النغمية

ملخص النغمية

من خلال العمل ضمن لوحة مختارة بعناية من الألوان وثيقة الصلة ، تطمح Tonalists لمحاكاة الموسيقى وإلهام التأمل. من خلال ترتيب الألوان والأشكال ، اعتقدوا أن المناظر الطبيعية يمكن أن تثير المشاعر وتشير إلى تناغم كوني عميق. سرعان ما أصبحت مخططات الألوان اللطيفة وخطوطها المصقولة برفق شائعة ، مما أثر على الموسيقيين والشعراء. على عكس معاصريهم ، مثل Luminists و the Impressionists ، فضل Tonalists اللوحات الرائعة وغالبًا ما اختاروا مشاهد ليلية أو متواضعة من الهدوء التأملي. ساهمت البساطة والاهتمام بالتكوين الموجود في Tonalism في الأفكار التجريدية التي تطورت في الحداثة الأمريكية في القرن ^{العشرين .}

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• مستوحاة من استراتيجيات التكوين الموسيقي ، طور Tonalists نظريات اللون والخط التي اعتقدوا أنها تزيد من الإمكانات الرمزية لرسم المناظر الطبيعية. بناءً على مثال فناني مدرسة نهر هدسون ، قاموا بإعادة ترتيب عناصر العالم المرصود من أجل نقل التناغم الموسيقي والمرئي بشكل أفضل.
• أكد الرسامون النغميون على كل من المكونات الرسمية لعملهم – اللون والخط والشكل – والمعنى الرمزي المنقول إلى المشاهد. تجاوز السرد كوسيلة لتوصيل الروحانية ، فقد كان مثالهم مفيدًا في تطوير التجريد في أوائل القرن ^{العشرين .}
• جذبت جماليات اللوحة Tonalist المصورين الفوتوغرافيين الذين أرادوا إنشاء التصوير كوسيط فني. من خلال معالجة التعريضات الضوئية والطباعة ، تمكن هؤلاء المصورون من محاكاة تأثيرات الغلاف الجوي والعلاقات اللونية التي حددت النمط. سيؤثر هذا التركيز على العملية على أجيال من المصورين ، حتى بعد تلاشي هذا الأسلوب من الشعبية.

الفنانين الرئيسيين

• جيمس ويسلرنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جورج إينيسنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• ألبرت بينكهام رايدرنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• إدوارد شتايتشننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

الأعمال الفنية والفنانين من النغمية

تقدم الفن

1871

الترتيب باللون الرمادي والأسود رقم 1

الفنان: James Whistler

واحدة من اللوحات الأيقونية (وغالبًا ما تكون ساخرة) ، والمعروفة باسم “أم ويسلر” ، هذا العمل عبارة عن صورة للتوازن والشدة الحازمين ودراسة الألوان في ظلال معدلة بدقة من الأسود والرمادي. يشير العنوان ، بمفرداته الموسيقية ، إلى أن ترتيب النغمات والأشكال كان موضع اهتمام أساسي لويسلر ، حتى عندما رسم صورة تشبه والدته.

تجلس المرأة بشكل أساسي وتحدق إلى الأمام مباشرة ، ويداها مطويتان ممسكتان بمنديل أبيض وقدماها تستريحان على مسند للقدمين ، تنقل المرأة إحساسًا باليقظة والراحة الذاتية. لوح الألوان مقيد بالمثل ، مع وجود خطوط عريضة باللونين الأسود والرمادي تتناقض فقط مع النمط غير المتماثل بالأسود والأبيض للستارة على الجانب الأيسر من الإطار. مع نظام الألوان الأحادي هذا الذي يعرض درجات اللون الرمادي ، من الرمادي المخضر للأرضية إلى الرمادي الأردوازي للستارة ، نشهد تطور أسلوب Tonalist. ومع نظام الألوان الكئيب ، يأخذ التصميم الداخلي إحساسًا رثائيًا ، ليصبح نوعًا من القصيدة المرئية مع تقدم العمر ؛ كما أوضح ويسلر ، “مع تلاشي الضوء وتعميق الظلال ، تختفي كل التفاصيل الدقيقة والصغيرة ، ويختفي كل شيء تافه ، وأرى الأشياء كما هي في كتل قوية كبيرة: سعى بساطته إلى تقديم جوهر الموضوع وخلق مزاج تأملي يسمح بتقديره على أفضل وجه. هذه الفكرة عن الحقيقة الأساسية التي كانت أكثر إثارة للذكريات من الوهم الحرفي ستؤثر على تطور الحداثة الأمريكية. سمح للفنانين بحرية تجريد موضوعاتهم في البحث عن اقتراحات أكثر إثارة للذكريات من الوصف الصريح. سعى بساطته إلى تقديم جوهر الموضوع وخلق مزاج تأملي يسمح بتقديره على أفضل وجه. هذه الفكرة عن الحقيقة الأساسية التي كانت أكثر إثارة للذكريات من الوهم الحرفي ستؤثر على تطور الحداثة الأمريكية. سمح للفنانين بحرية تجريد موضوعاتهم في البحث عن اقتراحات أكثر إثارة للذكريات من الوصف الصريح.

