فرانشيسكو كليمنتي

ملخص فرانشيسكو كليمنتي

بصفته شامانًا مظلمًا في عصر ما بعد الحداثة أثناء رد فعله ضد هيمنة التجريد المتزايد في الأجيال السابقة ، ساعد كليمنتي في تنشيط الرسم باستخدام شخصيات بشرية معروفة كموضوع أساسي له. في الصور المميزة والمذهلة ، يستخدم تقنيات Neo-Expressionist لتمثيل أواخر القرن ^{العشرين}– الناس في القرن وظروفهم النفسية – التساؤل بشكل أساسي عما هو حقيقي وما هو ذو قيمة للروح البشرية. قام بتوجيه اهتماماته في الأدب والموسيقى والسينما ومزجها بالأفكار والعلامات والرموز الفلسفية المستمدة من الثقافات الأخرى (الروحانية الهندوسية في الهند ، والتارو ، وديانة كاندومبل في البرازيل). أسفرت نهجه المتنوعة في صنع الفن عن أعمال زينت النوادي الليلية والفنادق ، بالإضافة إلى جدران المعارض والمتاحف.

الإنجازات

• يصور كليمنتي العديد من الجوانب النفسية المظلمة أو غير المعلنة أو المتضاربة لكونك إنسانًا ، ويحدث بشكل كبير الحركات الفنية السابقة في أواخر العصر الحديث ، ويستند إلى امتدادات تشبه الحلم السريالية وتجاوزات الحياة اليومية العادية ، والبناء على اكتشافات التعبيري للحالات العاطفية الداخلية . على عكس الرسامين الجدد البارزين مثل جورج باسيليتز وجوليان شنابل ، يحتضن كليمنتي مجموعة واسعة من الأفكار والرموز متعددة الثقافات لمعالجة القضايا الإنسانية الوجودية.
• فهو يجمع بين الأنماط الكلاسيكية للتكوين – مع الإعدادات الخالدة وتلميحات من الأساطير القديمة – في صور مدهشة وسهلة الوصول للغاية تعبر عن تناقضات معاصرة للغاية حول الجسد والجنس والعلاقات البشرية مع الطبيعة وبعضها البعض.
• يستكشف Clemente الهوية الفردية ، والوسائل المختلفة لبناءها من خلال التشكيك المستمر في فكرة الذات الفردية. يقوض نهج كليمنتي ما بعد الحداثي المفاهيم السابقة لـ “الأنا الموحدة” للأفراد الأفراد من خلال التقنيات الفنية مثل تشويه وجوه وشخصيات الأفراد ، فضلاً عن استخدام الأساليب الأدبية للإشارة والرموز “.

فن مهم لفرانشيسكو كليمنتي

تقدم الفن

صور العمل الفني1978

خريطة ما هو سهل

بالألوان المائية ، محاطة بإطار أزرق كثيف ، على خلفية زرقاء رمادية ، تقف يد الإنسان اليمنى حمراء اللون ، والنخيل في مواجهةنا. ليس هناك ما يشير إلى التقطيع – الرسغ خارج الإطار فقط – ولكن لا توجد أجزاء أخرى من الجسم مرئية. يقف على كل إصبع ، بمقياس عرض الإصبع ، حيوان بري مختلف موطنه الأصلي أفريقيا جنوب الصحراء: حمار وحشي على الخنصر ، نمر على إصبع البنصر ، فيل في الإصبع الأوسط ، أسد على السبابة ، وزرافة على الإبهام. مثل معظم أعمال كليمنتي ، فإنه يدعو إلى العديد من التفسيرات ؛ يمكن أن يمثل الحيوان أسلافنا التطوري ، والذي نستمد منه أكثر ميولنا الطبيعية والجهد ؛ يمكن أن يشير الحجم الصغير للمخلوقات بالنسبة إلى اليد البشرية إلى الطموح البشري للارتقاء فوق منزلة الحيوانات ؛ أو مساهمة كل من المخلوقات في إعلام الروح البشرية. في الهندوسية ، تُفهم أصابع اليد الخمسة على أنها تمثل الطاقات الخمس المتدفقة باستمرار لجسم الإنسان – المعروفة باسم مودراس ، في صورة مستعارة من ثقافة الحمسة في الشرق الأوسط. تمثل هذه القطعة أعمال كليمنتي المبكرة ، والتي تعكس تأثير الفن المفاهيمي ، مثل تأثير معلمه Boetti ، على عمله.

