كانت مسيرة أوبري بيردسلي الفنية مؤثرة بشكل ملحوظ لإيجازها. في السنوات السبع التي تمكن فيها من الرسم والكتابة قبل الخضوع لمرض السل ، اكتسب بيردسلي شهرة كواحد من أكثر الفنانين إثارة للجدل في عصره. إن الأناقة الخطية لتصميماته إلى جانب حس الفكاهة الغريب لدى الفنان وسحره مع الشبهات والمحرمات أثارت اهتمام جمهوره الفيكتوري وصده في نفس الوقت. تضمنت رسوماته التوضيحية خصائص الجمالية ، والانحطاط ، والرمزية ، والأكثر وضوحًا ، الفن الحديث. سمحت مطبوعات القوالب التي رسمها بيردسلي بإعادة إنتاج أعماله وتوزيعها على نطاق واسع. إن الجمال الشيطاني لعمله ووجوده الساحق في دور النشر الإنجليزية يعني أن بيردسلي سرعان ما أصبح الرسام الأكثر نفوذاً في عصره.

الإنجازات

• أكثر من مجرد رسوم توضيحية ، صور بيردسلي التقطت الحالة المزاجية للنص المصاحب ، بينما انتقدت بشدة المفاهيم الفيكتورية القمعية للجنس ، والجمال ، وأدوار الجنسين ، والنزعة الاستهلاكية.
• غيّر فن الملصق ومقال بيردسلي ، “فن الاكتناز” (1894) طريقة تفكير الجمهور في الفن والإعلان. الاثنان ، وفقًا للفنانة ، لم يكنا متعارضين. أظهرت ملصقاته المسرحية نظريته وساعدت في إحداث ثورة في إنتاج الملصقات في أوروبا وأمريكا.
• استعار بيردسلي جوانب من حركات فنية مختلفة وقام بتكييفها لتناسب أغراضه الخاصة. لقد خصص الموضوعات المنحلة المتمثلة في الانحلال والموت والإثارة الجنسية لصدمة المشاهدين من تهاونهم ؛ بينما تجعل أشكاله المتداخلة بدقة وخطوط الأرابيسك المتعرجة عمله مهمًا في تحديد التحول البصري من الحركة الجمالية إلى أسلوب الآرت نوفو الحديث.
• بالإضافة إلى رسومه التوضيحية ، قام بيردسلي أيضًا بتأليف القصائد والنثر. كانت كتاباته اللاحقة منحطة مثل صوره. اشتهر بيردسلي برواية Under the Hill ، وهي رواية إيروتيكية غير مكتملة عن كوكب الزهرة وتانهاوزر ، حيث أنشأ النص بالإضافة إلى الرسوم التوضيحية المصاحبة له.

فن مهم لأوبري بيردسلي

تقدم الفن

1893-94

كيف شرب السير تريسترام من مشروب الحب

تم إنتاج هذا الرسم التوضيحي لتوماس مالوري Le Morte D’Arthur ، وكان واحدًا من العديد من الرسوم التي ساعدت في سرد ​​تفسير المؤلف لقصة الملك آرثر ، المحبوب جدًا من قبل Pre-Raphaelites. تشير الصورة إلى قصة حب تريسترام وإيزولد المنكوبة ، والتي سبقت وربما أثرت على قصة لانسلوت وجوينيفير الرومانسية. يصور بيردسلي الزوجين كشخصيتين مخنثتين مفصولة بعمود زخرفي يشعب التكوين. تبدو الأزهار الموجودة في إطار الصورة وتزين حوافها جاهزة للانفجار ، مما يشير إلى نضج خصب أو ربما تنبئ بازدهار شيء أكثر شرا.

على الرغم من أن الكتاب كان يعتبر ناجحًا بشكل معتدل فقط في ذلك الوقت ، فقد أطلق عليه منذ ذلك الحين اسم تحفة بيردسلي الأولى ويُنسب إليه الفضل في تعميم أسلوبه المبكر الفريد الذي مزج تفسيرًا مبسطًا لأنماط الأزهار في العصور الوسطى لمصمم المنسوجات ويليام موريس ، والرومانسية ما قبل رافائيل ، و مواضيع منحلة أكثر قتامة من الجنس والموت. هذا الرسم ليس فقط مثالًا مبكرًا على تقاطع حركة الفنون والحرف مع فن الآرت نوفو ؛ كان أيضًا نقدًا اجتماعيًا. تحدت شخصيات بيردسلي الخنثوية الأدوار الفيكتورية الراسخة والمفاهيم التقليدية للجنس. كانت الرسوم التوضيحية التي رسمها لـ Le Morte D’Arthur هي آخر ما تم إنشاؤه في أسلوبه المبكر وتبعها عمله الناضج الذي يكون فيه تأثير الجمالية اليابانية أكثر وضوحًا.

كتاب مصور

1894

امرأة في القمر ، واجهة لسالومي

تم إنشاء هذا العمل لسالومي ، كتاب أوسكار وايلد استنادًا إلى مسرحيته الخاصة. مستوحاة من المرأة القاتلة التوراتية القاتلة التي قتلت يوحنا المعمدان ، تم إدانة وايلد سالومي على أنه تجديف. نقلت رسومات بيردسلي هذه الإهانة إلى مستوى جديد ، حيث سخرت ليس فقط من المجتمع الفيكتوري القمعي ، ولكن أيضًا في موقف وايلد نفسه. هنا ، يقف رجل عارٍ (Page of Herodias) بحمايته أمام رجل يرتدي رداء (Narraboth) ويحدق بقلق في القمر في الأفق. في تسليم وايلد لسالومي، كلا الشخصيتين يقعان ضحية الحب بلا مقابل. الصفحة تحب نارابوث. بينما يحب نارابوث سالومي. بالوقوف على رداء نارابوث ، تحاول الصفحة أن تحميهما من أنظار القمر. في النص ، يلمح وايلد إلى القوة السحرية للقمر للتأثير على الحالة المزاجية للإنسان. يلعب بيردسلي بهذه الفكرة من خلال تصوير الرجل (وو) في القمر على أنه المؤلف ، أوسكار وايلد ، الذي يتحكم فعليًا في شخصياته. يبدو وجه القمر الكرتوني سمينًا ومتدليًا ، على غرار الصور الساخرة الأخرى التي ابتكرها بيردسلي من وايلد التي سخرت من ادعاءاته.

اتُهم بيردسلي بتأليف رسومات لسالوميالتي لا علاقة لها بالنص الفعلي ، ولكن هذا ليس هو الحال. باعتماد مبدأ Symbolist المتمثل في تمثيل شيء ما بدلاً من إظهاره ، عمل Beardsley على نقل مزاج مميز أو فكرة تقدمية تتعلق بنص وايلد. من خلال إدخال الصفحة ونارابوث في مقدمة الكتاب ، وهي مساحة مخصصة تقليديًا لتمثيل الموضوع العام للنص ، يسلط بيردسلي الضوء على المشاعر المثلية التي ألمح إليها الكتاب. إن ارتباط القمر بوايلد ، الذي كان تفضيله الجنسي معروفًا جيدًا ، وإدراج قرنفل من اليسار من القمر ، تم ارتداؤه كمؤشر على الشذوذ الجنسي في ذلك الوقت ، يؤكد أيضًا على هذا الموضوع الخاص بالعواطف المثلية ، التي يمقتها المجتمع الفيكتوري المحافظ. في شكل رمزي حقيقي ، أنشأ بيردسلي الرسوم التوضيحية التي تناولت القضايا الاجتماعية الرئيسية خارج كتاب وايلد. بهذا المعنى، أنجز الفنان أكثر من مجرد إدراك النص من خلال الصور ، كما فعل الرسامون الآخرون. استخدم هذه المنصة لنقد القيم الفيكتورية القمعية.

طباعة خطية على ورق الرق الياباني – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

1893

تنورة الطاووس

يُظهر هذا الرسم التوضيحي ، الذي ابتكره Beardsley لصالح Oscar Wilde’s Salomé (1894) ، البطل ملفوفًا في ثوب طويل متدفق ومطرز بتصميمات تذكرنا بريش الطاووس. في الواقع ، يحوم الطاووس على اليسار بينما تلوح سالومي في الأفق بشكل مهدد فوق الشاب الذي كان مفتونًا بها للغاية ، كما لو أنه تم تصويره لإغرائه والتهامه. تظهر ساقي الرجل تحت عباءته بشكل مخنوق. تظهر هذه الصورة في الكتاب إلى جانب نص يبدو أنه ليس له صلة بالموضوع: الجنود يناقشون الضوضاء المنبعثة من قاعة الولائم ؛ بينما الشاب يصف جمال سالومي.

في العديد من رسوماته التوضيحية لسالومي ، يتحدى بيردسلي المفاهيم الفيكتورية للجنس وأدوار الجنسين. لكن المفهوم الحديث لـ “المرأة الجديدة”تنورة الطاووس . على عكس المفهوم الفيكتوري للأنثى الخاملة والمرؤوسات ، يصور بيردسلي هنا سالومي على أنها تملك الذات ، مشحونة جنسيًا ، والأكثر ترويعًا أنها مسيطرة. قد يكون عنوان الرسم وديكور الطاووس إشارة إلى حوار في الصفحات التالية حيث قدم هيرود لسالومي هدية من الطاووس. هذا لا يمكن تحمله ، تأثر عرض بيردسلي بالتأكيد بغرفة الطاووس لجيمس أبوت ماكنيل ويسلر ، والتي أعجب بها الفنان كثيرًا. تشير هذه الصورة ، التي تشير إلى أسلوب بيردسلي الناضج ، إلى افتتان الفنان بالجمالية اليابانية – وهو اهتمام شاركه مع ويسلر وآخرين في أواخر القرن ^{التاسع عشر .}رسامي القرن. هذه الخاصية مجتمعة مع خطوط الأرابيسك المتدفقة والأبعاد الثنائية الصارمة والأنماط الزخرفية ، تجعل من The Peacock Skirt مثالاً رائعًا على فن الآرت نوفو المبكر.

طباعة خطية سوداء على ورق رق ياباني – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

سي 1894

القطة السوداء

أنتج بيردسلي هذا الرسم التوضيحي لواحدة من أحلك حكايات إدغار آلان بو بنفس الاسم. كان بو شخصية أدبية مهمة للفنانين الرمزيين والمنحطون مفتونون بالحكايات القوطية الرهيبة. في Poe’s The Black Cat(1893) قطة ، بعد أن أسيئت معاملة قاسية من قبل صاحبها ، الراوي ، ينتقم من خلال عضه. غاضبًا ، اقتلع صاحبها عينه وشنق حيوانه الأليف في النهاية. عندما يصادف قطة ملونة مماثلة ، في الصورة هنا بيردسلي ، يصبح الراوي مضطربًا ، وفي نوبة من الغضب ، يقتل زوجته عن طريق الخطأ بدلاً من هدفه المقصود. يخفي زوجته خلف جدار قبو ، ويحاصر القطة هناك أيضًا دون علمه. لم تحدد الشرطة مكان جثة زوجته إلا بعد سماع القطة التي تطفو فوق رأس المتوفى وهي تئن بصوت عالٍ من وراء جدار من الطوب. يكمل تصميم Beardsley المقطر بشكل لافت للنظر المحتوى الداكن. خطوط رفيعة ومتعرجة تحدد المخلوق الأنيق من الظلام المحيط به. بيردسلي يبرز القطة ‘ مخلب حاد وعين متهمة تطارد الراوي كتذكير حي بإيذائه. أشار بو إلى القطة السوداء ، إلى الأبد في أعقابه ، على أنها “كابوس متجسد ليس لدي القدرة على التخلص منه – موجود إلى الأبد على قلبي!”

يُعد The Black Cat مثالًا جوهريًا على أسلوب Beardsley المبكر ، ويتكون من مساحات كبيرة من المساحات البيضاء والسوداء المحددة بمخططات أساسية وخالية تمامًا من التفاصيل الزخرفية. القط الأسود هو جمال شيطاني كان يرمز إلى الخرافات في الحكايات الشعبية ، وفكرة رئيسية تمثل الليل والخطر والرغبة الجنسية في الفن ، ورمزًا مهمًا في أعمال بودلير الذي أثر بشكل كبير في عدد من الحركات الحديثة. ومن المثير للاهتمام أنه في عام 1910 ، ابتكر الرسام المستقبلي جينو سيفيريني أيضًا عملاً يحمل نفس العنوان.

متحف بو ، ريتشموند ، فيرجينيا

1894

ملصق مسرح أفينيو

ابتكر بيردسلي هذا ، أول ملصق مطبوع بالحجر الملون ، لمسرح أفينيو في لندن ، والذي تضمن مسرحيتين في ذلك الوقت: كوميديا ​​التنهدات (1894) لجون تودهونتر وأرض القلوب ديزاير (1894) بقلم ويليام بتلر كيتس. يُظهر التصميم ، المضاعف كغلاف توضيحي لبرنامج ، امرأة شابة ترتدي ملابس بسيطة محجبة جزئيًا خلف ستارتين شبه شفافتين مزينتين ببقع خضراء فاتحة. انها تنظر من وراء الستائر كممثلة على خشبة المسرح. يتردد صدى اللون الأخضر على الستائر في النص الخطي الآسيوي على يمين الشكل ، والذي يخدم وظيفة عملية من خلال توفير قائمة الممثلين والسعر لكل أداء.

كان الملصق ضجة كبيرة. في ذلك الوقت ، كانت العلاقة بين الملصقات والإعلانات العامة والفنون الجميلة موضوعًا للنقاش ، وكان بيردسلي في المقدمة. بالتأمل في فن الملصق الخاص بهنري تولوز لوتريك وطموحاته الخاصة في تحقيق شيء مشابه في إنجلترا ، وضع بيردسلي نظريته حول الفن والإعلان في “فن الاكتناز” (1894). جادل الفنان في مقاله بأن “الإعلان ضرورة مطلقة للحياة الحديثة”. وفقًا لبيردسلي ، يجب أن تكون الإعلانات جميلة وأن يفهمها عامة الناس. كانت ملصقاته ، بالإضافة إلى قناعاته حول التصميم التجاري ، عملية وجميلة ، مما ساعد على إحداث ثورة في إعلانات الملصقات.

طباعة حجرية ملونة – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

1896

موت بييرو – سافوي

في هذا الرسم التوضيحي لسرير موت Pierrot ، المهرج لمجلة The Savoy في لندن ، يصور بيردسلي ما وصفه بـ “شخصيات غريبة خنثوية تتجول في زي بييرو”. سمة من سمات الفكرة الانحطاط أن الحياة هي الأداء ؛ هنا يخلق الفنان جوًا مسرحيًا. استسلم وجه بييرو ذو اللون الأبيض الفاتح على سريره ، وملابسه جانباً على كرسي قريب ، تزوره الشخصيات الحيوية والمشيّة بأطراف من أرليكينو ، وبانتاليوني ، وإيل دوتوري ، وكولومبينا. الأزياء التنكرية المفصلة بشكل معقد لهذه الشخصيات الأخيرة ، ومواقفهم المبالغ فيها ، ومحاولتهم توريط المشاهد بإيماءتهم الصامتة تضفي طابعًا فكاهيًا على المشهد المهيب.

كان شخصية بييرو ، وهو مهرج إيمائي حزين يشتاق إلى الحب ، ذائع الصيت بين أوائل الحداثيين ، وظهر في أعمال جورج سورات ، وبول سيزان ، وبابلو بيكاسو ، وبول فيرلين ، من بين آخرين. كان Pierrot شخصية مشهورة بالنسبة للكثيرين لأن هويته كانت مرنة. بالنسبة إلى المتحللين ، مثل Pierrot خيبة أملهم من المثالية الكانتية. تعاطف الرموز مع معاناته وحساسيته ؛ بينما استخدمه الآخرون في مهامهم لاستكشاف الشكل والخط واللون. ظهر المضطهد Pierrot أكثر من مرة في عمل Beardsley ، بما في ذلك الرسوم التوضيحية للشاعر Ernest Dowson’s Pierrot of the Minute(1897) ، حيث يرتبط المهرج بشكل هوس باللون الأبيض ويتم تصويره على أنه شاحب وحزين ووحيد. في هذه الصورة ، يُظهر المهرج معرفة مؤثرة بوفاته – ربما انعكاس لفناء الفنان المتصور. في الواقع ، في الوقت الذي أنشأ فيه بيردسلي هذا ، كانت صحته تتلاشى. طريح الفراش بشكل متزايد وغير قادر على العمل ، عانى بيردسلي من الاستهلاك لمدة عامين آخرين حتى وفاته في سن 25.

مجلة مصورة – سافوي ، 6

1896

فينوس في تواليت لها

يظهر هذا الرسم التوضيحي في كتابات بيردسلي الخاصة ، Under the Hill (1896) ، وهي رواية شهوانية مشتقة من أسطورة فينوس وتانهاوزر. تم نشر Under the Hill في البداية في أجزاء من قبل The Savoy ، وكان من المقرر إصداره في شكل كتاب ، لكن بيردسلي لم يكمله أبدًا. يصور عرض بيردسلي مرحاضًا لسيدة ، وهو طقس خاص تقوم خلاله المرأة بتجهيز نفسها تحسبا للظهور في المجتمع. هنا ، في بلاط الزهرة ، تسود الإثارة الجنسية والشهوانية. يكمل رسم بيردسلي ، المليء بالأنشطة المتعالية ، بشكل رائع نصه شبه المجنون والمحفز للغاية. تتميز بأسلوب متميز عن أعماله السابقة ، فينوس في تواليت لها

عبارة عن تركيبة مفصلة بشكل معقد تعتمد على الخط والملمس والنمط وتدرج الدرجة اللونية. لقد ولت مساحات الحبر الكبيرة أو المساحات الفارغة الواسعة. بدلاً من ذلك ، توفر درجات الرمادي مزيدًا من التباين اللوني ، بينما تشير أيضًا إلى عمق مفقود من تراكيبه السابقة ثنائية الأبعاد بدقة. هذه الخاصية مجتمعة مع الزخارف الزخرفية للغاية لتقديم موضوع مثير هو نموذج لبيردسلي في وقت لاحق من فن الآرت نوفو. أكثر من مجرد تصوير فني يتلاءم مع اهتماماته الرمزية ، هنا يسخر بيردسلي أيضًا من المجتمع الفيكتوري المهذب والنزعة الاستهلاكية المفرطة وتبجيل الجمال الاصطناعي. على هذا النحو ، فإن الصورة هي نموذج للتشاؤم المنحط الذي نشأ من المخاوف الأخيرة بشأن التدهور الاقتصادي والسلطة لبريطانيا العظمى.

كتاب مصور – تحت التل

1896

آبي

على غرار نقوش Dürer التي أعجب بها Beardsley ، يُظهر The Abbe اختلافات لونية دقيقة بين الأسود والأبيض بحيث تنحسر الأجزاء البيضاء النقية والمناطق السوداء القاتمة أكثر مما كانت عليه في الرسوم التوضيحية السابقة. في الأصل بعنوان آبي أوبري ، يبدو أن الشخصية المركزية مشوهة ، لا تختلف عن الشخصيات في أعمال الفنان السابقة. يرتكز رأس صغير فوق الملابس المسرحية المنتفخة. يظهر الشكل مغمورًا بالنباتات المعقدة التي تشتمل على بيكسي أو جنية في أعلى اليسار.

