الرمزية

ملخص الرمزية

على عكس الانطباعية ، حيث كان التركيز على حقيقة سطح الطلاء الذي تم إنشاؤه نفسه ، كانت Symbolism حركة فنية وأدبية تقترح الأفكار من خلال الرموز وتؤكد المعنى الكامن وراء الأشكال والخطوط والأشكال والألوان. تجسد أعمال بعض مؤيديها نهاية تقليد الفن التمثيلي القادم من العصور الكلاسيكية. يمكن أيضًا اعتبار الرمزية على أنها في طليعة الحداثة ، من حيث أنها طورت وسائل جديدة وغالبًا ما تكون مجردة للتعبير عن الحقيقة النفسية وفكرة أن وراء العالم المادي حقيقة روحية. يمكن للرموز أن يأخذوا ما لا يوصف ، مثل الأحلام والرؤى ، ويعطونه شكلاً.

الأفكار والإنجازات الرئيسية

• ما يوحد مختلف الفنانين والأساليب المرتبطة بالرمزية هو التركيز على العواطف والمشاعر والأفكار والذاتية بدلاً من الواقعية. أعمالهم شخصية وتعبر عن أيديولوجياتهم الخاصة ، لا سيما الإيمان بقدرة الفنان على كشف الحقيقة.
• فيما يتعلق بموضوع معين ، جمع الرمزيون بين التصوف الديني ، والشرير ، والإيروتيكي ، والمنحط. يتميز الموضوع الرمزي عادة بالاهتمام بالغموض ، والمرض ، وعالم الأحلام ، والكآبة ، والشر ، والموت.
• بدلاً من رمزية العلاقة المباشرة الفردية الموجودة في الأشكال السابقة من الأيقونات السائدة ، كان فنانو Symbolist يهدفون أكثر إلى الفروق الدقيقة والاقتراح في المراجع الشخصية ونصف المعلنة والغامضة التي دعا إليها نظرائهم الأدبيون والموسيقيون.
• قدمت الرمزية الانتقال من الرومانسية في أوائل القرن ^التاسع عشر إلى الحداثة في الجزء الأول من ^{القرن العشرين} . بالإضافة إلى ذلك ، تتحدى أممية الرمزية المسار التاريخي الشائع للفن الحديث الذي تطور في فرنسا من الانطباعية إلى التكعيبية .

الفنانين الرئيسيين

• بول غوغاننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جيمس ويسلرنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جوستاف مورونظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• أوديلون ريدوننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• اوبري بيردسلينظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• إدوارد مونشنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• وليام بليكنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• جورج فريدريك واتسنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• بيير بوفيس دي شافاننظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• فيلهلم هامرشوينظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• بيير بوناردنظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية
• هنري روسونظرة عامة ، الأعمال الفنية ، والسيرة الذاتية

نظرة عامة على الرمزية

قائلًا ، “أرسم الأفكار وليس الأشياء” ، أصبح جورج فريدريك واتس رمزًا رائدًا. وقال إن أمله المجازي ( 1886) كان يقصد به “اقتراح أفكار عظيمة من شأنها أن تخاطب المخيلة والقلب”.