جواش على ورق – مجموعة خاصة ، ميلانو

صور العمل الفني1981

الماء والنبيذ

على خلفية من الطوب الأزرق ، تتفاعل شخصيتان عاريتان مع الجثة الواقفة لوحوش مقرن: يقف رجل بائس ممسكًا برأسه المقطوع ، بينما تنحني امرأة ذات مظهر أكثر راحة وهي ترضع حلمة الوحش. يتدلى حبل ، مربوط كحزام حول جذع الوحش ، من أعلى الهيكل. في أوائل الثمانينيات ، قام كليمنتي بدمج التأثيرات الهندية في عمله وبدأ في أن يصبح عنصرًا أساسيًا في المشهد الفني في مدينة نيويورك وبدأ عمله في دمج موضوعات العنف والجنس والتشويهات الأخرى بشكل أكثر وضوحًا. إن التجاور المقلق للعنف والاسترخاء والجمال والبشع في هذا العمل ليس غريباً بين الفنانين المتأثرين بالحركة السريالية ؛ ربما أكثر ما يميزها هو الطريقة التي توحي بأننا نتغذى من الأجساد التي نقتلها ،

جواش على ورق – صالة عرض فنية في نيو ساوث ويلز

صور العمل الفني1983

اسم

تم رسم الصورة بالزيت بضربات جريئة وعنيفة وملونة. يبدو أن الرجل الذي يشبه كليمنتي يحدق ، في فمه ، في المشاهد. هناك شيء مقلق في الشكل: وجهه قناع أجوف. نسخ صغيرة شاحبة من نفسه تجلس داخل أذنه تستمع ، داخل تجويف عينه يراقب ، داخل أنفه يشم ، داخل فمه يئن بكلمة. هم محاصرون فيه ، لكنهم يعرفونه ؛ وجهه الحقيقي ، هويته الحقيقية ، واجهة. هذا تمثيل مرئي للأزمة الوجودية الكبرى الثانية التي ذكر كليمنتي أنها حدثت في عام 1971 ، عندما أدرك أنه ليس لديه ذات – وأن ما يعتقده على أنه هويته الشخصية هو قناع أجوف ، وأنه لا يعرف ما يملؤه. .

زيت على قماش – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1996

بورتريه ذاتي مع قفازات سوداء

رجل عاري ، مرة أخرى بملامح كليمنتي ، ونسب مشوهة من الهومونكولوس ، يمسك رأسه بين أصابع يديه القفازتين. الحاجبان مقوسان ، يحدق في المشاهد. وخلفه توجد اللوحة البيضاء نفسها ، ولا شيء آخر. اللوحة بالكامل بالأبيض والأسود. قفازات Clemente والأعضاء التناسلية هي العناصر المفصلة الوحيدة ، أما الباقي فقد تم تحديده بضربات داكنة جريئة. لا تعبر اللوحة بالضرورة عن الغضب ، لكن هناك ملاحظة واضحة للعدوان ؛ يبدو تعبيره ساخرًا أو مرتبكًا ، ويبدو أن عُريه أكثر استعراضًا من كونه ضعيفًا أو حسيًا. يشير وضعيته إلى وجود تهديد غامض موجه ذاتيًا أو دعمًا ضروريًا لذاته الضعيفة – كما لو كانت يديه أسلحة تشبه البندقية.

طباشير ملونة على ورق – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1997

ألبا

تضغط اللوحة على جسد زوجة كليمنتي ، ألبا ، في وضع مستلق غير محتمل. ترتدي فستانًا أحمر مكشوف الكتفين ، وحذاء مسطّح أحمر ، وأحمر شفاه ، وسوارًا منتفخًا من الجولف ، وهي تنظر إلى المشاهد بعيون بنية فاترة إلى حد ما. وخلفها خلفية من اللون الأزرق غير المتبلور ، مما يعطي التأثير العام أنها تطفو في شيء مثل طبق بتري. تشير العلاقة بين السحر والبناء الاجتماعي غير الطبيعي للجمال إلى الطريقة التي يكون فيها إدراكنا لهذا الجمال مشوهًا بشكل لا مفر منه ، وهو وهم يرتكز على الخيال ، وشيء يلوي ويشوه شكل الإنسان الأرضي. سيستمر كليمنتي في رسم العديد من اللوحات بهذا الأسلوب المشوه الخانق إلى حد ما. تختلف تفاصيل كل صورة – بعضها واقف ، والبعض الآخر جالس ،

