أرتميسيا جينتيليشي

لخص الأرطماسيا Gentileschi

قبل قرون من وقتها ، كانت Artemisia Gentileschi واحدة من الفنانات الأوائل والوحيدة اللواتي حققن النجاح في القرن السابع عشر. على خطى كارافاجيو ، كانت لوحاتها الباروكية من أكثر اللوحات الدرامية والديناميكية في جيلها ، وأصبحت معروفة بواقعيتها ، واستخدامها البارز للكروسكورو ، ووضع النساء وقصصهن في مركز كل صورها. تقدم أعمالها الباقية منظورًا شخصيًا فريدًا حول الأعراف الثقافية والاجتماعية لتلك الفترة ، وهي الأعراف التي غالبًا ما قلبتها عن قصد ، مستخدمة موقعها كفنانة للتعليق على طبيعة المجتمع التي يهيمن عليها الذكور ولإعطاء تركيز بديل على وكالة الأنثى. .

الإنجازات

• على الرغم من أن عمل Artemisia Gentileschi من الناحية الأسلوبية يدين بدين لكارافاجيو ووالدها أورازيو ، إلا أن لوحاتها تركز بشكل أكبر على الواقعية من سابقاتها. كانت مؤلفاتها أيضًا أكثر نشاطًا ، وخلال مسيرتها المهنية ، صقلت بعناية استخدام الملمس واللون ، وأصبحت معروفة بألوانها الغنية بالجواهر ودرجات ألوانها الواقعية.
• دمر Gentileschi الصور التقليدية للبطلات من القصص التوراتية والأسطورية من خلال تقديمهن على أنهن بطلات ذات دوافع ذاتية قادرة على اتخاذ قراراتهن الخاصة بدلاً من الأشياء السلبية التي ينظر إليها الذكر. من خلال القيام بذلك ، قدّمتهم بطريقة جديدة تمامًا وهذا سمح لهم بامتلاك قوة حرمهم منها فنانون آخرون.
• أثرت تجربة الفنانة في سن المراهقة مع الاعتداء الجنسي على الكثير من أعمالها وموضوعات إساءة استخدام السلطة والاغتصاب والعنف تتخلل العديد من لوحاتها. من المحتمل أن رسم هذه المواضيع سمح لها بمعالجة صدمة الاعتداء عليها والسعي للانتقام والتعويض من خلال أعمالها الفنية.

حياة Artemisia Gentileschi

بعد أن اغتصبها مدرس الرسم عندما كانت مراهقة ، تطورت رائدة القرن السابع عشر أرتميسيا جينتيليشي إلى امرأة جريئة وحازمة ، ملأت أعمالها الفنية التي غالبًا ما تكون في سيرتها الذاتية بصور النساء المتمكنات ، بدلاً من الضحايا.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام من قبل Artemisia Gentileschi

تقدم الفن

1610

سوزانا والشيوخ

هذه اللوحة المنجزة هي أول عمل معروف أن Artemisia Gentileschi رسمته بالكامل ، وقد اكتملت عندما كان عمرها 17 عامًا. يُظهر العمل مشهدًا توراتيًا يتم تصويره بشكل متكرر: اثنان من كبار السن المتلصصين يتجسسون على سوزانا الفاضلة أثناء الاستحمام ، ثم يحاولون ابتزازها لإقامة علاقات جنسية معهم باتهامات كاذبة بالزنا. بينما اختار العديد من الفنانين هذا الموضوع ، يتم تقديم سوزانا عادة على أنها غير مدركة لوجود كبار السن ، أو حتى ترحب بهم بطريقة مغازلة. من ناحية أخرى ، يُظهر Gentileschi معاناة سوزانا من تعرضها للمراقبة والاقتحام من قبل الرجال ، وعرض الحادث على أنه حدث صادم. على الرغم من أن العمل يُظهر التأثير الواضح لوالدها من حيث الأسلوب ، إلا أن الموضوع أكثر دراماتيكية وتعبيرية من موضوعه.