يشير متحف فيكتوريا وألبرت في لندن إلى أن أوراق بيردسلي المزخرفة ربما تكون قد تأثرت بالمطبوعات التي ظهرت في مذكرات إدوارد كالفيرت (1893) ، والتي أعطاها صديقه روبرت روس نسخة منها. كلمات بيردسلي الخاصة منتحت التل يستحضر ببراعة جو رسوماته اللاحقة التي تعرض عالمًا غير واقعي ، ومسرحي ، وفوق كل شيء ، عالم مروّع: “المكان الذي وقف فيه كان يلوح بالنعاس بأزهار غريبة ، مليئة بالعطور ، تقطرها روائح … ، مجنحة بغنى الأجنحة ، لا بد أنهم كانوا يأكلون على المفروشات والأشياء الملكية ، وناموا على الأعمدة التي تحيط بأي من جانبي البوابة ، وظلت عيون كل العث مفتوحة وكانت تحترق وتنفجر بشبكة من الأوردة “. رسخ هذا الرسم التوضيحي وغيره من الرسوم التوضيحية الأخرى لـ Under the Hill أسلوب Beardsley اللاحق كمزيج من الإنكار الرمزي للواقعية وأرابيسك فن الآرت نوفو المزخرف ، مع مذهب المتعة المتشائم المتشائم.

مخطوطة مصورة تحت التل – متحف فيكتوريا وألبرت

سيرة اوبري بيردسلي

طفولة

كان أوبري فينسينت بيردسلي معجزة فنية وموسيقية منذ سن مبكرة. وُلد لأب فضل تبديد ميراثه بدلاً من تبني التجارة ، وساعدت براعة بيردسلي الإبداعية في درء الفقر المدقع التام. في سن الثانية عشرة ، قام هو وأخته الكبرى مابل (التي أصبحت فيما بعد ممثلة) بأداء ثنائيات موسيقية في حفل موسيقي عام. كان الطفل بارعًا يتمتع بروح الدعابة الشريرة ، رسم بيردسلي رسومًا كاريكاتورية لمعلمي القواعد النحوية ، وبحلول سن 14 عامًا ، نشر قصيدته الأولى ، “الشجاع” ، بالإضافة إلى سلسلة من الرسومات بعنوان “تحليل اليوبيل للكريكيت” في المدرسة مجلة الماضي والحاضر .

كان متوسط ​​العمر المتوقع لبيردسلي منذ الطفولة قصيرًا وغير مؤكد. في سن السابعة أصيب بمرض السل ، وهو مرض عُرف حينها باسم “الاستهلاك” لأن المصابين بدا وكأنهم يضيعون. كانت صحة بيردسلي الهشة تعني أنه كان ضعيفًا إلى حد ما عندما كان صبيًا ، وغالبًا ما وجد نفسه مقيدًا في سريره ، غير قادر على الذهاب إلى المدرسة أو اللعب مع أقرانه. كان تأثير هذا المرض على طفولة الفنان بلا أدنى شك في ذهنه عندما ابتكر صورة ذاتية في السرير كشخص بالغ(1894). يُصوِّر الرسم بالحبر طفلاً صغيراً كاد أن يبتلعه السرير الضخم الذي يشغله. نقش بالفرنسية في أعلى اليسار يقول: “من قبل الآلهة ، ليست كل الوحوش في أفريقيا”. هذا الاقتباس هو إشارة إلى صراعه المستمر مع مرض السل بقدر ما هو مؤشر على افتتانه بالبشاعة والمروعة.

عمل بيردسلي لفترة وجيزة كموظف في وكالة تأمين بعد المدرسة النحوية ، وكل ذلك أثناء تطوير محفظة من Pre-Raphaelites– رسومات مستوحاة. في عام 1891 ، عندما كان عمره 19 عامًا ، رافق بيردسلي أخته إلى استوديو الرسام والرسام السير إدوارد بورن جونز. على الرغم من رفض دخول الأشقاء في البداية ، إلا أن اهتمام بورن جونز كان منزعجًا عندما لاحظ شعر مابل الأحمر المذهل. سرعان ما اكتسب بيردسلي الشجاعة لإظهار محفظته للفنان. أعجب بعمق بموهبة الشباب الواضحة وخيالهم ، أوصى برن جونز بيردسلي بالالتحاق بمدرسة وستمنستر للفنون. هناك ، تلقى بيردسلي تعليمات من الرسام فريدريك براون. كان الانتكاس الاستهلاكي بعد ذلك بوقت قصير يعني أن بيردسلي عاش منذ ذلك الحين على حافة السكين ، مستمتعًا بشهوة الحياة حتى عندما واجه احتمال الموت المبكر.

التدريب المبكر

لم يكن السير إدوارد بورن جونز الشخص الوحيد الذي لاحظ بيردسلي. في غضون عام من التسجيل في مدرسة الفنون ، تلقى الفنان الشاب عرضًا من الناشر جوزيف دنت لتوضيح ملحمة السير توماس مالوري ، لو مورتي دارثر (1893). نظرًا لإعجابه بقدرة الفنان ، لاحظ دنت أيضًا أن بيردسلي كان “صبيًا غريبًا” وربما “لم يمض وقت طويل في هذا العالم”. على الرغم من ضعفه الواضح ، أنتج بيردسلي أكثر من 300 رسم توضيحي في إطار زمني قصير. يمزج العمل الناتج بين الوضعيات الكلاسيكية والتركيبات المعقدة الموجودة في فن ما قبل رافائيليت والنقوش الزخرفية والمسطحة ثنائية الأبعاد والشبقية لطبعات Ukiyo-e اليابانية مع تثبيت منحط على الموت والانحلال.

جعلت رسوماته التوضيحية لـ Le Morte D’Arthur من Beardsley مشهورة وأدت إلى تقديمه إلى Oscar Wilde ، وهو مؤلف استفزازي وشخصية مهمة في الحركات المنحلة والجمالية في إنجلترا. تأثر وايلد بشدة بنظرية الانحطاط الفرنسية للفن التي حددها ثيوفيل غوتييه وتمثلت في كتاب تشارلز بودلير Les Fleurs du Mal (1857) ، وكان ناقدًا صريحًا للحساسيات الفيكتورية القمعية ودعم المفهوم الجمالي “للفن من أجل الفن”. روايته الفلسفية صورة دوريان جراي(1891) يلعب على هذه الأفكار من خلال سرد قصة عن رجل ، دوريان ، يبيع روحه من أجل الجمال الأبدي والخلود ، لكنه يقع في الفساد. وايلد ، الذي اعترف بأن الرواية المثيرة للجدل تحتوي على سيرته الذاتية ، عاش فنه. صدم أسلوب حياته المتدهور والشذوذ الجنسي المجتمع الفيكتوري الحكيم.

الحياة الجنسية لبيردسلي غير مؤكدة ، لكنها مع ذلك أثارت تكهنات عامة محمومة ، بما في ذلك اتهامات بالمثلية الجنسية ، وتخنث الجنس ، وسفاح القربى مع أخته. أدى ارتداء الملابس الدقيقة ، وسترة Beardsley الصباحية المضغوطة بدقة ، والقفازات الجميلة ، والمضخات الجلدية براءات الاختراع إلى تغذية الشائعات ، كما فعلت علاقته مع وايلد. أطلقت مجلة Punch على بيردسلي لقب “Daubrey Wierdsley” و “Awfully Weirdly”. علاقة الفنان مع وايلد ، على الرغم من أنها عززت حياته المهنية في البداية ، سرعان ما أصبحت مضطربة ، وكلفت في النهاية بيردسلي منصبه كمحرر فني في The Yellow Book ، وهي مجلة Decadent مهمة ، في عام 1895.

في عام 1894 ، بدأ بيردسلي ، بعد أن التقى للتو المؤلف سيئ السمعة ، بتوضيح الترجمة الإنجليزية لكتاب وايلد سالومي (1894). وصل العمل الناتج إلى مستويات جديدة من الإهانة العامة بأشكاله المثيرة ، الغولية ، المشوهة ، الشموع القضيبية ، قاتلات النساء ، والزهور التي تشرب الدم. تم إدانة العديد من الصور باعتبارها فاحشة ، أو لا علاقة لها بالنص. ومع ذلك ، كان لديهم جمال شيطاني لدرجة أن الأناني وايلد بدأ يشعر بالقلق من أنهم قد يتفوقون على عمله. على وجه الخصوص ، انتقد وايلد الجمالية اليابانية في عمل بيردسلي ، والذي اعتبره مخالفًا للطابع البيزنطي لسالومي . التطريز الزخرفي على فستان سالومي في تنورة الطاووسبالإضافة إلى أنماط الأزهار المتداخلة المعقدة في جميع أنحاء الكتاب مستوحاة إلى حد كبير من Whistler’s Peacock Room ، والتي أعجب بها Beardsley كثيرًا. مستهجن من نقد وايلد ، سخر بيردسلي من وايلد في رسوم كاريكاتورية مرحة مثل أوسكار وايلد في العمل (1895) ، والتي تظهر المؤلف يسرق الكتاب المقدس ، وسوينبورن ، والأفعال الفرنسية. ورد وايلد بالإعلان علنًا أنه “اخترع أوبري بيردسلي” – وهو ادعاء غير معقول لاحظه الصحفيون.

كان المجتمع الفيكتوري (وليس من المستغرب) مروعًا من قبل سالومي . وصفت مجلة آرت جورنال عمل بيردسلي بأنه “فظيع في غرابته واقتراحات للرعب والشر”. وصف بيردسلي عمله الخيالي والمسرحي والمروّع على ما يبدو غير منزعج من منتقديه وربما يلعب على قلقهم ، بأنه مأهول “بالمواضيع [التي] كانت مجنونة تمامًا وغير محتشمة إلى حد ما. شخصيات غريبة خنثى تتجول في أزياء الفترة ، إنها جديدة تمامًا عالم من إبداعي “.

امتدت موهبة بيردسلي إلى ما هو أبعد من الرسوم التوضيحية للكتب إلى تصميمات الملصقات وتحرير المجلات. تماشيًا مع اهتمامه بالمسرح ، ابتكر الفنان ملصقًا لمسرح أفينيو ظهر فيه مسرحية كوميديا ​​التنهدات (1894). في ذلك الوقت ، كان العالم على أعتاب ثورة إعلانية. إدراكًا لذلك ، لاحظ بيردسلي في مقالته ، “فن الاكتناز” (1894) أنه إذا كانت الإعلانات لا مفر منها في الحياة الحديثة ، فيجب أن تكون جميلة. توقع الفنان أن “لندن … تتألق بالإعلانات ، وعلى عكس السماء الرصاصية ، ستتبع لافتات السماء أرابيسك الرسمي. لقد فرض الجمال حصارًا على المدينة ، ولن تكون أسلاك التلغراف هي البهجة الوحيدة لتصوراتنا الجمالية . “

يمكن العثور على أمثلة أخرى للإعلانات المقدمة بشكل جميل التي أنتجها Beardsley في المجلات ، بما في ذلك The Yellow Book ، الذي عمل لفترة وجيزة كمحرر فني. تضمن المنشور الفصلي مقالات لعمالقة مثل HG Wells و William Butler Yeats و Henry James. لقد سخرت من المجتمع الفيكتوري لفرض الرقابة على الجنس في الفن والأدب. جاء هذا الموقف الفيكتوري القمعي جنسياً من أسباب منطقية (كان الزهري منتشرًا) وأسباب غير عقلانية (اعتقدوا أن العادة السرية تسبب اضطرابات جسدية). في عمله للكتاب الأصفر ، كشف بيردسلي عن تمسكه بمفاهيم ما قبل الرفائيلية عن الرغبة المكبوتة وتحدى الأخلاق الفيكتورية بشكل مباشر من خلال حجب الخط الفاصل بين الفن والفحش.

فترة النضج

كان الكتاب الأصفر عملية بيع كبيرة ، على الرغم من أن الصحافة تلعنهم على أنها “بغيضة” و “وقحة”. دعا اسمها عمدًا إلى الذهن بورقة صفراء ملزمة بالروايات الفرنسية المنحطة التي يأسف لها الفيكتوريون المحافظون. إذا لم تكن هذه الرابطة الصارخة كافية ، في غضون عام من نشرها الأولي ، فإن بيردسلي ، محررها الفني ، غارق في الفضيحة العامة المتفجرة لمحاكمات إيجار أوسكار وايلد للفتيان / التشهير عام 1895. ذكرت الصحافة أن وايلد ، عندما كان تم القبض عليه بتهمة الفحش واللواط ، وتم اقتياده مع “كتاب أصفر” تحت ذراعه – في إشارة إلى شخصيته سيئة السمعة دوريان جراي. ومع ذلك ، اعتقد الجمهور أن النص هو مجلة بيردسلي التي تحمل الاسم نفسه. أقنع الغضب العام الكتاب الأصفرالناشر جون لين لاطلاق بيردسلي. وهكذا ، في سن الثانية والعشرين ، فقد الفنان الشاب دخله ويبدو أنه فقد حياته المهنية وسمعته. بشكل منحرف ، ربما كان يتمتع بسمعته السيئة المكتشفة حديثًا ، انتقل بيردسلي على الفور إلى الجناح ذاته في فندق جينوكس الخاص الذي تم تسميته في محاكمة وايلد.

لم يكن بيردسلي عاطلاً عن العمل لفترة طويلة. تعاون ليونارد سميثرز ، الموزع الرائد للشبقية ، مع بيردسلي لتأسيس مجلة منافسة ، The Savoy ، في عام 1896. كما استأجر سميثرز الفنان لتوضيح فيلم The Rape of the Lock (1896) لألكسندر بوب. لسوء الحظ ، عاد مرض السل في بيردسلي في ذلك العام بنزيف عنيف ، لدرجة أنه غالبًا ما كان مريضًا جدًا لدرجة يصعب معها الإصابة به. كان العمل الذي يمكن أن ينجزه أنيقًا بشكل جميل ومعقد. لقد ولت المساحات السوداء النفاثة والمساحات الفارغة. الآن تميزت اختلافات الدرجة اللونية الرمادية والتفاصيل المعروضة بدقة عمله. كان أسلوب بيردسلي الجديد أيضًا إباحيًا بشكل أكثر وضوحًا. صور الجنس الأنثوي ، القضيب ، والاستمناء الأنثوي ، على سبيل المثال ، في Aristophanes ‘ Lysistrata(1896) في وقت لم يكن يُعتقد أن المرأة تعاني من الرغبة الجنسية.