في حين استوحى Tonalists من التأليف الموسيقي ، أثرت أعمالهم أيضًا على الملحنين ؛ كان لهذه اللوحة تأثير عميق على كلود ديبوسي ، الذي وصف تركيبته الموسيقية الهادئة (1899) بأنها المكافئ الموسيقي “لما ستكون عليه دراسة باللون الرمادي في الرسم”. اليوم ، أصبحت هذه الصورة جزءًا من الوعي الثقافي ، وظهرت في أفلام مثل Babette’s Feast (1986) ، Bean (1997) ، و I Am Legend (2007) ، بالإضافة إلى الحلقات التليفزيونية من The Simpsons و America’s Next Top Model ، الدورة 5 . وقد أثار عدد لا يحصى من النسخ والمحاكاة الساخرة.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1875

الموسيقى الهادئة باللونين الأسود والذهبي: سقوط الصاروخ

الفنان: James Whistler

يوفر هذا المنظر الطبيعي أقل الدلائل على موقعه في حدائق كريمونا بلندن ، مع التركيز بدلاً من ذلك على مشاعل النار المتساقطة من الألعاب النارية التي تضيء السماء السوداء المحببة وتنعكس في النهر أدناه. يوضح العنوان نهجه التركيبي للرسم شبه التجريدي ؛ كما أوضح ويسلر ، “باستخدام كلمة” nocturne “، كنت أرغب في الإشارة إلى اهتمام فني بمفرده ، والتخلص من صورة أي اهتمام خارجي قد يكون مرتبطًا به. والليلة هي ترتيب للخط والشكل واللون أولاً . “

رسم ويسلر ستة موسيقى هادئةتصور هذه الحديقة ، التي كانت بمسارحها ومطاعمها ومتاهة وصالة بولينغ داخلية ، مكانًا شهيرًا للتجمع. ومع ذلك ، بدلاً من رسم مشاهد للنشاط الاجتماعي ، ركز على عروض الألعاب النارية أو المشاهد المقمرة للحديقة. في المقدمة ، يمكن رؤية العديد من النساء واقفات على الشاطئ ، وأشكالهن مميزة لكنها شبه شفافة.

دفعت الطبيعة المجردة وغير المكتملة لهذا التصوير الناقد الفني جون روسكين إلى وصف هذا العمل بالذات إلى “قدر من الطلاء” أُلقي في “وجه الجمهور”. ادعى ويسلر أن هذا الاعتداء التشهيري أضر بحياته المهنية. أصبحت المحاكمة الناتجة نقاشًا ذا دعاية كبيرة حول طبيعة الفن ، حيث جادل ويسلر في إيمان الحركة الجمالية بـ “الفن من أجل الفن”. ادعى هذا الدفاع غرضًا لرسم ما وراء المحاكاة: بدلاً من تمثيل قصة أو حادثة تاريخية أو تسجيل الطبيعة ، كان الفن تفاعلًا بين الصفات الشكلية مثل الخط واللون. الموهبة (وبالتالي ، القيمة) كانت في الإبداع التعبيري والجمالي للفنان ، وليس القدرة على إعادة خلق العالم المرئي بشكل وهمي.

أثناء المحاكمة ، عندما سُئل عما إذا كان العمل يُقصد به أن يكون مشهدًا لكريمورن ، أجاب ويسلر ، “إذا كان مشهدًا لكريمورن ، فلن يجلب بالتأكيد شيئًا سوى خيبة أمل من جانب الناظرين. إنه ترتيب فني. هذا هو السبب في أنني أسميها ليلية. “هذا التركيز على فكرة الترتيب يؤكد الاتجاه الرسمي لأسلوب ويسلر. في الواقع ، الاختلافات اللونية للون الأسود والذهبي (مثل الأسود المحبر على اليسار حيث تتساقط بضعة جمرات ذهبية ، متفاوتة إلى اللوح المزرق الباهت من الماء) هو الموضوع الأساسي للرسم.لقد أثر هذا التعريف للرسم كترتيب فني على تطور النغمية ولكن كان له أيضًا تأثير طويل الأمد على تطور الحداثة حيث أزال مسارًا بعيدًا عن تقاليد الوهم والواقعية.

زيت على لوحة – معهد ديترويت للفنون ، ديترويت ، ميشيغان

1885

Arques-la-Bataille

الفنان: John Henry Twachtman

يستخدم Twatchman الأشكال الطبيعية لهذا المنظر النهري لخلق عالم جوي من الانسجام والتوازن ، مما يمنح قوة عاطفية لهذا المشهد المتواضع. تستحضر الخطوط الأفقية لضفة النهر والتل الرمادي الأخضر الضبابي في الخلفية الاندماج اللطيف لجدول Béthune ، حيث يتدفق إلى نهر Arques. يقود المشاهد إلى هذا المشهد من خلال حد أمامي من القصب الطويل والأعشاب التي توفر توازنًا للخطوط الرأسية العضوية ، بينما يقسم انعكاس التل النهر أفقيًا بين درجات اللون الرمادي الفاتح والأغمق. تعمل المساحات الواسعة من الظلال غير اللامعة للأزرق والأخضر الخافت على تسطيح المساحة التصويرية ، مما يخلق إحساسًا بالتجريد القريب. يعتمد العمل ، المصبوغ بشكل رقيق ، على تدرجات لونية دقيقة ، بدلاً من التباينات الدرامية.