البدايات والتطور

المفاهيم والاتجاهات والموضوعات ذات الصلة

التطورات اللاحقة والإرث

الأعمال الفنية وفناني الرمزية

تقدم الفن

1895

كوكب المشتري وسيميل

الفنان: Gustave Moreau

توضح هذه اللوحة الأسطورة التي تحكي عن الحب بين كوكب المشتري ، ملك الآلهة الإلهي ، وسيميلي (تجسيد ما هو أرضي) ، الذي طلب من المشتري ، بناءً على اقتراح زوجة المشتري ، جونو ، أن يمارسها الحب معها. الإشراق الإلهي. لا يمكن للمشتري أن يقاوم إغراء جمالها ، مع الاعتراف بأنه سوف يلتهمها نوره ونار ألوهيته (متوجًا بالصواعق). وهكذا فإن اللوحة هي رمز لاتحاد البشرية بالإله الذي ينتهي بالموت. ومع ذلك ، كما كتب الفنان ، “كل شيء تغير ، مطهر ، مثالي. يبدأ الخلود ، الإلهي يسود كل شيء”. تظهر مواضيع الموت والفساد والقيامة. كما في هذه اللوحة ، اتبع مورو مثال موسيقى فاجنر ، تأليف الصور بأسلوب القصائد السمفونية في ثراء تفاصيلها وألوانها ، على الرغم من أن هذه الخاصية نفسها منعته من التأكيد على الجوانب الأكثر حداثة للرمزية. عبر الفنان عن نفسه بأسلوب أكثر تقليدية ، لكنه صادق مع الرمزية ، فالمعنى يتطور من الأشكال نفسها ؛ الإنسانية صغيرة الحجم وهشة في شهوانيتها اللحمية. تشير شخصية كوكب المشتري المخنث إلى عزلة الفنان الذي يحلم وحياة الأفكار. ساهم مورو ، الذي كان محوريًا في أي نقاش حول الرمزية ، في المزيد من الجوانب الأدبية للرموز ، واختار مواضيعه من الكتاب المقدس أو ، كما هو الحال هنا ، من الأساطير – في نفس الوقت الذي كان قادرًا فيه على الإشارة إلى بعض الاضطرابات العصبية في العصر الحديث . على الرغم من أن هذه الخاصية نفسها منعته من التأكيد على الجوانب الأكثر حداثة للرمزية. عبر الفنان عن نفسه بأسلوب أكثر تقليدية ، لكنه صادق مع الرمزية ، فالمعنى يتطور من الأشكال نفسها ؛ الإنسانية صغيرة الحجم وهشة في شهوانيتها اللحمية. تشير شخصية كوكب المشتري المخنث إلى عزلة الفنان الذي يحلم وحياة الأفكار. ساهم مورو ، الذي كان محوريًا في أي نقاش حول الرمزية ، في المزيد من الجوانب الأدبية للرموز ، واختار مواضيعه من الكتاب المقدس أو ، كما هو الحال هنا ، من الأساطير – في نفس الوقت الذي كان قادرًا فيه على الإشارة إلى بعض الاضطرابات العصبية في العصر الحديث . على الرغم من أن هذه الخاصية نفسها منعته من التأكيد على الجوانب الأكثر حداثة للرمزية. عبر الفنان عن نفسه بأسلوب أكثر تقليدية ، لكنه صادق مع الرمزية ، فالمعنى يتطور من الأشكال نفسها ؛ الإنسانية صغيرة الحجم وهشة في شهوانيتها اللحمية. تشير شخصية كوكب المشتري المخنث إلى عزلة الفنان الذي يحلم وحياة الأفكار. ساهم مورو ، الذي كان محوريًا في أي نقاش حول الرمزية ، في المزيد من الجوانب الأدبية للرموز ، واختار مواضيعه من الكتاب المقدس أو ، كما هو الحال هنا ، من الأساطير – في نفس الوقت الذي كان قادرًا فيه على الإشارة إلى بعض الاضطرابات العصبية في العصر الحديث . الإنسانية صغيرة الحجم وهشة في شهوانيتها اللحمية. تشير شخصية كوكب المشتري المخنث إلى عزلة الفنان الذي يحلم وحياة الأفكار. ساهم مورو ، الذي كان محوريًا في أي نقاش حول الرمزية ، في المزيد من الجوانب الأدبية للرموز ، واختار مواضيعه من الكتاب المقدس أو ، كما هو الحال هنا ، من الأساطير – في نفس الوقت الذي كان قادرًا فيه على الإشارة إلى بعض الاضطرابات العصبية في العصر الحديث . الإنسانية صغيرة الحجم وهشة في شهوانيتها اللحمية. تشير شخصية كوكب المشتري المخنث إلى عزلة الفنان الذي يحلم وحياة الأفكار. ساهم مورو ، الذي كان محوريًا في أي نقاش حول الرمزية ، في المزيد من الجوانب الأدبية للرموز ، واختار مواضيعه من الكتاب المقدس أو ، كما هو الحال هنا ، من الأساطير – في نفس الوقت الذي كان قادرًا فيه على الإشارة إلى بعض الاضطرابات العصبية في العصر الحديث .

زيت على قماش – متحف جوستاف مو ، باريس

1882

العين مثل بالون غريب تتصاعد نحو اللانهاية

الفنان: Odilon Redon

على الرغم من وفاة إدغار آلان بو لمدة 33 عامًا في وقت الطباعة الحجرية لريدون وترجم كل من تشارلز بودلير وستيفان مالارمي كتاباته بين عامي 1852 و 1872 ، إلا أن هذا ليس سردًا مصورًا لعمل بو. بدلاً من ذلك ، فهو موازٍ لها في استحضارها لعالم الكاتب الرهيب. إن العين الواحدة – عين الله التي ترى كل شيء – هي رمز قديم ، لكنها تغيرت هنا. الحجم الكبير للعين هو رمز لانبعاث الروح من المادة الميتة في المستنقع. إنه عضو مادي يتجه إلى الأعلى نحو الإلهي ، ويأخذ معه الجمجمة الميتة. تساعد هالة الضوء المحيطة بالصورة الرئيسية على التعبير عن فكرة ما هو خارق للطبيعة ، وكذلك الفضاء الغامض. يثير العمل إحساسًا بالغموض داخل عالم الأحلام. ومع ذلك ، لا ينبغي الخلط بين أعمال ريدون والسريالية ،

