جيامباتيستا تيبولو

ملخص جيامباتيستا تيبولو

يصنف الرسام الفينيسي العظيم تيبولو الذي عاش في القرن ^{الثامن عشر باعتباره الداعي الأعلى} للروكوكو الإيطالي الزخرفي وغير المتماثلنمط. وبالتالي يرتبط Tiepolo بلوحات جدارية مزخرفة ومتجددة الهواء تظهر انحيازًا لظلال الباستيل والأزياء الفاخرة. احتفل فنه بالنزوة (capriccio) والخيال (الفنتازيا) ولكن ضمن تفضيل موضوعي للتاريخ القديم والأسطورة ، والكتب المقدسة. يُعتبر أحد أعظم أساتذة البندقية ، وفي وقته أشاد به النبلاء ورجال الدين “أشهر الموهوبين”. في الواقع ، يميل تاريخ الفن الغربي إلى تقديم Tiepolo على أنه آخر الأساتذة الإيطاليين العظماء حقًا. بالإضافة إلى عمله في إيطاليا ، أنتج روائع مذهلة في جميع أنحاء أوروبا وخاصة في القصور الملكية في بافاريا وإسبانيا. مشرق في اللون ورشيق الملمس ،

الإنجازات

• تشتهر Tiepolo قبل كل شيء بسلسلة من اللوحات الجدارية المشعة والشاعرية التي تحمل معها خفة عميقة من اللمسة والأناقة. أكسبته لوحاته الجدارية لقب Veronese Redivio ( Veronese الجديد ) لأنه ، مثل Veronese ، تم إحياء روايات Tiepolo الأسطورية والدينية الفاخرة على يد أكثر الألوان روعة. كما شارك مع Veronese الميل إلى وضع مسرحياته على خلفية “مسرح” معماري ملون.
• فضل Tiepolo ضربات الفرشاة غير المستعجلة والسائلة والتي من خلالها طبق لوحة ألوان الباستيل الخاصة به. على حد تعبير مؤرخ الفن الشهير إي إتش جومبريتش ، فإن أسلوب الفنان قدم نفسه تمامًا لـ “عالم الأحلام الأرستقراطي بأكمله” الذي فعل الكثير للمساعدة في إنشائه. تحقيقًا لهذه الغاية ، غالبًا ما تم تدوين روايات Tiepolo الدرامية بدرجة ملحوظة من التباعد. لم يكن هذا عيبًا في موهبة Tiepolo بقدر ما كان محاولة للسماح للمتفرج بإضافة تفاصيل إلى الصورة باستخدام خيالهم.
• كان Tiepolo فريدًا بين معاصريه لقيمة رسوماته الزيتية التحضيرية. سيعمل من البداية على نموذج واحد ( القاعدة هي تقسيم التكوين المخطط إلى نماذج متعددة ) مما يمكّنه من استكشاف العلاقات اللونية والتركيبية كقطعة كاملة. أصبحت الرسومات الزيتية لـ Tiepolo ذات قيمة أكبر بكثير من قطع الاستوديو الوظيفية. في الواقع ، لقد اتبع السابقة التي وضعها بيتر بول روبنز في القرن الماضي ، حيث كانت رسوماته الزيتية هي الأولى التي أصبحت مرغوبة للغاية بين هواة جمع التحف والفنانين الآخرين كأعمال فنية في حد ذاتها.

فن مهم لجيامباتيستا تيبولو

تقدم الفن

حوالي 1716-19

افتراض العذراء

هناك بعض الجدل حول متى تم رسم هذه اللوحة الجدارية ، ولكن على الأرجح ، تم إجراؤها بين 1716-1919. إنه يزين سقف كنيسة أبرشية بيادين ، بالقرب من تريفيزو بإيطاليا ، ويظهر العذراء متجهة إلى السماء محمولة على سحابة ، ويحيط بها عدد من الملائكة والمعجون.

