فيليب جوستون

ملخص فيليب جوستون

في مسيرة كفاح وتطور مستمرين ، ظهر فيليب جوستون أولاً في الثلاثينيات كرسام واقعي اجتماعي للجداريات في الثلاثينيات. بعد ذلك بوقت طويل ، طور أيضًا أسلوبًا فريدًا ومؤثرًا للغاية لواقعية الرسوم المتحركة. لكنه صنع اسمه باعتباره تعبيرًا تجريديًا . لقد تجنب الإيماءات العضلية للرسامين مثل بولوك وكلاين ، واختار لمسة أخف ، ورسم تجريدات متلألئة تبدو فيها الأشكال وكأنها تحوم مثل الضباب في المقدمة.

الإنجازات

• اتبعت مهنة غوستون المبكرة نمطًا مشابهًا لنمط العديد من أقرانه في التعبيرية التجريدية. أصبح مهتمًا بالرسم الجداري ، وخلق مشاهد رائعة يسكنها غالبًا شخصيات ضخمة تكافح. على الرغم من أن أسلوبه المبكر قد تأثر جزئيًا بفن عصر النهضة الإيطالي ، إلا أن خلفياته تشير دائمًا إلى المدن المعاصرة والصراعات الدنيوية.
• انجذب غوستون إلى التعبيرية التجريدية عندما استقر في نيويورك في أواخر الأربعينيات. هناك طور فنًا تجريديًا يتميز بسحب دافئة من علامات الفتحات الحمراء التي تطفو فوق ضباب أبيض عديم الشكل.
• جعلت الاضطرابات التي حدثت في الستينيات من القرن الماضي غوستون غير مرتاح بشكل متزايد للرسم التجريدي ، وتطور عمله في النهاية إلى الواقعية الأصلية للغاية على غرار الرسوم المتحركة التي اشتهر بها الآن. أعاده هذا إلى سنواته الأولى – إلى أسلوب القصص المصورة التي أحبها عندما كان صبيًا ، وإلى صور Klansmen المقنعين التي اكتشفها لأول مرة في الثلاثينيات. من حين لآخر ، يبدو أن غوستون يتماهى مع آلانسمن ، لكن في أوقات أخرى تشبه رسومه الكرتونية المظلمة عوالم حضرية مخيفة من العنصرية والعنف.

فن مهم لفيليب جوستون

تقدم الفن

صور العمل الفني1938

المصارعون

المصارعون هو مثال مبكر على أسلوب غوستون الواقعي الاجتماعي ، والذي سيحافظ عليه طوال عمله كرسام جدارية مع WPA. إنها تمثل محاولة لالتقاط شيء من الأثر الذي أعجب به في فن عصر النهضة الإيطالي ، على الرغم من أنها أيضًا واحدة من أولى الصور التي يستكشف فيها صور الشخصيات المقنعة والقبضات والدروع ، والتي ستظهر مرة أخرى في عمله المتأخر.

زيت وقلم رصاص على قماش. 24 1/2 بوصة × 28 1/8 بوصة – متحف الفن الحديث ؛ هدية إدوارد ر. برويدا

صور العمل الفني1953-54

منطقة

المنطقة ، وهي لوحة تعكس التركيز المركّز لعمل غوستون الناضج ، تقترح هدوءًا دافئًا ، مع ضباب علامات الفتحات الحمراء التي تملأ مركز اللوحة. هنا ، يشحذ جوستون عملية صنع العلامات ، ويبني طبقات من الطلاء من شرائط صغيرة سريعة تختلف تمامًا عن الإيماءات الوحشية لبعض زملائه. قال ذات مرة: “انظر إلى أي لوحة ملهمة ، إنها مثل صوت جرس ؛ إنها تضعك في حالة ارتداد.”

زيت على قماش. 46 بوصة × 48 بوصة – صندوق إدوارد آر برويدا ، لوس أنجلوس

صور العمل الفني1958

اخر قطعة

Last Piece ليست آخر لوحة تعبيرية تجريدية لغوستون ، لكنها تمثل انتقالًا بعيدًا عن الأشكال المتلألئة في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي نحو الأشكال المميزة لأعماله اللاحقة الأكثر تصويرًا. إذا كانت البوذية ومفاهيم العدم قد أبلغت أفكاره التجريدية السابقة ، فإن هذا يمثل الابتعاد عن تلك الإلهام.