زيت على قماش – غوغنهايم ، بلباو

صور العمل الفني2012

الرحال

بألوان الأحمر والأزرق والرمادي ، تسير شخصيات ثمانية عشر رجلاً متطابقين يرتدون بدلات عمل (أو كما يوحي العنوان ثمانية عشر إطارًا لنفس الرجل في بدلة عمل وحقيبة ظهر) على طول منصة بيج ، ثم أسفل جانبها . وخلفهم جدار بني صدئ يقطر من الأوساخ. سواء كنا ننظر إلى حشد أو مونتاج ، فإن الحركة إلى الأمام هي التي تسمح للأشكال بإظهار الهدف ضمن هذه البيئة القاتمة – تمامًا كما تسمح لنا أهدافنا وتطلعاتنا ، حركتنا إلى الأمام ، بتجاوز محيطنا. هناك حيوية وقوة هنا في الزخم الذي لا يلين. ولكن قد يكون من المهم أيضًا أن هذه الأرقام ، على الرغم من الغرض الذي يمكن أن توفره الحركة الأمامية ، يجب أن تسير جميعًا حتمًا بعيدًا عن المنصة إلى الأرض أسفل الإطار وخارجه. بينما كليمنتي لم يعتمد عمله الأخير على أساس مفاهيمي بقدر اعتماد عمله في السبعينيات ، ولم يتخل عنه مطلقًا ؛ بدلاً من ذلك ، فقد أدرجها في ذخيرة جمالية متنوعة ومتنامية باستمرار.

صبغة على الكتان

سيرة فرانشيسكو كليمنتي

الطفولة والتعليم

ولد فرانشيسكو كليمنتي في عام 1952 لعائلة أرستقراطية ولكنها ليست ثرية بشكل خاص فيما سيشير إليه على أنه “المدينة اليونانية القديمة” في نابولي بإيطاليا. في ذلك الوقت ، كانت الحرب العالمية الثانية لا تزال ذكرى حديثة جدًا ، وكان نظام موسوليني الفاشي قد حفر انقسامات عميقة وخشنة داخل المجتمع الفني للأمة ، وقيمه الجمالية ، وعلاقته بتقاليد البلدان الأخرى.

غالبًا ما يتحدث كليمنتي في المقابلات عن الأزمة الوجودية العميقة التي مر بها في سن التاسعة عشرة أثناء دراسته الهندسة المعمارية في جامعة روما. كان هذا في مرحلة من تاريخ فلسفة العقل والجسد عندما فقدت فكرة الروح الخالدة صلاتها بين المفكرين العلمانيين ، حيث تحدى علم الأعصاب والسلوكية الأفكار الأساسية للذات والهوية الواعية. كان هناك عنصران في أزمة كليمنتي: اليقين من أنه وجميع الأشخاص الآخرين سيموتون حتمًا ، واليقين أنه حتى كشخص حي ، لم يكن لديه هوية شخصية ، ولا وعي فردي.

الفترة المبكرة

عمل في الغالب على الورق في سنواته الأولى ، وقد أظهر معرضه الأول في غاليريا جوليا في روما (1971) اهتمامه المركزي باستكشاف الأسئلة الأساسية للهوية ، والتي ظلت معه طوال حياته المهنية. درس يونغ كليمنتي تحت إشراف الفنان والنحات المفاهيمي المبتكر Alighiero e Boetti ، وفي عام 1973 سافر مع Boetti إلى الهند. اكتشف كليمنتي المفهوم الفلسفي الهندي عن الإنسان ( اللاذات ) ، ومعه فكرة أن ما نفكر به على أنه هويتنا البشرية هو في الواقع قناع أجوف. يمكن قراءة الكثير من أعمال كليمنتي ، وعلى وجه التحديد صوره الذاتية ، كمحاولة مستمرة للتصارع مع الآثار المترتبة على هذه الفكرة.

