جان بابتيست شاردان

ملخص جان بابتيست سيميون شاردان

قلة من الفنانين في التاريخ رسموا أشياء جامدة بمثل هذا التعقيد أو اللمعان من أجل إثارة ردود فعل عاطفية. مع مسار أقل من مباشر نحو الشهرة والنجاح ، واسمه قد نسي تمامًا بحلول وقت وفاته ، عزز إعادة اكتشاف Chardin في وقت لاحق سمعته كواحد من أشهر الرسامين الذين لا يزالون على قيد الحياة. في الوقت الذي كان يعمل فيه ، كانت لوحة الحياة الساكنة من أقل التخصصات شهرة: كان يُنظر إلى رسم النوع والتاريخ على أنهما إظهار نهائي للقدرة الفنية وكثيرًا ما تم رفض أي شيء آخر باعتباره مجرد “حرفة”. استمر في أسلوبه الواقعي الحديث طوال حياته المهنية ، وقد منحه موقف تشاردين التخريبي منذ ذلك الحين مكانة أيقونة للعديد من الفنانين المعاصرين والمعاصرين.

الإنجازات

• عانى تشاردين طوال حياته من قدر كبير من الخسائر الشخصية ، وغالبًا ما يتخلل هذا لوحاته في استخدام المجازات البصرية المعروفة مثل الفقاعات المنفوخة والأشياء غير المستقرة ، مثل السكاكين المعلقة على حواف الطاولات. إن تجاوره لمثل هذه الموضوعات الكئيبة مع مشاهد من الحياة اليومية هو ما يفصل شاردان عن الرسامين الآخرين في ذلك الوقت.
• نظرًا لتفاصيلها الحشوية في كثير من الأحيان ، لا سيما في توضيح الأسماك الميتة والحيوانات المسلوقة ، تمت إعادة النظر في لوحات تشاردين من قبل الفنانين المعاصرين خاصة في عصر السريالية ، حيث اعتبر البعض أن تشاردين رسامًا أوليًا سرياليًا. أظهر عمل تشاردين حبًا للجمال في أماكن غير معترف بها سابقًا ، لدرجة أن أغراضه ستكتسب صفة سحرية لم تكن متوقعة من قبل في تاريخ الرسم.
• تشترك لوحات تشاردين في الكثير من أوجه التشابه مع حياته الساكنة. على عكس معاصريه الذين استهلكوا الجوانب المجازية والتصويرية النموذجية لرسومات الروكوكو ، أعطى تشاردين الكثير من الاهتمام للأشياء في لوحاته كما فعل الناس. بشكل أكثر شيوعًا في البورتريه ، تظهر الأشياء فقط على أنها “ملحقات” للشخص الذي يتم تصويره. لكن في لحظات التأمل الهادئ ، يبدو أن جليسات تشاردين هم الإكسسوارات نفسها.

فن هام لجان بابتيست سيميون شاردان

تقدم الفن

1725 – 26

الراي

يعتبره الكثيرون أول تحفة فنية له ، The Ray ، قدم مع عمل لاحق ، The Buffet(1728) ، حصل تشاردين على مكانه في الأكاديمية. كإعلان جريء لكل من قدراته كفنان والقدرات التعبيرية لرسومات الحياة الساكنة التي اشتهر بها تشاردين ، كانت هذه اللوحة تهدف إلى الإبهار والصدمة. في مركز العمل ، يتدلى شعاع مدمر (يُعرف أيضًا باسم سكيت) معلقًا ، ويكشف جرحه ولحمه الشفاف عن هيكله الداخلي. صُدم الناقد دينيس ديدرو بالطريقة الواقعية التي يرسم بها تشاردين الشعاع ، حيث كتب: “إنه لحم السمكة ، جلدها ، ودمها!” ، واصفًا كيف أن “وجهها المرعب” يشبه بشكل خارق تعبيرًا بشريًا. . يتم إلقاء الهزال الهزيل في شكل السمكة في صورة بارزة من خلال تجاور القط الصغير إلى اليسار ،

لاحظ مارسيل بروست لاحقًا The Rayجمال ساحر ، مشيدًا بقدرة الرسام على أخذ “وحش غريب” وتحويله إلى “صحن كاتدرائية متعددة الألوان”. تتجلى هذه الخاصية النحتية والمعمارية لتحفة تشاردين من خلال التناقض الصارخ بين الجانبين الأيسر والأيمن من مستوى الصورة. يتجمع جميع الأشخاص المُجمَّعين ، سواء كانوا أحياء أو متوفين ، على اليسار ، كما لو كانوا يمثلون جزءًا داخليًا ، مثل “صحن” بروست. مجموعة أدوات المطبخ على اليمين تشبه إلى حد كبير المظهر الخارجي. يوضح تشاردين هنا مهارته في تصوير انعكاسات الضوء ، بينما تذكرنا أدوات الطهي بسياق العمل والمصير المقصود للأسماك. على نحو سلس ومصقول للغاية ،