كانت استجابة سوزانا في قلب اللوحة ، مما يدل على الواقعية النفسية غير المسبوقة لدى Gentileschi ، لا سيما في عرضها للنساء. تجادل مؤرخة الفن النسوية ماري جارارد بأن “سوزانا في Artemisia تقدم لنا صورة نادرة في الفن ، لشخصية أنثوية ثلاثية الأبعاد بطولية”. وتتابع لتشرح أن “الجوهر التعبيري للوحة جنتيليشي هو محنة البطلة ، وليس متعة الأشرار المتوقعة” ، وهذا يقدم مجموعة مختلفة تمامًا من الاهتمامات للعديد من نظرائها الذكور. رسم Gentileschi هذه الصورة قبل اغتصابها من قبل Tassi وقد يعكس الموضوع التحرش الجنسي الذي كانت تتلقاه على يديه وعلى يد فنانين آخرين بمجرد أن بدأت التدريب في الاستوديو الخاص به.

زيت على قماش – مجموعة Schönborn ، Pommersfelden

1612

داناي

تحكي أسطورة داناي اليونانية قصة امرأة شابة حُبست في حجرة نومها من قبل والدها الملك أكريسيوس ملك أرغوس. كانت حيلة لمنعها من الحمل حيث تنبأ أوراكل بأنها ستلد ابنًا سيتسبب في وفاة أرغوس. قام ملك الآلهة زيوس بتحويل نفسه إلى وابل من الذهب ونجح في تشريبها بهذا الشكل وهذه هي اللحظة التي يصورها جنتيلسكي هنا. كان الابن Danae الذي حمله هو Perseus الذي تمم النبوءة فيما بعد.

كان Danae موضوعًا تقليديًا للوحات وقد صوره في السابق فنانون بما في ذلك Titian و Tintoretto. كانت التمثيلات إما من Danae على أنها نقية وعفيفة أو منحلة وجشع ، وتقبل الذهب بشغف. في العمل ، تشير Gentileschi إلى بعض هذه الاستعارات ، بما في ذلك الخادمة في الخلفية التي تلتقط الذهب ، لكنها أيضًا تفسدها. Danae من Gentileschi ليست عدوانية جنسيًا ولا غير مدركة ببراءة ، وبدلاً من ذلك تظهر في عملية اختبار الإكمال. هناك بعض الجدل حول معنى هذا وقد اقترح مؤرخا الفن كيث كريستيانسن وجوديث دبليو مان أن “اللوحة تصور داناي المثير جنسيًا”. واستمروا في القول إن “قبضة داناي ، العملات المعدنية التي تم دفعها بين الأصابع المشدودة ،

نُسبت هذه اللوحة في الأصل إلى Orazio Gentileschi ولكن أعيد النظر في ذلك في أواخر التسعينيات ، ويرجع ذلك في الغالب إلى أوجه التشابه في الوضع والتكوين مع رسم كليوباترا Artemisia (1621) بعد حوالي عشر سنوات. يتضح استخدام Artemisia للألوان الغنية ونغمات اللحم الدقيقة والملمس أيضًا في العمل ، لا سيما في الصفيحة الحمراء والتباين بين العملات المعدنية ولب Danae العاري.

زيت على نحاس – متحف سانت لويس للفنون

ج 1620

جوديث سلاينج هولوفرنيس

في هذه اللوحة ، تصور Gentileschi مشهدًا كتابيًا شهيرًا آخر (عادت إليه أكثر من مرة خلال حياتها المهنية): قتل جوديث لهولوفرنيس. تقليديا ، ركزت الصور على جمال وشجاعة جوديث بدلاً من عملية قطع الرأس نفسها. في عام 1598 ، رسم كارافاجيو المشهد بدرجة غير مسبوقة من الواقعية. أخذ Gentileschi هذه الواقعية (النفسية والجسدية) خطوة إلى الأمام ، من خلال النظر في هويات النساء والمطالب الجسدية الكبيرة لقطع رأس شخص ما. تحتوي اللوحة على طاقة مكثفة ، من قبضة هولوفرنيس وكفاح النساء لإكمال المهمة إلى الدم المتدفق من جرح الرقبة. يتم إبراز هذه الديناميكية بشكل أكبر من خلال استخدام الألوان الجريئة و chiaroscuro الدرامي.

