فيلهلم هامرشوي

ملخص فيلهلم هامرشوي

في التصميمات الداخلية الهادئة ، والواجهات الخارجية العارية ، والمناظر الطبيعية المتناثرة في فيلهلم هامرشوي ، يتم إخفاء لغز لا يمكن اختراقه. اشتهر بلوحاته للمساحات المنزلية ، والغرف المفروشة بشكل بسيط بجدران بيضاء وأرضيات بسيطة: طائرات أفقية وعمودية تلتقي غالبًا في نقاط غير منتظمة على القماش. الشخصيات تجلس أو تقف ، مائلة أو نصف مخفية ، ربما تنغمس في نشاط مثل القراءة الذي يصرف انتباهها عنا. مثل حاضنة الكتاب ، فإن إدراكنا بطريقة ما ينجذب بشكل لا يقاوم إلى هذه المساحات ، التي لا يحدث فيها شيء تقريبًا ، ولكنها توحي بشيء عميق ولا يمكن وصفه عن طبيعة الحياة والفن. للواجهات والسماء والشوارع وخطوط الأشجار العارية لمشاهده الخارجية نفس التأثير. النقطة المرجعية الأكثر إلحاحًا لعمل هامرشوي هيرمزية ، ويمكننا أيضًا تتبع خيط من التقارب من خلال التقاليد الطبيعية والواقعية في شمال أوروبا إلى العصر الذهبي الهولندي . لكن في الواقع ، يقف عمل هامرشوي ، مثل أحد نماذجه ، في فضاء تخيلي من إبداعه.

الإنجازات

• كان Hammershøi من بين أقل الفنانين الطليعيين في أواخر القرن التاسع عشر ، حيث تجنب كل من الانتهاك الرسمي التفاخر للتجمعات الفرنسية ما بعد الانطباعية والغريبة المنحلة من معاصريه الرمزيين. بدلاً من ذلك ، سمح بغرابة ترتيباته التركيبية – التي غالبًا ما تستند إلى التقاطعات غير المتكافئة للأرض والجدار – والبساطة الجريئة لموضوعه ، لإثارة إعجاب أنفسهم بقوة هادئة ، مما يجعل المشاهد بعيدًا عن الإدراك اليومي بشكل تدريجي ولكن قوة لا مفر منها.
• اشتهر هامرشوي بكونه رسامًا للمساحات المنزلية ، لكنه كان ، بشكل أكثر تحديدًا ، رسامًا للهندسة المعمارية والتصميم ، داخليًا وخارجيًا. تمتلئ مشاهده الداخلية بشخصيات مشتتة ومركزة ، في حين أن مناظر مدينته مجردة من السكان البشر تمامًا ، والشوارع والمباني تتمتع بقوة وحياة خاصة بها. كان هذا الوضوح والتفرد في رؤيته لهذه المساحات – الجميلة والهادئة والغامضة – لدرجة أن تأثيره كان محسوسًا في الهندسة المعمارية والتصوير السينمائي بقدر ما كان في الرسم الحديث.
• على الرغم من أنه يمكن وصف هامرشوي بأنه رمزي ، إلا أنه كان غير نمطي. في حين أن فرناند خنوف المعاصر – ربما كان أكثر روح عشيرة هامرشوي وضوحًا في تلك الحركة الأوسع – غالبًا ما تحول إلى زخارف خارقة أو خارقة للطبيعة للإشارة إلى عالم الأحلام والأسطورة الكامنة وراء الحياة اليومية ، لا يوجد أي من رموز هامرشوي خارج عالم يمكن تخيله. شخصية القراءة تحولت اللوحة القماشية إلى الحائط ؛ الباب مفتوحًا ، مؤديًا إلى غرفة فارغة: تألف معجمه الرمزي من أشياء ومواقف مألوفة ، مما يجعل قدرتها على التعبير عن ألغاز الحياة العميقة التي لا تنضب أمرًا استثنائيًا.

