية مسيرة بونارد من القانون إلى الفن. في عام 1889 ، فاز بمسابقة لتصميم ملصق إعلاني عن France Champagne ، مما دفعه إلى إنشاء هذا الرسم التوضيحي. تبدو امرأة تافهة على ما يبدو تنظر من فوق كتفها ممسكة بمروحة في إحدى يديها وكأسها السحري من الشمبانيا في اليد الأخرى. هناك مسرحية بارعة حول وحدانية الفتاة الصغيرة مع فقاعات الشمبانيا. فقاعات الشمبانيا ، التي يتم التعبير عنها من خلال خط مضطرب يتناوب بين السماكة والرفيعة ، تخلق شعورًا حرفيًا ورمزيًا بالرغوة. تبتلع الفقاعات المرأة وتصبح جزءًا من النمط الكلي. يرتبط الحرف “C” لكلمة “Champagne” بصريًا بقوس ذراعها بحيث تعزز العناصر التركيبية بهجة المرأة والشمبانيا نفسها. يتميز العمل بشكل مستمر ، خطوط متموجة ، شكل مسطح ، لون ملصق مسطح ، منظور ونسبة مشوهة ، تشويه هادف للمنظور والنسبة ، وإزالة التفاصيل والديكور. تظهر تأثيرات المطبوعات اليابانية هنا ، وربما أكثر من ذلك ، تأثير مطبوعات Jules Cheret. تُعد France Champagne ، التي كان من المفترض أن تؤثر على Henri de Toulouse-Lautrec ، تعبيرًا مبكرًا عن جمالية فن الآرت نوفو بالإضافة إلى الاستخدام المبكر للفتاة الجميلة للإعلان عن منتج.

ليثوغراف – المكتبة الوطنية ، باريس

1897

Promenade des nourrices، fries des fiacres (nannies Promenade، Frieze of Carriages)

يتميز هذا العمل المكون من أربع لوحات بخسارته ، واقتصاد الخط ، والإيقاع. يضع بونارد شخصياته بشكل غير متماثل ويوازنها مقابل الفضاء الفارغ. يتأثر الاستخدام الزخرفي للصورة الظلية بكل من أسلوب فن الآرت نوفو والمطبوعات اليابانية. توظف Bonnard هنا اقتصادًا كبيرًا من الوسائل – تحقيق العديد من التأثيرات باستخدام عناصر قليلة فقط. مثال على ذلك هو الطريقة التي يسمح بها الفنان للوظيفة البيضاء بطرق متعددة: فهو يملأ الوجوه ويعمل في أزياء الشخصيات. يعمل الأرابيسك الخطي المتحرك للكلب بطريقة توحي بالحجم. من خلال تشويه الشكل من أجل التأثير الزخرفي ، أوجد بونارد عالماً من الزخرفة غير الواقعية التي تؤكد ثنائية الأبعاد للجدار ، وبالتالي توحد الفن والعمارة.

طباعة حجرية ملونة – متحف أورسيه ، باريس

1899

امرأة مستلقية على سرير

هذه اللوحة هي مثال جيد على قيام بونارد بتضمين شخصيته في محيط حميمي. يستخدم الفنان وجهة نظر زاوية يُسمح لنا من خلالها برؤية الشكل الذي يخفي وجهه في الظل. تشبه أعمال الفرشاة تلك الخاصة بالانطباعيين ، لكن الفنان خلق جوًا أكثر حميمية ومزاجًا – يكاد يكون مثيرًا للإثارة – مع المشاهد كمتلصص. علاوة على ذلك ، ليس هذا هو العاري الضخم أو المثالي الذي قد يتعرف عليه المرء من Titian أو Rubens: هذا العاري يميز نفسه عن العراة الأخرى في ذلك الوقت في وضعه الطبيعي وعدم وجود تثبيط. في الواقع ، يُنسب إلى Bonnard غالبًا إدخال هذا العري “الحديث”.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1913

غرفة الطعام في البلد

كان بونارد مفتونًا بمستويات مختلفة من المنظور وحيل المنظور. في هذه اللوحة لا توجد أشياء حقيقية تحدد المساحة – الكرسي ووحدة الغسيل تمتزج في الحائط. التركيبة عبارة عن “تكوين زاوية” يتحرك قطريًا عبر الطاولة ، ويعامل على أنه مستوى عمودي ، عبر مدخل المرأة إلى المناظر الطبيعية. ثم هناك حركة قطرية متقاطعة من خلال الكرسي إلى منصة الغسيل. تعتمد هذه الحركة المكانية إلى حد كبير على اللون ؛ اللون هو المخرج الأساسي لهذه اللوحة. تنتقل أعيننا من الداخل إلى الخارج عبر اللون الأحمر. الباب هو نفس لون المناظر الطبيعية والمائدة والأواني الفخارية. يتناقض Bonnard أيضًا مع الألوان البرتقالية والأحمر الدافئة للداخل والأبيض البارد في الهواء الطلق – وهو تباين مصحوب بجودة عالية للضوء.