في هذه اللوحة ، تقدم Gentileschi صورة لقوة المرأة ، بينما تؤكد في نفس الوقت قوتها كفنانة لديها القدرة على اختيار مواضيعها واتخاذ قراراتها الخاصة حول كيفية معاملتها. مثل The Guardian’sيجادل جوناثان جونز الناقد الفني الكبير ، “في معظم اللوحات ، بما في ذلك عرض كارافاجيو الهلوسة ، يوجد في جوديث خادم ينتظر جمع الرأس المقطوع. لكن جنتيلسكي يجعل الخادمة شابة قوية تشارك بنشاط في القتل. هذا يفعل شيئين. إنه يضيف الواقعية الوحشية التي لم تفكر بها حتى كارافاجيو أبدًا – سيستغرق قتل هذا الوحشي امرأتين. لكنه يعطي المشهد أيضًا انطباعًا ثوريًا. “ماذا ،” يتساءل Gentileschi ، “إذا اجتمعت النساء؟ عالم يحكمه الرجال؟ “والجدير بالذكر أن هذه إحدى اللوحات العديدة التي رسمها Gentileschi والتي تصور النساء ينتقمن أو يعاقبن الرجال.يمكن النظر إلى هذا على أنه تعبير عن إحباطها وغضبها بعد اغتصابها ومحاكمتها عندما كانت مراهقة ، وقد اقترح أن جوديث هي صورة ذاتية للفنانة.

زيت على قماش – معرض أوفيزي ، فلورنسا

1623-25

لوكريشيا

في هذه اللوحة ، تقدم Gentileschi Lucretia ، وهي شخصية من الأساطير الكلاسيكية التي تعرضت للاغتصاب ، وبعد الاعتراف بما حدث ، قتلت نفسها. وبذلك أصبحت لوكريشيا رمزًا شائعًا لتحدي الإناث ضد استبداد الذكور. هنا ، تصور Gentileschi اللحظة التي تتخذ فيها Lucretia قرارًا بطعن نفسها. تم تقليص الصورة من حيث التفاصيل – لوكريشيا بدون مجوهرات أو زخارف الثروة التي شوهدت في الصور الأخرى وهي ترتدي زلة أشعث فقط ، ربما تشير إلى أن الاغتصاب قد حدث للتو. هذه البساطة جنبًا إلى جنب مع المحصول القريب والإضاءة الدرامية ، التي تسلط الضوء على وجهها وصدرها ، تركز بشدة على Lucretia ، وتقدمها كشخصية منعزلة وتؤكد على وكالتها الشخصية في قرارها بالانتحار بعد تعرضها لسوء المعاملة من قبل الرجال. في حين أن الفنانين (الذكور) الآخرين غالبًا ما صوروا اغتصاب لوكريشيا أو رثاء وفاتها ، تركز جينتيليشي بدلاً من ذلك على العواقب النفسية للاغتصاب. من خلال الإمساك بكل من صدرها والخنجر ، تلفت Gentileschi الانتباه إلى أنوثة الشخصية وإمكانات رعاية المرأة ، بالإضافة إلى الإشارة إلى نيتها الجريئة. الفعل الذي على وشك الحدوث متوقع في اللون الأحمر الدموي للنسيج الذي ينسكب عبر حجرها وخارج الإطار التصويري.

يعتبر تصوير Gentileschi للوكريتيا مثالًا مهمًا على ما وصفته مؤرخة الفن ماري جارارد بإنشاء الفنانة وتعزيزها لـ “البطل الأنثوي” في فنها – “شخصية أنثوية ثلاثية الأبعاد بطولية بالمعنى الكلاسيكي” – وهو الشيء الذي على خلاف ذلك مفقود من لوحة القرن ^{السابع عشر.} تجادل Garrard بأن Gentileschi تقدم النساء مرارًا وتكرارًا بهذه الطريقة من خلال التركيز على سيكولوجية رعاياها وتحريك المشاهد إلى مشاعر الشفقة والرهبة.

زيت على قماش – جيرولامو إيترو ، ميلانو

1633-1635

كليوباترا

في هذا العمل ، تقدم Artemisia Gentileschi امرأة أخرى تم إغرائها كإغراء جنسي من قبل نظرائها الذكور. تُظهر Gentileschi اللحظة التي تم فيها اكتشاف انتحار كليوباترا من قبل اثنتين من صاحباتها. يشير موقف كليوباترا الصلب إلى بداية صرامة الموت ، مشيرًا إلى سعي جنتيلشي للواقعية ، والعديد من التفاصيل تتبع وصف بلوتارخ للحظة وفاة كليوباترا. يُذكّر الوضع أيضًا بالنحت الروماني Sleeping Ariadne (يُعتقد أنه كليوباترا في القرن ^السابع عشر) ، مما يشير إلى معرفة Gentileschi بالفن الكلاسيكي.

في هذه اللوحة ، تقدم Gentileschi رؤية معقدة لقوة المرأة وعجزها. إنها تُظهر موت كليوباترا الذاتي والانفرادي الناجم عن سوء معاملتها من قبل الرجال. في بعض النواحي ، يمكن اعتبار هذا مثالًا على الوكالة الأنثوية من حيث أنها اتخذت القرار الشخصي للرد بهذه الطريقة. على العكس من ذلك ، من خلال عدم التركيز على القرار نفسه ، كما هو الحال في Lucretia ، ولكن في أعقاب ذلك ، تعمل اللوحة كرمز قوي لنقص الملاذ الذي كان متاحًا للنساء وتأثير ذلك على من حولهم ، في هذا مثال على القابلات في الجزء الخلفي من اللوحة.

ومع ذلك ، يستخدم Gentileschi أيضًا بعض الاستعارات النموذجية للرسامين الذكور في تلك الفترة لتقديم جسد كليوباترا شبه العاري للمشاهد. في هذا كما هو الحال في أعمال أخرى مماثلة ، يصور Gentileschi النساء العاريات في النوم أو في الموت ، مما يضع المشاهد في وضع المتلصص. في كتابهما عن Orazio و Artemisia Gentileschi ، يجادل كيث كريستيانسن وجوديث دبليو مان بأنه في مثل هذه الصور يلعب Artemisia أحيانًا لمطالب سوق الفن في تقديم بعض بطلاتها: “تمثيل أنثى نائمة يثير تساؤلات حول القراءة صور Artemisia من حيث البطلات القوية التي يمكن أن تتعرف عليها Artemisia. في حين أنها قللت من بعض الإشارات الجنسية الواضحة التي يستخدمها فنانون آخرون ، فقد قدمت أنثى ضعيفة ، غير مدركة لنظرة المشاهد ،

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1638-39

الصورة الذاتية باعتبارها رمزية للرسم

في هذا العمل الواثق اللاحق ، تقدم Artemisia Gentileschi قصة رمزية للرسم باستخدام صورتها الذاتية كموضوع. تم تقديم الرسم تقليديًا كامرأة في مشاهد استعارية ، مما أعطى Gentileschi فرصة فريدة كفنانة محترفة لتقديم نفسها في هذا الدور. من خلال القيام بذلك ، تخلق صورة واقعية لرسامة في العمل ، وتعرض بعناية أدوات مهنتها مثل اللوحة والفرش بضربات فرشاة سريعة وسلسة. غالبًا ما يتم تفسير الخلفية البنية على أنها لوحة قماشية فارغة ترسم عليها ، مما يدل على عملها المستمر وغير المكتمل كفنانة.