في عام 1884 ، كان Twachtman يدرس في Académie Julian في باريس عندما استأجر منزلًا صيفيًا في Arques-la-Bataille (في نورماندي) للتركيز على رسم مشاهد لوادي النهر هذا. من هذه الرسومات الأولية الطبيعية ، ابتكر هذا العمل في الاستوديو الخاص به في باريس في العام التالي. سمحت له هذه المسافة من المشهد الأصلي بالحصول على قدر أكبر من الحريات مع إعادة ترتيب وتجريد المكونات الفردية لإنشاء تصوير أكثر توحيدًا.

مثل العديد من الفنانين الأمريكيين في ذلك الوقت الذين درسوا أو سافروا في الأوساط الفنية الأوروبية ، تأثر Twachtman بكل من مثال لوحات ويسلر والمطبوعات الخشبية اليابانية. أعلن منتقدو ذلك اليوم أنه ، كما رسم ويسلر ليلاً ، رسم توختمان النهار. تعكس ترجمة الضوء إلى مستويات مسطحة من الألوان ، مرتبة على طول شبكة ، ولكنها مؤلفة بشكل غير متماثل ، أسلوب المطبوعات اليابانية ، التي كان الانطباعيون يدرسونها أيضًا. ظل عمل Twachtman ، على الرغم من تشابهه في الموضوع ، عبارة عن إنتاج استوديو مصنوع بعناية ، على عكس أعمال الفرشاة الفضفاضة والطريقة الارتجالية لمعاصريه الانطباعيين. عندما عاد إلى أمريكا ، كانت هذه اللوحات الفرنسية تعتبر من روائعه وكانت حاسمة في نشر أسلوب Tonalist.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

1887

شروق الشمس

الفنان: George Inness

تشرق الشمس في هذا المشهد الرعوي الضبابي ، لتكشف عن شخصية مظللة واحدة تسير على طول طريق ريفي. في هذه اللحظة القصيرة من الانتقال من الليل إلى النهار ، تتلاشى أشكال الأشجار البعيدة في الغيوم حيث تضيء الشمس محاطة بأغصان بلا أوراق. يكتم الظلام اللون الأخضر في المقدمة ، مما يؤكد عزلة وغموض هذا الشكل المعزول. تعمل فرشاة Inness الناعمة واللوحات الملونة عن كثب على تنعيم حواف كل عنصر ، مما يخلق مشهدًا محددًا بما يكفي ليكون مكانًا حقيقيًا ، ولكنه لا يزال غامضًا وخالٍ من الزمان.

تعكس الإمكانات الرمزية لهذا العمل تأثير العالم والفيلسوف المتعالي ، إيمانويل سويدنبورج. عمدت في كنيسة Swedenborg ، سعت المناظر الطبيعية المتأخرة في Inness عن عمد إلى خلق علاقة بين الطبيعة والروحانية. مستفيدًا من التأثيرات العاطفية والجوية للأسلوب النغمي ، سعى إلى نقل “واقع الغيب”. وبناءً على ذلك ، سعت أعماله إلى تصوير حالة من التأمل الداخلي ، ولقاء حميم مع الطبيعة ، وأيضًا لإعادة خلق هذا الإحساس للمشاهد. تعمل التدرجات اللونية الرائعة وأشكاله البسيطة والتجريدية على تحويل الشكل البشري وشجرتين مركزيتين إلى حراس مكافئين تقريبًا يتأملون الفجر القادم.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

ج. 1885

ضوء القمر

الفنان: رالف ألبرت بلاكيلوك

يهيمن على هذا المشهد غير التقليدي مقدمة سوداء تقريبًا ، تكسرها بحيرة مغمورة في ضوء القمر. إلى اليمين ، الشكل المظلل لشجرة سوداء يحيط بضوء السماء المرقّط ، حيث يكون القمر عبارة عن كرة متوهجة شاحبة. اشتهر Blakelock بتجربة Tonalism ، حيث انحرف عن النهج السردي لمعاصريه وألواحهم المصقولة بسلاسة. بدلاً من التدرجات النموذجية للأزرق ، والأخضر ، والرمادي ، في هذا العمل ، يتنوع الأسود الثقيل أحادي اللون بواسطة ضوء القمر الأصفر ؛ يتم توحيد تباين الألوان الحاد من خلال التشابك المادي لضربة الفرشاة المتقطعة ، مما يخلق نسيجًا تجريديًا.

هذا الأسلوب غير المكتمل للغاية شوه مواضيعه وأضاف إلى طبيعتها الغامضة. في الواقع ، يتجسد المزاج الذي أثاره العمل بشكل كبير في الأشكال الأولية للأرض والماء والسماء التي تقلص المشهد الطبيعي إليها. في عملية تجريبية تستغرق وقتًا طويلاً ، بنى Blakelock سطح اللوحة القماشية ثم صقل السطح وصقله ، غالبًا باستخدام طبقات ثقيلة ومتعددة من الطلاء. يمكن رؤية نسيج الريش بسهولة أكبر في معالجته لسماء ضوء القمر. هذا التركيز على السطح المادي للرسم ، جنبًا إلى جنب مع الأشكال الغامضة المصورة ، يشير في نفس الوقت إلى اللوحة كمساحة مسطحة وواحدة بعمق ملموس.