عادةً ما تبدو أشكال بونارد أقل تعقيدًا من الناحية النفسية من شخصيات فويلارد. كما هو الحال في هذه اللوحة ، يبدو الشكل منسحبًا – يعمل كمجرد دعامة – وهو ، في الواقع ، متنحي نفسياً. يبدو أنها تفتقر إلى الملموسة والحضور النفسي ، وهو ما يؤكده حقيقة أنها رغم وجودها في الهواء الطلق ، إلا أن الفنانة وضعتها في الظل ورسمتها بنفس لون الجدار الداخلي. لا يهتم بونارد بخصوصية الشخص ، وبدلاً من ذلك ، ينشئ تنظيمًا مكانيًا معقدًا للغاية يؤكد على ما هو في الداخل وما هو في الهواء الطلق ، وبالتالي زيادة اللون الانطباعي وتسخيره لخدمة ربط الشكل بالبيئة بدلاً من التسجيل وقت محدد من اليوم. كما هو الحال في عمل الفنان ،

زيت على قماش – معهد مينيابوليس للفنون

1932

الحمام

من المعروف أن حمامات Bonnard وضواحيها كانت بسيطة جدًا وبسيطة وعملية. لكن في مشاهد الاستحمام العديدة في Bonnard ، تتميز المساحات والأشياء بغموضها ومزاجها الخاص. محبوسة في بيئتها ، الشخصية (مدام بونارد) – عارية “حديثة” غير مثالية – في نفس الوقت مع محيطها. إنه مشهد حميمي في كل من الموضوع ، والطريقة التي يداعب بها الضوء الأشياء ، ويكشف أسطحها ويسلط الضوء على ملامح الجسد. على النقيض من نهايته السابقةفي العمل ، يعيد الفنان إحياء المساحة ويعطي عمقًا للمشهد ، باستخدام البلاط لتشكيله ونمذجة الكائنات لجعلها تبدو أكثر حسية وملموسة. كما هو معتاد في أعمال بونارد ، يخلق اللون التأثير المهيمن ، حيث يتلاعب الفنان ببرتقال الجسم والأرض والبنفسجي للجدار والساقين لإنتاج تأثير جمالي مبهج. يستخدم Bonnard أيضًا الألوان المضيئة لإنتاج تأثير حسي – نوع من الحنين إلى تذكر الجمال وسر الحياة. نظرًا لأنه من المعروف أن Bonnard قد عمل إلى حد كبير من الذاكرة ، فسيكون ذلك بمثابة تذكُّر عن بُعد ، مع اكتساب الأشياء صفات نفسية. حتى أن بعض مشاهد حمام Bonnard تتذكر مقاطع في ذكرى Marcel Proust’s Remembrance of Things Past(1913). تظهر العديد من التأثيرات هنا ، بدءًا من القرن السابع ^عشر-الرسام الهولندي يوهانس فيرمير من القرن العشرين في تقسيم السطح المستقيم وفي فسيفساء الألوان الفخمة التي تحتفل بمتعة الحياة الصغيرة. إن تأثير ألوان Renoir ، وفرشاةها ، وجوها الملون الثقيل واضح أيضًا. في الواقع ، قد تبدو اللوحة تقريبًا بمثابة التقاط انطباعي لأشعة الشمس ، باستثناء أن الألوان أكثر تعسفًا وأن المساحة مقسمة أكثر من تلك الخاصة بالانطباعيين. يختار Bonnard بعناية تلك الأشياء التي يرغب المشاهد في التركيز عليها. تكون بعض الأشياء خارج نطاق التركيز عن قصد ، وبعضها يتم التركيز عليه عن قصد. في بعض الأحيان تأخذ الشخصيات مقعدًا خلفيًا للأشياء. بدلاً من محاولة عفوية الانطباعية ،