يتبع Gentileschi الأيقونية القياسية لرمز الرسم. هذا موصوف في Iconologia في Cesare Ripa، الكتيب الأيقوني الرئيسي لتلك الفترة ، بصفتها “امرأة جميلة ، بشعر أسود كامل ، أشعث ، ملتوية بطرق مختلفة ، بحاجبين مقوسين يظهران تفكيرًا خياليًا ، فمها مغطى بقطعة قماش مربوطة خلف أذنيها ، بسلسلة من ذهب في حلقها يتدلى منه القناع وكتب في المقدمة “تقليد”. ومع ذلك ، فإن الكمامة ، التي تهدف إلى الإشارة إلى أن اللوحة صامتة ، غائبة بشكل ملحوظ عن هذا التصوير. من خلال هذا الإغفال ، تقترح Gentileschi كلاً من قدرة اللوحة على التحدث بأحجام كبيرة ورفضها هي أن يتم إسكاتها كامرأة وكفنانة. تشير المراجع في مراسلاتها الشخصية إلى أن Gentileschi رسمت عددًا من الصور الذاتية ،

زيت على قماش – مجموعة رويال ، لندن

سيرة Artemisia Gentileschi

طفولة

وُلدت Artemisia Gentileschi في 8 يوليو 1593 في روما لأبوين Prudentia Montone (التي توفيت عندما كان Artemisia تبلغ من العمر 12 عامًا) ، و Orazio Gentileschi ، وهو رسام معروف. أظهرت Gentileschi ، وهي الأكبر من بين العديد من الأطفال ، استعدادًا للفن بسرعة وبدأت في التعلم من والدها. كان أورازيو صديقًا لكارافاجيو، الرسام الاستفزازي في طليعة المشهد الفني في روما. تم اتهام أورازيو وكارافاجيو معًا ذات مرة بكتابة رسومات تشهير في شوارع روما عن رسام آخر. خلال المحاكمة ، روى أورازيو حكاية عن زيارة كارافاجيو لمنزله لاستعارة بعض أجنحة الملاك ، مشيرًا إلى أن الفنان العظيم كان حميميًا مع عائلة جنتيلشي واقترح أن الابنة الكبرى أرتميسيا كانت ستلتقي به. بغض النظر ، عندما كان Artemisia في الثالثة عشرة من عمره ، تورط كارافاجيو في جريمة قتل وأُجبر على الفرار من روما إلى نابولي. على الرغم من ذلك ، يمكن رؤية تأثير كارافاجيو في أعمال كل من Orazio و Artemisia.

التدريب والعمل المبكر

في عام 1611 ، تم التعاقد مع Orazio لتزيين Palazzo Pallavicini-Rospigliosi في روما ، جنبًا إلى جنب مع رسام آخر ، Agostino Tassi. على أمل مساعدة أرتيميسيا البالغة من العمر 17 عامًا على تحسين أسلوبها في الرسم ، استأجرت أورازيو تاسي لتعليمها. أتاح هذا لطاسي الوصول الفردي إلى Artemisia وخلال إحدى جلسات التدريس الخاصة بهم ، اغتصبها. وصفت المحنة فيما بعد ، “ثم ألقى بي على حافة السرير ، ودفعني بيد على صدري ، ووضع ركبتي بين فخذي لمنعني من إغلاقهما. رفع ملابسي ووضع يدا بيد بمنديل على فمي لمنعني من الصراخ “.

بعد الاغتصاب ، بدأت Artemisia علاقة مع Tassi ، معتقدة أنهم سيتزوجون ، لكن Tassi ، لاحقًا ، رفضت زواجها. اتخذ أورازيو قرارًا غير معتاد بتوجيه اتهامات ضده بتهمة الاغتصاب واستمرت المحاكمة اللاحقة لمدة سبعة أشهر. هذا يتوقف على حقيقة أن الأرطماسيا كانت عذراء قبل أن تغتصبها تاسي. وكشفت المحاكمة تفاصيل فاضحة أخرى ، بما في ذلك اتهامات بأن طاسي قتل زوجته. كجزء من إجراءات المحكمة ، كان على Artemisia الخضوع لفحص طبي نسائي (لإثبات ادعائها بأنها كانت عذراء) ، وتم تعذيبها بمسامير الإبهام من أجل اختبار صدق شهادتها. بالنسبة للفنانة ، كان من الممكن أن يكون هذا النوع من التعذيب مدمرًا ، لكن الأرطماسيا تجنبت لحسن الحظ إلحاق ضرر دائم بأصابعها. شهادتها المؤثرة ،