زيت على قماش – متحف شيلدون للفنون ، لينكولن ، نبراسكا

1894

بداية الربيع

الفنان: دوايت ويليام تريون

يظهر التلاعب بالمناظر الطبيعية لإنشاء نقوش إيقاعية بوضوح في لوحات Tryon Tonalist. هذا المشهد ، الذي يصور مرعى أخضر صامت مع بركة مستنقعية في وسطه ، يتكون بمهارة من خطوط أفقية ورأسية. يتم التأكيد على خط الأفق ، الذي يضيئه شروق الشمس ، من خلال الخطوط المتوازية للحدود التي تصطف على جانبيها الأشجار إلى المرج وبقعه العشبية التي تنتشر عبر المنظر. يخلق خط الأشجار الطويلة دفعًا رأسيًا في السماء الزرقاء الرمادية الصامتة ، بينما تخلق أوراق الشجر سجلًا أفقيًا آخر. كان من المفترض أن تعمل هذه الخطوط المتوازية مثل الصياغة الموسيقية ، وهي فكرة نظرية فريدة من نوعها في Tryon Tonalism. قال تريون عن الرسم: “كلما قل التقليد ، زاد الإيحاء ، وبالتالي زاد الشعر”.

علاوة على ذلك ، يبدو أن كل شكل في هذه اللوحة يمتص اللون من محيطه: يأخذ اللون الأخضر للمرج ظلال الأرض الداكنة ، وتعكس البركة ضوء شروق الشمس ، وتمتص الأشجار لون السماء الأصفر والأزرق والأخضر مرج. ونتيجة لذلك ، يتمتع العمل بتناغم واسع النطاق يضخم رمزية موضوعه: تنعكس إيقاظ الصباح في مشهد من الهدوء التأملي ، ولكنه مشهد يتأرجح مع بداية الوفرة.

يمكن رؤية تأثير خطوط Tryon الأفقية والعمودية في الأعمال المعاصرة لـ Wolf Kahn ، مثل Green at the Bottom و Blue at the Top(2016) ، الذي يصور صفًا من أشجار البتولا التي تملأ اللوحة من اليسار إلى اليمين. في إصدار Kahn ، تم استبدال لوحة Tonalist بتقدم من الأخضر والبرتقالي النابض بالحياة.

زيت على خشب – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

ج. 1895

المناظر الطبيعية مع الأشجار والماشية

الفنان: Albert Pinkerton Ryder

ينعش المشهد الريفي لثلاث بقرات ، يقف بهدوء في بركة مضاءة بنور الشمس ، إطار رايدر غير العادي والديناميكي: ترتفع الأشجار الملتوية والمتشابكة على اليسار ، وقوس فوق الجزء العلوي من القماش لتندمج مع أوراق الشجر الملتفة واللون من اليمين. التأثير يشبه عين العاصفة ، مع مركز هادئ محاط بحركة نشطة.

يُذكر المشهد الرعوي بغابة تيودور روسو في فونتينبلو ، مورنينغ(1849-1851) ، الذي يصور الماشية وهي تشرب من بركة غابة مضاءة في وهج ذهبي. ومع ذلك ، يجلب رايدر إلى هذا التفسير إحساسه المميز بالغموض. باستخدام الإحساس اللوني للألوان المتناغمة والضباب الجوي ، فإنه يقلل أيضًا من عناصر المشهد ويخلق رؤية مجزأة. تنقل جذوع الأشجار الملتوية إحساسًا بالطاقة الكونية ، بينما تجعل الدائرة المركزية والأرض المتحللة المشهد يبدو وكأنه ظهور أو منظر إلى عالم آخر. في صلابتها وبساطتها ، تشير الأبقار الثلاث إلى شيء بدائي ورمزي. ميزت هذه الجودة الحكيمة رايدر بين النغميين وأثرت على تطور الرمزية. من مجموعة Tonalist ، ألقى قماشه المثير للذكريات والرسومات بأطول ظل في ^{العشرين}القرن ، أثرت على العديد من الفنانين ، بما في ذلك مارسدن هارتلي وجاكسون بولوك.

زيت على قماش – متحف سميثسونيان للفنون الأمريكية ، واشنطن العاصمة

صور العمل الفني1904

المكواة

الفنان: Edward Steichen

تم تبني حساسيات Tonalist بسرعة من قبل المصورين الفوتوغرافيين ، الذين اقتربوا من التدرجات اللونية والأشكال المجردة بهدوء من خلال التلاعب بعمليات التعريض والطباعة. Steichen ، الذي رسم أيضًا بأسلوب Tonalist ، يوضح هذا التكيف الفوتوغرافي في صورته الرومانسية لمبنى Flatiron في نيويورك. المبنى المصنوع حديثًا من الحديد الزهر خفف في صورة الشفق ، محاطًا بتأثيرات سوداء لشجرة بلا أوراق ، والمقدمة المتلألئة بالمطر ، وشكل غامض ، ومخطط المباني البعيدة. الشكل الثلاثي المميز للماكينة المسطحة هو كتلة متراصة داكنة ، ترتفع ببطء عبر وسط الطباعة.