فن مهم من قبل فيلهلم هامرشوي

تقدم الفن

1885

صورة لامرأة شابة. أخت الفنانة آنا هامرشوي

تم إنشاء هذه الصورة لأخت هامرشوي الصغرى آنا عندما كان عمر الفنان 21 عامًا فقط. قد يبدو عملاً غير ملحوظ إلى حد ما ، يصور امرأة شابة ذات تعبير مشتت ضعيفًا مرتديًا ثوبًا أسود وتجلس على خلفية محايدة. لكن في طابعها غير الرسمي للغاية وافتقارها إلى أهميتها الاحتفالية – حقيقتها في الحياة – عكست بعض نماذج التصوير الطبيعي والواقعي المشهور في أوروبا وروسيا في ذلك الوقت. في الوقت نفسه ، يقدم أيضًا التلميح الدقيق الذي من شأنه أن يميز عمل Hammershøi عن تلك الأنواع ، ويحول التكوين إلى مساحة من الشدة الشبيهة بالحلم.

من الناحية التركيبية ، فإن الترتيب غير الرسمي للداخلية ، والتقاط الحاضنة في وضعية مؤقتة على ما يبدو ، يعيد إلى الأذهان الجودة العرضية الجديدة التي اقترحها التصوير للرسم – يبدو العمل تقريبًا وكأنه لقطة سريعة للحظة عابرة. يداها مرتبتان بشكل غريب: إحداهما تجلس على حِجرها ، والأخرى موضوعة برفق على السطح ، حيث تجلس بزاوية غريبة. ربما بسبب خاصية الزوال هذه جزئيًا ، تبدو الشابة غير معروفة إلى حد ما: تعبيرها غامض ، لأنها تنظر بعيدًا.

لفتت اللوحة انتباه الناس في ذلك الوقت على وجه التحديد بسبب افتقارها إلى التفاصيل: فهي لم تكشف عن أي تفاصيل عن فئة الحاضنة أو وظيفتها أو شخصيتها. يبدو أن كل الدراما والمكائد في اللوحة تكمن في التشكيك في عملية التفكير الداخلي بدلاً من قراءة الإشارات الواضحة للتكوين والأسلوب. من خلال فتح معنى العمل للمشاهد ، رسخ هامرشوي كرسام طليعي بمهارة ، كشف عن طرق إخبارية لاقتراح المعنى من خلال الفن التمثيلي.

زيت على قماش – مجموعة هيرشسبرونغ ، كوبنهاغن

1898

الداخلية مع الشاب القراءة

في هذه اللوحة ، يصور Hammershøi شقيقه الأكبر Svend وهو يقرأ في شقة الفنان في boulevarden في كوبنهاغن. يعد ترتيب العمل مدهشًا بشكل خاص ، حيث يساهم كل كائن في شيء ما في مزاج الهدوء الهادئ ، ويوحي بالطبيعة العرضية تمامًا للمشهد. يقف الشاب بجانب النافذة ، وكأنه يلتقط الضوء ، كرسيه يندفع نحو المكتب دون استخدام ؛ يبدو أن لوحة قماشية غير مكتملة أو مهملة تستقر خلفه ، في مواجهة الحائط ، كما لو كانت استعارة للأسرار التي لا توصف للمشهد نفسه. في حالته المركزة ، يبدو الشاب غافلاً عما يدور حوله ، بحيث يبدو أن حضور الرسام لم يكتشفه الحاضنة تمامًا.

في هذه اللوحة ، يؤسس Hammershøi موضوعًا رئيسيًا في عمله الاستيعابي: يبدو أنه من خلال جعل القراءة محورًا رئيسيًا في رسمه ، كان Hammershøi يدعو مشاهديه غالبًا للدخول إلى نفس المكان من المشاركة التأملية الهادئة لمراقبيه. بكل المقاييس ، كانت هذه مساحة يسكنها الفنان نفسه بسهولة ؛ علق جميع المعاصرين على طريقة مهذبة ، لكنها منفتحة ، وحتى غريبة ، والتي يبدو أنها تتخلل شخصية عمله.

