توماس إيكنز

ملخص توماس إيكنز

عمل توماس إيكنز بشكل أساسي في النصف الثاني من القرن ^التاسع عشر ، ورسم صورًا ومشاهد رياضية بواقعية حازمة . تخلى أسلوبه عن الصور المثالية والرومانسية ودعا بدلاً من ذلك إلى إجراء تحقيق دقيق في الشكل البشري والعالم الطبيعي. اعتنق التصوير الفوتوغرافي منذ بدايته كأداة لإعداد مؤلفاته وستؤثر لوحاته الجريئة والحازمة بشكل كبير على الجيل القادم من الواقعيين الأمريكيين المعروفين باسم مدرسة أشكان .

الإنجازات

• كان إيكنز ملتزمًا بالتحقيق العلمي في القوانين الطبيعية لدرجة أنه أخذ دروسًا في علم التشريح ولاحظ التشريح والعمليات الجراحية. إن الواقعية التي لا هوادة فيها والتي تستند إلى ملاحظاته الذكية أدت إلى دقة علمية في ممارسة الرسم.
• لأنه شعر أن الفنانين المحترفين بحاجة إلى معرفة كاملة بجسم الإنسان وطرق عمله ، أصر إيكنز على العمل من عارضات الأزياء. تجنبًا مثيرًا للجدل لللياقة الفيكتورية ، تعلم كل من طلابه وطالباته الرسم وهم يلاحظون الشكل العاري.
• كانت صور إيكنز للرجال والنساء مختلفة بشكل ملحوظ. تم تصوير رجاله ، وهم عادة من الطبقة المتوسطة والمحترفين ، في العمل أو يمارسون أنشطة ترفيهية ، مثل التجديف والسباحة. لقد جسدوا رجولة رجولية بهدوء وراحة. ومع ذلك ، كانت نسائه تظهر دائمًا في الأماكن الداخلية ، وشدد على عالمهن الداخلي ، وأظهرهن في التأمل.

فن مهم لتوماس إيكنز

تقدم الفن

1873

الأخوان بيجلين يديران القارب

تتميز لوحة توماس إيكنز The Biglin Brothers Turning the Stake-Boat بسباق قوارب على نهر Schuylkill في بنسلفانيا. ينصب التركيز على الطاقم المكون من شخصين في المقدمة ، وهم يرتدون قبعات زرقاء لامعة ويسحبون مجاديفهم عبر الماء. إنهم بصدد تمرير علامة العلم الأزرق الموضوعة أمام يمين منتصف مقدمة اللوحة. في الخلفية ، يمكن رؤية مجدفين آخرين ، وتشبه ضربات الفرشاة السوداء في المسافة حشدًا متجمعًا يشاهد السباق في الحقل العشبي المليء بالأشجار خلف النهر.

بصفته رياضيًا ، كان التجديف أحد الأنشطة الترفيهية المفضلة لـ Eakins ، وقد ابتكر ست لوحات كبيرة الحجم وسلسلة من الألوان المائية للموضوع. ظهرت العديد من أعماله في التجديف على الأخوين. مظهرهم الجيد وشخصيتهم جعلتهم شخصيات مشهورة في فيلادلفيا عندما وصلوا من نيويورك عام 1872 للمشاركة في السباقات. بدأ Eakins صداقة مع الرجال واستخدمهم كنماذج في العديد من لوحاته خلال العامين المقبلين.

عمل Eakins مهم مبكرًا ، ويتميز بكونه أكبر لوحاته ذات طابع التجديف. كما يقدم أمثلة على المهارة الدقيقة والاهتمام بالتفاصيل والواقعية التي من شأنها أن تملي معظم أعماله. يصور إيكنز الأشكال في ذروة الحركة. هناك تركيز كبير على عضلات أذرع المجدفين التي يتم إجهادها في محاولة دفع المجاديف في الماء. هذا ينذر بهوس الفنان المتزايد بالشكل البشري والعديد من الدراسات واللوحات العارية المستقبلية التي سيخلقها.

زيت على قماش – مجموعة من متحف كليفلاند للفنون ، كليفلاند ، أوهايو

1875

العيادة الإجمالية

مشهد مكثف ، Eakins ‘ The Gross Clinic كبير الحجم ، حيث يبلغ عرضه ثمانية أقدام وعرضه أكثر من ستة أقدام. يرسم إيكنز الدكتور صمويل دي جروس ، المعلم والجراح في كلية جيفرسون الطبية في فيلادلفيا ، وهو يشارك في عرض تعليمي لإجراء جراحي لطلاب الطب الجالسين خلفه. رسم في الطبيعة ، خمسة أطباء آخرين يجرون عملية جراحية على فخذ مريض مصاب. يتناقض هذا المسعى العلمي بشكل حاد مع رد الفعل العاطفي لامرأة وحيدة في المشهد ، ويفترض أنها والدة المريض. خلف العملية على الجانب الأيمن من اللوحة ، شخصان يشاهدان الإجراءات من ظل باب الغرفة.