هذه هي اللوحة التي ظهر بها Tiepolo لأول مرة في اللوحات الجدارية. نغمتها المظلمة نسبيًا تقف في تناقض ملحوظ مع أسلوبه المتأخر ذي المستوى العالي ويظهر إلى أي مدى كان لا يزال تحت تأثير التينبريست عالي التباين ، لا سيما جيامباتيستا بيازيتا. إنها ليست تحفة فنية بأي حال من الأحوال ، لكنها لوحة مهمة ، لأنها تُظهر أن تيبولو لم تنبثق ، كما كانت ، مدججة بالسلاح من فخذ زيوس مثل أثينا. بدلا من ذلك ، افتراض العذراءيوضح أن أسلوبه تطور (وإن كان سريعًا جدًا). بعد مرور عام أو نحو ذلك ، نجده يرسم لوحتين جصيتين رائعتين – انتصار الشفق القطبي وأسطورة فايثون – للناشر الفينيسي جيامباتيستا باجليوني. يرى Adriano Mariuz أنه في وقت لاحق فقط “أدرك Tiepolo تمامًا موهبته ومهنته كرسام جصية منقطع النظير”. بعد قولي هذا ، فإن الطريقة التي يرتب بها الشكل في دوامة من المنحنيات ، والأزرق السماوي الشاحب ، و Mannerist قليلًا يمثل ضربات Virgin ، وعمل الفرشاة الواسع ، كل ذلك يعطينا لمحات عما سيصبح علامة Tiepolo التجارية.

فريسكو – لا كييزا فيكيا ، بيادين ، إيطاليا

1739

مؤسسة المسبحة الوردية

أول ما يلفت انتباه المرء في هذه اللوحة الجدارية ، التي رسمها تيبولو على سقف كنيسة جيسواتي (أو ستا ماريا ديل روزاريو) في موطنه البندقية ، هو حجمها الهائل. في الواقع ، يبلغ ارتفاعه 40 قدمًا في 15 قدمًا ، وهو أكبر نسخة من هذا الموضوع في الفن الأوروبي.

يقسم Tiepolo العمل إلى عالمين: السماء والأرض. في السابق ، يقف الطفل المسيح عند ركبة أمه ويسلم المسبحة للعديد من المعجون. وهم بدورهم ينقلونها إلى القديس دومينيك المربوط بالأرض مرتديًا عادة الأسود والأبيض للنظام الذي أطلق اسمه عليها. يقوم بدوره بتمريره إلى الأذرع الممدودة للمؤمنين المتجمعين على الدرجات أسفل مبنى Palladian المهيب المليء بالأعمدة الأيونية القوية.

يقف خلف القديس دومينيك ملاكان وخلفهما عدة جنود يرتدون أسلحة ملوّحة في الظل تُعرف باسم الهالبيرد. تحتها على اليمين ، ينتظر كل الناس استلام المسبحة الوردية من يد القديس. ومن بين هؤلاء دوجي ألفيس بيساني ، مرتديًا معطفًا من الديباج الذهبي ، والبطريرك كورير في سترة مطرزة. تحت الأول ، تجلس امرأتان واحدة بها ثعابين في يدها وشعرها والأخرى تمسك ببعض العملات الذهبية. يقف جنديان ، أحدهما يسند ظهره إلى المشاهد ، بشكل غير مستقر في الخطوة الأخيرة. أخيرًا ، في انتصار trompe l’oeilخمسة أرواح مؤسفة – ترمز إلى الجشع ، والشهوة ، والبدعة ، والغطرسة والشيطان – تتعثر بسرعة خارج اللوحة. كلب رمادي يجلس ورأسه منحنيًا في الزاوية اليسرى السفلية من اللوحة ، في إشارة إلى النظام الدومينيكي (في عصي دوميني اللاتينية ، أو كلاب الصيد).

مؤسسة المسبحة الورديةلديه عظمة من التصور الذي يبدو وكأنه يستدعي أبهة عصر النهضة البندقية العليا ، والتي ربما يكون Tiepolo هو آخر ممثل لها. ومع ذلك ، على الرغم من حجم القطعة وتقصيرها الشديد ، لم يفقد Tiepolo السيطرة أبدًا. قام بالرسم بسرعة ، ولم تتعطل رسوماته الشجاعة أبدًا. تشرق العين بطريقة متعرجة ، وتلتقي أولاً بمجموعة من الشخصيات ثم أخرى ، قبل أن تصل إلى الشخصية المركزية لسانت دومينيك وهكذا إلى مادونا والطفل المسيح فوقه على السحابة. النتيجة هي الدراما العالية التي يخففها سحر الروكوكو الفاتح ونعمة الشكل التي تشتهر بها Tiepolo. هناك تقوى هنا ، بالتأكيد ، ولكن هناك أيضًا قدرًا معينًا من الارتخاء بكل معاني الكلمة: خفة الجسد وخفة اللمس وخفة الكينونة بالفعل.