لكن هامرشوي لم يكن شخصية منسحب بالكامل أو غير دنيوي ؛ إن جودة الألوان الضبابية أحادية اللون تقريبًا في هذا العمل ، والتلطيخ الدقيق للطلاء على الحائط ، لا يقدمان مزاجًا سريًا فحسب ، بل يلمحان أيضًا إلى الانطباعيين المعاصرين مثل Monet و Whistler (الأخير الذي كان هامرشوي يحترمه). يعد ترتيب اللوحة القماشية في مستويات متقاطعة غير متماثلة – بحيث يتم شغل معظم مساحة الصورة بواسطة الجدار الخلفي ، مع وجود شرائط أرق تمثل النافذة والأرضية على اليمين والأسفل – أيضًا من سمات عمله ، وأيضًا جذري بمهارة. يتنبأ التجريد الهندسي للرسامين التكعيبي والبناء في أوائل القرن العشرين ، مما يشير إلى أن فنانًا منشغل بترتيب الخطوط على قماش كما هو الحال مع تمثيل الفضاء وراءها.

زيت على قماش – مجموعة هيرشسبرونغ ، كوبنهاغن

1901

الداخلية مع امرأة في البيانو ، ستراندجيد 30

في هذا العمل المشهور من عام 1901 ، تجلس إيدا زوجة هامرشوي وظهرها إلى المشاهد أمام بيانو. في المقدمة توجد طاولة مغطاة بقطعة قماش بيضاء ناعمة ، عليها ثلاث أطباق ، اثنتان فارغتان وواحدة مليئة بالزبدة. على الرغم من أن المرأة “تقف” على البيانو ، إلا أن ذراعيها المنخفضتين توحي بأنها لا تعزفه ؛ من المرجح أن تقرأ النتيجة الموضوعة على المنصة. ومع ذلك ، فإن كل من اللوحة واللوحات المعلقة فوق رأسها غير واضحة وغير واضحة ، كما لو كانت ، مثل اللوحة القماشية المهملة خلف سفيند ، تحجب أسرارها عنا. وبالمثل ، فإن أي متعة حسية قد تنطوي عليها مائدة الطعام مفقودة بسبب الأطباق الفارغة. تم جلب الزبدة فقط ، وهي تمثل “علامة حية” ، كما قال الناقد بريدجيت ألسدورف ، “

يشير الوجه المخفي ، والعلامات المحجوبة واللوحات القماشية ، والألواح الفارغة إلى لغز صغير ولكنه غير قابل للذوبان في قلب هذه اللوحة: هناك لغز أساسي للتجربة الحية ، ربما ، لا يمكن للفن أبدًا أن يأمل في اختراقه. عند نقل هذه الرسالة ، يمكن وصف العمل بأنه رمزي في لهجة. في الوقت نفسه ، يقترح الترتيب عددًا من المصادر التاريخية الأعمق. إن حب هامرشوي لفيرمير موثق جيدًا ، وتشتمل المؤلفات مثل درس الموسيقى (1662-65) وفن الرسم (1665-68) على مجموعة مماثلة من المكونات التركيبية. مثل هذا العمل ، علاوة على ذلك ، فإن قطع النوع المحلي لفيرمير هي أيضًا أعمال فنية تركز على فعل الإبداع الفني.

بالنسبة إلى Alsdorf ، هذه اللوحة “تلخص التوتر الأساسي لتصميمات Hammershøi الداخلية بين الروتين الصارم للحياة اليومية ، كما تصورها ، والمتعة الحسية والامتصاص النفسي للفن.” هذا التوتر هو التوتر الذي يستهلك الحاضنة وهو التوتر الذي نحن كمشاهدين مدعوون للمشاركة فيه ؛ تمامًا مثل الأخ سفيند ، تؤمن إيدا تعاطفنا حتى وهي تحجب مشاعرها ونواياها.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1903

منظر لبحيرة جينتوفتي (“The Sunshower”)

على الرغم من أنه كان رسامًا للمساحات المعمارية في المقام الأول ، إلا أن هامرشوي أنتج أيضًا مجموعة كبيرة من الأعمال التي تصور المناظر الطبيعية لموطنه الأصلي نيوزيلندا ، الجزيرة التي تحتوي على كوبنهاغن. تثير هذه الأعمال نفس الوجود الآخر من موضوعها المهجور من السكان مثل مناظر المدينة التي بدأ إنتاجها بشكل منتظم مع بداية القرن العشرين. في هذه اللوحة ، فإن الانتظام المتواصل للخطوط والكتل الأفقية التي تملأ اللوحة القماشية تعطي المناظر الطبيعية تلك الجودة الخارقة ، شبه الخارقة للطبيعة التي تأتي من شبه التماثل في الطبيعة ، بينما تستبق في نفس الوقت التطورات في رسم المناظر الطبيعية التجريدية في العقود القادمة.