هذا العمل هو أحد أهم لوحات إيكنز وأكثرها شهرة وإثارة للجدل. إنه يقدم مثالًا واضحًا على اهتمامه بالدراسة العلمية والطب. ربما كإشارة إلى اهتمامه بدورات التشريح والتشريح التي أخذها في الكلية ذاتها التي صورها في هذا العمل ، قرر إيكنز أن يرسم نفسه في الصورة ويظهر كواحد من الطلاب المراقبين. لقد أولى إيكنز اهتمامًا كبيرًا بالتفاصيل الفنية للعملية ، كما يُظهر المشهد أيضًا مهارة فنية رائعة وتصميمًا في الطريقة التي يضيء بها المشهد المظلم بخلاف ذلك بغسل من الضوء ينزل على بشرة المريض الشاحبة والأغطية البيضاء الذي يرتكز عليه. يظهر أيضًا التأثير الدرامي والاستخدام الشديد للون في رشقات نارية واضحة من اللون الأحمر تستخدم لإظهار الدم على الضحية ‘

كان من المفترض أن يتم تضمينه في معرض فيلادلفيا المئوية لعام 1876 ، أراد Eakins إنشاء مشهد بورتريه معقد ، لكن الواقعية كانت حقيقية للغاية بالنسبة للجنة الاختيار. تم عرض اللوحة ، ولكن في معرض مستشفى البريد التابع للجيش الأمريكي ، لم تكن مساحة العرض الرئيسية – وهي بالتأكيد ازدراء للفنان. اختلطت ردود الفعل مع بعض مدح إيكنز لدراسته لعلم التشريح ، لكن معظمهم تساءلوا عن الغرض من اللوحة ومرضها.

زيت على قماش – مجموعات متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا

1876-1877

وليام راش ينحت صورته المجازية لنهر شيلكيل

يصور ويليام راش ، الذي رسمه توماس إيكنز ، شكله الرمزي لنهر شويلكيل ، نحات فيلادلفيا ونحات السفن ، ويليام راش ، المعروف بأعماله الرمزية. في الاستوديو الخاص به ، يقف راش في الخلفية ، ينحت شخصية أنثوية بناءً على صورة امرأة عارية في المقدمة. على يمين العارضة ، تجلس امرأة تركز على حياكتها ، وتعمل كوصيفة لحدث الاستوديو. بجرأة ، فإن النقطة المحورية في العمل ليست الفنان أو نموذجه بقدر ما هي كرسي تُلف عليه ملابس العارضة. يوفر اللون الأبيض الناصع لملابسها الداخلية دفقة من الضوء في المشهد المظلمة.

عمل مهم ، هذه اللوحة هي الأولى من عدد محدود من اللوحات التاريخية التي رسمها إيكنز خلال حياته المهنية. على الرغم من الأساس التاريخي ، إلا أن المشهد كان من خيال الفنان. من المرجح أن النموذج الحقيقي لمنحوتات راش لم يكن عاريًا أبدًا. بالإضافة إلى ذلك ، تم عمل بعض أعمال Rush الأخرى المرئية في الاستوديو بعد أن أكمل هذا التمثال ، مما أدى إلى إظهار الترخيص الفني الذي أخذته Eakins لجعل المشهد أكثر إثارة للاهتمام ، ويمكن القول إنه أكثر إثارة للجدل.

أثارت الأنثى العارية في المقدمة الكثير من الجدل في ذلك الوقت. بالنسبة للبعض تكمن الإهانة في عدم جاذبية النموذج ، لكن البعض الآخر صُدم بالطريقة الوقحة التي قدمها لها إيكنز. كواحد من نيويورك تايمزقال الكاتب: “ما يفسد الصورة هو أقل بكثير من الحاجة إلى الجمال في النموذج ، … من الوجود في المقدمة لملابس تلك الشابة ، ملقاة بلا مبالاة فوق كرسي. وهذا يعطي الصدمة التي تجعل المرء يفكر. حول العري – وفي الحال تصبح الصورة غير لائقة! “

هذه اللوحة هي مثال مبكر على هوس إيكنز بالشخصية العارية طوال حياته المهنية. غالبًا ما يصور نفسه والطلاب عراة ، ويطالبون بإتاحة فرص متساوية للإناث للعمل من عراة الذكور في فصوله ، ورسم العديد من الأعمال التي تظهر فيها شخصية عارية بشكل بارز ، والعري هو القاسم المشترك الذي يمر عبر كامل أعماله. . أصر إيكنز على أن العمل من الشكل العاري هو الطريقة الوحيدة لفهم الجسم البشري وتصويره بدقة ، لكن الشائعات استمرت في أن اهتمامه كان أكثر انحرافًا.