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1945

المناظر الطبيعية في Le Cannet

بدون العنوان ، قد يقرأ المرء هذه اللوحة على أنها تجريدية تمامًا ، مع التركيز على أنها تعمل على السطح المسطح للوحة بدلاً من أي عمق للمناظر الطبيعية. تذكرنا مناطقها ذات الشكل الفرشاة بعمل Gauguin. تذكرنا معالجة بونارد لهذا المنظر الطبيعي في جنوب فرنسا بأن الشكل لا يجب رؤيته مع وجود مخطط حوله ؛ يمكن قراءة الأشكال على أنها مجرد تغيرات في اللون كما نرى هنا. تم رسم هذه اللوحة قبل وفاته بعامين فقط ، وهي بمثابة مثال على أعمال بونارد المتأخرة وتتبع المسار الأسلوبي لزيادة التجريد على غرار ما فعله الراحل مونيه والانطباعيون. علاوة على ذلك ، فهو قريب من ارتباطه السابق بمجموعة Les Nabis. أخذ بونارد كلمات موريس دينيس أبعد من أي عضو آخر في هذه المجموعة: “تذكر ، تلك الصورة ،

زيت على قماش – Musée Bonnard، Le Cannet

سيرة بيير بونارد

الطفولة والتعليم

وُلِد بونارد في مدينة فونتيني-أو-روزيس ، أوت-دي-سين ، في 3 أكتوبر 1867. وكان ابن مسؤول بارز في وزارة الحرب الفرنسية ، وبناءً على إصرار والده ، درس بونارد القانون في جامعة السوربون من 1885 إلى 1888. تخرج بدرجة البكالوريا ، وميز نفسه في الكلاسيكيات ، وعمل لفترة وجيزة كمحام في مكتب حكومي. ومع ذلك ، فقد حضر أيضًا دروسًا فنية في مدرسة الفنون الجميلة ، حيث فشل في الفوز بجائزة Prix de Rome (التي كانت ستسمح له بالدراسة في الأكاديمية الفرنسية في روما) ، وبالتالي انتقل إلى Académie Julian في عام 1889 ، حيث التقى موريس دينيس ، وبول سيروزيه ، وكير كزافييه روسيل ، وبول رانسون ، وفيليكس فالوتون ، وإدوارد فولارد . سرعان ما قرر أن يصبح فنانًا ، وفي عام 1890 شارك استوديوًا في مونمارتر مع دينيس وفويلارد. لاحقًا انضم إليهم المنتج المسرحي Aurélian Lugné-Poe الذي تعاون معه Bonnard في إنتاج مسرح Théâtre de l’Oeuvre في باريس.

وهكذا ، لا يزال بونارد في العشرينيات من عمره ، انضم إلى Les Nabis ، وهي مجموعة من الفنانين الشباب الملتزمين بإبداع أعمال ذات طبيعة رمزية وروحية. أطلق عليه أصدقاؤه لقب “النبي النابي للغاية” في إشارة إلى المطبوعات اليابانية التي أثرت عليه. تم أيضًا إرجاع تأثير Japonism إلى أعمال الانطباعيين وما بعد الانطباعيين .

فترة النضج

في عام 1891 ، التقى بونارد بهنري دي تولوز لوتريك وبدأ في عرض أعماله في المعرض السنوي لـ Société des Artistes Indépendants. في نفس العام ، بدأ بونارد أيضًا تعاونه مع La Revue Blanche الذي صمم له هو وصديقه Vuillard واجهات. تم نشر مطبوعاته الحجرية في عام 1895 من قبل تاجر الفن المعروف أمبرواز فولارد ، وفي نفس العام صمم نافذة زجاجية ملونة للويس كومفورت تيفاني. كان أول عرض له من شخص واحد في Galerie Durand-Ruel في عام 1896. قام بتوضيح كتاب الشاعر بول فيرلين للقصائد الرمزية Parallèlement في عام 1900. في هذا الوقت تقريبًا ، رسم مناظر طبيعية بأسلوب الانطباعيين وبول غوغانفي الريف بين باريس ونورماندي.

في عام 1907 ، سافر بونارد على نطاق واسع عبر أوروبا وشمال إفريقيا ، على الرغم من أن هذه الرحلات يبدو أنها لم تؤثر على فنه إلى حد كبير. غادر باريس عام 1910 متوجهاً إلى جنوب فرنسا. بصرف النظر عن بعض الرسومات ذات الطابع الحربي ، لا توجد آثار لتأثير الحرب على فنه أيضًا. وصف المؤرخون وأصدقاؤه بونارد بأنه رجل “يتمتع بمزاج هادئ” وأنه كان مستقلاً بشكل غير ملحوظ. غالبًا ما تكون مؤلفاته المعقدة – عادةً من الديكورات الداخلية المضاءة بنور الشمس للغرف والحدائق المأهولة بالأصدقاء وأفراد العائلة – سردية وسيرة ذاتية.