يتأثر Steichen بتكوين مطبوعات القوالب الخشبية اليابانية ، ويخلق تباينًا بين الشاشة الرقيقة لأغصان الأشجار والأشكال الهندسية الداكنة للمباني لتصوير المدينة على أنها تخيل شعري غامض. قمة المبنى تعكس شكل الرجل ، وتنقل إحساسًا بالشكل العنصري المتكرر والعلاقة بينه وبين بيئته الحضرية.

بينما استخدم Steichen تركيزًا ناعمًا ووقت تعرض طويلاً لتحقيق تأثير رسومي ، قام أيضًا بتغيير الصورة المادية لزيادة هذه الجمالية. باستخدام طبقات مليئة بالصبغ من الصمغ العربي وثنائي كرومات البوتاسيوم التي أضافها إلى طباعة البلاتين الأصلية ، تمكن Steichen من إضافة لون يذكرنا بـ Whistler’s Nocturnes. قام بعمل ثلاث نسخ مختلفة من هذه الصورة ، الأولى في عام 1905 واثنتان ، بما في ذلك هذه الصورة ، في عام 1909. كل واحدة عبارة عن استكشاف لوني لقيم لونية مختلفة. هذا واحد يؤكد على طاقم أزرق مخضر. على حد سواء رسميًا وتقنيًا ، أثر إتقان Steichen للغة Tonalist في التصوير الفوتوغرافي المصورين اللاحقين مثل Edward Weston و Imogen Cunningham و Ansel Adams في السعي المستمر لتأسيس التصوير الفوتوغرافي كفنون جميلة.

ثنائي كرومات الصمغ فوق طبعة بلاتينية – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك ، نيويورك

1931

مرور الترام

الفنان: كلاريس بيكيت

يمر ترامان على بعضهما البعض وسط شارع ثلجي في المدينة ، تحيط بهما مبانٍ ذات أشرطة ضوئية متوهجة تتلاشى في الضباب الشتوي. تم اقتراح الخلفية الحضرية من خلال مستدقة غامضة على اليسار والظلال الغامضة للهياكل البعيدة والأضواء الخافتة. يؤدي تبسيط بيكيت للشكل إلى تجريد المدينة ، مما يجعلها غير قابلة للتمييز تقريبًا. تتحول عربات الترام إلى مكعبين غامضين ، والمباني هي مجرد أشكال مثلثة من الظلام ، والسماء هي الفضاء الفارغ لمثلث كبير مقلوب يسيطر على الثلثين العلويين من اللوحة. الأضواء الموجودة على المباني هي عبارة عن خطوط مائلة متوهجة من الطلاء البرتقالي الزهري في عمل يكون بخلاف ذلك تعديلًا لدرجات اللون الرمادي.

من خلال تقليص هذه المباني الضخمة إلى أشكال غير واضحة ومكتلة ، يتم وضع المشاهد في مكان غير مؤكد وغير مضياف. أصبحت المصابيح الأمامية لعربي الترام في المركز محور تركيزنا ؛ نقف في الطريق ، ونجهد لنرى بوضوح. إن الشعور بالإرهاق من العاصفة الثلجية ، يحول هذا المشهد العادي إلى رؤية عنصرية وصراع ضد العناصر. جلبت بيكيت إلى Tonalism حساسية بسيطة جعلت عملها مؤثرًا في تطوير بساطتها الأسترالية والفن المفاهيمي.

لوحة زيتية – غاليري جنوب أستراليا ، أديليد ، أستراليا

بدايات النغمية

لتبدأ: تعريف النغمية

يصف مصطلح Tonalism نمطًا من الفن الأمريكي يركز بشكل أساسي على تصوير المناظر الطبيعية ، مع التركيز على القيم اللونية للتعبير عن الحالة المزاجية أو الشعور الشعري. تعود أصولها إلى أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، عندما كان جيمس ماكنيل ويسلر، المبتكر الذي تم التعرف عليه من خلال الأسلوب ، بدأ في استخدام مصطلحات موسيقية مثل “الموسيقى الليلية” ، لتسمية عمله. في هذا الوقت ، بدأ في النظر إلى اللوحات كما لو كانت مثل التراكيب الموسيقية ، حيث قام بترتيب القيم اللونية والألوان كمؤلف يسجل سلسلة من الملاحظات ذات الصلة. سرعان ما انتشر الأسلوب: بحلول تسعينيات القرن التاسع عشر ، تم استخدام مصطلح “مدرسة تونال” لوصف الفنانين الذين أكدوا على اللوحات ذات الصلة الوثيقة وفي عام 1910 كتب الناقد الحداثي ساداكيشي هارتمان ، “النغمة هي المثالية للرسام الحديث. أعلى طموح. إنه المخضع الأقوى لكل تناقضات الفن الحديث “. بعد ذلك بوقت قصير ، تلاشت الحركة من الشعبية ، واستبدلت بمقاربات أكثر تجريدية للحداثة.