زيت على قماش – مجموعة متحف فيلادلفيا للفنون ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا

1884-85

سباحة

تصور لوحة توماس إيكنز السباحة ستة رجال عراة يسبحون في بحيرة تقع في بيئة ريفية خضراء مورقة. في المقدمة اليسرى ، تبرز صخرة كبيرة في الماء. يقف رجلان على الصخرة في وضعية استرخاء بينما يقف أحدهما وظهره للمشاهد ويداه على وركيه ، ويفترض أنه يفكر في القفز ويشاهد الرجل الذي أمامه وهو يغوص رأسه أولاً في البحيرة. يقف رجل واحد في الماء أمام الصخرة ، وينظر إلى أسفل في الماء ، وشخص سادس مع كلب (واضع الفنان المطلي باللون الأحمر) يسبح نحو الصخرة من الزاوية اليمنى السفلية من اللوحة القماشية.

التقط إيكنز صوراً عديدة لهؤلاء الشبان وهم يسبحون ، وقدمها على القماش كما ظهرت في الحياة الواقعية دون أي تأثيرات رومانسية. أثار التصوير غير العاطفي والصريح للرجل العاري في أوضاع مختلفة الكثير من الجدل. تضاعف عنصر التلصص في اللوحات عندما يعلم المرء أن إيكنز رسم نفسه في المشهد كشخص يسبح نحو الصخرة. سواء كان تصويرًا بريئًا للصداقة الحميمة الذكورية والعبث ، أو اعترافًا بالرغبة الجنسية الكامنة ، أو الاحتفال بالشكل العاري الذي يركز على العضلات والعظام والتشريح ، أو محاولة متعمدة لإثارة الجدل ودفع سمعة المرء ، فإن اللوحة لا تزال موضوعًا من الجدل بعد أكثر من قرن على وفاة الفنان.

زيت على قماش – مجموعة متحف آمون كارتر ، فورت وورث ، تكساس

1884-89

زوجة الفنان وكلبه المصمم

في هذه اللوحة ، ترتدي سوزان ، زوجة إيكنز ، فستانًا أزرق فاتح وتجلس على كرسي ، وكتاب يستريح في حجرها دون رقابة. تحدق في المشاهد بينما يميل رأسها إلى اليمين. عند قدميها ، يرقد كلب أحمر كبير على بساط ملون مماثل. خلفها توجد عناصر فضفاضة من غرفة ، بما في ذلك مكتب الكاتب ، واللوحات على الجدران ، وستارة ذهبية اللون.

كان من المعروف أن Eakins كان صعبًا على جليساته واستغرق وقتًا طويلاً لإكمال صورة. هذه الحقيقة إلى جانب رفضه رسم أي شيء سوى تصوير واقعي لمواضيعه جعلت العديد من النساء يترددن في الجلوس للفنان. نتيجة لذلك ، كانت العديد من الصور التي رسمها للنساء من العائلة والأصدقاء. بدأ في عام زواجهما ، 1884 ، يصور إيكنز عروسه جالسة في ما وصفه بأنه “بيتي الصغير … حيث كنت سعيدًا جدًا.”

على عكس رعاياه الذكور ، الذين صورهم Eakins إما العمل أو متابعة الأنشطة الترفيهية ، صور Eakins جليساته الإناث في الأماكن الداخلية وشدد على المزاج التأملي. على عكس الرسامين الأوروبيين في الماضي أو معاصريه الأمريكيين مثل ميريت تشيس وتشيلدي هسام وجون سينجر سارجنت ، رفض إيكنز تصوير امرأة جميلة ومثالية ، واختار بدلاً من ذلك العرض الأكثر واقعية. كما يشير مؤرخ الفن مارك سيمبسون ، “إن الضوء الصارخ والقاسي الذي يسطع من المنور يقلل من أي فرصة لتحقيق المثالية ، حيث يلتقط خطوط وتجاعيد وجه سوزان إيكنز ورقبتها ويسلط الضوء على قوة يديها الكبيرتين ، عازفة البيانو. . “

زيت على قماش – مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

1887-1888

صورة لوالت ويتمان

تحتوي هذه اللوحة على صورة تمثال نصفي للشاعر الأمريكي الشهير. العمل عبارة عن دراسة بألوان رمادية ، بما في ذلك ضربات الفرشاة الناعمة للخلفية ، والبدلة الرمادية والسترة والقميص الأبيض الذي يرتديه الشاعر الجالس ، بالإضافة إلى الشعر الرمادي الطويل واللحية. في مواجهة الجانب الأيمن من اللوحة ، تبدو الحاضنة للأسفل قليلاً وبعيدًا عن المسافة في مكان ما خارج حدود اللوحة القماشية.

عندما لم يكن يعمل على صور شخصية ، اختار إيكنز غالبًا إنشاء لوحات للعائلة والأصدقاء ، بما في ذلك ويتمان. تم تقديم الفنان إلى ويتمان من قبل صديق مشترك في ربيع عام 1887 ، وظل الاثنان صديقين حميمين. عند وفاة ويتمان ، أشرف إيكنز على صنع قناع موته وعمل كحامل فخري في الجنازة.

كان ويتمان حريصًا على جعل الفنان يرسم صورته واستمتع بالإعدادات التي وجدها الكثيرون شاقة للغاية. ووصف إيكنز بأنه “يمتلك خصائص مميزة”. تم إنشاء اللوحة في أوائل عام 1888 ، وكانت مهمة لأنها كانت واحدة من أولى اللوحات التي رسمها الفنان بعد معاناته من الاكتئاب الناتج عن استقالته القسرية من أكاديمية بنسلفانيا. كان العرض الواقعي ل ويتمان لأنه كان حقاً يعاني من التجاعيد والشعر الجامح قليلاً من سمات نهج إيكنز الصادق بشكل غير اعتذاري لموضوعات صورته. وقد وصف أحد النقاد اللوحة التي لقيت استحسانًا بأنها “على الأرجح أفضل صورة شخصية حتى الآن مصنوعة لشخصية بطولية في رسائلنا”. ولعل الأهم أن الحاضنة أحب البورتريه ، واحتفظت بها حتى وفاته ، نصت على العمل ، “

زيت على قماش – مجموعة أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا

1889

عيادة اجنيو

في هذا العمل ، يصور إيكنز الدكتور أغنيو ، وهو يقف على حافة ساحة العمليات ، ويشرف على إجراء يقوم فيه ثلاثة أطباء بإجراء عملية استئصال الثدي لمريضة. خلفهم ، ممرضة تقف متنبهة ، من المفترض أنها تنتظر المساعدة في العملية. صفوف من طلاب الطب الجالسين يشاهدون الجراحة. ملابس الأطباء البيضاء ، والأغطية التي تغطي جزءًا من جسم المريضة ، وكذلك بشرتها الشاحبة تقف في تناقض حاد مع درجات الألوان الداكنة التي رسمها الطلاب.

تمثل هذه اللوحة المرة الثانية التي يأخذ فيها إيكنز كموضوع له طبيبًا يقوم بتدريس وإجراء عملية جراحية في كلية الطب. مرة أخرى ، الواقعية الصارخة والشجاعة التي اشتهر بها في كثير من الأحيان موجودة في هذا العمل ، ولكن عند مقارنتها بلوحته السابقة The Gross Clinic(1875) ، يمكننا أن نرى نهجًا مختلفًا ، وربما أكثر نضجًا ، للموضوع. العمل مغمور بشكل ملحوظ بالضوء الذي يساعد على جذب المشاهد إلى إجراء الجراحة. يتم إنشاء عنصر درامي متزايد من خلال اختيار الجراحة المصورة. بينما كان الدكتور أغنيو متخصصًا في هذا النوع من العمليات ، كان استئصال الثدي ، بالنسبة لعامة الناس ، عملية مروعة ومخيفة لم يُعرف عنها سوى القليل. حقيقة أن معدل الوفيات فيها مرتفع يضفي على المشهد نبرة أكثر جدية. مرة أخرى ، وضع إيكنز نفسه في حشد الطلاب (في أقصى يمين اللوحة) ، لكن إدراج ممرضة ، على غرار أول ممرضة تخرجت من برنامج الجامعة ، فريد من نوعه في هذا العمل. أصر الدكتور أجنيو ، المطلع على اللوحة السابقة للدكتور جروس ، على عدم تلوين يديه بالدماء ،

طلب طلاب كلية الطب بجامعة بنسلفانيا رسم الصورة كهدية للدكتور د.هايز أجنيو ، الذي كان يتقاعد في نهاية الفصل الدراسي. لقد أرادوا صورة بسيطة للطبيب ، لكن إيكنز ابتكر مشهدًا أكثر تفصيلاً بدون رسوم إضافية. أدى الاستقبال الناجح للعمل عندما تم كشف النقاب عنه في حفل تخرج المدرسة ، والذي تضمن ترحيباً حاراً ، عزز معنويات الفنان ومهد الطريق لمهنة ناجحة ، وإن لم تكن خالية من الفضائح. على الرغم من رفض العمل من جمعية الفنانين الأمريكيين ، وهو طفيف أدى إلى قطع Eakins جميع العلاقات مع المنظمة ، إلا أنه تم استقباله جيدًا عندما عُرض لأول مرة على جمهور كبير في معرض شيكاغو العالمي الكولومبي في عام 1893.

زيت على قماش – مجموعة من جامعة بنسلفانيا ، فيلادلفيا ، بنسلفانيا

1899

المصارعين

يركز تركيز لوحة المصارعين لتوماس إيكنز على شابين محبوسين في قبضة المصارعة. قام الشكل الموجود في الأعلى بلف جسده حول جسد الذكر الموجود في الأسفل الذي يسحبه تجاهه بينما يعلق ذراعه اليمنى بقوة كبيرة. في الخلفية على اليسار ، يستخدم المصارع آلة تجديف ، وعلى اليمين (يظهر من أعلى الخصر لأسفل) يقف رياضي آخر بجانب مدرب يرتدي البدلة ، يشير إلى شخصيات المصارعة ، فيما يُفترض فعل تعليمي.

في وقت متأخر من مسيرته ، عاد إيكنز إلى أحد موضوعاته الرئيسية: الحدث الرياضي. بينما ركزت اللوحات السابقة على مشاهد التجديف ، تضمنت اللوحات اللاحقة ثلاثة أعمال ذات طابع ملاكمة ومشهد مصارعة واحد ، وهو أيضًا آخر نوع رسم رسمه الفنان. غالبًا ما يستخدم Eakins فنه كوسيلة لاستكشاف الحركة ، ويظهر ارتفاع الحركة بين شخصيتين ، أجسادهما مقفلة في الحركة. وقال: “إن رسم الشكل البشري ضروري لمعرفة أكبر قدر ممكن عنه ، عن بنيته وحركاته ، وعظامه وعضلاته ، وكيفية صنعها ، وكيفية تصرفها”.

تسلط اللوحة الضوء أيضًا على النهج الحديث الذي اتخذه إيكنز في أعماله. رغبته في تصوير مشهد واقعي قدر الإمكان ، كان لدى الفنان أولاً اثنين من الرياضيين أتوا إلى الاستوديو الخاص به حيث شاهدهم ثم صورهم وهم يتصارعون حتى يتمكن من الاستقرار على أفضل وضع ، والذي قام بعد ذلك بتصويره كصورة أخيرة استخدمها كأساس لوحته. في حين أن إيكنز لم يخجل أبدًا من تصوير الشخصية العارية ، يمكن القول إن هذا العمل هو أكثر نظرة مباشرة وتصادمية لشكل الذكور. وهي أيضًا ، والأهم من ذلك ، آخر لوحة رسمها تصور الذكر عاريًا.

زيت على قماش – مجموعة متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس ، كاليفورنيا

1900

المفكر (صورة لويس إن كينتون)

This painting features a full length image of a middle-aged man dressed in a black suit with white shirt, black shoes, and gold wire glasses. Aptly titled, the man stands with hands in his pockets looking as if deep in thought as he stares down at the floor. The somber tone of the work is reflected in the drab, nondescript, light brown background in which he is placed.

The subject of this work, Louis N. Kenton, was connected to the artist briefly during his short, troubled marriage to Eakins’ wife’s sister. Unlike many of his grand manner portraits, this work provides little reference to the subject’s profession; however, the suit is typical of those who worked in Kenton’s job as a clerk and bookkeeper. The minimalist nature of the painting actually makes it more modern than some of his other portraits as curator Kathleen A. Foster noted in describing this work as “a picture without narrative, setting, distinctive costume or properties, dramatic ‘gesture or attitude,’ yet richly signifying the character of modern life and art.”

كان إيكنز ضليعًا في الدراسة والتفكير ، وكان تكوين شخصية عميقة في الفكر أمرًا شائعًا للفنان. بينما غالبًا ما يختار الأشخاص الذين كانوا رجالًا وقادة بارعين في مجالاتهم ، فإن كينتون هو الشخصية الوحيدة التي رسمها إيكنز في صورة واحدة كانت راسخة بقوة في الطبقة الوسطى أو العاملة. تم انتقاد إيكنز في البداية بسبب افتقارها إلى الجمال والشعور بالمظهر الباهت ، واختار احتضان الحياة العصرية من خلال تصوير رجل عادي. هنا يرفع رجلًا أمريكيًا من الطبقة الوسطى إلى الأهمية الفنية لأسلوب الرسم البورتريه الأوروبي الذي كان مخصصًا للأغنى والأكثر ملكية في المجتمع.

زيت على قماش – مجموعة متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

سيرة توماس إيكنز

الطفولة والتعليم

كان توماس إيكنز الأكبر من بين خمسة أطفال ولدوا لبنيامين وكارولين إيكنز. على الرغم من طفولته الداعمة والآمنة ، عانى إيكنز من خسائر في وقت مبكر من حياته ، بما في ذلك وفاة شقيقه الأصغر.

نشأ في عائلة تقدر التعليم ، تخرج إيكنز من المدرسة الثانوية المركزية في عام 1861 مع التركيز على الفن. ساعد والده ، مدرس الكتابة ، كخطاط قبل الالتحاق بأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة المرموقة في عام 1862. هنا أخذ إيكنز دورات في الرسم وركز على علم التشريح ، وهو اهتمام مستمر طوال حياته المهنية. لمعرفة المزيد ، حضر دورات في علم التشريح والتشريح في كلية الطب جيفرسون في عام 1864 واعتبر لفترة وجيزة مهنة كجراح. عند بلوغه سن الحادية والعشرين ، من أجل مواصلة دراسته دون انقطاع ، دفع مبلغ أربعة وعشرين دولارًا لتجنب التجنيد في جيش الاتحاد خلال الحرب الأهلية.

التدريب المبكر

كما هو الحال مع العديد من الفنانين في تلك الفترة ، أكمل Eakins تعليمه الفني والتدريب المبكر في أوروبا حيث مكث من 1866 إلى 1870. قضى معظم وقته في باريس ، التحق بمدرسة الفنون الجميلة حيث تميز بالدراسة مع الفنان الفرنسي الشهير جان ليون جيروم المعروف بتركيزه على الشخصية البشرية.

ما كان سيصبح إقامته الوحيدة في أوروبا كان تجربة مختلطة. لقد استمتع كثيرًا بدراسته عن دييغو فيلاسكيزلوحات أثناء وجوده في إسبانيا وحصل على تجربته الأولى في الإشراف الخالي من الوالدين ، والتي تضمنت زيارة بيت دعارة مع آخرين في فصله. قال عن هذه المغامرة ، “لقد رأيت شخصية وطريقة جديدة أكثر مما كنت سأكتشفه بنفسي”. ومع ذلك ، لم يعجبه النهج الكلاسيكي والمواقف الحذرة لأوروبا الفيكتورية فيما يتعلق باعتراضهم على تصوير الشخصية العارية. كما كتب إلى والده ، فإن الأنثى عارية “هي أجمل شيء موجود في العالم باستثناء رجل عارٍ ، لكنني لم أر أبدًا دراسة واحدة معروضة. سيكون هبة من السماء أن ترى نموذجًا لرجل جميل مرسومًا في الاستوديو ذو الجدران العارية ، جنبًا إلى جنب مع آلهة بشرة شمعية مبتسمة ومبتسمة “.

عند عودته من أوروبا في عام 1870 ، بدلاً من الانتقال إلى مدينة نيويورك كما كان يفعل الكثير من الفنانين في ذلك الوقت ، اختار إيكنز البقاء في فيلادلفيا حيث ألقى بنفسه في مساعيه الفنية ورسم لوحات وسلسلة من مشاهد التجديف. كانت هذه السنوات المبكرة كفنانة مليئة بالمصاعب أيضًا. كانت والدته مريضة عقليا وتوفيت في عام 1872. ثم في عام 1873 أثناء رحلة صيد ، أصيب إيكنز بالملاريا وعجز لمدة شهرين.

سرعان ما بدأت أعماله الفنية في جذب الانتباه ، على الرغم من أنها لم تلق استقبالًا جيدًا دائمًا كما كان الحال مع إحدى لوحاته الأكثر شهرة The Gross Clinic (1875). كما حصل على عمولة مهمة في عام 1877 لرسم صورة للرئيس رذرفورد ب. هايز ، والتي فقدت منذ ذلك الحين. لم تكن التجربة سهلة بالنسبة لـ Eakins ، الذي وجد الرئيس قلقًا جدًا بحيث لم يتمكن من التقاطه وشبه العملية برسم “حيوان صغير”.

استمرت مساعيه كمدرس بالتزامن مع مسيرته الفنية في الرسم ، وفي عام 1876 أصبح إيكنز مساعد أستاذ في أكاديمية بنسلفانيا ولاحقًا مدرسًا غير مدفوع الأجر في اتحاد طلاب الفنون. لن يحصل حتى خريف عام 1879 على وظيفة أستاذ في الأكاديمية بأجر كامل.

فترة النضج

سيلعب التصوير الفوتوغرافي دورًا مهمًا في عمل إيكنز ، الذي بدأ بشراء أول كاميرا له في صيف عام 1880. وبمجرد اعتناق إيكنز للشكل الفني تمامًا ، تم استبدال رسوماته الأولية إلى حد كبير بالعديد من الصور الفوتوغرافية لمشهد أو موضوع ، والتي ثم استخدمها كأساس للوحاته. عمل Eakins لفترة وجيزة مع Eadweard Muybridge في مشاريعه للتنقل الحيواني ، ثم في عام 1883 ، بدأ دراسات فوتوغرافية خاصة به باستخدام تقنية مختلفة. حاضر في وقت لاحق حول هذا الموضوع في حديث عام 1885 عن حركة الخيول في أكاديمية بنسلفانيا. ومع ذلك ، فقد ثبت أن استخدامه للتصوير الفوتوغرافي مثير للجدل ، حيث اتُهم بتتبع لوحاته من الصور المعروضة ، وهو ادعاء نفاه إيكنز بشدة.

كان اهتمام إيكنز بالتصوير يدور حول الإمكانيات الفنية للوسيط بقدر ما كان يتعلق بالتقدم التكنولوجي. طوال حياته المهنية ، حافظ على اهتمام كبير بالعلوم والطب وأشكال الفن الأخرى. اختار إيكنز أن يحيط نفسه بأولئك الموجودين في تخصصات أخرى ، بدءًا من أواخر ثمانينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، وكان يلتقي بالعلماء والموسيقيين. أشارت زوجة إيكنز إلى هذه التجمعات الأسبوعية بمودة باسم “نادي توم صنداي”.