نموذجًا لتجاربه المبكرة في الحياة الساكنة ، ظل The Ray أحد أكثر أعماله إثارة للإعجاب. تم نسخها من قبل أساتذة معاصرين مثل هنري ماتيس ، الذي يترجم المشهد إلى طائرات هندسية شبه مجردة ، وشاييم سوتين ، الذي كان اهتمامه العميق في الحياة الدامية إلى حد ما للعبة حوارًا مستدامًا مع سلفه في القرن الثامن عشر.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1733

الغسالة

تعتبر المشاهد مثل The Washerwoman مثالاً على تحول Chardin لاحقًا نحو الرسم النوع المحلي. بعد قبوله في Académie ، بدأ Chardin في توسيع مجموعته لتشمل الشخصية البشرية ، والتي كانت في ذلك الوقت لا تزال تعتبر مهارة أساسية للرسامين الناجحين. كانت مشاهد النوع مثل هذه أيضًا أكثر ربحية من تلك التي لا تزال حية ، حيث كانت أكثر قيمة بسبب الصعوبة المتصورة وتطورها ، ولكن أيضًا بسبب الارتفاع الأخير في شعبية لوحات النوع الهولندي في القرن السابع عشر.

عند النظر إلى الجانب في لحظة إلهاء معتدل ، تلتقط خدي المرأة المتوهجة الضوء ، ويداها مغمورتان في حوض مليء بالبياضات. صبي صغير يجلس على كرسي منخفض بجانبها ، ينفخ بشكل رسمي فقاعة ، وهي عبارة عن قطعة من الفانيتا الكلاسيكيةالصورة التي تتحدث عن هشاشة الحياة. على الرغم من أن منظوره المحلي ، كما كان متأصلًا في أسلوب تشاردين ونجاح أعمال مثل The Ray (1725-1726) ، قد اتسع هنا ليشمل الموضوعات البشرية وأنشطتهم اليومية ، إلا أن Chardin’s Washerwomanيحتفظ باهتمامه اللافت للضوء والأسطح حيث تُقرأ قماشه كموسوعة من القوام: بريق فقاعة الصبي ، وفراء كاليكو للقط ، والأرضية المليئة بالقش ، وسلسلة نسيج مئزر المرأة وغطاء محركها. يضفي الرسام على موضوعه المتواضع ثراءً بصريًا يضفي على المشهد إحساسًا بالكرامة. علاوة على ذلك ، فإن عمل المرأة المتمثل في تنظيف البياضات ، مع قيام امرأة ثانية في الخلفية تميل إلى خط الغسيل ، بإكمال الطقوس ، يشير إلى أن تشاردين كان حريصًا على نقل الشعور باللياقة في هذه المشاهد المنزلية. بدلاً من شخصية واحدة تتولى مهامها في العزلة ، ترسم تشاردين خط إنتاج يجلب معه إحساسًا بالانتماء للمجتمع والاحترام المشترك لمهمتهما الأساسية اليومية.doorkijkje – المنظر من خلال المدخل – من أجل توسيع مساحة التمثيل الخاصة به وتضمين شخصية أخرى. إن استخدام مثل هذا الجهاز يتحدث عن حرص تشاردين على إظهار مواهبه في هذه المرحلة المحورية من حياته المهنية.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، ستوكهولم

ج. 1734

فقاعات الصابون

كما هو الحال مع لوحاته لأدوات المطبخ اليومية أو الشخصيات المحلية ، في كتابه Soap Bubbles ، يقرض Chardin مواضيع قد يتم تجاهلها على أنها تافهة إحساسًا بالكرامة. يتكئ صبي صغير على حافة النافذة ، ووجهه ثابت في التركيز وهو ينفخ فقاعة في نهاية قشة. رفيقه ، أصابعه التي تمسك بحافة العتبة ، ينظر إليه بسحر شديد.

كان هناك الكثير من الجدل بين العلماء حول ما إذا كان شاردان يقصد أن يكون لصورته معنى مجازي حول هشاشة الحياة أم لا. بالتأكيد ، تم فهم فقاعات الصابون في ذلك الوقت على أنها بمثابة رموز سريعة الزوال ، على الرغم من أن ما إذا كان تشاردين قد وضع هذا في الاعتبار لا يزال غير واضح. ومع ذلك ، فإن المذهب الأقل إثارة للتساؤل هو الطبيعة المذهلة التي يمثل بها شخصياته ومحيطها ، من لعب الضوء والظل على وجوه رعاياه ، إلى إعادة عرض اللون الأخضر في الانعكاس على الفقاعة المركزية ، على الأرجح من أوراق الشجر المجاورة .

