ملخص لجان أونوريه Fragonard
يُعد عمل Fragonard في الوقت نفسه رمزًا للقرن الثامن عشر وفريدًا ، حيث يرتقي بمشاهد النوع الشعبي إلى تأملات في المجتمع الفرنسي من خلال الاستخدام الدقيق للرموز وأعمال الفرشاة الفخمة. ترتكز سمعة الرسام على مشاهد حبه ، التي تحمل كثافة كبيرة في المعنى ، وعلى استخدامه للضوء والألوان لتحويل كل من الموضوعات والبيئات المحيطة إلى عروض براعة تجذب المشاعر وتكافئ الفحص الممتد. ضربات فرشاة Fragonard التعبيرية ، التي أدت إلى انحلال الأشكال والمناظر الطبيعية في ضربات فردية عند رؤيتها عن كثب ، كان لها تأثير قوي على الانطباعيين ، في حين تم اختيار موضوعاته من قبل 21 فنانًا من القرن الحادي والعشرين مهتمين بالجنس والعرق والجنس.
الإنجازات
- يرفع عمل Fragonard من الرمزية الإيروتيكية التي كان من السهل فهمها من قبل معاصريه ، ويصقل ذلك بطريقة توفر صوره طبقات فكرية متعددة. لقد استخدم بانتظام الإعدادات والأنشطة والتفاصيل الصغيرة لزيادة التوتر وتشجيع المشاهد على التفكير في العلاقات بين الرجال والنساء والإنسانية والطبيعة ومفهوم الوقت نفسه. كان استخدام Fragonard لهذه الرمزية غير مسبوق في تعقيدها ودقتها ، مما وفر ثقلًا فكريًا يميز مشاهده عن الآخرين الذين يعملون في أوضاع مماثلة.
- كان استخدام Fragonard للإعداد فريدًا من حيث الدرجة التي زاد بها الدراما السردية. غالبًا ما يتم تأطير مؤلفاته كما لو كانت مراحل ، مع استخدام الضوء لتوجيه عين المشاهد بطريقة تجعل تسلسل الأحداث واضحًا. تعمل التماثيل والأشجار على نقل الحالة المزاجية ، حيث تشير السماء العاصفة والأغصان التي تجتاحها الرياح إلى القلق أو التوتر بينما تشير الخلفيات الهادئة إلى الدقة.
- عبر عمل Fragonard ، تظهر جسدية صناعة الفن نفسها ؛ المتعة البصرية هي غاية في حد ذاتها وليست وسيلة للتمثيل. يظهر تطبيق Fragonard للطلاء بوضوح على اللوحات القماشية ، مع ضربات طويلة وسلسة تشير إلى ثنيات الملابس أو المياه المتدفقة جنبًا إلى جنب مع شرطات قصيرة مفاجئة تنقل الأوراق والزهور. ويكتمل هذا من خلال استخدام Fragonard للألوان والنغمات ، مع تباينات دراماتيكية بين الضوء والظل. عند فحصها من مسافة قريبة ، تجرد اللوحات موضوعاتها ؛ بهذه الطريقة ، يتوقع عمل Fragonard الموقف من الرسم الذي سيطر على أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين .
فن هام لجين أونوريه Fragonard
تقدم الفن
1750-52
متأرجحة
The See-Saw هي واحدة من زوج من اللوحات التي تهدف إلى رؤيتها معًا ، وكلاهما يعرض ألعابًا شهيرة ذات نغمات جنسية ؛ القلادة هي Blind Man’s Bluff ، حيث تطل فتاة من تحت عصابة عينيها بينما يقترب رجل من الخلف. تشير Blind Man’s Bluff إلى المغازلة بينما يقترح The See-Saw ، الذي يُقصد رؤيته بعد ذلك مباشرة ، اكتمال العلاقة. المرآةيظهر شابا وامرأة متوازنين على لوح من الخشب ؛ نهاية اللوح الخشبي للرجل على الأرض ، محاطًا بطفلين صغيرين ، بينما ترفع المرأة في الهواء ، ويدها تمسك بفرع في الأعلى. المشهد مؤطر إلى حد كبير بالأشجار ، مع تلميحات من السماء الزرقاء وعنصر معماري ظاهر في الخلفية. في قاعدة الأرجوحة توجد بقايا نزهة ، بما في ذلك زجاجة نبيذ انقلبت.
