إريك فيشل

ملخص اريك فيشل

في السبعينيات والثمانينيات ، أصبح إريك فيشل Neo-Expressionismلاحظ الولد الشرير بتصوراته المشحونة نفسياً للضواحي الأمريكية. تركزت طفولته المختلة وظيفياً على أم كانت مكتئبة بشدة ومدمنة على الكحول ، مما أصبح له تأثير كبير على لوحاته. ملتزمًا بـ “عدم السماح لما لا يوصف بأن يكون أيضًا غير قابل للعرض” ، قدم لمحة منعشة لا تتزعزع عن الجسد السفلي في العلاقات الإنسانية والحياة اليومية ، والتي كانت كامنة تحت واجهة المجتمع المشذبة. يدعونا عمله للتفكير في مكانتنا داخل العوالم التي يصورها واستكشاف نفاقنا وصراعنا الداخلي والرضا عن النفس. يطلب ألا نرتاح أبدًا. ينسج هذا التحليل النقدي الدقيق من عمله الأول حتى اليوم والذي يواصل فيه الترحيب بنا للنظر في ما هو مخفي تحت السطح الخارجي.

الإنجازات

• تصور العديد من لوحات فيشل لحظات يمكن فيها الشعور بكارثة محتملة أو المحرمات باقية على الأطراف. تثير مشاعر عدم الراحة أو الضعف البشري داخل المشاهد وتحويل الشخصية إلى عالمية.
• يمكن النظر إلى عمل فيشل على أنه طريقة يعالج بها الفنان صراعاته الداخلية. في قطع الضواحي المبكرة نراه يسبر ديناميات الأسرة غير المرئية. في القطع اللاحقة ، التي تُظهر أنماط الحياة المترفة للنخبة على شاطئ البحر ، نراه يستكشف مكانه الخاص ضمن امتيازها. في العمل الأخير ، الذي يسلط الضوء على المشاركين في المعارض الفنية الكبرى ، نراه يؤكد على الفجوة بين جمال صناعة الفن وتسليع الفن داخل السوق.

فن مهم لإريك فيشل

تقدم الفن

صور العمل الفني1985

بايون

وصف فيشل الفصل بين هذين الموضوعين بأنه قيصري، كسر متري في الآية ؛ قد تكون المرأة الأكبر سناً والفتاة مرتبطين ، وقد يكونان نفس الشخص في أوقات مختلفة ، أو قد لا تكون لهما علاقة. ربما يتشاركون غرفة – لاحظوا الجدران والأرضية والإضاءة المتشابهة – لكن اللوحات المتراكبة تشير إلى تسلسل هرمي عاطفي. قد تنعكس المرأة على الفتاة بحسد أو مودة أو ذهول في وضع استسلامها المتسكع. لاحظ وضع الفتاة المتيبس على عكس زي راقصة الباليه ، ووضعية قدمها غير الأنيقة والميل إلى الأمام ؛ الآن انظر إلى وضع المرأة الرشيق ، عضلات الساقين والعري المريح. كلا الموضوعين محاصران في إطار فيشل وقيود العمر: لم تعد المرأة صالحة للزواج ، والفتاة تفتقر إلى النعمة. ربما تكون الصور الشخصية ساخرة ، ولكن عند عرضها مباشرة على الثنائي تصبح قطعة فريدة.حدوث قيصرية .

من خلال هذه المقارنة ، يعطي Fischl التحكم للمشاهد. هل يجعلنا مسؤولين عن تحديد كيفية ترابط الموضوعات؟ كانت إجابته سخية بشكل غير عادي: جميع التفسيرات صحيحة ، على الرغم من أن القليل منها فقط مقصود بوعي. عند القراءة من اليسار إلى اليمين ، تستحضر Bayonne حزن الذاكرة ، حتى عندما يبدو أن الفتاة ترفض هذه التسمية. مع يديها الممدودتين ووضعية الجذور ، تقاوم ، ربما ضد نفسها في المستقبل ، ربما ضد توقعاتنا لها التي لم تتحقق بعد.

زيت على قماش

صور العمل الفني1979

السائر أثناء النوم

شاب يقف في حوض سباحة بلاستيكي في فناء خلفي في إحدى الضواحي ، أكتافه منحنية ، يحدق إلى الأسفل ، والقضيب في يده. يختلط تلميح من الحكمة مع الأشكال والطواطم المحافظة لأمريكا اليومية. قد يكون الولد يمشي نائمًا أو يتبول في حوض السباحة الصغير.