عندما طور تشاردين مواهبه كرسام من النوع ، بدأ في دمج شخصيات من الطبقات الوسطى والعليا ، ربما لجذب جمهور أوسع. كانت لعب الأطفال موضع اهتمام خاص بالنسبة له ، وغالبًا ما كان يصور الأطفال في عمله ، واللعب بالقمصان الدوارة ، وألعاب الورق ، والقراءة ، وهنا نفخ الفقاعات. ولكن حتى مشاهد الترفيه مثل هذه يتم تنسيقها مع رصانة Chardin النموذجية: تم وضع التكوين في سلسلة من التكوينات الهرمية القوية ، واستخدامه للنغمات الأرضية في الغالب يضفي على اللوحة إحساسًا بالتميز. إن التقاء نظرات الأولاد على الفقاعة ينم عن التركيز التام والجدية في مهمتهم ؛ الأصغر من الاثنين يدرس أفعال الشيخ ، كما لو كان يأمل في الاقتداء به.

استمر إدوارد مانيه في رؤية نسخة أخرى من هذه اللوحة عند بيعها في باريس عام 1867 ، مما ألهمه لرسم فقاعات الصابون الخاصة به في نفس العام. إن إعجاب مانيه بتصوير شاردان الخبير للتصادم بين الضوء والسطح يتحدث عن التأثير المدوي للأخير على الرسم الحديث بعد وقته.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1736 – 37

بيت البطاقات

تم رسم The House of Cards في ذروة شهرته وقمة مرحلة الرسم من النوع الذي قدمه ، وهو يجسد قدرة Chardin على تصوير موضوع من رباطة الجأش وصقله بتفصيل كبير مع الاستمرار في الاستمتاع بمواضيع أكثر مرحًا مثل لعب الورق. طفل صغير يرتدي معطفًا من الفستان يجلس على طاولة ملساء ، ومرفقيه وكتفيه مضبوطين بينما يضيف بثبات بطاقة لعب إلى الطبقة الأولى من هرم البطاقات.

كان نموذج هذه اللوحة ، الذي عُرض في صالون عام 1741 ، هو ابن جان جاك لو نوار ، تاجر أثاث ناجح وصديق مقرب للفنان. بيت البطاقاتهو مجرد واحد من عدد من الأعمال التي كلف بها Le Noir طوال ثلاثينيات وأربعينيات القرن التاسع عشر ، وهو مؤشر على نجاح وشعبية Chardin المتزايدة بين النخبة الفرنسية. رسم تشاردين عددًا من الأشخاص الشباب الذين يبنون بيوتًا من الورق ، والتي غالبًا ما ترتبط ، في جمالها المؤقت الذي يلوح في الأفق ، بهشاشة الحياة وعدم استقرارها الذي لا يمكن التنبؤ به. في الواقع ، عندما نقش فرانسوا برنار ليبيتشي اللوحة في عام 1743 ، كان مصحوبًا بتعليق نصه: “عزيزي الطفل كلنا نميل إلى المتعة / نحن نتمسك بعملك الهش بمزاح / ولكن لا تفكر ، أيهما سيكون أكثر. سليمة / خططنا أو قلاعنا البالغة التي قمت ببنائها؟ ” توضح هذه الآية ، المرحة والحزينة ، مرونة لوحات شاردان ، حيث يمكن تفسيرها على أنها توعية ، ولكن أيضًا ببساطة كتأملات حول جمال الأشكال والأسطح. إن الاهتمام الدقيق بطيات القبعة ثلاثية القرن ، والاقتراح الدقيق للعمق عن طريق الدرج المفتوح ، ودرجات ألوان اللوحة المتناسقة الكريمية تكشف عن ملاحظة تشاردين الدقيقة والعاطفة التي يتعامل بها مع موضوعه. يبدو أن الصبي ، الذي يركز على مهمته ، يردد صدى التركيز المطلق واليد الثابتة التي كان الرسام نفسه يعمل بها على قماشه. إن الابتسامة شبه السرية التي تظهر على وجه الصبي تخون متعة اللعب والرسم ، مما يشير إلى لمسة من السخرية (أو على الأقل خفة القلب) في مواجهة رمزية العمل التي يحتمل أن تكون حزينة. النغمات المتناسقة الكريمية تكشف عن ملاحظة تشاردين الدقيقة والعاطفة التي يتعامل بها مع موضوعه. يبدو أن الصبي ، الذي يركز على مهمته ، يردد صدى التركيز المطلق واليد الثابتة التي كان الرسام نفسه يعمل بها على قماشه. إن الابتسامة شبه السرية التي تظهر على وجه الصبي تخون متعة اللعب والرسم ، مما يشير إلى لمسة من السخرية (أو على الأقل خفة القلب) في مواجهة رمزية العمل التي يحتمل أن تكون حزينة. النغمات المتناسقة الكريمية تكشف عن ملاحظة تشاردين الدقيقة والعاطفة التي يتعامل بها مع موضوعه. يبدو أن الصبي ، الذي يركز على مهمته ، يردد صدى التركيز المطلق واليد الثابتة التي كان الرسام نفسه يعمل بها على قماشه. إن الابتسامة شبه السرية التي تظهر على وجه الصبي تخون متعة اللعب والرسم ، مما يشير إلى لمسة من السخرية (أو على الأقل خفة القلب) في مواجهة رمزية العمل التي يحتمل أن تكون حزينة.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1761