التطورات المبكرة

في سبعينيات القرن التاسع عشر ، بدأ عدد من الاتجاهات في التقارب وتشكيل الحركة التي ستُعرف باسم Tonalism ، بما في ذلك نموذج مدرسة Barbizon (كما هو موضح في لوحات George Inness ) ، والحركة الجمالية والمطبوعات الخشبية اليابانية (المنعكسة في أعمال جيمس أبوت ماكنيل ويسلر) ، والرمزية (احتضنها ألبرت بينكهام رايدر). تمثل هذه العناصر الثلاثة المتميزة ثلاثة مناهج مختلفة ، والتي أصبحت موحدة من خلال اهتماماتها الأسلوبية المتعلقة بالرسومات الجوية والتناغم اللوني الوثيق.

جيمس أبوت ماكنيل ويسلر

زعيم المدرسة الجمالية والمدافعين المتحمسين عن “الفن من أجل الفن” ، صعد ويسلر إلى الشهرة مع سيمفوني باللون الأبيض ، رقم 1: الفتاة البيضاء (1862). على الرغم من أن American Whistler كان يعيش في لندن ، إلا أن رسوماته حظيت بأكبر قدر من الاهتمام عندما عُرضت في صالون الرفقاء عام 1863 في باريس. هنا أثار الجدل بسبب تصويره لامرأة شابة تحدت الأعراف الاجتماعية ، ولكن أيضًا بسبب جمالياتها ، التي رفضت المعايير التقليدية للشكل الأكاديمي والنهاية. بدلاً من ذلك ، عمل ويسلر ، مثل عمل إدوارد مانيه المعاصر، وركز على الاهتمامات الشكلية للرسم نفسه ، وإعطاء الأولوية لتناغم الألوان والأسطح الزخرفية والمسطحة على الوهم والسرد الكبير. بفضل سمعته كمتمرد حديث ، أصبح ويسلر أشهر فنان أمريكي في عصره. سعى إليه الفنانون والطلاب وجامعو الأعمال الفنية الأمريكيون في لندن ، ثم لاحقًا في باريس ، والبندقية.

من موقع القوة والتأثير هذا ، أثرت تجارب ويسلر اللاحقة على أذواق أمريكا في أواخر القرن ^{التاسع عشر} ، وكانت مشاهدته الليلية لنهر التايمز ، بعنوان “ضوء القمر” ، ثم “الليل” ، شددت على المعالجات اللونية للغلاف الجوي ، باستخدام اللون الأزرق الصامت و لوحة خضراء. أصبح ويسلر مشهورًا ، ليس فقط بعمله ، ولكن أيضًا بحضوره الاجتماعي ، وذكائه ، ومشاركته الإعلانية في المناقشات الفنية. وعلى الأخص ، في عام 1877 ، رفع دعوى قضائية ضد الناقد الفني جون روسكين بتهمة التشهير. كتب روسكين مراجعة عن فيلم Nocturne باللونين الأسود والذهبي: The Falling Rocket، مؤكدا أن “غرور الفنان غير المتعلم … كاد يقترب من جانب الدجال المتعمد” واصفا اللوحة بأنها “وعاء من الطلاء” ملقاة في وجه الجمهور “. على الرغم من فوز ويسلر بالمحاكمة ، إلا أنها كانت مجرد انتصار أخلاقي: فقد حصل على فارق كبير كتعويض ، ونفقات المحاكمة جعلته يقترب من الإفلاس ، وأدى الدعاية السلبية إلى إبعاد الرعاة المحتملين.

بالنسبة إلى ويسلر ، كانت التشابهات بين التأليف الموسيقي والرسامي أساسية في عمله. كانت عناوين لوحاته ، التي غالبًا ما يتم طلبها في سلسلة أو وساطة حول موضوع ما ، تستند بشكل مباشر إلى ممارسات الترقيم للترتيبات الموسيقية. ومع ذلك ، كان الأمر الأكثر أهمية هو الحسابات الدقيقة لتناسق الألوان وأنماط الخط والشكل ، والتي يعتقد أنها تعمل بصريًا كما فعلت ألحان وتناغم الموسيقى ، مما خلق صورة ذهنية أو عاطفية للجمهور. سيؤثر هذا الطموح إلى الموسيقى على العديد من المتابعين ، الذين سعوا إلى طريق بعيد عن المحاكاة ولكنهم أرادوا الحفاظ على موضوع ذي مغزى واتصال بالمشاهد.

كما كان شائعًا في أواخر القرن ^التاسع عشر ، تأثر ويسلر بالفن الياباني ، ولكن على عكس العديد من معاصريه ، فإن هذا لا يعني ببساطة دمج زخارف Japonism في عمله. بدلاً من ذلك ، تبنى ويسلر الاستراتيجيات التركيبية لمطبوعات Ukiyo-e اليابانية . وشمل ذلك تبسيط العناصر الفردية للمشهد ، والتأكيد على الأنماط ، وإظهار مشاهد الشفق أو الليل مع لوحات ألوان صامتة من الأزرق والأخضر. تأثر النغميون ، مثل جون هنري توختمان ، وآرثر ف.ماثيوز ، ودوايت تريون ، إلى حد كبير بنهج ويسلر وأصبحت هذه الزخارف مركزية في الأسلوب الجديد.