غالبًا ما تم استخدام الحديقة كموقع للخيال في الثامن عشركانت لوحات وألعاب القرن مثل هذه مألوفة لدى الجماهير المعاصرة مثل الرموز الجنسية. اكتملت هذه اللوحة عندما كان Fragonard طالبًا في Boucher ، الذي اشتهر بلوحاته الخاصة لمثل هذه المشاهد. كانت معالجة Fragonard للمشهد أكثر دقة من تلك التي تعامل بها باوتشر ، على الرغم من أن الجماهير في ذلك الوقت كانت ستدرك المعنى المزدوج للفاكهة الناضجة والزهور المتفتحة جنبًا إلى جنب مع الأرجوحة نفسها وموقف الفتاة الصغيرة ، التي تميل إلى الخلف ، ممدودة الأطراف ومع ذلك ، من غير الواضح ما إذا كان الطفلان يقصدان أن يكونا شخصيات كيوبيد أم أنهما مشمولان بما يشير ضمنًا إلى إغواء مربية. تُظهر اللوحة إتقان Fragonard المبكر للعديد من العناصر التي من شأنها أن تميز عمله ، بما في ذلك استخدامه للألوان الزاهية ،
زيت على قماش – مجموعة Museo Nacional Thyssen-Bornemisza ، مدريد ، إسبانيا
1765
السباحون
يهيمن على السباحون مجموعة من النساء ، يبلغ عددهن حوالي ثماني نساء ، محاطات بأوراق الشجر باللون الأخضر والأصفر والسحب البيضاء مقابل سماء زرقاء. النساء عاريات ويظهرن يستحمّين في مجرى مائي ، مع تموجات من الماء الأبيض مميزة في أسفل اليسار لكنها تخلق حدودًا غير واضحة بين الجثث وأوراق الشجر باتجاه مركز اللوحة. تظهر الجثث في مجموعة من المواقف المختلفة ؛ تظهر بعض الشخصيات في حالة سكون في التموجات بينما يتجه البعض الآخر نحو الشكل الموجود في وسط اللوحة ، التي ترفع ذراعيها ويبدو أنها تقفز فوق الماء ، وهي قطعة قماش وردية تتساقط من يدها اليمنى.
في الثامن عشرفي القرن الماضي ، كانت مشاهد الاستحمام غالبًا ذريعة لإظهار العاري في أوضاع مختلفة ومن مجموعة من الزوايا ، مما يعرض مهارة الرسام مع تزويد المشاهد أيضًا بمتعة بصرية تقترب من الإثارة. تُظهر اللوحة خفة Fragonard في كل من المظهر واللوحة ؛ الألوان ، في لطفها ، تتناسب مع موضوعها ، وتشبع النساء بالبراءة التي تزيد من جاذبيتهن. ضربات الفرشاة فضفاضة وملموسة ، مما يوفر إحساسًا وجسديًا وسيولة تساهم في حيوية اللوحة. توقف Fragonard عن عرض لوحاته في عام 1767 ، مفضلاً التركيز على العمل للعملاء الخاصين ، وهذا من بين آخر اللوحات التي يتم عرضها في بيئة أكاديمية.
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس
1767
الأرجوحة
The Swing هو أحد أشهر أعمال Fragonard ، وهو تكوين صريح إلى حد ما يصور عشيقة Baron de Saint-Julien. تظهر هذه الفتاة الصغيرة ، المتمركزة في وسط التكوين ، على أرجوحة ، مرتدية فستانًا ورديًا. يدفعها رجل مبتسم ، لا يدرك أن رجلاً آخر بين الشجيرات ، يبحث عن تنورتها. ومع ذلك ، يبدو أنها صممت المشهد ، وهي تنظر إليه وهي تتحرك في الهواء. تم وضع المشهد في مواجهة غابة جامحة مزدحمة بالتماثيل بجانب الناس والنباتات. تشير قدم الفتاة الممدودة ، التي ينطلق منها النعال ، إلى أبرز منحوتة يمكن التعرف عليها للمشاهدين على أنها ” تهديد كيوبيد” لإتيان موريس فالكونيت .