أيضًا ، تميز أعمال ريدون نفسها عن السريالية من حيث إمكانية تكوين الرؤية. يخلق ريدون رؤى أثيرية مروعة ، لكنها في الأساس رؤى واقعية. كما كتب الفنان نفسه ، “لقد اقتربت من المستبعد عن طريق المستبعد ويمكن أن أعطي المنطق البصري للعناصر الخيالية التي أدركتها.” كان ريدون ، أكثر من بعض الرموز ، أكثر حداثة. على الرغم من كونه رمزيًا ، إلا أنه كان مهتمًا أيضًا بالمادية العلمية في ذلك الوقت – في عمل تشارلز داروين حول التطور ، وفي دراسة الأشكال الحيوانية ، وكما يتضح من هذا العمل ، في تقنية بالونات الهواء الساخن التي كانت شائعة في الوقت.

ليثوغراف – متحف الفن الحديث ، نيويورك

1897

الموت والأقنعة

الفنان: James Ensor

تُضفي إنسور صفات نابضة بالحياة على جمجمة الموت في الوسط ، بابتسامتها المخيفة ، وأقنعة الناس ؛ يصبح القناع الوجه ، ومع ذلك فهو لا يزال قناعًا يحاول التستر على الفراغ الروحي للبرجوازية وانحطاط العصر. يشير التكوين المزدحم إلى أن هذه مشكلة منتشرة وأن اللوحة هي نقد الفنان للمجتمع المعاصر. كان إنسور مهتمًا بالأقنعة لأن والدته كانت تمتلك متجرًا للهدايا التذكارية يبيع أشياء مثل أقنعة الورق المصنوعة من الورق التي يتم ارتداؤها في وقت الكرنفال في بلجيكا. أراد إنسور العودة إلى الكرنفالات والمهرجانات المحلية “النقية والطبيعية” لبلده الأصلي بلجيكا بهدف خلق وحدة ثقافية ، لكنه أدرك أن السياحة والتسويق والتصنيع ستمنع ذلك من الحدوث.

علاوة على ذلك ، كان إنسور وريثًا للتقاليد الشمالية الكاملة للكاريكاتير والبشع والخيال ، كما رأينا في أعمال هيرونيموس بوش وحتى بيتر بروغل. ولكن على عكس الأسس الطبيعية لعمل Bosch و Bruegel ، يعمل Ensor بلوحة ألوان فاتحة ومشرقة توحي بالسخافة والسخافة في نفس الوقت الذي يستخدم فيه تطبيقًا خشنًا ونسيجيًا للطلاء ، مما يشير إلى عمق ورعب ضائقة العصر. وهكذا ، كانت مساهمة إنسور في Symbolism هي أنه قبل التعبيريين في أوائل ^{القرن العشرين} ، دعا اللون الخام والملمس المتوحش إلى التعرية إلى طبقات النفس البشرية ، والسباكة في أعماقها – بالإضافة إلى استكمال مفرداته الرمزية بإيحاءات سياسية خفية.

زيت على قماش – متحف الفنون الجميلة في لييج

1893

العرائس الثلاث

الفنان: جان تروب

هذه الشخصيات الهزيلة ذات الأذرع الطويلة والإيماءات المؤكدة مستمدة من مسارح الدمى الجاوية (كان Toorop فنانًا هولنديًا ولد في جاوة). يضع الفنان قصة رمزية للحالات الثلاث للروح ، تتكون من العروس المكرسة للمسيح ، والعروس المكرسة للحب الأرضي ، والعروس الشيطانية التي تبدو مصرية – مزينة بقلادة من الجماجم الصغيرة وتمسك بقطعة صغيرة. ثعبان. المجموعة محاطة بالخادمات وبعض الرموز الإضافية الواضحة: الزنابق والورود ووعاء من الدم يرمز إلى نقاء العاطفة. سرير الأشواك يدل على آلام الوجود. تتدلى الأجراس من شكل مسمر ، والإيقاعات المتدفقة ترمز إلى صوت الأجراس ، حيث يحاول الفنان تصوير أحد الحواس الأخرى. هذه الإيقاعات الخطية التي تتكاثر في الخلفية مستمدة من مجال الرسوم التوضيحية للكتاب الإنجليزي. التأثير كله شاحب وأحادي اللون.

كان هدف الفنان هو ربط البشر بالعالم الروحي ، وتحديد النساء كمصدر للشر – وهي فكرة موجودة في أعمال العديد من الكتاب والفنانين في ذلك الوقت. ارتبطت الخطيئة بالجنس ، وكان الجنس مرتبطًا بالإنجاب والموت ، وكانت المرأة هي المصدر النهائي للموت. وهكذا يوفر Toorop أيقونية قابلة للفك ، ولكن مع الرؤية الداخلية المميزة للرمزية. له هو المعادل الصوفي لنسخة مونش الأكثر حسية وتعبيرية لنفس الموضوع. ومع ذلك ، كانت رمزية Toorop فريدة من نوعها في الجمع بين الأشكال والألوان المحملة بالمعنى مع مصادر غير غربية على وجه التحديد.