اكتمل قبل وقت قصير من انطلاق مسيرته المهنية في نيويورك ، Sleepwalkerيرمز إلى مزيج Fischl من استراق النظر والتفاهة ذات الصبغة الجنسية. وهو أيضًا مثال رائع على أسلوب التعبيريين الجدد الذي يصور فيه الرسامون المعروفون باسم New Fauves أو “The Wild Ones” موضوعات يمكن التعرف عليها بكثافة شديدة وألوان زاهية. على الرغم من أننا لا نعرف من هو هذا الصبي ، إلا أننا مدفوعون إلى لحظته الخاصة ، وربما نشعل ذلك في مشاعر الإحراج أو الإحراج أو الاشمئزاز أو التعاطف مع نقاط ضعفنا البشرية المشتركة. هل نشهد غزوة غير واعية في منتصف الليل أو احتلال صاخب يشير إلى المنطقة كطقوس مرور منزلية؟ بغض النظر عن ذلك ، يتم تذكيرنا بضعف الإنسان الرنان الذي يكمن داخل المأوى المتصور في منازلنا. لاحظ الدوائر الرباعية – رأسه ، انعكاس رأسه ، البركة المستديرة ، والعشب المستدير – تلميحات إلى موضوع مضاء في مرحلة عرضية. والنور ساطع سواء من القمر أو الشمس. المجمع لا يزال. تشهد الكراسي الصامتة ، كما نفعل نحن.

زيت على قماش

صور العمل الفني1981

الولد الشقى

تمدد امرأة عارية على سرير مظلل بضوء غامق. تبدو غير مدركة للصبي الذي يقف أمامها مباشرة. يراقب الصبي المرأة وهي تنزلق يده إلى ما يُفترض أنه حقيبتها. وضع المرأة ضعيف ، ما بعد النشوة الجنسية ، وخجول. شوهد الصبي في منتصف السرقة لكن وضعه يوحي بثقة خارقة للطبيعة ، كأنه فعل ذلك من قبل. ربما فعلت ذلك أيضًا.

يقدم Bad Boy مشهدًا نوارًا أثناء النهار حيث تضيء الزانية والعربة بشكل كبير ، ويتم تجعد الأوراق ، ويتبع المسمار اللولبي بالسرقة. لكن التورية الفرويدية لـ Fischl تدفع المشاهد الملتزم مثل الكوع إلى الأضلاع مع قضيبي الموز في وعاء الفاكهة ويد الصبي في حقيبة المرأة. حتى شكل فتح الحقيبة يستحضر جنسها.تعني حقيبة ، عامية للمهبل ، تؤدي إلى كسنا الحديث . يقدم Fischl غمزة وسط الغرابة ، يكفي فقط لخفض حذرنا. يشير المشهد إلى تلاعب ثلاثي: يحصل الصبي على ما يحتاج إليه ، وتحصل المرأة على ما تريد ، ونحصل على قصة مناسبة لغلاف اللب. على الرغم من أن فنانًا صغيرًا كان سيغلق ساقي المرأة ، فإن جرأة فيشل تثبت نفسه على أنه سيد مذهب المتعة السريرية.

زيت على قماش

صور العمل الفني1983

زيارة / زيارة من / الجزيرة

تم إنشاء هذه اللوحة من مزيج من لوحين ، وهي تجمع بين مشهدين قطبيين في إعدادات مماثلة. على اليسار ، عائلة تتمتع بيوم مشمس بجانب البحر. تتكئ صورة امرأة عارية مختصرة على طوف بينما يغطس طفل تحتها. رجل يمشي برحلة في المياه الفيروزية وطفل يقف في مواجهة المشاهد. يختلف المزاج اختلافًا كبيرًا في المشهد المصاحب. مجموعة من الرجال والنساء السود يعبرون الشاطئ بشكل محموم بينما تحطمت عليه موجات الظلام. تكمن الشخصيات التي ترتدي ملابس رديئة ، تذكرنا بالمرأة المستلقية ، بلا حراك على الرمال. امرأة تسحب الذراع غير المستجيبة لأحد هذه الشخصيات.