الموضوع ، فتاة على أرجوحة يدفعها زوج بينما عاشق ينظر من الأدغال وحذاء يطير من القدم ، أملاه على الرسام البارون دي سانت جوليان ؛ يحول Fragonard المشهد من قصة رمزية غير شرعية إلى تعليق على زوال المتعة من خلال تفاصيل تكوينه. كان التأرجح ، في القرن الثامن عشر ، يُقرأ عمومًا على أنه استعارة جنسية ، بسبب إيقاع الحركة ووضعية الجسم ، بأرجل ممتدة ، في الوقت الذي وصل فيه قوس التأرجح إلى ذروته ؛ غالبًا ما يرمز فقدان الحذاء إلى فقدان البراءة. الأرجوحةمؤطرة لتوجيه العين بطريقة تكشف السرد تدريجيًا ، متبعة حركة التأرجح من الزوج إلى الحبيب ، وتأطيرها كما لو كانت مشهدًا في مسرحية ، مما يشجع المشاهدين على الاستمتاع بتطفلهم في لحظة خاصة. تقترب منه كأنه يؤدى لهم.
تهديد كيوبيد، النحت الذي يحمل تاريخه المعقد ومجموعة من الارتباطات ، يضيف ملاحظة جادة للتكوين ، مع بقاء الرخام بمثابة تذكير بأن الوقت يمكن أن يكون قاسياً فيما يتعلق بالحب ؛ المتعة الحسية التي يتم الاحتفال بها في اللوحة ، مثل ذروة التأرجح المتحرك ، لحظية وغير مستدامة. تظهر الشابة على الأرجوحة كما لو كانت زهرة ، تنانيرها مثل البتلات ، يتردد صداها في اللون والملمس الموجود في الشجيرات أدناه ، مما يوحي بأنها ، مثل الإزهار ، سوف تتلاشى بعد قطفها. جمالها يزداد قيمة بفقدانه الوشيك ؛ تضيء للحظات ولكنها ستسقط بعيدًا عن الضوء بينما ينعكس قوسها. كانت الحديقة ، وهي مساحة خارج القواعد المصطنعة للمجتمع ، مرتبطة بالحرية والطبيعة ،
زيت على قماش – مجموعة والاس ، لندن
1769
الكاتب
هذه اللوحة ، على الأرجح لوي فرانسوا برولت ، ناشر في باريس ، هي واحدة من سلسلة تُعرف الآن باسم “شخصيات خيالية”. يُظهر الكاتب رجلاً يرتدي زيًا تاريخيًا يتكون من قميص أصفر وأحمر مع كشكش وأصفاد بيضاء ، مؤمن بقوس أسود يتدلى بشكل غير محكم عند الصندوق ، ويظهر مع ريشة وكتاب مفتوح على مكتب. يبتعد الشكل عن المكتب وينظر نحو الجانب الأيمن من القماش ، مما يعطي انطباعًا بالعفوية والثقة. في هذه اللوحة ، كما في لوحات أخرى من نفس السلسلة ، تظهر الشخصيات على أنها نماذج أولية وليست أفراد ، وتظهر منخرطة في أنشطة أو مع إكسسوارات تدل على مهنتهم ، وتظهر في ثوب مسرحي يعمل على توحيد المجموعة وخلق اقتراح للأداء. .
يقال إن Fragonard رسم كل من هذه اللوحات في ساعة واحدة فقط وأن السرعة التي تم تنفيذها بها تساهم في نضارة وبراعة ضربات الفرشاة. من السهل على العارض القيام بحركات فردية للفرشاة ، والتقاط الطيات الفضفاضة لغطاء القميص أو التعرج المتعرج في الكُفة بانسيابية. الألوان مشرقة ومركزة بشكل مكثف ، لا سيما عبر قميص الشخصية. في The Writer وأعمال أخرى في هذه السلسلة ، تضفي طاقة عملية الرسام على الشخصيات حيوية وفورية للشخصية.
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس
1771-72
تقدم الحب: رسائل الحب
رسائل الحب هي آخر لوحات Fragonard الأربعة المرسومة لجناح Comtesse du Barry في Louveciennes. توضح هذه السلسلة ، تقدم الحب ، مراحل العلاقة الرومانسية من خلال السعي واللقاء والالتزام والصداقة. إن أيقونات كل لوحة كثيفة للغاية ويسهلها إعداد الحديقة حيث تحمل المنحوتات والحيوانات والنباتات المحيطة معنى وفقًا للتقاليد الراسخة. في رسائل الحب، يظهر رجل وامرأة يقرآن الحروف بينما يعانقان بحنان ، مما يوحي بذكريات المغازلة المبكرة من موقع أكثر أمانًا ؛ عند أقدامهم ذليل ، يدل على الإخلاص ، ويراقبهم تمثال يجسد الصداقة ، الذين يرفضون تسليم القلب الذي تحمله في صدرها إلى كيوبيد الذي يصل إليه.
تعرض سلسلة The Progress of Love إحساس Fragonard بالإيقاع في السرد وقدرته على خلق التوترات الدرامية وحلها من خلال الإعدادات التي توضع فيها شخصياته. في رسالة حب، كسر في أوراق الشجر أعلاه يعمل على توجيه نظر الجمهور نحو الزوجين المركزيين وإلقاء الضوء عليهم. تم تأطير التكوين بعناصر تشمل الزهور وأوراق الشجر والتماثيل ، وكلها توضح المعنى المركزي مع الحفاظ على تركيز المشاهد. هذه هي اللوحة التي يصل فيها السرد إلى الدقة وينعكس ذلك في السماء والأشجار ؛ أفسحت الغيوم المظلمة والأغصان المتساقطة للألواح السابقة المجال للتوهج المريح للشفق الهادئ. هذا الاهتمام بالحالة المزاجية ، الذي يتم تقديمه من خلال التحولات الطفيفة في الضوء وملمس ضربات الفرشاة ، هو الذي وضع عمل Fragonard فوق أعمال معاصريه.
تم رفض هذه السلسلة في النهاية من قبل Comtesse du Barry ، على الأرجح بسبب التناقض مع الإعداد المعماري الذي تم تصميمه من أجله.تقدم الحب في فيلا موبيرت في جراس ، مضيفًا لوحات إضافية ، بما في ذلك اللوحة الخامسة ، The Abandoned One ، والتي حولت السرد إلى حد كبير ، وحولت الفتاة من نموذج إلى ضحية للحب.
زيت على قماش – مجموعة مجموعة فريك ، نيويورك ، نيويورك
1775-80
Fête at Saint Cloud
هذه اللوحة القماشية الكبيرة ، المصممة لتكون محورًا لمجموعة من خمس لوحات حول موضوع اللعب ، هي من بين أكثر أعمال Fragonard طموحًا ، حيث تتعامل مع قضايا الفصل ونظريات القرن الثامن عشر للمشهد والذاكرة. Fête at Saint-Cloudيُظهر معرضًا عامًا أقيم في أرض قصر: حشود في أنماط متنوعة من مطحنة الملابس حول مسارح الشوارع المتعددة ، ورجل مع قرد ، وباعة يبيعون الألعاب. بالقرب من مركز اللوحة توجد نافورة ، تنفث المياه عالياً فوق هذه وسائل الترفيه ، والمشهد محاط بسحب متصاعدة وأشجار تقزم التجمع. يتم وضع المشاهد خارج المشهد ، وينظر إلى الحشد من بعيد ، ولكنه أيضًا ، بحكم حجم اللوحة ، يتم تشجيعه على الدخول نفسياً إلى العالم الذي يمثله ، والاقتراب من التركيز على العناصر الفردية. يمكن ربط
Fête at Saint Cloud بتقاليد fête-galante الشائعة في القرن الثامن عشرالقرن ، لكنه يساهم في تنامي الوعي الذاتي والانخراط في القضايا الفكرية. في اللوحة ، لا يُنظر إلى المعرض على أنه مجرد موقع للمتعة ، بل كمساحة تظهر فيها أسئلة الفصل ، بالاعتماد على أفكار جان جاك روسو وغيره من المنظرين ؛ يحتوي الحشد الذي تم تصويره على أشخاص من مجموعة متنوعة من الخلفيات ويلمح ، من خلال الشخصيات في الأزياء ، إلى الطريقة التي يمكن للمشهد أن يخفي بها الوضع الاجتماعي ويحل الهوية الفردية في المجموعة. دعت فرشاة Fragonard الحسية المشاهد للتفاعل مع اللوحة على المستوى العاطفي ، كما شجع على إسقاط الذكريات الشخصية لمثل هذه المعارض على المشهد ، مما أدى إلى التفكير في قوة الفن لتقديم تجارب مثالية يمكن أن تثير وتتجاوز تلك الموجودة في الحياة .يتوقع Fête at Saint-Cloud الأسئلة الاجتماعية التي ستصبح مركزية بعد الثورة ، في حين أن التكوين نفسه ، الذي تتضاءل فيه الطبيعة البشرية ، مع الاستخدام الدرامي للضوء والتباين القوي ، يخلق إحساسًا بالارتباك الذي يمكن استكشافه بواسطة الرسامين الرومانسيين في القرن التالي.
زيت على قماش – بنك فرنسا
1777
بولت
استخدام Fragonard للوحة داكنة ، يملأ القماش باللون الأسود والأحمر والذهبي ، يضفي على The Bolt دراما متزايدة. اللوحة عبارة عن مشهد داخلي ، حيث يبدو أن مصدر الضوء الرئيسي يمين حافة القماش ، يضيء الزوجين المركزيين والمسمار الذي يعطي العمل اسمه. رجل يرتدي قميصًا أبيض وسروالًا قصيرًا ، ويقابله بعيدًا عن المشاهد ، يمد يده اليمنى إلى هذا القفل بيده اليمنى ، مستخدمًا ذراعه اليسرى لمسح امرأة في ثوب أصفر تجاهه ؛ تميل رأسها إلى الخلف وإلى يمينها نحو المشاهد والنور. يوجد على يسار المرأة سرير بملاءات بيضاء ومظلة حمراء يكتنفها الظل.
يُقصد بالبولت أن يكون توضيحًا للحب الدنيوي ، قلادة لعبادة الرعاة، رسمت قبل عامين ، والتي توضح الحب المقدس. ملابسات اللقاء في ذا بولت غامضة. تُترك أسئلة غير واضحة حول دوافع الرجل وما إذا كانت المرأة ترضخ بالاختيار أو بالقوة. ومع ذلك ، فإن الأشياء المحيطة بالزوج تشير إلى آثار اللحظة التي تم التقاطها في اللوحة. السرير في حالة من الفوضى والغرفة مبعثرة بالرموز المثيرة ، بما في ذلك الكرسي المقلوب والزهور والفاكهة والمزلاج نفسه ، وكلها كان يمكن قراءتها بسهولة لجمهور القرن الثامن عشر . بولتإنه ملفت للنظر بسبب chiaroscuro ولوحة ألوانه المختصرة ، مما يشير إلى تحول بعيدًا عن أشكال وألوان الروكوكو الفخمة التي يشتهر بها في الغالب ويعرض إتقانه للتكوين والمسرح السردي. ضربات فرشاة Fragonard أقل وضوحًا في هذه الصورة ؛ يمكن النظر إلى الواقعية المتزايدة والخلفية الغامضة نسبيًا على أنها محاولة للانتقال نحو الكلاسيكية الجديدة وتوقعًا للرومانسية في القرن التاسع عشر .
زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس
سيرة جان أونوريه Fragonard
الطفولة والتعليم
وُلِد جان أونوريه فراغونارد في عائلة من الحرفيين والتجار في جراس ؛ كان والده صانع قفازات. انتقلت العائلة إلى باريس في عام 1738 ، عندما كان Fragonard في السادسة من عمره ، ولكن لا يُعرف سوى القليل عن نشأة الفنانة. بدأ دراسة الفن عندما كان مراهقًا بعد تدريبه المهني الفاشل لكاتب العدل.