سلة فراولة برية

بعد فترة توقف طويلة عن الرسم الذي لا تزال الحياة ، لجأ تشاردين إليها مرة أخرى قرب نهاية حياته بعد سلسلة من المآسي الشخصية. تعتبر سلة الفراولة البرية نموذجًا مثاليًا لهذه الفترة المتأخرة من الحياة الساكنة: يظل الرسام مكرسًا لبساطة الأشياء المنزلية اليومية ، ولكنه يقترب منها الآن بعيون أكثر تطوراً للتكوين الهندسي.

يتلألأ هرم ناعم لامع من الفراولة في وسط اللوحة ، ويلتقط الضوء والأحمر الداكن والبقع الخضراء في تباين متلألئ مع البني الصامت في الخلفية. يلقي اللون الأبيض الساطع لزوج من القرنفل باللون الأحمر للفراولة بإضفاء أكثر وضوحًا ، وهذه الدفقات من الألوان تنشط اللوحة. للوهلة الأولى ، قد تظهر الأشياء الموجودة في حياة تشاردين الساكنة المتأخرة مرتبة عشوائيًا ، ولكن هنا ، يتم تعزيز أفقي العداد من خلال مستوى ثانٍ متوازي يتكون من الماء داخل الكوب ، وحافة سلة الخوص ، والصغيرة. مجموعة الفاكهة على اليمين. تسبب أزهار القرنفل ، التي يتم وضعها بعيدًا عن المركز قليلاً ، اضطرابًا بصريًا وجسديًا أيضًا ، في وضعها غير المستقر عن قصد على حافة الطاولة.

بعد خمسين عامًا من الممارسة ، أتقن تشاردين نوع الحياة الساكنة تمامًا لدرجة أنه أصبح حراً في اللعب بالعناصر الرسمية. إن لمعان الماء في زجاجه والبتلات المخملية المتقشرة من الزهور مع طبيعة مذهلة تدل على خبرته. كما جاء إدموند وجولز دي غونكور للكتابة عن تشاردين في ستينيات القرن التاسع عشر ، “لقد رفع هذا النوع الثانوي إلى أعلى وأروع حالة فنية. لم تحصل أبدًا على تحسينات في الرسم المادي ، والتي تمس أكثر الأشياء شيوعًا لتغيير شكلها. بفضل سحر التقديم ، تم جلبه إلى أبعد من ذلك “.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1771

صورة شخصية مع نظارة

واحدة من عدد من الصور الذاتية التي رسمها تشاردين في وقت متأخر من حياته ، هنا يظهر الفنان في عرض ثلاثة أرباع ، يتجه نحونا بعيون بنية مخترقة ، رأسه منحني قليلاً كما لو كان يثبّت على مشاهديه بنظرته. في كل من التمثيل الصادق لمظهره ورمزًا لتجارته ، يرتدي Chardin قبعة زرقاء وبيضاء متشابكة بشكل معقد ، إلى جانب وشاح ملون منقوش هندسيًا يلتقط الضوء بطريقة تظهر كالحرير ، على طول مع نظارة مثبتة بدقة على جسر أنفه. تلفت النظارات أيضًا انتباهنا إلى تغيير كبير في الوسيط: في أوائل سبعينيات القرن الثامن عشر ، بدأ بصر شاردان يتدهور ، وأبخرة الدهانات الزيتية التي تحتوي على الرصاص والتي كان يعمل بها دائمًا أدت إلى تفاقم حالته. بدلاً من التخلي عن حياته المهنية ، لجأ إلى الباستيل ، الذي جعله على أفضل وجه ممكن في مجموعة كاملة من الألوان والقوام للطلاء. صدم ظهور هذا العمل الباستيل (مع عدد من الأعمال الأخرى) في صالون عام 1771 مشاهديه ، على الرغم من أن دينيس ديدرو لا يزال يمتدح من أجل “نفس اليد الواثقة ونفس العيون التي اعتادت على رؤية الطبيعة – رؤية الطبيعة بوضوح ، وكشف سحر آثاره “. على الرغم من أن تشاردين قد انغمس فقط في البورتريه طوال حياته المهنية ، إلا أن صوره الباستيل المتأخرة حميمة بشكل لافت للنظر ، وتنقل العمق النفسي لمولودهم. هذه الصور الذاتية ليست استثناءً ، حيث تبدو ابتسامته السخيفة مدركة وذكية ، فإن تجاور النغمات على وجهه يجعله يبدو منحوتًا وشبهًا بالحياة. صدم ظهور هذا العمل الباستيل (مع عدد من الأعمال الأخرى) في صالون عام 1771 مشاهديه ، على الرغم من أن دينيس ديدرو لا يزال يمتدح من أجل “نفس اليد الواثقة ونفس العيون التي اعتادت على رؤية الطبيعة – رؤية الطبيعة بوضوح ، وكشف سحر آثاره “. على الرغم من أن تشاردين قد انغمس فقط في البورتريه طوال حياته المهنية ، إلا أن صوره الباستيل المتأخرة حميمة بشكل لافت للنظر ، وتنقل العمق النفسي لمولودهم. هذه الصور الذاتية ليست استثناءً ، حيث تبدو ابتسامته السخيفة مدركة وذكية ، فإن تجاور النغمات على وجهه يجعله يبدو منحوتًا وشبهًا بالحياة. صدم ظهور هذا العمل الباستيل (مع عدد من الأعمال الأخرى) في صالون عام 1771 مشاهديه ، على الرغم من أن دينيس ديدرو لا يزال يمتدح من أجل “نفس اليد الواثقة ونفس العيون التي اعتادت على رؤية الطبيعة – رؤية الطبيعة بوضوح ، وكشف سحر آثاره “. على الرغم من أن تشاردين قد انغمس فقط في البورتريه طوال حياته المهنية ، إلا أن صوره الباستيل المتأخرة حميمة بشكل لافت للنظر ، وتنقل العمق النفسي لمولودهم. هذه الصور الذاتية ليست استثناءً ، حيث تبدو ابتسامته السخيفة مدركة وذكية ، فإن تجاور النغمات على وجهه يجعله يبدو منحوتًا وشبهًا بالحياة.

لم يكن تشاردين محبوبًا لدى عالم الفن في العقد الأخير من حياته ، ولم يكن حتى القرن القادم ليأخذ مكانه في البانتيون الفني الفرنسي. اكتسبت هذه الصورة الذاتية على وجه الخصوص سمعة عندما شاهدها الشاب مارسيل بروست ، الذي كتب عنها بشغف في عام 1895 ، “اذهب إلى معرض الباستيل وشاهد الصور الذاتية التي رسمها تشاردين في عامه السبعين. فوق الزوج الضخم من النظارات التي انزلقت حتى نهاية أنفه وتقرصها بين عدستين جديدتين ، هي عيناه المتعبة مع تلاميذهم الباهتين ؛ تبدو العيون كما لو كانت قد شاهدت الكثير ، وضحكت كثيرًا ، وأحببت كثيرًا ، و يقولون بأسلوب رقيق ومفاخر: “نعم ، أنا عجوز!” وما زالوا يتألقون خلف بريق الحلاوة الذي يضعفها العمر “.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

سيرة جان بابتيست سيمون شاردان

الطفولة والتعليم

لا يُعرف الكثير عن السنوات الأولى من حياة جان بابتيست سيميون شاردان. ولد تشاردين في شارع السين في باريس ، وقضى طفولته في مرافقة والده ، صانع طاولات البلياردو ، في ورشته. كانت عائلة شاردان ، الناجحة ولكن المتواضعة ، جزءًا من فئة الحرفيين البرجوازيين ، والتي ستؤثر على موضوعات العديد من لوحاته الفنية اللاحقة. انضم الشاب شاردان لأول مرة إلى استوديو الرسام بيير جاك كازيس ، حيث تعلم تقنيات الرسم الأكاديمي ، ثم تعلم الرسم الأكاديمي لنويل نيكولاس كويبل ، رسام التاريخ الشهير. على الرغم من أن شاردان كان لديه القليل من الاهتمام برسم التاريخ ، وهو تكليف من كويبل بنسخ بندقية من الحياة لإدراجها في إحدى لوحات الصيد الخاصة بالسيد ، قادته إلى أسلوب الملاحظة الدقيقة الذي أصبح اسمه مرادفًا له. تلقى تدريبًا إضافيًا في Académie de Saint-Luc ، وهي نقابة شبيهة بنقابة St Luke ، شفيع الرسامين. اشتمل عمل تشاردين في هذه السنوات الأولى على عدد من مشاهد النوع ، بالإضافة إلى لوحة إعلانية تم تكليفها بمكتب جراح باريسي.

ومع ذلك ، كانت مشاهد حياته التي لا تزال هي التي جذبت انتباه Académie Royale de Peinture. بحلول سبتمبر من ذلك العام ، استقبلته الأكاديمية كرسام “للحيوانات والفاكهة”. عند اختيار الأشياء التي تبدو عادية مثل أواني المطبخ والخضروات والأواني النحاسية والبيض والأدوات المنزلية الأخرى ، كان تشاردين مستمتعًا بمختلف القوام والأشكال البسيطة لموضوعاته. بحلول عام 1731 ، كان Chardin يكسب ما يكفي من الدخل للزواج من Marguerite Saintard ، التي كان يعمل معها منذ عام 1723 ، ولم يكن لديه موارد مالية كافية للسماح بالاتحاد. بعد فترة وجيزة ، حصل على أول عمولة رسمية له للمنزل الباريسي لكونراد ألكسندر دي روثينبورغ ، السفير الفرنسي في إسبانيا ، حيث أنتج زوجًا من اللوحات الزخرفية بعنوان سمات الفنون وصفات العلوم (1731).

فترة النضج

على الرغم من أن منصب Chardin الجديد كأكاديمي جلب له المزيد من الاحترام والحرية الفنية ، إلا أن ثلاثينيات القرن الثامن عشر لم تكن سنوات سلمية في حياة الرسام الشخصية ؛ في عام 1735 ، توفيت زوجته ، تلاها وفاة ابنتهما بعد عام واحد فقط. معاناة هذه المحنة الكبيرة ، كافح تشاردين نفسه مع المرض في أوائل الأربعينيات من القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فإن مثل هذه الصعوبات الشخصية لم تقف في طريق استمرار الفنان في تنمية حياته المهنية وذخيرته. ربما مدفوعًا باعتبارات مالية – كان للأرواح التي لا تزال سعرًا متواضعًا إلى حد ما – بالإضافة إلى زيادة شعبية اللوحات الهولندية في القرن السابع عشر ، بدأ تشاردين في تطوير مهاراته كرسام من النوع ، على الرغم من أنه لا يزال يتمتع بذوق ملحوظ للتصميمات الداخلية المنزلية. لطالما كانت الشخصية البشرية هي العلامة المعيارية للأكاديميين الذين يحاولون صنع اسم لأنفسهم ، ولذا فليس من المستغرب أن يتخذ شاردان مشاهد من النوع كوسيلة لزيادة دخله ومكانته. قدمت إعادة إنشاء الصالون في عام 1737 دافعًا إضافيًا لشاردين لتطوير أعماله إلى ما بعد الحياة الساكنة. تم نقش عدد من هذه المشاهد بواسطة تشارلز-نيكولاس كوشين (1688-1779) ، الذي تم الاستشهاد به كأحد الأصدقاء المقربين القلائل لشاردين. كان أحد أقرب معارف Chardin مع نقاشه يسلط الضوء على مدى صغر دائرته الاجتماعية ، ومدى جدية الطريقة التي عمل بها. على الرغم من أن شاردان عاش في باريس ونادرًا ما غادرها ، إلا أن موقفه المستقل من الرسم غالبًا ما أدى إلى اعتباره مخطئًا رسامًا ريفيًا. ولذا فليس من المستغرب أن يتخذ تشاردين مشاهد من النوع كوسيلة لزيادة دخله ومكانته. قدمت إعادة إنشاء الصالون في عام 1737 دافعًا إضافيًا لشاردين لتطوير أعماله إلى ما بعد الحياة الساكنة. تم نقش عدد من هذه المشاهد بواسطة تشارلز-نيكولاس كوشين (1688-1779) ، الذي تم الاستشهاد به كأحد الأصدقاء المقربين القلائل لشاردين. كان أحد أقرب معارف Chardin مع نقاشه يسلط الضوء على مدى صغر دائرته الاجتماعية ، ومدى جدية الطريقة التي عمل بها. على الرغم من أن شاردان عاش في باريس ونادرًا ما غادرها ، إلا أن موقفه المستقل من الرسم غالبًا ما أدى إلى اعتباره مخطئًا رسامًا ريفيًا. ولذا فليس من المستغرب أن يتخذ تشاردين مشاهد من النوع كوسيلة لزيادة دخله ومكانته. قدمت إعادة إنشاء الصالون في عام 1737 دافعًا إضافيًا لشاردين لتطوير أعماله إلى ما بعد الحياة الساكنة. تم نقش عدد من هذه المشاهد بواسطة تشارلز-نيكولاس كوشين (1688-1779) ، الذي تم الاستشهاد به كأحد الأصدقاء المقربين القلائل لشاردين. كان أحد أقرب معارف Chardin مع نقاشه يسلط الضوء على مدى صغر دائرته الاجتماعية ، ومدى جدية الطريقة التي عمل بها. على الرغم من أن شاردان عاش في باريس ونادرًا ما غادرها ، إلا أن موقفه المستقل من الرسم غالبًا ما أدى إلى اعتباره مخطئًا رسامًا ريفيًا. تم نقش عدد من هذه المشاهد بواسطة تشارلز-نيكولاس كوشين (1688-1779) ، الذي تم الاستشهاد به كأحد الأصدقاء المقربين القلائل لشاردين. كان أحد أقرب معارف Chardin مع نقاشه يسلط الضوء على مدى صغر دائرته الاجتماعية ، ومدى جدية الطريقة التي عمل بها. على الرغم من أن شاردان عاش في باريس ونادرًا ما غادرها ، إلا أن موقفه المستقل من الرسم غالبًا ما أدى إلى اعتباره مخطئًا رسامًا ريفيًا. تم نقش عدد من هذه المشاهد بواسطة تشارلز-نيكولاس كوشين (1688-1779) ، الذي تم الاستشهاد به كأحد الأصدقاء المقربين القلائل لشاردين. كان أحد أقرب معارف Chardin مع نقاشه يسلط الضوء على مدى صغر دائرته الاجتماعية ، ومدى جدية الطريقة التي عمل بها. على الرغم من أن شاردان عاش في باريس ونادرًا ما غادرها ، إلا أن موقفه المستقل من الرسم غالبًا ما أدى إلى اعتباره مخطئًا رسامًا ريفيًا.