طوال حياته ، كانت العائلة مهمة لـ Eakins. بعد الوفاة المأساوية لخطيبته كاثرين كروويل بسبب التهاب السحايا في عام 1879 ، تزوج إيكنز من طالبة سابقة سوزان ماكدويل في يناير من عام 1884. لم يكن للزوجين أطفال ، وكرست ماكدويل نفسها لمساعدة إيكنز في تعزيز مسيرته المهنية. غالبًا ما كان أفراد عائلته مصدر صوره وظهروا كموضوعات في أعماله. كان والده داعمًا بشكل خاص وسمح لـ Eakins بتحويل الطابق العلوي من منزل العائلة إلى استوديو. في نذير فضيحة قادمة ، أدت رغبة Eakins في العمل مع شخصية عارية إلى ترتيب بين الأب والابن بأن الأنشطة في الاستوديو الخاص به يجب أن تكون بلا شك. تضمن اتفاق مكتوب بين الاثنين التحذير من أن الفنان لديه “الحق في إحضار عارضاته وتلاميذه وجليساته إلى الاستوديو الخاص به ،

لقد تعمقت رغبة إيكنز في التقاط الجوهر الحقيقي للشكل البشري الذي بدأ خلال رحلته الأوروبية كفنان شاب مع نضوج عمله وسيثبت أنه مثير للجدل في مناسبات عديدة. في عقلية سابقة لعصره ، اعتقد إيكنز أنه إذا تم قبول الطالبات في فصوله ، فيجب عليهن أيضًا دراسة الشكل العاري. كانت الطبيعة القمعية للمجتمع في ذلك الوقت تعني أن القليل من الناس يشاركون نفس الرأي. تم التسامح مع الطلاب الذكور الذين يرسمون من إناث عاريات ، ولكن لم يكن من المناسب السماح للنساء برؤية ورسم رجل عاري. دفع إيكنز حدود ما كان مقبولاً في فصول الرسم بالأكاديمية ، حيث أزال الوشاحات التي كانت تغطي عادةً وجوه عارضات الأزياء ، وفي فعل ثبت أنه أكثر من اللازم في يناير 1886 ، قام بإزالة مئزر من عارضة أزياء في غرفة تضم طالبات. وأمر بعدم القيام بذلك مرة أخرى ، ثم طُلب منه الاستقالة ، وهو ما فعله في 9 فبراير 1886. دافع إيكنز بشغف عن أفعاله ، قائلاً: “الشيء كابوس … يبدو لي أنه لا ينبغي لأحد العمل فيه فئة الحياة التي تعتقد أنه من الخطأ خلع ملابسها إذا لزم الأمر .. هل كان هناك الكثير من الدخان من أجل القليل من النار؟ لم أقوم في حياتي بإغراء فتاة ، ولم أحاول ذلك ، ولكن ما الذي يمكن أن يفكر فيه الناس أيضًا في كل هذا الغضب والجنون. ” بعد الحادث ، غادر 38 من طلابه أكاديمية بنسلفانيا ، وفي محاولة لتوفير مكان لا يزال من الممكن أن يتلقوا فيه تعليمات من Eakins ، أسسوا رابطة طلاب الفنون في فيلادلفيا. 1886. دافع إيكنز بشغف عن أفعاله ، قائلاً: “إن الشيء كابوس … القليل من النار؟ لم أقم بإغراء فتاة في حياتي ولم أحاول ذلك ، ولكن ما الذي يمكن أن يفكر فيه الناس أيضًا في كل هذا الغضب والجنون “. بعد الحادث ، غادر 38 من طلابه أكاديمية بنسلفانيا ، وفي محاولة لتوفير مكان لا يزال من الممكن أن يتلقوا فيه تعليمات من Eakins ، أسسوا رابطة طلاب الفنون في فيلادلفيا. 1886. دافع إيكنز بشغف عن أفعاله ، قائلاً: “إن الشيء كابوس … القليل من النار؟ لم أقم بإغراء فتاة في حياتي ولم أحاول ذلك ، ولكن ما الذي يمكن أن يفكر فيه الناس أيضًا في كل هذا الغضب والجنون “. بعد الحادث ، غادر 38 من طلابه أكاديمية بنسلفانيا ، وفي محاولة لتوفير مكان لا يزال من الممكن أن يتلقوا فيه تعليمات من Eakins ، أسسوا رابطة طلاب الفنون في فيلادلفيا.

لم ينته الجدل باستقالة إيكنز من الأكاديمية. قاد زوج أخته تهمة طرده من نادي فيلادلفيا سكيتش بتهمة غير محددة بـ “سلوك لا يليق بالرجل والمسيء إلى المنظمة”. تم لومه رسميًا وطُلب منه الاستقالة من عضويته الفخرية ، وهو ما رفضه إيكنز ، لكن المحاولة تسببت في حدوث شقاق في عائلته. طرد والد إيكنز ابنته وزوجها من منزل العائلة ، ولم يتصالح إيكنز وشقيقته أبدًا.