هناك أيضًا سرد للسيرة الذاتية وراء هذه الصورة لبحيرة جينتوفتي ، وهي منطقة مدمجة الآن في ضواحي كوبنهاغن ولكنها كانت ، في مطلع القرن العشرين ، لا تزال موجودة في الريف إلى الشمال مباشرة. كان هذا مكانًا لقضاء العطلة الصيفية في Hammershøis ، وعلى هذا النحو ، فإن هذا المشهد كان سيحمل شيئًا من السحب المخيف للمألوف الذي يمكن التعرف عليه من مشاهده الداخلية. ربما يكون غياب الناس متوقعًا في مثل هذه الصورة أكثر مما هو متوقع في الأعمال اللاحقة التي تصور واجهات المباني الكلاسيكية الجديدة الكبرى من زوايا غامضة ، ولكن مع ذلك ، تشير هذه اللوحة إلى نفس الشعور بالوجود غير المرئي أو الحياة الدنيوية الأخرى التي هي السمة المميزة للوحات هامرشوي الخارجية. . ربما يكون هذا تأثيرًا على الطريقة التي تصطف بها الأشجار مثل الكائنات الذكية ،

يبدو التأثير المغمور لرسامي مجموعة Skagen ، ولا سيما معلم هامرشوي القديم PS Krøyer ، واضحًا بشكل خاص من المناظر الطبيعية للفنان الأصغر. في حين أن عملًا مثل Krøyer’s Summer Evening on Skagen’s Southern Beach (1893) يقدم خطًا ساحليًا فارغًا كإعداد لنزهة ريفية شاعرية ، وكذريعة للاحتفال بضوء جوتلاند الشمالي الشهير ، يمكننا أن نرى أعمالًا مثل A View of Gentofte Lake جزئيًا كتقدير غامض للمذهب الطبيعي الذي يؤكد الحياة لمجموعة Skagen.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1903-04

الداخل مع شابة ينظر إليها من الخلف

ربما تكون هذه اللوحة هي أشهر أعمال هامرشوي وأكثرها تكرارًا. مرة أخرى ، يستخدم الفنان زوجته إيدا كنموذج. وقفت مبتعدة عنا ، ورأسها منحني قليلاً ، كما لو كانت تنظر إلى شيء يقع أسفل الإطار قليلاً. وخلفها توجد خزانة جانبية خشبية توضع عليها وعاء خزفي ، وهو شيء يظهر مرة أخرى في العديد من لوحات هامرشوي الأخرى.

على الرغم من أن أهمية هامرشوي في الرسم في أواخر القرن التاسع عشر موثقة جيدًا ، إلا أنه ربما لم يُلاحظ كثيرًا أنه ساهم أيضًا في نموذج جديد في التصميم الداخلي الاسكندنافي. في بساطة ترتيب هذا الفضاء – الزخرفة الفردية الملقاة على اللوح الجانبي ، والجدار الخالي من الطنف أو الزخرفة – يمكننا أن نشعر برفض هامرشوي للجمالية المزدحمة للمنزل البرجوازي في القرن التاسع عشر ، وأيضًا بعده عن جمالية فن الآرت نوفو من نهاية القرن. في سعيه للحصول على جمال منزلي متقشف ، لم يكن وحيدًا: جنبًا إلى جنب مع الرسامين كارل هولسو وبيتر إيلستيد – هذا الأخير صهره – استوعب في الرسم نهجًا جديدًا للتصميم المحلي يؤكد على الترتيب المرتب للأشياء ، و لوحة من الرمادي والأبيض.

كما يعلق الكاتب ومؤرخ الفن بول فاد ، “[i] زخرفته الداخلية سعى Hammershøi إلى البساطة التي تحد من الزهد ، وهي رائعة من الناحية الجمالية ولكنها مع ذلك متواضعة وبجودة عدم الكشف عن هويتها ، وبالتالي فهي تظهر على وجه التحديد كفرد محدد بقوة. ” في نهاية المطاف ، كانت فردية الروح التي غُرِعت بها هذه المساحات المجهولة على ما يبدو هي التي ضمنت سمعة هامرشوي.