Goauche على متن الطائرة. 22 بوصة × 30 بوصة – متحف الفن الحديث ؛ ملكية فيليب جوستون

صور العمل الفني1969

الاستوديو

يمثل الاستوديو بداية انتقال Philip Guston بعيدًا عن التجريد والعودة إلى الشكل الذي مارسه خلال ثلاثينيات وأربعينيات القرن العشرين ، بينما كان يعمل في أسلوب الرسم الجداري WPA. يتم التعرف على هذه اللوحة على نطاق واسع باعتبارها صورة شخصية مبكرة ، حيث يقدم غوستون نفسه ، يعمل على حامله في غطاء المحرك الذي سيستمر في استخدامه كعنصر في أعمال Klansmen المستقبلية. ينفخ الرسام على سيجاره من خلال غطاء محرك السيارة ، ويحرر يده ليصنع تحفته الفنية: صورة شخصية كرتونية لشخصيته المقنعة. لاحظ كليمنت جرينبيرج ذات مرة أنه ، باستثناء Arshile Gorky ، كان Guston هو الفنان الأكثر رومانسية في جيله.

زيت على قماش. 48 بوصة × 62 بوصة – موسى جوستون

صور العمل الفني1969

حدود المدينة

في City Limits ، تضغط شخصيات Guston المقنعة داخل سيارة ، مثل المهرجين ، كما لو كان الذهاب يسبب مشاكل في المدينة. غالبًا ما اضطلع كلانسمان به بمهام لا تعد ولا تحصى في لوحاته ، ولكن أكثر من معظمها ، تعكس هذه الصورة جانبًا من دافع غوستون الأصلي للعودة إلى الواقعية: الخوف المتزايد من انتشار الاضطرابات السياسية والاضطرابات في أمريكا.

زيت على قماش. 6.5 × 8’7 1/4 “. – متحف الفن الحديث ؛ عزبة فيليب جوستون

صور العمل الفني1975

الرأس والزجاجة

يجسد Head and Bottle تحرك Guston بعيدًا عن طلاء Klansmen المقنع في أواخر الستينيات. لقد اخترع رأس سايكلوبس على شكل حبة ليما ، بدون جسد وعين عملاقة واحدة ، لتمثيل الفنان الذي يرى كل شيء. في هذا العمل ، تفحص العين زجاجة خضراء ، وتدرسها كما لو كانت على وشك التقاط فرشاة الرسم القريبة لتجعلها باللون الأحمر. بعد عام من رسم هذا ، تم نقل غوستون إلى المستشفى بسبب الإرهاق.

زيت على قماش. 48 بوصة × 62 بوصة – موسى جوستون

صور العمل الفني1980

بدون عنوان

قرب نهاية حياته ، لم يوسع غوستون لوحته مرة أخرى فقط ، لتشمل موسيقى البلوز والأصفر ، بل قام مرة أخرى بدمج التجريد في العديد من أعماله.

دهان بوليمر صناعي على ورق مثبت على لوح. 20 بوصة × 30 بوصة – متحف الفن الحديث – عزبة فيليب جوستون

سيرة فيليب جوستون

طفولة

ولد فيليب غوستون فيليب غولدشتاين في مونتريال بكندا عام 1913. كان الأصغر بين سبعة أطفال ولدوا لزوجين يهوديين أتيا إلى أمريكا بعد الفرار من المذابح في روسيا. بدا أن أمريكا توفر المأوى من الاضطهاد ، لكن الأسرة وجدت الحياة صعبة في بلدها الجديد. كان والد جوستون حارس صالون ، لكنه كافح للعثور على عمل ؛ في عام 1919 ، انتقلت العائلة إلى لوس أنجلوس على أمل الحصول على ثروات أفضل ، لكنهم واجهوا المزيد من الصعوبات فقط كما واجهوا العنصرية التي أحاطت بنمو كلو كلوكس كلان في تلك الفترة. بعد حوالي أربع سنوات ، انتحر والده شنقًا واكتشف جوستون الجثة ، وهي تجربة أثرت عليه بعمق. مع انتقاله إلى مرحلة المراهقة ، تراجع فيليب في عالم القصص المصورة الخيالي ، وبدأ يهتم بالرسم ،