الرسم (الطباشير الأسود ، ملون) – متحف كرولر مولر ، أوتيرلو

1899-1900

رقصة الحياة

الفنان: Edvard Munch

يقدم مونش المراحل الثلاث للمرأة (جميع صور حبيبته تولا لارسن): العذراء التي يرمز إليها الأبيض ، والمرأة الجسدية ذات الخبرة باللون الأحمر ، والمرأة الشيطانية المسنة باللون الأسود. البحر هو الأبدية ، حافة الحياة إلى المجهول الشاسع ، وأخيراً الموت. فالرقص إذن هو لعب الحياة على الأرض وحياة الحواس قبل الموت ، وفي الوقت الحالي على الأقل ، يحافظ على الموت. في الخلفية ، تقف شخصية أنثوية وحيدة أمام رمز قضيبي الذكر الفرويدي لانعكاس الشمس عند الغروب. تحوم العديد من الشخصيات الذكورية حول شخصية أنثوية أخرى باللون الأبيض (أو ربما نفس الشكل في لحظة مختلفة). في الوسط الأيمن ، يمسك شخصية ذكورية بشهوة بشريكه الذي يميل بعيدًا عنه. تم التعرف على هذا الرقم الذكوري على أنه رسم كاريكاتوري للكاتب المسرحي جونار هيبرغ ، الذي قدم مونش إلى لارسن والذي كان يشعر بالغيرة منه. في المقدمة ، الزوجان – لارسن ومونش – قريبان جسديًا ، في الواقع متشابكان بشكل رمزي من خلال أشكال الأجزاء السفلية من أجسادهما. ومع ذلك ، تشير وجوههم إلى انفصالهم عن بعضهم البعض. يبدو أن الشخصيات محبوسة في التكوين على الرغم من حقيقة أنه من المفترض أن تشارك في حركة الرقص. تأثر مونش بفلسفة آرثر شوبنهاور المتشائمة والقدرية. في الواقع ، مصير الزوجين محدد: لم يتزوجا قط ، ولم يتكاثروا. في الواقع تتشابك بشكل رمزي من خلال أشكال الأجزاء السفلية من أجسامهم. ومع ذلك ، تشير وجوههم إلى انفصالهم عن بعضهم البعض. يبدو أن الشخصيات محبوسة في التكوين على الرغم من حقيقة أنه من المفترض أن تشارك في حركة الرقص. تأثر مونش بفلسفة آرثر شوبنهاور المتشائمة والقدرية. في الواقع ، مصير الزوجين محدد: لم يتزوجا قط ، ولم يتكاثروا. في الواقع تتشابك بشكل رمزي من خلال أشكال الأجزاء السفلية من أجسامهم. ومع ذلك ، تشير وجوههم إلى انفصالهم عن بعضهم البعض. يبدو أن الشخصيات محبوسة في التكوين على الرغم من حقيقة أنه من المفترض أن تشارك في حركة الرقص. تأثر مونش بفلسفة آرثر شوبنهاور المتشائمة والقدرية. في الواقع ، مصير الزوجين محدد: لم يتزوجا قط ، ولم يتكاثروا.وهكذا فإن رقصة الحياة هي أيضًا رقصة الموت. في هذا ، بالإضافة إلى أعماله الأخرى ، كان مونش من بين أول من كرّر ، ومن خلال هذه الوسائل المباشرة ، الموضوع الحديث للعزلة والعزلة التي فتنت الكثير من الكتاب والفنانين في القرن التالي.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، أوسلو