زيت على قماش – متحف راندرز للفنون ، الدنمارك

1905

أبواب بيضاء

للوهلة الأولى ، قد يبدو هذا وكأنه لوحة تفتقر إلى موضوع ، لكن موضوعها المتواضع – ناهيك عن عدم وجوده – يتناقض مع جرأة السرد وتعقيده ، وإحساس هامرشوي الحاد بالتكوين. بوضع المشاهد في الزاوية اليسرى الخلفية من غرفة فارغة ، يسمح لنا بإلقاء نظرة على الغرفتين اللتين تقعان خلفهما – تحتوي الثانية على مصدر ضوء بعيد يقطع خطًا قطريًا ناعمًا عبر اللوحة القماشية – وأخرى ملقاة أقرب مباشرة إلى اليمين. ربما بسبب ارتباطاتنا الراسخة بقوة بين المساحات المنزلية وسكن الإنسان ، فإن هذه الغرف شبه المخفية تنبض عمليًا بشعور من الوجود الخفي أو الاحتمال ، وهو تأثير مثير ومثير للفضول في الوقت نفسه. ليس هذا هو العمل الوحيد الذي قام به Hammershøi ليشمل الأبواب البيضاء ؛ مثل صورة شخصية القراءة ، يقترحون عتبة بين الفضاء الموصوف وآخر بعيد عن الأنظار والإدراك المفاهيمي. الباب هو عتبة ، بالمعنى الحرفي والمجازي.

ومع ذلك ، ربما يكون الجانب الأكثر لفتًا للانتباه في التكوين هو غياب الناس. في غياب موضوع بشري ، يأخذ الفضاء المحلي نفسه بعض الغموض الغامض لنماذج هامرشوي. على الرغم من أن تراث هذا العمل موجود في الرسم النوعي الطبيعي ، إلا أن هناك نقطة تقارب أخرى وهي الصور الأكثر دقة وغموضًا التي ظهرت من الحركة الرمزية الأوروبية خلال أواخر القرن التاسع عشر. غالبًا ما يُذكر هامرشوي في نفس الوقت الذي يُذكر فيه الرسام البلجيكي فرناند خنوف ، وتعمل أعمال مثل The Garden (1886) لخنفوف ، والتي تعطي بعض الإحساس بالسوابق الفنية والسياق لقطع مثل White Doors (1905) ، حيث تتشبع المساحات المألوفة بقطعة قماشية مألوفة. الإحساس المربك بالآخرين.

بالنسبة للناقد الفني جوناثان جونز ، فإن هذه اللوحة “تتيح لك لمحة عن العدم الفظيع في غرف المنزل العادي”. في الوقت نفسه ، وبشكل أكثر إيجابية ، قد تشير إلى الاحتمالات اللانهائية التي يمكن أن تحتويها أي مساحة. إنه ينطوي على قدرة كل يوم على مفاجأتنا: حتى عندما نعتقد أننا نعرف موضوعًا ما من الداخل إلى الخارج ، فإن الفنان لديه القدرة على تشويهه ؛ قدمه لنا من جديد.

زيت على قماش – مجموعة ديفيد ، كوبنهاغن

1907

جناح قصر كريستيانسبورج

على الرغم من أن أشهر أعمال Hammershøi هي تصميمات داخلية ، إلا أنه اكتشف أيضًا التصميمات الخارجية للمباني ، خاصة قرب نهاية حياته. مثل كل لوحات المناظر الطبيعية ومناظر المدينة في هامرشوي ، فإن هذه اللوحة لجناح من قصر كريستيانسبورج – وهو هيكل باروكي بني لإيواء العائلة المالكة الدنماركية ومؤسسات حكومية مختلفة لاحقًا – خالية من السكان ، والجدران القاحلة والممرات التي تتخذ شكلًا خفيًا. وحياة غريبة خاصة بهم.