التدريب المبكر

في عام 1927 ، التحق جوستون بمدرسة Manual Arts High School في لوس أنجلوس ، حيث التقى بجاكسون بولوك ، ودرس التكعيبية جنبًا إلى جنب مع الفلسفات الصوفية لكريشنامورتي وأوسبنسكي. بعد طرده هو وبولوك لتوزيعهما نشرة تسخر من قسم اللغة الإنجليزية ، حصل جوستون على منحة دراسية في عام 1930 للدراسة في معهد أوتيس للفنون ؛ في عام 1931 أقام معرضه الفردي الأول. بين دراساته الأكاديمية المحدودة ، وانتقاله إلى نيويورك ، تولى وظائف غريبة وسافر عبر المكسيك لدراسة الجداريات المناهضة للحرب. ألهم هذا اللوحة الجدارية التصويرية الخاصة به ، على غرار أسياد عصر النهضة المفضلين لديه ورسامي الجداريات المكسيكيين ، باستخدام طبقات رقيقة من الطلاء الزيتي أو تقنيات اللوحات الجدارية. كان هذا الحماس هو الذي أدى إلى تسجيله فيمشروع الفنون الفيدرالية التابع لإدارة تقدم الأعمال (WPA / FAP) ، وفي السنوات التالية كان يرسم جداريات في جميع أنحاء الولايات المتحدة ؛ في عام 1939 أكمل عمولة لطلاء جدار خارجي لمبنى WPA في معرض نيويورك العالمي.

فترة النضج

خلال شتاء عام 1935 ، حث بولوك جوستون على الانتقال إلى نيويورك بشكل دائم ، وقدم صديقه إلى العديد من رسامي مدرسة نيويورك. استمر غوستون في رسم الجداريات حتى عام 1942 ، ولكن في أوائل الأربعينيات من القرن الماضي ، بدأ في العودة إلى الرسم على الحامل وطور أسلوبًا شخصيًا أكثر تأثرًا بعناصر التجريد والواقعية والإشارات إلى الأسطورة. بمرور الوقت ، أصبحت أسطح لوحاته أكثر حسيًا وبدأ في تطوير لوحة ألوانه المميزة ، والتي تختلف فيها النغمات على نطاق واسع ولكن درجات الألوان محدودة. حدث تقدم كبير في عام 1950 مع الانتهاء من أعماله التجريدية الأولى. وكان من بينها اللوحة الحمراء، حيث يختفي الفصل الحاد بين الشكل والأرض ، تدخل الأشكال وتخرج من التركيز وتترك ضربات الفرشاة أثرًا واضحًا. تم توحيد مجموعة متنوعة من التأثيرات غير المتوقعة في تطوير هذا النمط: الخط الصيني ، لوحات موندريان “زائد ناقص” في عام 1910 ، والبوذية. شجع اهتمام غوستون بالأخير جزئياً صداقته مع جون كيج ومورتون فيلدمان . من المؤكد أن أسلوبه التجريدي كان أقل تعبيريًا بشكل كبير من أسلوب العديد من أقرانه ، ومع ذلك فهو لا يزال ينظر إلى ضربة الفرشاة على أنها شخصية في الأساس – أثر لروح الفنان.

الفترة المتأخرة والوفاة

بحلول منتصف الستينيات من القرن الماضي ، أصبح غوستون غير مرتاح للعزلة التأملية التي شجعتها اللوحة التجريدية ، وشجع الاضطراب السياسي في الولايات المتحدة على عودته إلى التصوير. ثم في عام 1970 ، في معرض مارلبورو في نيويورك ، عرض لأول مرة صوراً بالأسلوب المتأخر الذي اشتهر به. هذه الصور مأهولة بأشكال غامضة مقنعة ، تذكرنا بأعضاء كلو كلوكس كلان ؛ لا يقصدون الإشارة مباشرة إلى العنصرية بل اتخاذ موقف ضد الحرب والظلم والنفاق الذي شهده غوستون في السياسة الأمريكية. خلال السنوات التي سبقت وفاته ، في عام 1980 ، واصل جوستون صقل هذه الصور ، وخلق تراكيب غامضة بشكل متزايد تذكرنا بالأرواح الساكنة أو المناظر الطبيعية الاحتياطية ، مع مجموعات من الأشكال والأحذية الثقيلة والأدوات ورؤوس دائرية.

تراث فيليب جوستون

على الرغم من أن اللوحة التجريدية التي بدأت مسيرته المهنية في الخمسينيات من القرن الماضي لا تزال تحظى باحترام كبير ، إلا أن فيليب جوستون لا يزال معروفًا بالصور التصويرية التي أكملها بعد عام 1970. وقد أثبتت هذه أهميتها في إظهار طريق العودة إلى الرسم التصويري بعد الهيمنة الطويلة للتجريد ، مثل بالإضافة إلى اقتراح كيف يمكن للرسامين الذين يميلون إلى التجريد والرسم الإيمائي أن يتعاملوا مع الثقافة الشعبية. في هذا الصدد ، يعتبر غوستون فريدًا بين التعبيريين التجريديين للمكانة الممنوحة لعمله التصويري.