تم تغليف Pope’s The Rape of the Lock بشكل جميل بقطعة قماش فيروزية وذهبية. عند رؤيته جيمس ماكنيل ويسلر ، الذي رفض محاولات بيردسلي السابقة لتكوين صداقة ، قلل بيردسلي من البكاء بقوله “أوبري ، لقد ارتكبت خطأً فادحًا – أنت فنان عظيم جدًا.” على الرغم من تكريم ويسلر ، عمل بيردسلي لصالح سميثرز ، ولا سيما ليسستراتا، اعتبرت مسيئة. اتهم الناشر بإفساد أخلاق بيردسلي والتضحية بصحته. لكن بيردسلي لم يستسلم لمرضه بهذه السرعة. إذا سمحت الصحة ، استمتع بيردسلي كثيرًا بالمشهد الاجتماعي والسفر. خلال رحلتهم إلى باريس عام 1896 ، على سبيل المثال ، قام هو وسميثرز والشاعر إرنست داوسون بزيارة غابرييل دي لوتريك في مونمارتر وهناك انغمسوا في ليلة من قاعات الحشيش والرقص. عندما هدأ الخمر والصخب ، عانى بيردسلي الرصين من تغيير رأيه وتحول إلى الكاثوليكية الرومانية. كتب على الفور إلى سميثرز يتوسل إليه أن يدمر جميع نسخ ليسستراتا وغيرها من الأعمال الفاحشة “بكل ما هو مقدس”. ومع ذلك ، لم يمتثل سميثرز لرغباته واستمر في نشر Beardsley ‘(1897).

الفترة المتأخرة

قضت السنوات الأخيرة من حياة بيردسلي في محاولة لإكمال الرسوم التوضيحية لثيوفيل غوتييه مدام موبين وفولبون بن جونسون . في مواجهة الموت ، أراد الفنان أن يترك وراءه إرثًا جميلًا وجديرًا. في تعاون نهائي مع Smithers ، تمكن الفنان من إنشاء كتابه الخاص ، Under the Hill ، والذي كتب نصه بالإضافة إلى تصميم الرسوم التوضيحية الخاصة به. ظهرت الأجزاء المبكرة من هذه القصة المثيرة عن كوكب الزهرة وتانهاوزر في أعداد من The Savoy (1896) بشكل مخفف قليلاً. لم ينشر سميثرز المخطوطة بأكملها إلا في عام 1907 والتي تُركت غير مكتملة وقت وفاة بيردسلي قبل ما يقرب من عقد من الزمان.

تدهورت صحته ، وأقام بيردسلي في الريفيرا الفرنسية في عام 1896. تظهر الرسائل الموجهة إلى أصدقائه تدهوره إلى وفاة حتمية ومروعة. في بعض الأحيان كتب يائسًا: “أنا حرفيًا أبكي مع الانزعاج” ، وأحيانًا أخرى في أمل عبثي ، “أن النهاية أقل قربًا مما تبدو عليه”. في إحدى رسائله الأخيرة ، أعرب عن أسفه للموت في “مثل هذه الأشياء الرائعة التي خططت لها”. توفي أوبري بيردسلي عن عمر يناهز 25 عامًا في مينتون ، فرنسا. مثل دوريان جراي ، سيبقى شابًا إلى الأبد.

تراث أوبري بيردسلي

مهدت الحركة المنحلة والحركة الجمالية التي نشأت منها الطريق للفن الحديث. يمتلك عمل بيردسلي الصفات الزخرفية للجمالية بالإضافة إلى مذهب المتعة التشاؤمي والفكاهة المروعة للمتحللين. على هذا النحو ، لاحظ رسام دادا جورج جروسز في عام 1946 أن بيردسلي أثر “عمليًا على كل مصمم حديث بعد عام 1900” . كانت تصميمات الفنان ذات أهمية خاصة لتطوير الفن الحديث. بعض الفنانين المهمين الآخرين الذين لاحظوا بيردسلي هم فاسيلي كاندينسكي ، بابلو بيكاسو وفناني مدرسة جلاسكو ، مثل تشارلز ريني ماكينتوش. تم استخدام الجمال المسرحي لتصميمات بيردسلي في إنتاج هوليوود سالومي في عام 1921 ومجموعات ليون باكست لفرقة الباليه الروسية.

تمت إعادة تقدير أعمال بيردسلي بانتظام في إحياء فن الآرت نوفو ، لا سيما خلال الستينيات من القرن الماضي في رسوم كاريكاتورية هاينز إيدلمان لفيلم فرقة البيتلز Yellow Submarine . تم تضمينه أيضًا في الكولاج في ألبوم Beatles Sgt Pepper ، مما يشير إلى أهميته باعتباره تأثيرًا رئيسيًا على المجموعة الموسيقية. يستمر عمل بيردسلي في صدمة الجماهير اليوم. في الآونة الأخيرة ، في عام 2007 ، تم عرض فيلم Cinesias من Beardsley الذي يدعو Myrrhina إلى الجماع من Lysistrata في باربيكان بلند