جورج إينيس

كان جورج إنيس مرتبطًا في الأصل بمدرسة نهر هدسون ، وقد تأثر لاحقًا بأعمال مدرسة باربيزون أثناء رحلاته في أوروبا. على وجه الخصوص ، شعر بألفة مع أعمال Théodore Rousseau ، التي جمعت مناظرها الطبيعية التفاصيل الطبيعية مع الرومانسية المتميزة . أصبحت فكرة تضمين المحتوى العاطفي في المشهد نقطة تركيز ، حيث اعتقد Inness أن الصفات الشكلية للرسم كانت مهمة فقط كتعبير عن الروحانية. لقد أراد تسخير هذه المكونات الرسمية للخط واللون لخلق مشاهد جوية مليئة بالمزاج. تم أيضًا تنفيذ الموضوعات البسيطة وأعمال الفرشاة التعبيرية لفناني باربيزون في هذا الأسلوب النغمي الجديد.

ألبرت بينكهام رايدر

كان لمدرسة باربيزون أيضًا تأثير مبكر على ألبرت بينكام رايدر. يُظهر كتابه المناظر الطبيعية مع الماشية (حوالي 1886) مشهدًا رعويًا نموذجيًا لباربيزون مع رعي الماشية ، لكنه يضيف مستوى من الاقتراحات الرمزية والغامضة من خلال لوحة الألوان والإضاءة. على عكس العديد من زملائه ، فضل رايدر روايات من الأساطير الموضوعة في مشهد توناليست ، مثل سيغفريد ورائدة حجر الراين(1888-1891). قدمت مناظر رايدر المتقلبة والمبهمة أحيانًا عنصرًا رمزيًا أكثر للنغمية ؛ غالبًا ما استخدم أتباعه ، بما في ذلك Inness ، لوحاتهم الخافتة للإشارة إلى عالم مجهول أو صوفي. مع هذا النهج ، تجاوزت المناظر الطبيعية الصور الطبيعية لتصبح مناظر أحلام داخلية غامضة ، وأصبحت شخصية واحدة رمزية للعزلة والحضور الغامض كما رأينا في Inness’s Sunrise (1897).

استقبال نقدي واجتماعي

لعب تشارلز دي كاي ، الروائي والشاعر والناقد الفني لصحيفة نيويورك تايمز ، دورًا أساسيًا في الترويج لأسلوب توناليست ، على الرغم من أن المصطلح الذي استخدمه في أغلب الأحيان كان “التلوين”. اعتقادًا منه أن رسم المناظر الطبيعية عبر عن حساسية وروحانية أمريكية فريدة ، فقد دافع عن أعمال رايدر وإينيس باعتبارها متجذرة في القيم الوطنية. بناءً على تفسيرات مدرسة نهر هدسون ، روج دي كاي للمناظر الطبيعية توناليست على أنها وطنية ، وكتب “الأمريكيون الذين تغلبوا عليهم بالأشياء الرائعة التي تقابلهم في زيارة إلى أوروبا كانوا أعمى عما تنتجه أرضهم ، مثل في كثير من الحالات أدق من منتجات الأيدي الأوروبية “.

كان رسامو Tonalist في أمريكا مجموعة متماسكة ، حيث كان لدى العديد منهم استوديوهات في نيويورك ، وينتمون إلى جمعية الفنانين الأمريكيين ، والأكاديمية الوطنية للتصميم ، وأماكن اجتماعية متكررة مثل Lotus Club ، و Century Club ، و نادي Salmagundi. نتيجة لذلك ، كان النمط موحدًا نسبيًا وسرعان ما أصبح شائعًا لدى رعاة الطبقة الوسطى. ومع ذلك ، بحلول أواخر القرن التاسع عشر ، أصبح النمط منسوخًا على نطاق واسع لدرجة أن بعض الكتاب بدأوا في السخرية من النغمات الخريفية المنتشرة في كل مكان باسم مدرسة “التفاحة المخبوزة” أو “المرق البني”.

النغمية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

التصوير الفوتوغرافي والتصوير

في أواخر القرن التاسع عشر ، هيمنت التصويرية على التصوير الفوتوغرافي ، وهي حركة روجت للتصوير الفوتوغرافي كفن راقٍ من خلال التأكيد على الاحتمالات الرسامية لكشف الصور وتطويرها وطباعتها. كانت لوحات الألوان الهادئة والتأثيرات الجوية للوحات Tonalist نموذجًا مناسبًا وسرعان ما أثرت على المصورين المشهورين مثل Clarence Hudson White و Edward Steichen و Alfred Stieglitz . من بين هؤلاء ، عمل Steichen ، الذي يصور مشاهد الشفق والقمر ، والأجواء الضبابية ، وتدرجات الألوان اللونية المستمدة من تجربة عملية التصوير الفوتوغرافي مثل هذا الاتجاه. أعماله الفنية ، مثل ضوء القمر والشتاء(1902) يعكس تأثير كل من Ryder و Blakelock. كان أيضًا رسامًا ، يجمع أحيانًا بين الأيقونات الرمزية في تكوين توناليست ؛ يصور فيلم Nocturne ، Temple d’Armour (1910) أنثى عارية وهي ترقص على جزيرة بالقرب من معبد أبيض لخلق عمل عاطفي مثير للذكريات يوحي بسرد ، لكنه لا يفسرها. وبالمثل ، أكد التصوير الفوتوغرافي لـ White على صور النساء في مشاهد الشفق الخارجية أو التصميمات الداخلية المنزلية ، حيث يجمع بين التصوير الفوتوغرافي مع المعالجة النغمية للإعداد من أجل خلق مزاج شاعري.