تزوج شاردان مرة أخرى في عام 1744 ، هذه المرة من فرانسواز مارجريت بوجيه ، الذي أنجب منه ابنة لم تنجو من طفولتها السابقة. ربما دفعه الكفاح من أجل فقدان طفل آخر إلى العودة إلى الرسم الذي لا يزال يعيش في أواخر الأربعينيات من القرن الثامن عشر ، على الرغم من بقاء سجل ضئيل جدًا لحياته الشخصية وتجربته من هذه الفترة. على الرغم من أنه توقف عن إنتاج المشاهد التصويرية الجديدة بعد عام 1750 ، إلا أنه استمر في إعادة إنتاج أعماله وزخارفه مع اختلافات طفيفة ، مما يشير إلى شعبيتها وقابليتها للبيع في أسواق الفن الأوروبية. شهدت فترته الثانية من الحياة الثابتة العودة إلى مشاهد المطبخ والمخزن في بداية حياته المهنية ، على الرغم من وجود مجموعة متنوعة بشكل ملحوظ من العناصر والتكوينات. من المحتمل أن يكون وضعه المالي المتزايد قد سمح له بالوصول إلى الأدوات المنزلية الدقيقة ، كما يتضح من إدراج الأواني الزجاجية ،

تحول تركيز Chardin من التفاصيل الدقيقة لكل كائن إلى التأثيرات الشاملة لتكوينها كمجموعة ، كما يمكن رؤيته في أعمال مثل The Butler’s Table (1763) و The Basket of Wild Strawberries(1761). ومع ذلك ، فإن ميله مدى الحياة لتمثيل تأثيرات الضوء والظل جسرا كل من الفترات المبكرة والمتأخرة من ممارسة الحياة الساكنة. على الرغم من حقيقة أن اللجان الخاصة بلوحات الحياة الساكنة كانت قليلة ومتباعدة بشكل عام ، إلا أن سمعة شاردان حظيت بتأييد كبير ، وحصل على عدد من العمولات في الهواء الطلق في ستينيات القرن الثامن عشر ، مثل تلك التي لا تزال موجودة في Château de Choisy و شاتو دي بلفيو. في عام 1766 ، كلفت كاثرين العظيمة بابًا خارجيًا لقاعة المحاضرات في أكاديمية سانت بطرسبرغ للفنون الجميلة ، والتي أنتج لها سمات الفنون ومكافآتها(1766). تُظهر هذه اللوحات الزخرفية قدرته على رفع النوع الأقل رسميًا من الحياة الساكنة إلى آفاق جديدة ، حيث يغرس مواضيعه المجازية بإحساس بالتميز والأهمية المبهرة. كتب عنهم مؤرخ الفن الشهير بيير روزنبرغ ، “لم تكن الزخرفة أبدًا أقل زخرفة”.