1908-16

الموت والحياة

الفنان: Gustav Klimt

في هذا التحديث لموضوع القرن ^{السابع عشر من} فانيتاس(غرور الحياة الأرضية) ، يحدق الموت عبر الفضاء السلبي حيث تكشف الحياة عن نفسها في الشخصيات التي تولد وتوجد وتنتهي من الوجود ؛ يولدون ويعيشون ويموتون كجزء من تيار الحياة العظيم. تشارك هذه اللوحة في التشاؤم العصري للعصر ، والذي حدد كونًا مدفوعًا بدوافع جنسية (على عكس الخاطئين) ، وهي جزء من دافع أعمى للإنجاب. ولكن يوجد في هذه اللوحة أيضًا تركيز على الحسية في كل من نمذجة الأشكال وثراء الأنماط. فيما يتعلق بهذه الأنماط ، تأثر كليمت بالفن الياباني والفن المينوي والفسيفساء البيزنطية التي شاهدها في رافينا. هناك توتر بين النمط المسطح والأنيق والمتألق والمعالجة الأكاديمية للأجساد – بين التجريد والتمثيل. يُثبِّت المخطط الزخرفي الأشكال في مكانها ويتصدى لوجودها ككائنات مادية. بدلا من ذلك ، هم بمثابة رموز لحالات الوجود. وقد أشير إلى أن كليمت يقدم ملاحظة من الأمل. بدلاً من الشعور بالتهديد من قبل شخصية الموت ، يبدو أن البشر يتجاهلون ذلك. كليمت نفسه كان يقترب من الموت ، وربما تكون الجودة السلبية لهذا العمل رمزًا لاستسلامه لتلك الحقيقة. تعكس اللوحة أيضًا وقت وأفكار سيغموند فرويد الذي كان أيضًا من فيينا ، والذي حدد الجهات الفاعلة الرئيسية المحفزة للنفسية البشرية لتكون كليمت نفسه كان يقترب من الموت ، وربما تكون الجودة السلبية لهذا العمل رمزًا لاستسلامه لتلك الحقيقة. تعكس اللوحة أيضًا وقت وأفكار سيغموند فرويد الذي كان أيضًا من فيينا ، والذي حدد الجهات الفاعلة الرئيسية المحفزة للنفسية البشرية لتكون كليمت نفسه كان يقترب من الموت ، وربما تكون الجودة السلبية لهذا العمل رمزًا لاستسلامه لتلك الحقيقة. تعكس اللوحة أيضًا وقت وأفكار سيغموند فرويد الذي كان أيضًا من فيينا ، والذي حدد الجهات الفاعلة الرئيسية المحفزة للنفسية البشرية لتكونeros (الغريزة الجنسية لغرض استمرار الحياة) و thanatos (غريزة الموت لغرض إنهاء هموم الحياة). وهكذا ، لم يساعد كليمت فقط في تطوير الرمزية من أسلوبها الأكثر تقليدية ، كما يتضح من عمل مورو ، ولكنه دفع أيضًا حدود الموضوع من خلال دمج مثل هذه الموضوعات المثيرة للجدل والطليعية كما تم تداولها في أعمال فرويد.

زيت على قماش – متحف ليوبولد ، فيينا

بدايات الرمزية

نشأت الرمزية وتم تدوينها في أعمال المؤلفين غوستاف كان وجان مورياس ، اللذين استخدموا مصطلح “الرمزية” لأول مرة في عام 1886. ورفض هؤلاء الكتاب الطبيعة الطبيعية لإميل زولا وفضلوا ذاتية الشاعرين ستيفان مالارمي وبول فيرلين ، اللذين كلاهما كان له تأثير كبير. استضاف مالارميه حفلات استقبال Symbolist كل ثلاثاء في شقته ؛ كان صديقًا للعديد من فناني Symbolist بما في ذلك Paul Gauguin و James Abbott McNeill Whistler و Odilon Redon و Edvard Munch .

اتبعت الرمزية الانطباعية ترتيبًا زمنيًا ، لكنها كانت نقيضًا لها ، حيث كان التركيز على المعنى الكامن وراء الأشكال والألوان. ومع ذلك ، فقد رددت مشاعر ما بعد الانطباعيين فنسنت فان جوخ وبول غوغان اللذين رثا كلاهما التدهور الروحي للعالم الحديث. ظهرت عناصر الرمزية في أعمالهم ، لكن أظهر الرمزيون السائدون اهتمامًا أكبر بالحياة الداخلية بدلاً من الواقع الخارجي. كان للرمزية في الفنون البصرية مصادرها في أوائل القرن ^{التاسع عشر} ، حيث ركزت الرومانسية الرومانسية على الخيال ، بدلاً من العقل ، والموضوعات التي ظهرت لأول مرة في الشاعر تشارلز بودلير Les Fleurs du Mal(1857). تشمل المصادر الإضافية الرؤى الشخصية للرسام والشاعر ويليام بليك ، وجماليات جماعة الإخوان المسلمين ما قبل الرفائيلية في إنجلترا ، وعوالم الأحلام الشعرية والاستعارية المزاجية التي أنشأها إدوارد بورن جونز ودانتي غابرييل روسيتي وبيير بوفيس دي شافان .

كانت الرمزية من نواح كثيرة رد فعل ضد الأخلاق والعقلانية والمادية في ثمانينيات القرن التاسع عشر. كانت فترة نهاية القرن هذه فترة من الضيق – مرض عدم الرضا. شعر الفنانون بالحاجة إلى تجاوز المذهب الطبيعي في الفن ، ومثل أشكال الفن والترفيه الأخرى في ذلك الوقت ، مثل الباليه والكباريه ، كانت الرمزية وسيلة للهروب.

النظرية الرمزية وألبرت أورير

فرع من الرمزية الأدبية التي أثرت على الفن المرئي كان مجال النقد الفني ، لا سيما نقد ألبرت أورير. في عام 1891 كتب ، في ما أصبح في الأساس بيانًا رمزيًا ، أن الفن يجب أن يكون
1) Idéiste (Ideative) … معبراً عن فكرة
2) رمزي لأنه يعبر عن تلك الفكرة من خلال الشكل
3) Synthetic لأنه يعبر عن تلك الأشكال والعلامات في طريقة مفهومة بشكل
عام 4) ذاتية لأن الموضوع … هو مجرد مؤشر على فكرة يدركها الموضوع
5) ونتيجة لذلك ستكون أيضًا زخرفية … نظرًا لأن الرسم الزخرفي هو في الوقت نفسه فن تركيبية ورمزية وفكرية.

الرمزية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

تميزت الفترة التي عمل فيها الرمزيون بالارتباك فيما يتعلق بالمواقف الأخلاقية والاجتماعية والدينية والفكرية. كان العالم يتوسع خارج المعايير الأوروبية. لم تعد الاشتراكية تتكون من النوايا الخيرية التي وضعتها. كانت العلاقة بين الحب والزواج موضع تساؤل وكذلك الدين. شعر الفنانون على وجه الخصوص أنهم معزولون ومنفصلون عن البرجوازية. ومع ذلك ، كانت فكرة الروحانية مهمة جدًا في تطوير الرمزية وتعكس الفلسفات المعادية للمادية التي كانت تهتم بالتصوف (ارتباط مباشر ووحدة مع الواقع المطلق). كان الاهتمام بالتنجيم مرتبطًا بهذا المفهوم ، كما كان طعم المهووس والمنحرف ، حيث غالبًا ما توصف هذه الفترة بأنها فترة “الانحطاط” (فترة من التدهور الفني أو الأخلاقي كما يُرى في تفضيل المصطنع على الطبيعي – وبالتالي ، الفكرة القائلة بأنه حتى الإنسانية كانت في حالة تدهور). كاتب انجليزيتعكس أعمال أوسكار وايلد والكاتب الفرنسي جوريس كارل هويسمان À Rebours (ضد الطبيعة) (1884) ، بالإضافة إلى فن العديد من الرمزيين ، هذا الانحطاط.

أكد الفنانون (والكتاب) الرمزيون على فكرة الفن من أجل الفن من حيث أنهم كانوا ، في الغالب ، ضد التطبيقات النفعية للفن (أي مختلف عن فناني الفن الحديث ) واعتقدوا أيضًا أن الفن لم يكن لديه لتتعلق بالتجربة اليومية.

الرمزية والتركيبات

التركيبية ، على وجه الخصوص ، ضرورية لفهم الجماليات الرمزية. قام الفنانون الذين مارسوا المذهب التركيبي بدمج عناصر من العالم الحقيقي أو استعاروا من أعمال فنية أو أشكال فنية أخرى لخلق حقائق جديدة. على سبيل المثال ، كان من بين ميول الرمزيين الاهتمام بإدماج الموسيقى في الفن ؛ تأثرت هذه الفكرة بالفيلسوف آرثر شوبنهاور الذي تصور الموسيقى كشكل فني ينقل معناها مباشرة. قلد الفنانون البصريون هذه الخاصية المميزة للموسيقى. كما استخدموا طرقًا موسيقية لتنظيم التراكيب ، مثل استخدام الأفكار المهيمنة – وهي عناصر مكررة توحد العمل. كان الفنانون الرمزيون مهتمين بشكل خاص بموسيقى ريتشارد فاجنر ، الذي آمن بالقوى الروحية في الموسيقى وتصور توحيدًا شاملاً للفنون. هكذا،

الرمزية والفن الحديث

يعتبر الفن الحديث نوعًا فرعيًا من الرمزية. هناك قدر كبير من التداخل في موضوع Art Nouveau و Symbolist (على سبيل المثال في الموضوعات المنحلة لأعمال Aubrey Beardsley ) ، لكن Art Nouveau هو بشكل أكثر تحديدًا أسلوبًا زخرفيًا يعتمد على الشكل العضوي ويتم تطبيقه على جميع أشكال الفن ، أي لأي شيء يمكن جعله “فنيًا” ، مثل المجوهرات والأثاث وما إلى ذلك. من الصعب تتبع أصله ، لكن معظم العلماء يتفقون على أنه بدأ في بلجيكا بعمل فيكتور هورتا. ومع ذلك ، سرعان ما أصبح الأسلوب عالميًا. كان الغرض من Art Nouveau هو إنشاء جمالية يمكن تطبيقها على جميع أشكال الفن وبالتالي يمكن أن توجد في وئام مع احتياجات عصر الآلة والعالم الحديث.

الجوانب الدولية للرمزية

يشير معظم العلماء إلى الرمزية في الفنون المرئية كموقف تجاه الموضوع وليس كحركة ، كما كان أكثر وضوحًا في الأدب. عانى معظم الفنانين الرمزيين في أواخر القرن ^{التاسع عشر} من الاضطرابات الاجتماعية والسياسية والأخلاقية التي كانت سائدة في ذلك الوقت ، مما أدى إلى ظهور رموز وموضوعات شخصية وروحية وصوفية وغامضة في كثير من الأحيان تتعلق بالانحطاط الملحوظ لتلك الفترة. شاركت أعمال فنانين من دول عديدة في هذه الرؤية بدرجات متفاوتة وانبثقت من مصادر بصرية مختلفة. نبدأ بفرنسا ، حيث تم استخدام مصطلح “الرمزية” لأول مرة لوصف هذه الظاهرة ، وحيث تم تقنين الجمالية لأول مرة.

الرمزية في فرنسا

أشهر فناني رمزي في فرنسا هما جوستاف مورو وأوديلون ريدون. نظر مورو إلى الفنانين الرومانسيين مثل Eugène Delacroix والغريب بشكل عام. تأثر ريدون أيضًا بالرومانسيين في إنشائه لعوالم الأحلام الخيالية ، ولكن أيضًا بفرانسيسكو غويا ، الذي يفسر التأثير المزعج لعمله.

نابيس

النابيون (من المصطلح العبري والعربي لكلمة “الأنبياء” ، وبالتالي الفنان باسم “الرائي”) كانت مجموعة رمزية أسسها بول سيروزيه في عام 1889 واستندت إلى لوحة التعويذة التي رسمها عام 1888 . على الرغم من أنهم لم ينسبوا إلى نفس الآراء الدينية أو السياسية مثل الرموز الأخرى ، أراد النابيون أن يكونوا على اتصال بقوة أعلى ؛ لقد اعتقدوا أن الفنان كان له دور رئيس كهنة لديه القدرة على كشف غير المرئي. نما أسلوبهم أكثر من عمل بول غوغان ، وتجلى في التسطيح والأسلوب ، على الرغم من اختلاف الموضوع ، مع التركيز على الديكورات الداخلية ، كما في حالة إدوارد فويلارد وبيير بونارد. نشر العديد من فناني نابيس في مجلة Symbolist مراجعة La Revue Blanche جنبًا إلى جنب مع نظرائهم الأدبيين.

رمزية و Rosicrucianism

كان Rosicrucians عبارة عن مجموعة من الفنانين برئاسة الكاتب سار جوزيفين بيلادان ، الذي اتبع المعتقدات الغامضة لكريستيان روزنكروز صاحب الرؤية في القرن ^{الخامس عشر} . لقد رفضوا مادية العصر ، وأعادوا إحياء الفن الكاثوليكي وعصر النهضة ، ولكن بإيحاءات غامضة غامضة. كان الفن لهذه المجموعة بداية في الوحي الديني. اتخذت الأعمال التي أنتجوها شكل رموز صوفية ، لكنها كانت أكثر تقليدية من الناحية الأسلوبية. ارتبط الفنانون تشارلز فيليجر وأرماند بوينت ومارسلين ديسبوتين بهذه المجموعة الرمزية ، وعُرضوا في صالونات الورد وكروا في باريس من عام 1892 حتى عام 1897. كانت هذه الصالونات مهمة لأنها سلطت الضوء على أعمال عدد من الفنانين من دول غير فرنسا.

الرمزية في بلجيكا

في بلجيكا ، كان أهم فنانين هما فرناند خنوف ، الذي استمر في عمله مستوى معين من الانحراف ، والأكثر خصوصية والأدب جيمس إنسور ، الذي بحث في رمزية الأقنعة.

الرمزية في إنجلترا

يمكن رؤية الرمزية في إنجلترا في تسعينيات القرن التاسع عشر في أعمال الفنان أوبري بيردسلي والكاتب أوسكار وايلد ، والتي يمكن وصفها بأنها “منحطة” ، مع التركيز على الإيروتيكية. استكشف بيردسلي موضوعات رمزية مثل عالم أحلام القرون الوسطى للملك آرثر ، وفكرة المرأة القاتلة ، والمواد الموضوعية للملحن ريتشارد فاغنر ، والغندقة . ومع ذلك ، فإن أسلوب بيردسلي ، بخطوطه المرنة ، أقرب إلى أسلوب الفن الحديث ، الذي يرتبط به أيضًا.