كانت زوجته مارثي دي ميليني ، التي التقى بها في عام 1893 ، موضوعًا دائمًا على مدار عدة عقود. لم تدرك بونارد أن اسمها الحقيقي كان ماريا بورسين إلا بعد زواجهما بعد 32 عامًا في عام 1925. يقال إنها هربت من منزلها وكذبت بشأن عمرها ومكانتها لسنوات عديدة. ومع ذلك ، فقد أصبحت (في بعض الأحيان) موضوعًا مهووسًا بعمله ، حيث قام برسمها ما يصل إلى 385 مرة. كما أنه التقط صوراً حميمة لها ليدمجها لاحقًا في لوحاته.

كما رسم العديد من اللوحات الذاتية ، والمناظر الطبيعية ، ومشاهد الشوارع ، والعديد من الأرواح التي لا تزال تصور الزهور والفاكهة. كانت عادته هي العمل على العديد من اللوحات في نفس الوقت ، والتي كان يلصقها على جدران الاستوديو الصغير الخاص به ؛ في الواقع ، كان لدى Bonnard أحد أصغر الاستوديوهات في تاريخ الفن الحديث. وبهذه الطريقة ، يمكنه تحديد شكل اللوحة بحرية أكبر: كما أشار ، “سوف يزعجني إذا تم تمديد لوحاتي على إطار. لا أعرف أبدًا مسبقًا ما هي الأبعاد التي سأختارها.”

الفترة المتأخرة والوفاة

في عام 1926 ، انتقل بونارد إلى Le Cannet بالقرب من مدينة كان في جنوب فرنسا. في شيخوخته ، عاد إلى الضوء والألوان المبهرة لأعماله السابقة. في عام 1938 ، كان هناك معرض كبير لأعماله إلى جانب معرض Vuillard في معهد الفنون في شيكاغو. خلال الحرب العالمية الثانية ، حافظ على إقامته في Le Cannet ، واستمر في ذلك المنعزل حتى بعد وفاة زوجته في عام 1942. قبل وقت قصير من وفاته ، أكمل اللوحة الجدارية الكبيرة للقديس فرانسيس شفاء المريض (1947) لكنيسة آسي. أنهى لوحته الأخيرة ، شجرة اللوز في بلوسوم(1947) ، قبل أسبوع من وفاته في كوخه في La Route de Serra Capeou بالقرب من Le Cannet على الريفيرا الفرنسية. نظم متحف الفن الحديث في نيويورك معرضًا استعاديًا بعد وفاته لعمل بونارد في عام 1948 ، على الرغم من أنه كان من المفترض في الأصل أن يكون احتفالًا بعيد ميلاد الفنان الثمانين. على الرغم من أن بونارد تجنب اهتمام الجمهور ، إلا أن عمله بيع جيدًا خلال حياته.

تراث بيير بونارد

في وقت وفاته ، كانت سمعة بونارد قد طغت بالفعل من خلال التطورات الطليعية اللاحقة في عالم الفن. مراجعة بأثر رجعي لعمل بونارد في باريس عام 1947 ، قام الناقد كريستيان زيرفوس بتقييم الفنان من حيث علاقته بالانطباعية ووجده راغبًا: أشار إلى أن “الانطباعية في عمل بونارد تصبح عقيمة وتنهار”. هنري ماتيسرد بالقول ؛ “أنا أؤكد أن بونارد هو فنان عظيم لعصرنا ، وبالطبع للأجيال القادمة.” وهكذا ، غالبًا ما تم تحديد Bonnard على أنه انطباعي متأخر ، لكن هذه التسمية لا ترقى إلى مستوى مساهماته في الرسم. بدلاً من ذلك ، يتميز عمل Bonnard باستخدام فريد للألوان التي أثرت وزادت اللوحة الانطباعية. يبدو أن استخدامه لطائرات متداخلة من الألوان يشير إلى استخدام التكعيبات للطائرات التي تخترق بعضها البعض.

كما تم الاستشهاد بـ Bonnard لتعبيره الفريد عن الذكاء في الرسم ومن خلاله. في استعراض عام 2009 لبونارد في الجمهورية الجديدة، رأى Jed Perl في عمل Bonnard “صفة يمكن وصفها بالذكاء الإدراكي – غريزة لما سينجح في اللوحة. تقريبًا دائمًا يدرك النقطة الدقيقة التي قد يخرج فيها شغفه عن السيطرة ، حيث يحتاج إلى تقديم ملاحظة ساخرة. إن ذكاء بونارد له علاقة بالطبيعة الغريبة لمؤلفاته. يجد أنه من المضحك أن يتسلل شخصية إلى الزاوية ، أو أن تجعل قطة تحدق في المشاهد. تتميز نزواته المجازية بميزة فكاهية ، كما هو الحال عندما يحول شخصية إلى نقش على ورق الحائط. وعندما يتخيل سلة من الفاكهة ككومة من الزمرد والياقوت والألماس ، يفعل ذلك ببراعة ساحر يسحب أرنبًا من القبعة “.