في هذا العمل المتأخر ، تكون لوحة الألوان تقريبًا باللون الرمادي بالكامل ، والتي قد تذكرنا بلوحات جريساي السابقة التي قام بها أساتذة فلمنكيون مثل جان فان إيك وبيتر بروغل الأكبر. ومع ذلك ، على عكس تلك اللوحات ، التي استخدمت مخطط الألوان هذا لاقتراح شكل وملمس النحت ، يبدو أن Hammershøi يستخدم لوحة الألوان لاقتراح التوحيد الغريب للون في المشهد نفسه. على الرغم من أنه يرسم الواجهة بمستوى معين من التفاصيل ، إلا أنه يبدو أنه يعطي الأولوية للتلاعب الحميم بالضوء على التفاصيل الدقيقة لكل جزء من المبنى. في ضبابية اللوحة الطفيف ، يبدو كما لو أننا ننظر إليها من خلال الضباب أو السحاب ، وكأن المبنى بعيد جدًا عنا. التأثير هو طمس تصورنا بحيث يبدو الواقع غير واقعي إلى حد ما ، وهو تأثير يعززه الغياب التام للنشاط البشري.

كما قال جوناثان جونز ، “أسطح هامرشوي مغبرة […] الضوء لا يتوهج ، إنه يتجمد”. من الممكن التكهن بتأثير رحلات هامرشوي المتعددة إلى لندن على مشاهد المدينة اللاحقة. بالتأكيد ، كان الفنانون المقيمون في لندن في ذلك الوقت مثل والتر سيكرت وسبنسر جور – وكلاهما مرتبطان بمدرسة كامدن تاون – ينتجان مشاهد متقلبة ومظلمة من الشوارع والمباني ، وحب هامرشوي لذلك الرسام العظيم في ليلة لندن جيمس أبوت تعتبر شركة McNeill Whistler شركة راسخة.

زيت على قماش – المتحف الوطني للدنمارك ، كوبنهاغن

سيرة فيلهلم هامرشوي

الطفولة والتعليم

ولد فيلهلم هامرشوي في ^{الخامس عشر} من مايو عام 1864 في كوبنهاغن ، الدنمارك. نجل تاجر ثري ، وقد نشأ مع أخته وشقيقين في منزل كبير في الحي القديم في كوبنهاغن ، وهي المدينة التي سيبقى فيها لبقية حياته. أظهر Hammershøi موهبة فنية منذ سن مبكرة وشجعته والدته على بدء التدريب في سن الثامنة ؛ كان شقيقه الأكبر سفيند رسامًا أيضًا. تدرب فيلهلم في الأكاديمية الملكية الدنماركية للفنون الجميلة بين عامي 1879 و 1884 ، وتلقى دروسًا من الرسام نيلز كريستيان كيركيغارد ، ابن عم الفيلسوف الشهير سورين كيركيغارد. كما عمل هامرشوي مع الواقعيرسام البورتريه فريدريك فيرميرين ، وبالتالي تعرض منذ صغره للتقاليد العظيمة للرسم الدنماركي. كان لفيرميرين نفسه مكانًا في هذا التقليد ، بعد أن ارتبط بما يسمى بالعصر الذهبي الدنماركي في أوائل القرن التاسع عشر ، عندما صور فنانون مثل كريستيان كوبكي وويلهلم بيندز المناظر الطبيعية الرومانسية والمساحات الداخلية المليئة بالضوء الساطع والواضح.

تابع هامرشوي ، الذي تمتلئ لوحاته بضوء أكثر هدوءًا ، الدراسة في المدرسة الحرة الليبرالية للدراسة للفنانين ، حيث أخذ دروسًا من PS Krøyer بين عامي 1883 و 1885. على الرغم من أن كروير كان يعمل في شكل من أشكال الطبيعة الغنائية – كان مرتبطًا مع هواء بلينرسامو مجموعة Skagen – كان حريصًا على السماح لموهبة Hammershøi بالتطور وفقًا لخطوطها الخاصة. في رسالة إلى صديق ، قال: “لدي طالب يرسم بشكل غريب. لا أفهمه ، أعتقد أنه سيصبح بارزًا ، وسيحاول عدم التأثير عليه”. في ربيع عام 1885 قدم هامرشوي صورة لأخته آنا إلى معرض شارلوتنبورغ السنوي في كوبنهاغن. كان العمل مثيرًا للجدل ، حيث رفض العديد من مبادئ المذهب الطبيعي السائدة في جميع أنحاء أوروبا في ذلك الوقت ، وقدم نغمة كئيبة ومعقدة من الناحية النفسية أكثر مما تم التعبير عنه في الرسم الدنماركي الأخير. وصف البعض هامرشوي بأنه “وهن عصبي” ، وتعتبر أعماله للتعبير عن أعراض المرض العصبي. على ما يبدو ، سافر إلى هولندا في عام 1887 ، للتعرف على أعمالالعصر الذهبي الهولندي ، والأهم من ذلك ، مع يوهانس فيرمير ، الذي سيظل عمله له تأثير حاسم طوال بقية حياته المهنية.