فريسكو – ستا. ماريا ديل روزاريو ، البندقية

1742-45

أرميدا تخلى عنها رينالدو

في هذا ، وهو الثالث من بين أربع لوحات لغرفة في البندقية لعائلة كونارو ، نجد Tiepolo في أوج قوته. مستوحى من تحفة توكواتو تاسو ، La Gerusalemme Liberata، يظهر رينالدو مترددًا وهو يأخذ إجازة الساحرة المسلمة ، أرميدا ، التي كان يداعب معها في حديقة ساحرة. يتم تملقه من قبل الأصدقاء ، وزملائه الصليبيين ، تشارلز وأوبالدي. وضع تشارلز إحدى يديه على كتف رينالدو والأخرى شرقًا إلى الأرض المقدسة. قدم له أوبالدي درعًا لتذكيره بمسؤولياته تجاه الحملة الصليبية. تنتظرهم سفينة في المركز الأيمن للإطار ، تاركةً أحدهم في شك حول الكيفية التي يجب أن تنتهي بها القصة. تحاول أرميدا تغيير رأيه ، حتى أنها ذهبت إلى حد مد ساقها بشكل استفزازي تجاهه ، لكن إغراءاتها تذهب سدى.

من المعروف أن Tiepolo كان يميل إلى الرسم بحرية متحركة. ومع ذلك ، يتم تعويض رشاقته هنا من خلال الاقتصاد البارع الذي يتعامل معه مع مناظره الطبيعية. الصخرة ، والأشجار ، والصنوبر ، وجذع العمود ، والخصلة التي تجلس عليها أرميدا والسفينة البعيدة ، كلها ممثلة بدون زخرفة. تسمح المعالجة الدقيقة للمشهد لتيبولو بحجز ألعابه النارية المرئية للعشاق. في جميع الاحتمالات ، رسمها Tiepolo جميعًا بريما – أو “دفعة واحدة” – أي تم رسمها مباشرة على سطح الصورة دون إعادة لمسها لاحقًا. تضفي ضربات الفرشاة ، الانسيابية ، إلى جانب لوحة ألوان الباستيل الخاصة بعلامته التجارية روكوكو ، مزيدًا من الأناقة على الشخصيات ، مما يخفف من وجع كل من أرميدا ورينالدو.

زيت على قماش – معهد الفنون ، شيكاغو

1744

مأدبة أنطوني وكليوباترا

موضوع هذه اللوحة الجدارية الرائعة ، التي رسمت في الأصل على جدار في قاعة الرقص في Palazzo Labia ، البندقية ، مأخوذة من التاريخ الطبيعي لبليني الأكبر الذي يحكي عن رهان بين مارك أنتوني ، القنصل الروماني في مصر وكليوباترا: من يمكنه وضع في العيد الأكثر إسرافًا؟ تتفوق كليوباترا على أنتوني ، وبالتالي تفوز بالرهان عن طريق إذابة لؤلؤة ثمينة بقيمة 10000 سيسترس في كوب من الخل ثم تشربه.

تعاون بين Tiepolo وسيد الرسم المعماري الوهمي Girolamo Mengozzi Colonna (الذي عمل معه Tiepolo لنحو أربعين عامًا) مأدبة أنتوني وكليوباتراهو مثال جيد لما يحدث عندما يندمج الباروك والروكوكو. يتجلى هذا الأخير في لوحة ألوان الباستيل الخاصة بعلامة Tiepolo (شحوب الموسيقيين في معرض Minstrel ، والأزرق البودرة للسماء وشحوب وجه كليوباترا المرمر) وفي الارتعاش الجنسي بين العاشقين المنكوبين. نرى أيضًا تفاصيل مرحة في شخصية القزم والكلب الصغير على يمينه ، وكلاهما يعمل على ثقب أبهة المأدبة إلى حد ما. تبدو أنتوني وكليوباترا ، كما هي مؤطرة بعمودين من trompe l’oeil ، كما لو كانا على مجموعة أوبرا: الزجاج واللؤلؤ عبارة عن دعائم ؛ الشخصيات مجرد ممثلين. وربما كان هذا هو الهدف من اللوحة. لم يرغب الرعاة الأرستقراطيين الذين رسم تيبولو من أجلهم القلق أو الصرامة الفكرية. كان من دواعي سروريrasion d’etre . ومع ذلك ، هناك نقص ملحوظ في العاطفة من جانب كليوباترا. تعمل هالة إرهاقها من العالم ، إلى جانب المتميز الأرستقراطي ، على تذكيرنا بأن التقاليد الفيينية في زمن تيبولو في حالة تدهور.