الرمزية في البلدان الأخرى

في سويسرا ، ابتكر أرنولد بوكلين “المناظر الطبيعية المزاجية” الخاصة به ، حيث قام بتوليف الصور من خياله. أنتج مواطنه فرديناند هودلر أعمالًا ، مثل ليلته (1896) ويوم (1899) ، والتي تتميز بمزيد من الشخصيات الخادعة والنمذجة بالإضافة إلى استخدام التجسيدات والرموز بدلاً من الرموز على هذا النحو – على الرغم من المواقف والإيماءات من شخصياته يبدو أنها ترمز إلى حالات الوجود. في إيطاليا ، ابتكر جيوفاني سيجانتيني رؤى صوفية لجبال الألب السويسرية. جاءت مجموعة مهمة من الفنانين الرمزيين من هولندا ، وإن لم تدم طويلاً ، بما في ذلك جان توروب ويوهان ثورن بريكر ، اللذان قاما بإنشاء صور رمزية نموذجية. فنانون رمزيون روس ، مثل ليون باكست، ساهم بتصميمات المسرح. ومن الأمثلة من الولايات المتحدة آرثر بي ديفيز وموريس برندرغاست ، اللذان شاركا جزئيًا فقط في أي رؤية رمزية ، والتحول أيضًا إلى أنماط أخرى ، وألفريد بينكهام رايدر ، الذي ، على الرغم من أنه رسم رموزًا صوفية مزاجية ، إلا أنه يُعتبر عادةً شخصًا مميزًا. فنان ، غير مرتبط بأي مجموعة معينة.

التطورات اللاحقة – بعد الرمزية

أفضل مثال على الرسم الرمزي اللاحق في أعمال Gustav Klimt و Edvard Munch. يمثل عمل الأول تتويجًا للفن قبل آثار الحرب العالمية الأولى ، بينما كان عمل الأخير ولا يزال يعتبر حديثًا طوال حياته المهنية.

رمزية غوستاف كليمت

في النمسا ، يتم تمثيل الرمزية بشكل أفضل من خلال عمل Gustav Klimt (الذي كان مرتبطًا أيضًا بـ Art Nouveau) ، الفنان التقدمي الذي دخل الساحة الرمزية الدولية في عام 1897 من خلال تأسيس مجموعة Viennese Secession. استلزم هذا التحرك رفضًا لنظام الصالون والمنظمات الأكاديمية الأخرى من أجل تعزيز الاتجاه الحديث الأكثر تجريدًا ، والذي استلزم أيضًا محتوى أكثر إثارة للجدل يعكس النتائج الأخيرة لفرويد. في الواقع ، علق العديد من المؤرخين على التدويل السريع لأسلوب فن الآرت نوفو على أنه يساعد على استبدال أسلوب الرمزيين. في ضوء انتقائية مصادره المتعددة ، وُصف عمله بأنه “آخر ثمار حصاد الرموز”. كانت مساهمته في Symbolism هي أن العديد من أعماله ، على الرغم من كونها رمزية في الموضوع ،

رمزية إدوارد مونش

كان انفصال برلين في ألمانيا أكثر تحفظًا من النمسا ، على الرغم من أنه أقام معرضًا للأعمال الأكثر طليعية للرسام من النرويج إدوارد مونش. على عكس العديد من الرموز الأخرى ، ظل مونش رسامًا غزير الإنتاج وحديثًا ومؤثرًا طوال حياته. كما كتب أحد النقاد فيما يتعلق بعمل مونش: “قبل وقت طويل من الإعلان عنها في مكان آخر ، جسد العقيدة القائلة بأن الفنان الحديث يعرض نفسه شخصيًا للخطر في فنه – أنه في منح الحياة لإبداعاته ، فإنه يجازف بالضرورة بإبداعاته.” يعتبر عمل مونش رمزيًا من حيث أن المعاني مشتقة من الألوان والأشكال ؛ يتجاوز عمله عمل الرموز الأخرى من حيث أنه أكثر تعبيرًا رسميًا ويستخدم مواقف وإيماءات الشخصيات لإنتاج معاني جديدة باستمرار.

المظاهر المتأخرة للرمزية

ظهرت الأفكار الرمزية اللاحقة في أعمال الفنان التعبيري أوسكار كوكوشكا في أعمال مثل The Bride of the Wind (1914) ، حيث يرسم على الرمز البالي لعشاق في قارب. حتى الشاب بابلو بيكاسو خلال فترتيه الزرقاء والوردية هو في الأساس رمز رمزي ، عندما يمسك بموضوعات رمزية مثل المهرج كرمز للغريب.

ومع ذلك ، في السنوات التي سبقت الحرب العالمية الأولى ، كان هناك استياء متزايد من الإفراط في صقل وغموض الرمزية ، حيث رغب العديد من الفنانين في التحرك في اتجاه الخام و “البدائي” ، على أمل جلب جديد العالم إلى الوجود – حتى لو كانت الحرب جزءًا من الحل.