قدم Hammershøi عملين آخرين ، Young Girl Sewing and Bedroom ، إلى معرض Charlottenborg في عام 1891 ، لكن تم رفض كليهما. رداً على ذلك ، أنشأ مع عدد من الفنانين الشباب الآخرين Den Frie Udstilling ، وهو صالون مستقل على غرار Salon des Refusés في باريس والذي كان بمثابة منتدى للتعبير عن الاتجاهات الفنية الجديدة والصعبة.

فترة النضج

في عام 1891 ، تزوج هامرشوي من إيدا إيلستيد ، الذي سيصبح نموذجًا مستخدمًا كثيرًا في عمله ، لا سيما في الديكورات الداخلية التي يتذكرها الآن. صممت إيدا أيضًا لوحات لشقيقها بيتر إلستيد الذي كان ، مثل هامرشوي والفنان كارل هولسو ، أحد الأعضاء الرئيسيين في ما يسمى بمدرسة كوبنهاغن الداخلية ، والمعروفين بمشاهدهم المحلية في الغلاف الجوي.

بعد زواجهما ، أمضى هامرشوي وإيلستد ستة أشهر في باريس ، ليبدآ فترة من السفر المتكرر نسبيًا. قام Hammershøi بعدة رحلات أخرى عبر أوروبا ، بما في ذلك ألمانيا وبلجيكا وإيطاليا. كما زار لندن في خمس مناسبات منفصلة من عام 1897 فصاعدًا ، وفي وقت من الأوقات حاول زيارة معبوده جيمس أبوت ماكنيل ويسلر دون جدوى . في عام 1905 – 06 ، ابتكر عملين يصوران واجهة المتحف البريطاني ، بعد أن وجه مزيدًا من الاهتمام خلال السنوات القليلة الأولى من القرن العشرين إلى العمارة الحضرية الخارجية. من الممكن التكهن بالتأثير على هذا العمل للعديد من الفنانين الذين ربما يكون هامرشوي قد واجه أعمالهم مباشرة أثناء رحلاته ، بما في ذلك مجموعة كامدن تاون.

ومع ذلك ، فإن تفاصيل سيرة هامرشوي تظل ضئيلة مثل التصميمات الداخلية لغرفه. ما هو معروف هو أن الكثير من حياته مع إيدا قضيا معًا في شقتين على بعد بضعة أبواب من بعضهما البعض في حي كريستيانشافن في كوبنهاغن: أول ستراندجاد 30 بين عامي 1899 و 1909 ، ثم ستراندجاد 25 بين عامي 1913 و 1916. هذه الشقق هي تعكس الإعدادات الأساسية للوحات الأكثر شهرة في Hammershøi ، ونظام الألوان الصامت وتدرج الألوان للأعمال بشكل مباشر تصميمات الزوجين للشقق ، والتي تم رسمها باللون الأبيض والرمادي الباهت. يعكس تصميم الأشياء في هذه اللوحات – وساعد في المساهمة – أسلوبًا زخرفيًا جديدًا في الدنمارك في ذلك الوقت ، وهو أكثر بساطة بشكل واضح من الموضات الفخمة في فترة نهاية القرن في البلدان الأخرى.

بكل المقاييس ، كان هامرشوي رجلاً هادئًا ، بدون أصدقاء كثيرين. ومع ذلك ، قيل إنه كان لديه العديد من المعجبين المبدعين ، بما في ذلك الشاعر راينر ماريا ريلكه ، الذي أشار إلى أن “[ح] العمل طويل وبطيء وفي أي لحظة [المرء] يتعامل معه ، سيكون لدى المرء فرصة كافية للحديث عما هو مهم وأساسي في الفن “. تلقى هامرشوي الدعم والإرشاد من قبل جامع الأعمال الفنية ألفريد برامسن ، الذي اشترى أول لوحة له للفنان في عام 1898 ، وسيقوم بنشر سيرة ذاتية له بعد عامين من وفاته.

السنوات اللاحقة

على الرغم من أنه يُعتقد أن هامرشوي احتفظ بمذكرات ورسائل شخصية طوال حياته ، إلا أن العديد منها احترق ، لذلك ليس لدينا متجر ضخم نستمد منه عند التكهن بحياته الشخصية. في مقابلة نادرة أجريت عام 1907 ، تحدث عن الاهتمام الذي تحمله المساحات الداخلية له: “لقد شعرت دائمًا أن مثل هذه الغرف تتمتع بجمال رائع حتى لو لم يكن هناك أشخاص فيها ؛ أو ربما على وجه التحديد عندما لا يوجد أي شخص”.

بعد عدة أشهر في المستشفى ، توفي هامرشوي بسرطان الحلق في عام 1916. وكان عمره 51 عامًا فقط. أظهرت اللوحة الأخيرة التي أكملها زوجته وهي تخيط في الشقة المشتركة بينهما. أقيم معرض تذكاري له في كوبنهاغن Kunstforeningen في وقت لاحق من ذلك العام.

تراث فيلهلم هامرشوي

على الرغم من أن Hammershøi معروف الآن باسم “رسام الغرف الهادئة” ، إلا أنه لم يتم الاحتفال به خارج وطنه الاسكندنافي إلا بعد معرض رائع في عام 1982. هذا العرض ، نورثرن لايت: الواقعية والرمزية في الرسم الاسكندنافي ، 1880-1910 ، برعاية مؤرخ الفن والناقد كيرك فارنيدو ، وعقد في متحف بروكلين في نيويورك. قدم للعالم مجموعة من الأعمال غير المعروفة ، منتقيًا رواية بديلة للفن الأوروبي الحديث للقصة المألوفة للانطباعية وفروعها. شكلت ترتيبات هامرشوي غير الرسمية للأشخاص والأشياء ، المليئة بالغموض والكآبة ، دعامة مركزية للعرض ، مما ألقى بعمله في دائرة الضوء ربما غير المتوقعة.

يمكن الشعور بتأثير Hammershøi عبر قائمة كبيرة من أعمال الرسامين المعاصرين والمعاصرين. قد يبدو أن الأجواء الحامل لتصميماته الداخلية تتنبأ بالرسم الانفعالي الأكثر تضخيمًا في تعبير شمال أوروبا ، بينما ، على الرغم من أن عمله لا يرتبط بسهولة بأكثر الخيوط الأيقونية في الفن الطليعي في أوائل القرن العشرين ، يمكن مقارنته إلى اللوحة التلميحية القائمة على الكائن لفنانين ميتافيزيقيين إيطاليين مثل جورجيو موراندي . يمكن أيضًا الشعور بتأثير هامرشوي في الرسم الواقعي والإقليمي الأمريكي ، ومن الواضح أن أعمال إدوارد هوبر ، وفي وقت لاحق عمل أندرو ويث. في تصميمات هوبر الداخلية المنعزلة ، وفي ترتيب شخصياته – غالبًا ما يتم تصويره بمفرده ، أو من مسافة بحيث يكون الوجه محجوبًا – يمكننا التقاط صدى لصورة هامرشوي اللطيفة.

لا يقتصر إرث هامرشوي الجمالي على الرسم ، بل يمكن أيضًا أن يكون مرتبطًا بشكل حاسم بالفيلم. في ” صرخات وهمسات ” Ingmar Bergman (1972) ، عدة لقطات من الممرات والغرف تكرر المنظورات غير العادية لعمل هامرشوي. في الآونة الأخيرة ، استخدم فيلم The Danish Girl لعام 2016 لوحات Hammershøi كمصدر إلهام للجزء الأول من الفيلم الذي تم تعيينه في كوبنهاغن. أشار مصمم مجموعة الفيلم إلى أن الفريق أراد إعادة إنشاء لوحة ألوان الفنان الرائعة والجمالية البسيطة من أجل إيصال مبادئ التصميم الداخلي الجديدة الشائعة في ذلك الوقت.