التدريب المبكر
بينما يتم تصوير Fragonard أحيانًا بشكل رومانسي باعتباره غريبًا ، فإن نسبه الفني ونجاحه المبكر يظهران أن هذا بعيد كل البعد عن الواقع. درس Fragonard مع اثنين من الفنانين العظماء من الجيل السابق ، جان بابتيست سيميون شاردان وفرانسوا باوتشر ، وكلاهما أثر بشدة على الموضوعات والإعدادات والرمزية التي تميز عمله طوال حياته المهنية. فاز Fragonard بجائزة Prix de Rome في محاولته الأولى ، في أغسطس 1752 ، وأصبح طالبًا في مدرسة École Royale des Élèves Protégés ، حيث عمل ليصبح رسامًا للتاريخ. غادر باريس إلى إيطاليا في أكتوبر 1756 وقضى خمس سنوات في روما يدرس الفن بدعم من الأكاديمية الفرنسية. عند عودته ، عمل على قبوله للأكاديمية ، Coresus و Callirhoë، الذي تم شراؤه من قبل The Crown للتطريز على شكل نسيج ، وفاز Fragonard باستوديو في متحف اللوفر وعمولة للحصول على لوحة ثانية لتكملة ذلك. سرعان ما حصل ، إلى جانب ذلك ، على عدد من العمولات الخاصة لكل من الجداريات ولوحات الحامل الأصغر حجمًا.
فترة النضج
في عام 1769 ، تزوج Fragonard من ماري آن جيرارد ، وهي تصغره بأربعة عشر عامًا. كان زواجهما خاضعًا لبعض التدقيق ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أن ابنة هنرييت روزالي ، ولدت بعد عدة أشهر فقط من الحفل. ستكون هناك ، خلال فترة الزواج وبعد وفاة الزوجين ، شائعات عن الخيانة الزوجية ، على الرغم من عدم العثور على دليل ملموس على ذلك. كان لدى الزوجين ابن ، ألكسندر إيفاريست فراغونارد ، في عام 1780 ، والذي سيواصل الدراسة مع جاك لويس ديفيد ويعمل كرسام. عملت ماري آن فراغونارد كأمين صندوق لزوجها طوال معظم حياتها ، حيث كانت ترسم عددًا من اللوحات التي كانت تُنسب إلى زوجها حتى وقت قريب.
Only a few years after admission to the Academy, Fragonard began to frustrate the artistic establishment, who saw him as a great hope for French history painting, by focusing instead on smaller paintings, drawings and etchings of light-hearted scenes that sold well both to private clients and on the open market. By the end of the decade, Fragonard was being criticized for his professional choices, described by writer Louis Petit de Bachaumont in 1769 as a painter of “ladies boudoirs and dressing rooms;” in 1771, Louise d’Epinay summarized the establishment sentiment in writing that Fragonard “wastes his time and his talent. He makes money.” Fragonard was among the century’s wealthiest artists.
استمر Fragonard في تلقي عمولات على نطاق واسع ، لكنه غالبًا ما ينفر عملائه ومؤيديه من خلال إهمال هذه اللجان أو الفشل في إكمالها بما يرضي الآخرين. في أوائل سبعينيات القرن الثامن عشر ، تم تكليفه بإنشاء جداريات لمنزل ماري مادلين غيمارد ، وهي راقصة مشهورة ، لكنه أرجأ هذا العمل وطلب في النهاية من Guimard رفع الرسوم من 6000 إلى 20000 فرنك والسماح بأربع سنوات إضافية. تم نقل اللجنة بدلاً من ذلك إلى جاك لويس ديفيد ، بما يرضي Fragonard الواضح ؛ ربما كانت هذه بداية صداقة طويلة بين الفنانين. كانت لجنة Guimard هي التركيز على سلسلة تقدم الحب، مجموعة بتكليف من السيدة دو باري ، عشيقة الملك الرسمية. تم رفض هذه السلسلة في عام 1773 ، ويرجع ذلك على الأرجح إلى عدم تطابق اللوحات مع الأسلوب الأكثر تقييدًا لعمارة كلود نيكولاس ليدوكس.
بعد ذلك بوقت قصير ، تم توظيف Fragonard للسفر إلى إيطاليا كدليل لبيير جاك أونيزيم بيرجيريت دي جرانكورت ، وهو المنصب الذي رسم فيه العديد من الرسومات لكل من السفر والبيئة المحيطة. ادعى Bergeret de Grancourt فيما بعد أن هذه الرسومات ملك له ، رداً على ذلك بدأ Fragonard دعوى قضائية ؛ تختلف الحسابات في قرارها. على الرغم من هذه الصعوبات في العمل مع العملاء ، تم تكليف Fragonard في عام 1775 بإنشاء خمس لوحات ضخمة لفندق Hôtel de Toulouse في باريس ، والتي أكملها في عام 1780.
فترة لاحقة
بعد ذلك ، عمل Fragonard بشكل أساسي في السوق المفتوحة ، حيث أنتج صورًا للخزائن كانت تجلب بانتظام أسعارًا عالية. كان هذا أسلوب إنتاج غير عادي لرسام ناجح في هذه الفترة ، وقد تم وصف Fragonard ، نتيجة لذلك ، بأنه أول فنان يتبنى علاقة حديثة بسوق الفن. منح هذا النهج في المبيعات Fragonard استقلالية أكبر من العمل للتكليف ، على الرغم من أن أولئك الذين يشترون عمله استمروا في الدوائر الأرستقراطية الفرنسية.
على الرغم من علاقته مع Ancien Régime ، كان Fragonard مؤيدًا للثورة الفرنسية ، على الرغم من أنه من غير الواضح ما إذا كانت هذه انتهازية أم قناعة حقيقية. لكن سوق عمله جف في هذه الفترة وخرج عن الموضة. تفاقمت التغييرات في الذوق ، في هذه اللحظة ، من خلال ارتباط جمالية Fragonard بالمجتمع الفخم الذي كان في طريق الإطاحة به. من عام 1790 ، استأجر Fragonard فيلا Maubert في جراس لعائلته ، حيث قام بتوسيع وتثبيت سلسلة تقدم الحب التي تم رفضها قبل عقدين من الزمن. تم تعيين الرسام أمينًا لمتحف اللوفر في عام 1792 ، بدعم من جاك لويس ديفيد. تم تجاهل وفاة Fragonard ، في عام 1806 ، إلى حد كبير من قبل الصحافة الفرنسية والجمهور.
تراث جان أونوريه Fragonard
كان لدى Fragonard تلميذان جادان فقط ، وهما زوجته ماري آن فراغونارد وأختها الصغرى مارغريت جيرارد. كان لعمله تأثير على العديد من المقلدين والمنافسين المعاصرين ، على الرغم من أن أيا من هؤلاء الرسامين لم يحقق نفس المستوى من البراعة مثل Fragonard نفسه ، وقد تم نسيان أسمائهم بشكل عام. لقد تخطى تأثير Fragonard ، بسبب إعادة تشكيل الذوق الفرنسية الجذرية ، جيلين ، مع عودة الاهتمام بعمله بعد أن منحه Edmund و Jules de Goncourt دورًا بارزًا في L’Art du XVIIIe siècle (فن القرن الثامن عشر) ، المنشور في 1865. أصبح عمل Fragonard شائعًا بسرعة ، مما أدى إلى إعادة اكتشاف تقدم الحبسلسلة منسية في جراس. كان لتطبيقه للطلاء ، مع اهتمامه بالضوء والاعتماد على ضربات فرشاة سريعة ومعبرة ، تأثير قوي على الانطباعيين ، ولا سيما بيرثي موريسو وبيير أوغست رينوار ، ويمكن تتبع النسب من عمله إلى الانطباعيين التجريديين في الولايات المتحدة. أشهر أعماله ، The Swing، أصبح مبدعًا وتمت الإشارة إليه على نطاق واسع من قبل الفنانين المعاصرين ، مثل Yinka Shonibare و Kent Monkman ، المهتمين بالرسم على الشريعة الأوروبية أو الاستعلام عنها. في حين أن اهتمامات Fragonard الموضوعية كانت تعتبر عفا عليها الزمن منذ فترة طويلة ، فإن الاهتمام الحديث بالجنس والجسد ونظرة الذكور والإناث قد أعطى موضوعاته أهمية جديدة ؛ ويقوم العديد من الفنانين الذين يشيرون إلى أعمال Fragonard بذلك من أجل استكشاف الأبعاد المركبة أو الأدائية للجنس.