زيت على لوحة – معرض فيكتوريا الوطني ، ملبورن ، أستراليا

1751

زواج الإمبراطور فريدريك بربروسا بياتريس من بورغوندي

تم رسم زواج الإمبراطور فريدريك بربروسا ببياتريس من بورغوندي عام 1751 من أجل Kaiserhall في Würzburg Residenz الذي تم بناؤه حديثًا ، وهو عبارة عن لوحة جدارية تصور زواج الإمبراطور الروماني المقدس من القرن الثاني عشر ، وهو يرتدي أزياء القرن السادس عشر. ركع الإمبراطور فريدريك بربروسا وزوجته بياتريس أمام جيبهارد ، أسقف فورتسبورغ. إلى اليمين ، يتم تجميع الأسرة المالكة ورجال الحاشية المتنوعين ، بينما يركع والد العروس ، الكونت رينالد من بورغوندي ، على الدرجات الموجودة على يسار المذبح مع صفيحتين. في لمسة مرحة نموذجية ، يضع تيبولو مهرج المحكمة الذي كان يرتدي ثيابًا صغيرة ، على ركبتيه في المقدمة ، وظهره يتجه نحو المتفرج.

في حين أن معظم الأضواء قد ذهبت إلى تحفة Tiepolo الرائعة ،أبولو والقارات التي تزين درج Würzburg Residenz ، هذه اللوحة الجدارية ليست أقل إثارة للإعجاب. يميل المؤرخون إلى الإسهاب في المسرحية لفن Tiepolo ويمكن للمرء أن يرى السبب عند تحليل لوحة كهذه. اثنين من المعجون يسحبان الستائر المذهبة كما لو كانا يفتحان مسرحية أو أوبرا مع المساحة السلبية الناتجة التي تعمل كمسرح يمكن من خلاله مشاهدة أعراس الإمبراطور. إن استخدام Tiepolo للهندسة المعمارية لتحقيق هذا التأثير الجيد في خدمة الفن هو السمة المميزة لعبقريته. هنا هو ومساعدوه (ومن بينهم ابنه جيوفاني) يمزج الوهم بالواقع بمهارة بارعة. إنه أيضًا في دقة التعبير والإيماءة وكذلك في trompe l’oeilبراعة أن Tiepolo يظهر يده. نلاحظ ، على سبيل المثال ، وجه بياتريس الجميل ، إذا كان متغطرسًا ، مرسومًا بمهارة تيبولو المعتادة: اقتراح بسيط من اللون الوردي يغضبها. من المؤكد أن وجود المهرج ليس بالأمر الهين. نكتة تيبولو الصغيرة هي مثال على روح الروكوكو. لم يكن من الممكن تصور مثل هذه اللمسة في يد معلم باروكي حقيقي مثل فيرونيز (الذي غالبًا ما يُقارن تيبولو به) وهي دليل إضافي على أوراق اعتماده في الروكوكو.