أثرت هذه الفضائح على إيكنز ، الذي كان يعاني من الاكتئاب ، وسافر في صيف عام 1887 إلى مزرعة في إقليم داكوتا. أثبتت الرحلة أنه تم تجديده ، والتقط العديد من الصور الفوتوغرافية وخلق لوحات تصور رعاة البقر وحياة المزرعة. كتب إيكنز لزوجته عن مغامراته ، ووصف رحلاته ، “أعتقد أنك سوف تضحك لرؤيتي أتناول كمية كبيرة من اللحم مرفوعة من وعاء الدهون الكبير الذي كان يُقلى فيه.” حتى أنه اشترى حصانًا أطلق عليه اسم بيلي وأعاده إلى فيلادلفيا لاستخدامه كنموذج في الأعمال المستقبلية. في الواقع ، كان لديه أيضًا قرد أليف اسمه بوبي كان معروفًا أنه يعيث فسادًا على زوار الاستوديو الخاص به.

فترة لاحقة

لم تكن العقود الأخيرة من مسيرة إيكنز المهنية أكثر هدوءًا من تلك السابقة. حصل على تكليفات مهمة ، بما في ذلك واحدة لإنشاء صورة للدكتور ديفيد هايز أجنيو ، مما أدى إلى رسم عمله الأيقوني The Agnew Clinic (1889) ، وآخر للتعاون في تماثيل Ulysses S. Grant و Abraham Lincoln ، و فرصة لإنشاء لوحات إغاثة على نصب معركة ترينتون في نيو جيرسي للاحتفال بالحرب الثورية. بينما لم يكن معروفًا بمعتقداته الدينية ، تضمنت سنواته الأخيرة صورًا للعديد من رجال الدين الذين صادقهم خلال زيارات ظهر يوم الأحد إلى مدرسة سانت تشارلز بوروميو القريبة.

استمرت الأحداث المأساوية والغريبة في إصابة إيكنز على الرغم من حياته المهنية المزدهرة. في عام 1888 ، طور ليليان هاميت ، طالبة سابقة ، كانت صورتها يرسمها إيكنز ، وهمًا بأن الفنان سيترك زوجته ويتزوجها. أوقفت إيكنز على الفور جلسات التصوير ، لكن الشرطة عثرت عليها لاحقًا وهي تتجول في الشوارع مرتدية ملابس السباحة وتم إضفاء الطابع المؤسسي عليها. في وقت لاحق من عام 1896 ، تم إيداع ابنة أخت إيكنز المحبوبة ، إليانور ، التي كانت تعيش في منزل العائلة وتلقيت دروسًا في الرسم من إيكنز ، لمرض عقلي ، وفي عام 1897 ، انتحرت بإطلاق النار على نفسها بعد أن أبلغت والديها أن عمها أساء إليها. بطريقة غير موصوفة. تسبب هذا الحادث في انفصال صارم عن أخت أخرى وعائلتها.

في تحول مثير للسخرية في القدر في عام 1904 ، حصل على ميدالية لصورة شخصية من أكاديمية بنسلفانيا التي كانت قد طلبت استقالته قبل سنوات. بالنظر إلى الظروف التي ترك المؤسسة في ظلها ، فليس من المستغرب أنه كان معاديًا للجائزة ، وعند استلامها قال: “أعتقد أن لديك كومة من الوقاحة لمنحني ميدالية”. بعد فترة وجيزة ، ركب هو وصديقه صموئيل موراي الدراجات إلى الولايات المتحدة بالنعناع وسلما الميدالية بمبلغ ثلاثة وسبعين دولارًا.

وجدته السنوات الأخيرة من حياة إيكنز يعاني من مشاكل صحية ، وتراجع إنتاجه الفني. بعد عام 1908 ، ساعدته زوجته في إنهاء أعماله الأخيرة. وتوفيت الفنانة عن عمر يناهز 71 عامًا ، مرجحًا إصابتها بسكتة قلبية. بعد أن شعر أن فنه لم يكن موضع تقدير كامل ، قال إيكنز ذات مرة: “إن مرتبة الشرف هي سوء الفهم والاضطهاد والإهمال ، وقد تعززت لأنها غير مرغوبة.” لا يسع المرء إلا أن يتخيل كيف كان سيشعر إذا علم أن سكان فيلادلفيا المحبوبين سيقاتلون للحفاظ على عيادته الشهيرة Gross Clinic(1875) في المدينة عندما حاولت كلية الطب جيفرسون بيع اللوحة بعد قرن تقريبًا. كان الغضب شديدًا لدرجة أن المدينة والمتبرعين من القطاع الخاص احتشدوا للمساعدة في جمع الأموال الكبيرة للحفاظ على العمل ، مما أتاح شراؤه في نهاية المطاف بشكل مشترك من قبل متحف فيلادلفيا للفنون وأكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة.

تراث توماس إيكنز

على خلاف دائم مع المؤسسة الفنية ، ربما فشل Eakins في تخيل العلامة الرائعة التي سيتركها في عالم الفن. أرسى أسلوبه في الواقعية الحديثة ، الذي يصور موضوعات الحياة الأمريكية بأمانة شديدة ، الأساس لعمل الجيل القادم من الفنانين مثل روبرت هنري ، وإدوارد هوبر ، ودوروثيا لانج ، وريجينالد مارش ، ووكر إيفانز . استلهم الفنانون المعاصرون أيضًا من إيكنز كما يتضح من مواضيع صور الفنان البريطاني لوسيان فرويد .