مستعمرة لايم القديمة

بعد الرسم في أوروبا ، أراد هنري وارد رينجر إنشاء “باربيزون أمريكي”. في عام 1899 ، أسس أولد لايم كولوني في كونيتيكت كمستعمرة فنية على غرار مجموعة باربيزون الفرنسية ، ولكن الرسم بأسلوب توناليست. كان هناك جيل ثان من Tonalists ، بما في ذلك Allen Butler Talcott و Henry Cook White و Bruce Crane و William Henry Howe و Louis Paul Dessar و Jules Turcas من بين الفنانين الذين انضموا إلى المستعمرة. قاموا برسم المناظر الطبيعية الريفية المحلية ، مفضلين مشاهد الشفق والخريف. في عام 1903 ، انضم تشايلد حسام إلى المستعمرة ، وبينما اعتنق في البداية الأسلوب النغمي ، حوّل تحوله إلى الانطباعية تركيز المستعمرة إلى هذا النمط. أصبحت فيما بعد تعرف باسم “جيفرني الأمريكية”.

النغمية الأسترالية

كان أسلوب Tonalism هو الأسلوب الأمريكي في المقام الأول ، وكان له أتباع دولي في أستراليا ، وتمحور حول Duncan Max Meldrum في العقد الأول من القرن العشرين. حصل ميلدروم على منحة دراسية ، وسافر إلى باريس عام 1899 حيث واجه أعمال ويسلر. بالعودة إلى ملبورن ، بدأ في الدعوة إلى استخدام قيم الدرجة اللونية لإنشاء مشاهد من جودة الغلاف الجوي. جذبت نظرياته في الرسم “النغمة على النغمة” عددًا كبيرًا من الفنانين. رفضت المجموعة السرد والتخلص من اللون ، مفضلة لوحة محدودة وتركيزًا ناعمًا. أقام معرض أثينيوم في ملبورن أول معرض لأعمال ميلدروم وطلابه في عام 1919. وفي العام نفسه ، نُشر مقاله النظري “الحقائق الثابتة للفن التصويري” ، حيث قال إن العلاقات اللونية هي الأكثر أهمية وجه من الرسم

شمل الفنانون المرتبطون بمدرسة ميلدروم بيرسي ليسون وكولين كولاهان ولورد ريس وروي دي مايستر ورولاند واكيلين ، وعلى الأخص كلاريس ماجوريبانكس بيكيت. درست بيكيت مع ميلدروم ، لكن عملها لم يتلق سوى القليل من الاهتمام الإيجابي في وقتها ، حتى من معلمها ، الذي أعلن أنه “لن يكون هناك أبدًا فنانة عظيمة ولم تكن هناك أبدًا”. أعيد اكتشافها بعد وفاتها وتعتبر الآن واحدة من أهم الحداثيين الأستراليين. اللوحات مثل ترامها العابر (1931) ، مع إحساسها البسيط بالشكل والمفردات شبه المجردة ، يُنظر إليها على أنها تأثيرات مهمة على بساطتها والمفاهيمية في أستراليا .

التطورات اللاحقة – بعد النغمية

تلاشت النغمية من الشعبية حوالي عام 1915 ، بعد معرض الأسلحة لعام 1913 ، على الرغم من أنها مارست تأثيرًا مستمرًا ، لا سيما بين الفنانين والمصورين في دائرة ستيغليتز (بما في ذلك المصور بول ستراند ، والرسامين مارسدن هارتلي ، جون مارين ، وجورجيا أو ”. كيفي ).

كان لـ Whistler تأثير واسع النطاق على عدة أجيال من الفنانين ، في كل من الولايات المتحدة وأوروبا ، بما في ذلك Walter Sickert و John Singer Sargent و William Merritt Chase . أثر تبسيطه للعناصر لإنشاء فن موحي ومثير للذكريات أيضًا على الانطباعيين ، ولا سيما إدغار ديغا وكلود مونيه ، كما أثر أيضًا على الحركة الرمزية. في أوائل ^{القرن العشرين} ، ادعى الناقد الفني تشارلز كافين أن ويسلر “أثر في عالم الفن كله. بوعي أو بغير وعي ، حضوره محسوس في عدد لا يحصى من الاستوديوهات ؛ عبقريته تتخلل الفكر الفني الحديث.”

كان للمناظر الطبيعية في رايدر تأثير دائم على الحداثة الأمريكية. رسم مارسدن هارتلي سلسلة من المناظر الطبيعية ذات الألوان الداكنة بعد مواجهتها في عام 1909. أثرت رايدر أيضًا على بيل جنسن وجاكسون بولوك الذي زعم أن “السيد الأمريكي الوحيد الذي يثير اهتمامي هو رايدر”. كان لعمل رايدر أيضًا تأثيرًا على الفنان ميلتون أفيري ، الذي استمرت اهتماماته الرسمية في التأثير على الفنانين التعبيريين التجريديين أدولف جوتليب وبارنيت نيومان وويليام بازيوتيس ومارك روثكو .