فريسكو – القاعة الإمبراطورية في فندق Residenz ، فورتسبورغ ، ألمانيا

1762 – 64

مجد اسبانيا

من المحتمل أنه بحلول الوقت الذي وصل فيه إلى مدريد في يونيو 1762 لتنفيذ مهمته الرئيسية الأخيرة ، أدرك تيبولو (بمساعدة أبنائه ببراعة ، دومينيكو ولورنزو) أن الشهية للوحات المدح التي تعزز تمجيد الملوك والأمم (لا أذكر المسقوف بشكل عام) يقترب من نهايته. ومع ذلك ، كان Tiepolo أحد الرسامين الأوروبيين القلائل الذين ما زالوا يعملون على مثل هذا النطاق المهيمن وكانت إسبانيا في ذلك الوقت قوة أوروبية رائدة. لا عجب إذن أن الملك تشارلز الثالث سيكلفه بتزيين غرفة العرش في القصر المشيد حديثًا بتصوير استعاري للحكم الإسباني في الأمريكتين والأراضي البعيدة الأخرى. في عمر 66 عامًا ، كان Tiepolo يقترب من نهاية حياته ، لكنه أثبت من خلال لوحاته الجدارية على السقف أنه على الرغم من بعض أوجه القصور المعمارية الخطيرة ،

The Glory of Spain هو مزيج رائع من العناصر المستمدة من أعماله السابقة بما في ذلك الملامح الزخرفية من وقت إقامته في Würzburg ولوحاته الجدارية في Villa Pisani المذهلة في Stra (الواقعة على القناة التي تربط بين البندقية وبادوا). كان Tiepolo في الواقع قد أكمل الرسومات الزيتية لـ The Glory of Spainقبل مغادرة البندقية. ومع ذلك ، عند وصوله إلى القصر ، واجه Tiepolo مشكلة تزيين غرفة العرش بمصادر إضاءة طبيعية غير كافية. لذلك لا يمكن أن تتحقق رسوماته الزيتية اللونية بالكامل. ثم هناك درجة من الارتجال المفروض في الطريقة التي ابتكر بها Tiepolo ، للتعويض عن المعالجة اللونية الخافتة نسبيًا ، أكبر مساحة فارغة له من السماء. ترك Tiepolo مساحة كافية في لوحته للسماح لعين المشاهد بملء الفراغات ؛ السماح لهم في الواقع بإحضار تفسيراتهم الخاصة إلى المشهد. ربما يكون هذا الجانب من طريقته هو الذي يمارس مثل هذا التأثير العميق على أمثال Fragonard و Delacroix و Goya الذين سعوا جميعًا إلى استخدام الفن لاستحضار خيال المتفرج من خلال الفضاء المفتوح.

فريسكو – قاعة العرش ، بالاسيو ريال مدريد

سيرة جيامباتيستا تيبولو

طفولة

ولد جيامباتيستا تيبولو ، الطفل الخامس والأصغر لدومينيكو تيبولو ، تاجر وقبطان سفينة ، وأورسيتا (اسم غير معروف) ، في 16 أبريل 1696 في سيستيري أوف كاستيلو .، مدينة البندقية. كان من المقرر أن يصبح كل من شقيقيه ، دومينيكو ولورنزو ، فنانين بارزين في حد ذاتها ، وخاصة دومينيكو ، ولكن كان من المقرر أن يكون جيامباتيستا تيبولو أعظمهم جميعًا. في حين أن الأسرة التي ولد فيها جيامباتيستا كانت بورجوازية تمامًا ، إلا أنها لم تحمل سلالة أرستقراطية. جيامباتيستا ، وفي الواقع أشقائه ، كان لديهم جميعًا عرابين كبار المولد ، لكن لماذا ظل هذا الأمر غامضًا ، على الرغم من أنه ، وفقًا لتخمين متعلم ، ربما كان نتيجة علاقات دومينيكو التجارية. علقت المأساة في وقت مبكر من حياة الشاب جيامباتيستا ، ومع ذلك ، عندما توفي والده في عام 1697. ترك دومينيكو الأسرة ميراثًا لائقًا ، لكن الأم قررت تكليف ابنها الأصغر برعاية جريجوريو لازاريني ، الرسام الأكاديمي الذي علم تلاميذه تقنيات الرسم الأساسية.