فترة النضج

في 1981-1982 ، ابتكر كليمنتي أولى زيوته الكبيرة ، وهي سلسلة من اثنتي عشرة لوحة بعنوان المحطات الأربع عشرة ، والتي عُرضت في معرض وايت تشابل للفنون في لندن عام 1983. وفي عام 1984 ، عمل مع جان ميشيل باسكيات وآندي وارهول على سلسلة من التعاونات المثيرة للاهتمام في استوديو وارهول ، المصنع. كما كتبت فرانزيسكا كنوبر لـ Aesthetica: “يستخدم Clemente مواد مختلفة تتراوح من الزيت أو الأكريليك إلى الألوان المائية ؛ فهو يستخدم ألوانًا زاهية بالإضافة إلى درجات ألوان مشؤومة … وليس من المستغرب أن التعاون مع فنانين آخرين بدا وكأنه” امتداد طبيعي لنفسه “… بالنسبة له التناقض والاختلاف بين أساليبهم يساهم فقط في قوة اللوحات “. تعاون كليمنتي أيضًا في وقت لاحق مع الشاعر ألين جينسبيرج في سلسلة من أعمال الكتب (1983) ومع الشاعر روبرت كريلي في بعض اللوحات الأكبر (1997).

منذ عام 1981 ، عاش كليمنتي وظيفيًا في ثلاث مدن مختلفة: نابولي وفاراناسي (في الهند) ومدينة نيويورك. في نيويورك ، أسس نفسه كمركب لا غنى عنه في المشهد الفني وحقق العديد من النجاحات الحاسمة بما في ذلك معرض غوغنهايم بأثر رجعي في 1999-2000. واصل السفر والعمل في أماكن أخرى ، من أفغانستان إلى جامايكا وجنوب غرب أمريكا. في عام 1995 ، أمضى كليمنتي 51 يومًا في الرحلات والتأمل في جبال الهيمالايا ، ورسم لوحة مائية جديدة كل يوم.

كان لكليمنتي الوسيم الكلاسيكي أيضًا مهنة جانبية غير محتملة كممثل ، وأبرزها الظهور أمام مات ديمون كمعالج تنويم مغناطيسي مشؤوم في Good Will Hunting (1997). كما تم استخدام لوحاته كعمل لفينيغان بيل (إيثان هوك) في إعادة تخيل ألفونسو كوارون عام 1998 لتوقعات تشارلز ديكنز العظيمة . يتحدث كليمنتي اللغة الإنجليزية والإيطالية بطلاقة ، ويظهر بشكل متكرر في وسائل الإعلام الأمريكية ؛ كانت مقابلته المطولة عام 2008 على قناة PBS ‘ Charlie Rose واحدة من أبرز المسلسلات.

في عام 2008 ، تعاون كليمنتي في مشروع فنون الأداء مع أوبرا متروبوليتان في نيويورك ، حيث عرض صوره لثمانية نجوم مغنيين. كتب عن أعماله نقاد فنيون محترفون وشخصيات أدبية بارزة مثل سلمان رشدي (2006) وديريك والكوت (2009) وكيرين ديساي (2014) ، وتم عرضه في المعارض الكبرى في كل قارة من قارات العالم تقريبًا ، بما في ذلك الأعمال باستخدام الأوراق الصينية التقليدية في شنغهاي (2014).

العمل الحالي

تضمنت أعمال كليمنتي الأخيرة وسائط مختلطة ، بما في ذلك صور المنحوتات و “المعسكرات” التي تم إجراؤها بالتعاون مع مجتمع من الفنانين في ولاية راجاستان. هذا العمل عبارة عن سلسلة من الخيام المصنوعة من القماش المصور الفاخر والتي تمت دعوة الزوار للدخول إليها وتم عرضها في MASS MoCa (2015) و Carriageworks في سيدني ، أستراليا (2016).

تراث فرانشيسكو كليمنتي

يربط عمل كليمنتي الحركات ويجمع بين الوسائط والحساسيات الجمالية التي نادرًا ما توجد في عمل نفس الفنان. لقد علم جيلًا من الشباب ألا يخافوا من استلهامهم من التقاليد الفنية للثقافات الأخرى ، في استكشاف الأسئلة الأساسية للهوية والجنس والسمو – الموضوعات التي صارع نفسه معها. علاوة على ذلك ، قام بتعليم الفنانين أن يكونوا هواة – ألا يخافوا من تجربة الوسائط والتقنيات التي ليسوا مألوفين لها. ربما وراء أي من تلك الدروس ، يوضح أنه من الممكن أن تجد المصداقية والهيبة كفنان من خلال رفض السعي وراء المجد بحزم.