أدين تاسي في النهاية وعوقب بالنفي من روما. ومع ذلك ، لم يتم تنفيذ هذه الجملة أبدًا حيث تلقى تاسي الحماية من البابا بسبب مهارته الفنية. والجدير بالذكر أن العديد من لوحات Artemisia Gentileschi اللاحقة تعرض مشاهد لنساء إما يتعرضن للهجوم من قبل الرجال ، أو في مواقع السلطة التي تسعى للانتقام.

بعد شهر من انتهاء المحاكمة ، اتخذ Orazio الترتيبات اللازمة للزواج Artemisia من الفنان Pierantonio Stiattesi. انتقل الزوجان إلى مدينة فلورنسا ، مسقط رأس ستياتيسي. هنا تلقت واحدة من أولى تكليفاتها الرئيسية ، من أجل لوحة جدارية في كازا بوناروتي ، منزل مايكل أنجلو ، والتي تحولت إلى نصب تذكاري ومتحف للرسام من قبل ابن أخيه العظيم.

ازالة الاعلانات

فترة النضج

أثناء إقامتها في فلورنسا ، أصبحت Artemisia أول امرأة يتم قبولها في Accademia delle Arti del Disegno (أكاديمية الفنون والرسم) المرموقة. سمح لها ذلك بشراء لوازمها الفنية دون إذن زوجها وتوقيع عقودها الخاصة. كما حصلت على دعم دوق توسكانا الأكبر ، كوزيمو الثاني دي ميديشي ، الذي تلقت منه العديد من اللجان المربحة.

في عام 1618 ، أنجبت أرتميسيا وزوجها ابنة ، برودينتيا ، التي سميت على اسم والدة أرتميسيا المتوفاة. في هذا الوقت تقريبًا ، بدأت Artemisia علاقة عاطفية مع أحد النبلاء الفلورنسيين يدعى Francesco Maria di Niccolò Maringhi. تم توثيق علاقتهما من خلال سلسلة من الرسائل من Artemisia إلى Maringhi ، اكتشفها الأكاديمي Francesco Solinas في عام 2011. بشكل غير تقليدي ، علم زوج Artemisia بهذه القضية واستخدم رسائل حب زوجته للتواصل مع Maringhi نفسه. يبدو أن Maringhi كانت مسؤولة جزئيًا عن الحفاظ على قدرة الزوجين ماليًا ، وهو الأمر الذي كان مصدر قلق متكرر لهما بسبب سوء إدارة Stiattesi للمال.

أثارت المشاكل المالية ، جنبًا إلى جنب مع الشائعات المنتشرة حول قضية Artemisia الخلاف بين الزوجين وفي عام 1621 ، عادت Artemisia إلى روما بدون زوجها. هنا ، استمرت في التأثر بابتكارات كارافاجيو وعملت مع العديد من أتباعه ، بما في ذلك الرسام سيمون فويت. لم تكن ناجحة في روما كما كانت تأمل وفي نهاية العقد قضت بعض الوقت في البندقية ، على الأرجح تبحث عن لجان جديدة.