التدريب والعمل المبكر

بخلاف ما قلناه للتو ، لا يُعرف سوى القليل جدًا عن طفولة Tiepolo ويجب على المرء الانتظار حتى عام 1719 حتى تتوفر الحقائق الموثقة. كان عام 1719 عام زواجه من ماريا سيسيليا غواردي ، أخت الرسامين فيدوتا (“المنظر”): الأخوان جيان أنطونيو وفرانشيسكو غواردي. أنجبت ماريا تيبولو ما لا يقل عن عشرة أطفال (اثنان منهم سيأخذان الرسم ويصبحان متدربين لوالدهما). بعد زواجه ، أصبح أسلوبه الغامق الوليدي – بسبب تشياروسورو لجيوفاني باتيستا بيازيتا – أخف وزناً ، وكان ذوقه أكثر إشراقًا ولمسة أكثر أناقة بشكل ملحوظ. لقد تعلم تيبولو أساسيات الرسم الجصي من لازاريني ، لكن بيازيتا وريتشي وفيرونيز فوق كل شيء ، هم من كان لهم التأثير الأكبر عليه.

على الرغم من أنه رسم “تضحية إبراهيم” في عام 1716 لكنيسة بلدية أوسبيداليتو ، إلا أن المؤرخين منقسمون حول الوقت الذي قد يترك فيه تيبولو تهمة لازاريني. هناك بعض الإجماع الذي كان عام 1717 ، وهو العام الذي شهد قبوله في صفوف Fraglia (نقابة الرسامين الفينيسية). لم يبدأ حتى عام 1725 في ترسيخ أسلوبه في العمل في مقر إقامة رئيس الأساقفة في أوديني. استغرق الأمر منه حوالي ثلاث سنوات لإكمال العمل ، وخلال هذه الفترة ، ظهرت طريقته الناضجة – مناظير مقلقة ، ولوحات ألوان باستيل متزوجة من فرشاة وميض – في أول زهر مجد لها. بعد ذلك بوقت قصير ، سافر عبر شمال إيطاليا ، ورسم اللوحات الجدارية للكنائس والمساكن الكبرى ( بالزي )) وعدد من قطع المذبح. تم إنتاج كل من التجمع الهائل للمن و ذبيحة ملكيدزق (حوالي 1740-42) خلال هذه الجولة.

الفترة الوسطى

وصلت الفترة الوسطى لتيبولو إلى ذروتها في سلسلة أنتوني وكليوباترا ، التي أكملها في قصر لابيا ، البندقية في عام 1750. يصادف هذا العام أيضًا بداية أعماله الرائعة ، دورة فريسكو لأمير-أسقف فورتسبورغ ، كارل فيليب فون غريفينكلو. سافر تيبولو وأبناؤه عبر جبال الألب خلال أشهر الصيف وظلوا في بافاريا حتى عام 1753. بعد عودته إلى البندقية ، اشتهر تيبولو بأنه تم انتخابه كأول رئيس لأكاديمية البندقية عام 1755.

الفترة المتأخرة

جلب عام 1761 دعوة من محكمة تشارلز الثالث ، ملك إسبانيا ، لرسم Palacio Real في مدريد. أثناء إقامته في إسبانيا (برفقة أبناءه مرة أخرى) ، كان على اتصال مع أنطون رافائيل مينج البغيض تمامًا ، والذي كلفه الملك أيضًا برسم أسقف القصر. أخذ Mengs كرهًا فوريًا لـ Tiepolo وأصبح غيورًا بشدة ، خوفًا من فقدان صالح الملك. لم يضيع الوقت في التآمر ضد البندقية في المحكمة. ما هو أكثر من ذلك ، باعتباره بطل الكلاسيكية الجديدة بامتياز ، اعتقد أن أسلوب Tiepolo قد مضى إلى حد ما وقال إن Tiepolo كان “قادرًا ولكنه يفتقر إلى الدفء”.

على الرغم من أنه كان مرفوضًا (أو ربما كان كذلك) ، فقد يكون لدى Mengs وجهة نظر. عندما ، في عام 1761 ، كلف تشارلز الثالث Tiepolo ، فإن توقيع البندقية لرمز أبولوني المشمس المحمول جواً ، وفائض الروكوكو ، وفرشاة Bravura ، ومهارات المنظور الفذة ، كانت ، من خلال التفكير الحالي على الأقل ، قد بدأت تبدو غاشمة إلى حد ما. كانت الكلاسيكية الجديدة ، بتركيزها على التوازن والنظام والتناسب ، هي النظام الجديد. علاوة على ذلك ، فإن الرأي العام في فرنسا ما قبل الثورة كان سيلقي بالشكائر على مثل هذه النقاشات الأرستقراطية. عندما توفي Tiepolo فجأة في عام 1770 ، انتصر Mengs على السلطات الموجودة في San Pascual و Aranjuez لعدم استخدام لوحات مذبح Tiepolo السبعة ولكن لتثبيت مذابحه وتلك الخاصة بالمتدربين الإسبان بدلاً من ذلك. تشارلز لم يعترض ، وجد منغ العلامة التجارية الكلاسيكية الباردة أكثر ملاءمة لصورة ملك كاثوليكي قوي. كانت الكتابة التي يضرب بها المثل على الحائط. ومع ذلك ، فإن دورات Tiepolo الجدارية المذهلة في Wurzburg ومدريد قد فعلت الكثير لتعميم أسلوب Rococo في تلك البلدان في السنوات التي تلت وفاة الفنان في مدريد.