في هذا النمط المزدوج ، يواجه Fischl مفارقة منتجعات الجزر ، المواقع التي سعت إليها العائلات التي تقضي عطلاتها بينما تفر في نفس الوقت من قبل مجموعات السكان الأصليين. خلال حياته المهنية ، أكمل فيشل العديد من اللوحات التي تصور مشاهد عارية للبحر أو بجانب المسبح. في كثير من الأحيان من العائلات الثرية ، تصور هذه الأعمال أكثر من مجرد دراسات لشكل الإنسان الترفيهي وديناميكيات تلك الطبقة. مقترنة بالصورة الثانوية ، التي اعتمدها فيشل على صور اللاجئين الهايتيين الذين يصلون إلى ساحل فلوريدا ، تصبح الرسالة أكثر قسوة. تبدو الأسرة المريحة غافلة تمامًا عن صراع عالمي كان من الممكن جدًا حدوثه على نفس الشاطئ.

زيت على قماش – متحف ويتني للفن الأمريكي

صور العمل الفني2007-2008

عشرة أنفاس: هبوط امرأة II

في أعقاب أحداث الحادي عشر من سبتمبر ، نحت فيشل “امرأة متدلية” لمركز روكفلر كإشادة بالأرواح التي فقدت. يصور التمثال البرونزي امرأة عارية بالحجم الطبيعي في حالة سقوط حر ، وساقاها ملتويتان بشكل عمودي على جذعها المضغوط عندما تلامس رقبتها الأرض. ورغم الحصيلة الهائلة للقتلى ، لم يكن هناك سوى عدد قليل جدًا من الجثث في أعقاب الهجوم الإرهابي ، وقد قامت وسائل الإعلام بمراقبة مثل هذه الصور. ومع ذلك ، فيشل ، في إطار التزامه “ألا تدع ما لا يوصف أيضًا يتعذر عرضه” ، ابتكر هذا العمل كتجسيد لضعف الإنسان في ذلك اليوم سيئ السمعة وبشكل عام. إنه يكرر بثقة نيته الفنية الكامنة في إخراج التيارات المظلمة للحياة اليومية إلى العلن ؛ توقيع مميز لعمله ضمن النوع التعبيري الجديد ،

على الرغم من نواياه ، وربما استفزازها ، لاقى فيلم “Tumbling Woman” عداءً شديدًا من جانب الجمهور الجريح. اتُهم فيشل باستغلال المشاعر الحساسة المحيطة بأحداث 11 سبتمبر لتعزيز مسيرته الفنية المتضائلة آنذاك. بعد فترة وجيزة من ظهورها لأول مرة ، تمت تغطية التمثال ثم إزالته لاحقًا. على الرغم من رفض الجمهور العام للعمل ، يمكن العثور على نسخ من التمثال في مجموعة متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية وأكاديمية نيويورك للفنون. يبقى تذكيرًا مهمًا ليوم مظلم في تاريخنا ، يوم تحولت فيه مخاوفنا الداخلية الجماعية من الداخل إلى الخارج لتتعثر بحرية ، وتكشف.

برونزية – متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية

صور العمل الفني2005

عائلة كليمنتي

في هذه اللوحة الزيتية ، التقط فيشل صورة غير تقليدية لفرانشيسكو كليمنتي ، وهو فنان صديق وعائلته. ينتشر أفراد الأسرة على نطاق واسع داخل غرفة مظلمة ، مثقوبة في أقسام بفعل الضوء القاسي الذي قد يأتي من باب مفتوح. يبتلع البياض وجوه زوجة كليمنتي وإحدى بناته ، لكن كليمنتي يجلس بمفرده على حافة القماش ويقف ابناؤه في ظلال الزاوية الخلفية. يمنح هذا الفصل بين السطوع والظل إحساسًا بالانفصال العاطفي المذهل بين أفراد الأسرة الذي يزيده التكوين المكاني المحرج للغرفة.

يظل افتتان فيشل بديناميكيات الأسرة والعلاقات موضوعًا مركزيًا في أعماله. في هذه الحالة بالذات ، يستخدم التكوين لتوصيل الديناميكيات التي يلاحظها: المربية القوية ذات الموقع المركزي ، والأبناء الحاضرون على مضض ، والبنات الرافضات. مثل العديد من صور Fischl الاجتماعية الواقعية ، فإنه يدعو المشاهد إلى دور المصور حتى في حين أن ضربات الفرشاة المورقة ووجهات النظر المنحرفة قليلاً تذكرنا بالحريات المتأصلة في الرسم. لم يطرح فيشل أبدًا رعاياه بل يشير إلى سلوكهم والطريقة التي يتفاعلون بها بصدق وبدون اصطناع.