الفترة المتأخرة

استمرارًا في أسلوب حياتها المتجول بدون زوجها (ولكن مع ابنتها) ، انتقلت جينتيليشي إلى نابولي في عام 1630 ، حيث عملت مع عدد من الفنانين المشهورين مثل ماسيمو ستانزيوني. في عام 1638 ، تمت دعوة Artemisia إلى محكمة تشارلز الأول ملك إنجلترا في لندن حيث كان والدها رسام البلاط منذ عام 1626. وقد جعل Orazio اسمه الرسام الإيطالي الوحيد في لندن وأحد الفنانين الأوائل الذين قدموا أسلوب كارافاجيو إلى إنجلترا. على الرغم من حقيقة أنهم لم يروا بعضهم البعض لأكثر من 17 عامًا ، إلا أن هناك القليل من السجلات حول لم شمل Orazio و Artemisia. أثناء وجودها في لندن ، رسمت Artemisia بعضًا من أشهر أعمالها بما في ذلك صورتها الذاتية كـ Allegory of Painting(1638). كما تم اقتراح أنها عملت جنبًا إلى جنب مع والدها على لوحة جدارية مجازية لمنزل غرينتش لزوجة تشارلز الأول ، الملكة هنريتا ماريا. توفي Orazio في عام 1639 عن عمر يناهز 75 عامًا ، لذا فمن المحتمل أن تكون مساعدة Artemisia ضرورية لاستكمال هذا المشروع المهم ، خاصة وأن Orazio كان سيصبح رجلاً مسنًا.

يبدو أن Artemisia بقيت في لندن لمدة عامين بعد وفاة والدها ، على الرغم من أنها كانت قد غادرت إنجلترا بالتأكيد بحلول الوقت الذي اندلعت فيه الحرب الأهلية عام 1642. ولا يُعرف سوى القليل عن تحركاتها اللاحقة ، على الرغم من أن المراسلات مع راعيها دون أنطونيو روفو تشير إلى أنها عادت إلى نابولي. يرجع تاريخ آخر رسالة متبقية بين الاثنين إلى عام 1650 وتشير إلى أنها كانت لا تزال تعمل بنشاط في هذه المرحلة. تاريخ وفاتها غير مؤكد. هناك بعض الأدلة التي تشير إلى أنها كانت لا تزال تعمل في نابولي عام 1654 ، ويُعتقد أنها ماتت بسبب الطاعون الذي دمر المدينة عام 1656.

ازالة الاعلانات

تراث Artemisia Gentileschi

كان إرث Artemisia Gentileschi مثيرًا للجدل ومعقدًا. على الرغم من أنها كانت تحظى باحترام كبير ومعروفة خلال حياتها ، إلا أنها بعد وفاتها تم حذفها بالكامل تقريبًا من الروايات التاريخية للفن في تلك الفترة. ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن أسلوبها كان مشابهًا في كثير من الأحيان لأسلوب والدها والعديد من أعمالها نُسبت بشكل خاطئ إلى أورازيو.

أعيد اكتشاف عمل Artemisia في أوائل القرن العشرين ، وقد دافع عنه بشكل خاص عالم كارافاجيو روبرتو لونغي. ومع ذلك ، تم تلوين كل من الروايات الأكاديمية والشعبية عن حياتها ورسمها من خلال تفسيرات مبالغ فيها وجنسية بشكل مفرط. يرجع هذا جزئيًا إلى رواية مثيرة عن الأرطماسيا نشرتها زوجة لونجي آنا بانتي في عام 1947.

في السبعينيات والثمانينيات من القرن الماضي ، بدأ مؤرخو الفن النسويون مثل ماري جارارد وليندا نوشلن في إعادة تقييم هذا الفهم لأرتميسيا جينتيلسكي وتغيير سمعة الفنانة الأكاديمية والشعبية ، مع التركيز على إنجازاتها الفنية الهامة وتأثيرها على مسار تاريخ الفن بدلاً من ذلك. من سيرتها الذاتية. في كتالوج معرض 1976 المؤثر “Women Artists: 1550-1950” ، جادلت مؤرخة الفن آن Sutherland Harris بأن Artemisia Gentileschi كانت “أول امرأة في تاريخ الفن الغربي تقدم مساهمة كبيرة ومهمة لا يمكن إنكارها في فن وقتها”.