ازالة الاعلانات

الفترة المتأخرة

خضوع تشاردين لصالون 1771 صدم أقرانه والجمهور على حد سواء. في مكان صورته المعتادة أو لوحاته الفنية ، عرض ثلاثة ألوان باستيل ، بما في ذلك صورته الذاتية مع نظارة Spectacles(1771). كانت هناك بالفعل شائعات انتشرت في جميع أنحاء باريس بأنه قد مرض ، ولكن لم يتم اكتشاف أن بصر الرسام العظيم كان يفشل حتى أوائل سبعينيات القرن الثامن عشر. وكتب في رسالة إلى Comte d’Angiviller ، “لقد منعتني ضعفاتي من الاستمرار في الرسم بالزيوت ، ولجأت إلى الباستيل”. كانت الدهانات الزيتية القائمة على الرصاص والتي استخدمها فناني القرن الثامن عشر تنبعث منها أبخرة أدت إلى تفاقم عيون تشاردين الضعيفة بالفعل. من ناحية أخرى ، لم يكن للباستيل مثل هذه الآثار السلبية ، وبالتالي سمح له بمواصلة العمل. من قبيل الصدفة ، هذه الحالة نفسها ، شلل العين ، شلل العيون ، ستضرب إدغار ديغا بعد قرن من الزمان. هو أيضًا سيلجأ إلى الباستيل كحل. تتميز صور الباستيل لشاردين بألوان جريئة ولمسة رسامية ، أثناء تجربته مع الزخارف التي سمحت له بها الأوراق المختلفة. على الرغم من أنه قام بعمل عدد قليل جدًا من الصور طوال حياته المهنية ، إلا أن هذه الأعمال المتأخرة توضح موهبة Chardin في كل من رسم الحياة وتقديم تعديلات دقيقة للضوء والنغمة.

ثبت أن العقد الأخير من حياته كان صعبًا على تشاردين. ضربت المأساة حياته الشخصية مرة أخرى في عام 1772 عندما غرق طفله الوحيد الباقي ، جان بيير ، الذي سار على خطى والده وبدأ حياته المهنية كرسام تاريخ ، في البندقية. علاوة على ذلك ، أدى التغيير في القيادة في الأكاديمية إلى إخراج الرسام من شعبيته وقريبًا. إن ظهور الكلاسيكية الجديدة كأسلوب رسمي للرسم في نهاية القرن الثامن عشر يعني أن عمل شاردان كان مرتبطًا بالعبث والتساهل في لوحة الروكوكو ، على الرغم من ذوقه الدائم للموضوعات المتواضعة ، التي تم تمثيلها بشكل مبسط. بحلول الوقت الذي توفي فيه شاردان عام 1779 ، كان عالم الفن الباريسي قد نسي اسمه تقريبًا.

تراث جان بابتيست سيميون شاردان

على الرغم من أنه أنهى حياته ومسيرته المهنية في ظل شبه من الغموض ، إلا أن شاردان كان له تأثير كبير على عدد من الفنانين المهمين في الجيل الذي تلاه ، بما في ذلك جان أونوريه فراغونارد ، الذي درس معه قبل الانتقال للعمل مع فرانسوا باوتشر ، وجاك لويس . ديفيد ، الذي دعمت جهوده في أكاديمية شاردان ، على الرغم من اختلافاتهم في الأسلوب. حصل لاحقًا على مرتبة الشرف المستحقة في منتصف القرن التاسع عشر عندما “أعيد اكتشافه” من قبل النقاد الواقعيين مثل تيوفيل ثوري وجول شامبليوري ، وكان الأخير هو البطل العظيم لجوستاف كوربيه .. قدمت سلسلة من المقالات عن تشاردين التي نشرها الأخوان إدموند وجولز دي غونكور في أوائل ستينيات القرن التاسع عشر إلى الرسامين الذين ارتبطت بهم ولادة الحداثة ، والأهم من ذلك ، إدوارد مانيه ، الذي تخون لوحاته التي لا تزال حية تأثير شاردان الخفي. تصوير الضوء ، وكذلك احتفاله مدى الحياة بالكرامة في مواضيع الحياة اليومية. استمر بول سيزان في مدح شاردان الباستيل ، ووصفه هنري ماتيس ذات مرة بأنه رسامه المفضل. أدت هذه العودة لاحقًا إلى الشعبية بين الرسامين والنقاد إلى تحرك متحف اللوفر بسرعة للحصول على عمله ، وإعادة مكانته اللامعة في تاريخ الرسم الفرنسي. بعد تحرره من الاتحادات الأرستقراطية في الروكوكو ، يقف تشاردين كرسام فريد في تاريخ فن القرن الثامن عشر ،