زيت على الكتان – متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية

صور العمل الفني2014

معرض الفن: تعليمات كشك رقم 17

من أحدث سلسلة لـ Fischl ، تلتقط هذه اللوحة الواجهة بين ثلاثة من الحاضرين في المعرض الفني. على الرغم من خروج كبير عن مشاهد الضواحي المشحونة جنسيًا ، إلا أن هذه السلسلة لا تزال تركز على الإنسانية السلوكية لموضوعاتها على عكس بيئتهم. ينشئ Fischl هذه المشاهد من الصور التي يلتقطها لأشخاص في المعارض ، لكن ليس المقصود منها أن تكون صورًا شخصية. بدلاً من ذلك ، يُقصد بهم التقاط الصور النمطية: جامع الأعمال الفنية الأثرياء ، وصانع المعارض الفاخرة ، والمتدرب الباحث عن البهجة ، والفنان الاجتماعي في الحفلة الفنية ، وغيرهم. مع وجود المفكرة والهواتف الذكية في متناول اليد ، تتحدث الشخصيات الثلاثة ، على الأرجح عن الفن الذي يحيط بهم ولكن دون النظر إلى الفن على الإطلاق ، وأكثر انبهارًا بكونهم جزءًا من “المشهد”. في انعكاس الأدوار الساخرة ، تظل الأعمال الفنية في الخلفية ،

كعضو في جيل الفنانين الذين عانوا من تأثير الازدهار الاقتصادي في الثمانينيات على عالم الفن ، شهد Fischl في نفس الوقت وشارك في تحول المشهد الفني لمدينة نيويورك. بعد نشر سيرته الذاتية ، بدأ فيشل بفحص هذا التحول وما نتج عنه من عالم الفن. توثق السلسلة الناتجة تسويق الفن وتجريده من إنسانيته (هنا ، الفن مجرد سلعة).

زيت على الكتان – معرض فيكتوريا ميرو

سيرة اريك فيشل

الطفولة والتعليم

ولد إريك فيشل في مدينة نيويورك عام 1948 لأب بائع وأم فنانة. خلال نشأته التي تلت ذلك في لونغ آيلاند ، اختبر هو وأخوته الثلاثة طفولة نمطية تكمن في الواجهة المزدهرة للضواحي الأمريكية. كانت حياته المنزلية تتخلل سرًا السلوك المختل لوالدته ، وهي شخصية مأساوية عبرت عن اكتئابها من خلال نوبات من الغضب غير المنتظم خففها إدمان الكحول. عند التفكير في طفولته ، كشف فيشل أن والدته كانت تتجول في المنزل عارياً في كثير من الأحيان ، بل إنها اعتُقلت لركضها في الحي وهي عارية. حاولت الأسرة الحفاظ على خصوصية نضالها ونجحت في معظم الأحيان. لا شك في أن هذه الفوضى الخفية سببت له قلقًا من شأنه أن يعبر عن نفسه لاحقًا على القماش.

في عام 1967 ، انتقلت عائلة فيشل إلى فينيكس ، أريزونا. غادر فيشل بعد فترة وجيزة إلى الكلية في بنسلفانيا لكنه ترك الدراسة بعد وقت قصير من بدايته. انتقل الشاب بعد ذلك إلى سان فرانسيسكو حيث شارك في أسلوب الحياة البوهيمي للمدينة. لكن سرعان ما وجد فيشل نفسه غير راضٍ هناك وعاد إلى المنزل حيث أخذ دروسًا فنية في كلية مجتمع محلي ، وكذلك في جامعة ولاية أريزونا. خلال سنته الثانية في جامعة ولاية أريزونا ، بدأ فيشل استكشاف موضوعات السرير والمنزل كساحة. بدأ في ابتكار “الأعمال الدرامية” المتمركزة داخل غرف المنزل المختلفة ، وخاصة غرفة النوم. في عام 1969 ، قبل معهد كاليفورنيا للفنون المؤثر Fischl في فئته الافتتاحية. قبل أن يبدأ الدراسة ، وصل سلوك والدته غير المنتظم إلى ذروته. بعد سنوات من التهديد بالانتحار ، قادت سيارتها إلى شجرة. عادت فيشل إلى المنزل من المدرسة في الوقت المناسب لمشاركة لحظاتها الأخيرة في المستشفى. على الرغم من أن فيشل كان جزءًا من جيل لم يكشف عن ملابسه القذرة في الأماكن العامة ، إلا أنه يشير إلى أنه بعد فوات الأوان ، فقد تعهد في هذه المرحلة “بألا يدع ما لا يوصف أيضًا غير قابل للعرض”. بعد وفاة والدته ، عاد Fischl إلى CalArts وتخرج مع BFA في عام 1972.

الفترة المبكرة

بعد التخرج ، أمضى Fischl فترة قصيرة في شيكاغو للعمل كحارس في متحف الفن المعاصر قبل أن ينتقل للتدريس في مدرسة نوفا سكوشا للفنون والتصميم في هاليفاكس. في عام 1976 ، نظّم جان كريستوف أمان معرضًا تضمن أعمال فيشل إلى جانب أعمال ستة عشر آخرين. بصفته معلمًا وراعيًا للفنان ، ساعد أمان في جلب أعماله إلى بازل ، سويسرا. بينما بدأ عمله في الحصول على إشادة أكبر ، انتقل Fischl إلى نيويورك مع صديقته ، رسامة المناظر الطبيعية ، April Gornik. عند وصولهما إلى المدينة قبل فترة وجيزة من الازدهار الاقتصادي في الثمانينيات ، شهد الاثنان التحول السريع لسوق الفن في المدينة واكتساحه في صعوده. أقام فيشل أول عرض منفرد له في المدينة عام 1979 في معرض إدوارد ثورب. أصبح سوقًا فنيًا محبوبًا إلى جانب منافسه أحيانًاجوليان شنابل، وكلاهما جزء من الطفرة التي بدأت في وضع الفنانين على نفس المنوال مثل نجوم موسيقى الروك. لوحته ، “Sleepwalker” من نفس العام ، هي مثال لما أصبح يسمى “لوحاته النفسية الجنسية في الضواحي”. يصور العمل صبيًا صغيرًا يستمني في حوض سباحة بلاستيكي. من خلال استخدام اللون الباهت والتشكيل الواقعي المفرط معبراً عنه بإيماءة عدوانية ، تميزت القطعة بإدراج Fischl ضمن الجمالية التعبيرية الجديدة. كانت عمان متشككة في الاتجاه الذي سلكه فيشل لكن الفنان واصل طريقه. بالإضافة إلى مشاهد الضواحي ، بدأ فيشل أيضًا في رسم مشاهد على شاطئ البحر. في كثير من الأحيان بما في ذلك الشخصيات العارية من الطبقة الوسطى الغنية ، واصلت هذه الأعمال تحليل الفنان للنفسية الأمريكية. بعد أن توقع أن تكون هذه الأعمال المشحونة نفسياً والفاسقة أكثر ملاءمة لمعارض المتاحف ، تفاجأ فيشل بإيجاد مدى جودة استقبال الأسواق الخاصة للوحاته بينما ترددت المتاحف في عرضها. لقد كان يضع المجتمع ، وتحديداً المجتمع الذي يسكن فيه ، تحت دائرة الضوء الكاشفة ، ملمحًا إلى الديناميكيات الكامنة داخله ويسبر بطنه المكبوت.

وصلت مسيرة الفنان إلى مستوى جديد عندما عرض متحف ويتني 28 من لوحاته في أواخر الثمانينيات. كان العرض بمثابة ذروة مسيرة الفنان في نيويورك وأيضًا غلافه الشخصي في عالم الفن في المدينة. وجد Fischl نفسه يتعاون مع فنانين من مختلف التخصصات ، مثل Jerry Saltz و Allen Ginsberg و Jamaica Kincaid. في حين أن نجاحه المتزايد أوصله إلى عالم الفنانين الآخرين ، فإن المنافسة الشرسة شددت أيضًا بل أدت إلى كسر العلاقات الأخرى. ديفيد سالساعده زميل فنان في Fischl على تأسيس نفسه في نيويورك ، وربطه بجامعي الأعمال الفنية البارزين هناك. كان الاثنان قد اختلفا حول ذروة مسيرة فيشل المهنية في المدينة. أصبحت هذه فترة مشحونة للغاية من حياة الفنان حيث تصارع مع تعاطي المخدرات والكحول استجابة لشهرته السريعة إلى جانب الرغبة في الحفاظ على النزاهة الفنية بأسلوبه السردي الجديد.

كانت نية Fischl هي إنشاء فن كان بمثابة قوة دافعة للمحادثة على المسرح العام. حاول إشباع هذه الرغبة في إنشاء فن عام في عام 2000 عندما أنشأ تمثالًا برونزيًا لاتحاد التنس بالولايات المتحدة ومرة ​​أخرى في عام 2002 عندما حصل على عمولة لمركز روكفلر في نيويورك. لم يثر أي منهما استجابة إيجابية قوية ، لكن عشرة أنفاس: امرأة متدلية، التي تم تصورها في إحياء ذكرى 11 سبتمبر ، تم تمييزها بشكل خاص. كانت الاستجابة السلبية من جانب واحد للتمثال قوية جدًا لدرجة أن وكيل فيشل لم يقف وراء عمله. متهمًا باستغلال 11 سبتمبر ليظل حيويًا في مسيرته الفنية ، قام فيشل في النهاية بإزالة التمثال. يمكن العثور على نسخ من العمل والدراسات التي أنشأها أثناء إنتاجه في مجموعة متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية وكذلك خارج الاستوديو الخاص به.

الأشغال الحالية

يعيش الآن فيشل وزوجته وقطتيهما ، هوبر وبيبوب ، في ساغ هاربور ، نيويورك. يقع Fischl بالقرب من Hamptons ، وهي وجهة سيئة السمعة للأثرياء ، ويقيم مباشرة وسط التركيبة السكانية التي يحب مراقبتها ورسمها. بالإضافة إلى المنزل الذي ساعد في تصميمه ، يواصل Fischl و Gornik العمل في استوديوهات فردية في العقار.

في عام 2011 ، أسس فيشل America: Now and Here ، وهي منظمة ممولة من القطاع الخاص مكرسة لمعالجة ما يصفه فيشل بأزمة الهوية الأمريكية. بصفته الرئيس والمنسق الرئيسي ، يخطط فيشل لمشاركة أعمال أكثر من 150 فنانًا وشاعرًا وصانع أفلام وكتاب أغاني وكتاب مسرحيين في جميع أنحاء الولايات. حتى الآن ، وصل فن السفر “السيرك” المعبأ في شبه شاحنات ، إلى كانساس سيتي وديترويت وشيكاغو.

في عام 2013 ، منحته كلية فيشل كالآرتس درجة دكتوراه فخرية في الآداب. في نفس العام ، نشر فيشل سيرته الذاتية ، Bad Boy: My Life On and Off the Canvas . الكتاب الحميم هو سيرة ذاتية وكتاب اعتراف ، ويتعمق في الطريقة التي ظهرت بها طفولة فيشل المختلة في عمله. اعترف الفنان بأنه كان منتشيًا في غالبية حفل استقباله الافتتاحي في متحف ويتني ، وكشف عن صراعه مع الشياطين التي تسبب الإدمان. سمح Bad Boy أيضًا لـ Fischl بالتأمل في تحول عالم الفن في نيويورك خلال الثمانينيات حيث شهد غشًا واسعًا في السوق ، حيث أصبح الفن سلعة يتم تحويلها إلى نقود بشكل مفرط.

ألهم هذا الإحباط من عالم الفن سلسلة أعماله الأخيرة ، والتي ظهرت لأول مرة في أحد المعارض الفنية المعاصرة الرائدة في لندن في عام 2014. تصور اللوحات الحاضرين في المعارض الفنية ، مع التركيز بشكل أقل على الفن المعروض وأكثر على عالم الفن نفسه. إنهم يلمحون إلى عدم الفصل بين تأثر الفن ومخالب الرأسمالية. يرفض الفنان ما يعتبره فسادًا لعالم الفن.

تراث إريك فيشل

على غرار إدوارد هوبر الذي أشار إليه كمصدر للإلهام ، فإن أعمال فيشل تحدق في نمط الحياة الأمريكي من خلال عدسة نقدية. ولكن بدلاً من الحفاظ على مسافة محسوبة ، يطلب منا فيشل أن نخوض في حياة رعاياه ؛ لتجربة هوية مجتمعية وجودية. لقد وضع الرسم في دور المحرض الجديد بدلاً من مجرد موضوع الملاحظة. أبرزت هذه الرحلة من خلال نوع من الواقعية الاجتماعية جرأة Neo-Expressionist ، مما مهد الطريق لرسامين مثل ليزا يوسكافاج وجون كورينالذين يواصلون التحقيق في المقلق. أرسى موهبة فيشل في التعليق الفني الذكي أرضية للآخرين الذين يرغبون في معالجة صراعاتهم الداخلية حول المجتمع بشكل عام على القماش. من خلال منظمته America: Now and Here ، يحافظ Fischl على التزامه بإشراك الجمهور في حوار حول الهوية الأمريكية من خلال معرض متنقل متعدد التخصصات لأهم الفن والفنانين اليوم.