تراث جيامباتيستا تيبولو

في سلسلة من محاضرات الخطاب في الفن امتدت لعقد من الزمن بعد وفاة تيبولو مباشرة ، وصف السير جوشوا رينولدز ، أول رئيس للأكاديمية الملكية البريطانية ، تيبولو بالسيد الأول لما أسماه غراند مانر . كانت حجة رينولدز هي أنه في العودة إلى أنماط الإغريق والرومان القدماء ، يجب ألا يكرس فن Grand Manner نفسه كثيرًا للدقة والتفاصيل الطبيعية الدقيقة بل بالأحرى “للأسلوب الكبير للاختراع والتكوين والتعبير و حتى تلوين الأقمشة “. في الواقع ، يمتد خيط ذهبي من الفن البيزنطي عبر بيليني وجورجوني وتيتيان وتينتوريتو وفيرونيزإلى Tiepolo ؛ ومن Tiepolo إلى Fragonard .

من بين جميع معاصريه ، ربما كان Fragonard مدينًا لـ Tiepolo بالديون الأكبر ، لأنه كان Fragonard هو الذي تبنى كلاً من فرشته الفضفاضة والخافتة ولوحة ألوان الباستيل الكريمية غير الممزوجة في كثير من الأحيان. سيؤثر Fragonard بدوره على أمثال ديلاكروا وغويا ورينوار . في هذه الأثناء ، قد تكون رسومات ورسومات Tiepolo الزيتية – والتي قد تكون مزعجة وشبيهة بالحلم ، كما يفعلون مجموعة من Punchinellos والسحرة والقنطور – قد أثرت على Goya بشكل مباشر.

على الرغم من أن مكانته عانت بعد ظهور الكلاسيكية الجديدة ، إلا أن سمعة Tiepolo خضعت لعملية إعادة تقييم في فرنسا في نهاية القرن التاسع عشر. يلاحظ المؤرخ أدريانو ماريوز أن “The Belle Époque أعاد اكتشاف Tiepolo وجعله ملكًا له ، حيث رأته قبل كل شيء مصممًا رائعًا ومبدعًا لنوع من الجمال مليء بالإثارة.” في الواقع ، أعجب الروائي مارسيل بروست بتيبولو بشكل أساسي لاستخدامه اللون الوردي. أجواء التفاؤل في نهاية العالم التي تشبثت بتيبولو تحدثت إلى بروست وآخرين في بزوغ فجر قرن جديد.

اليوم ، سمعة Tiepolo كفنان جاد راسخة. بدلاً من مجرد مصمم ديكور للفصول التي تحمل عنوانًا (كما لا يزال عدد قليل منهم يقترحون) ، يرى كيث كريستيانسن من متحف متروبوليتان للفنون أن Tiepolo “يجب أن يُنظر إليه قبل كل شيء على أنه أحد أرقى الأمثلة على […] الذكاء التصويري”. في الواقع ، وفقًا لكريستيانسن ، هناك “شيء من ماتيس في سعيه الجاد للحصول على المتعة” وشيء من دي شيريكو في الطريقة التي يولد بها تيبولو شعورًا بالضيق والغموض من خلال توليفاته التعسفية للأزياء والتشبيهات التي تبدو منفصلة عن بعضها البعض. عناصر في تكوين “. قد يتفق المرء أو يختلف مع تقييم كريستيانسن ، ولكن لا يمكن أن يكون هناك خلاف حول نقطة واحدة: