ملخص فريدا كاهلو

دبابيس صغيرة تخترق جلد كاهلو لتكشف أنها لا تزال “ تؤلم ” بعد المرض والحادث ، في حين أن الدمعة المميزة تدل على معركتها المستمرة مع الفيضانات النفسية ذات الصلة. تستخدم فريدا كاهلو عادة الرمزية البصرية للألم الجسدي في محاولة طويلة الأمد لفهم المعاناة العاطفية بشكل أفضل. قبل جهود كاهلو ، كانت لغة الخسارة والموت والذاتية قد تم التحقيق فيها جيدًا نسبيًا من قبل بعض الفنانين الذكور (بما في ذلك ألبريشت دورر وفرانسيسكو غويا وإدوارد مونش .) ، ولكن لم يتم تشريحه بشكل كبير من قبل امرأة. في الواقع ، لم تدخل كاهلو لغة موجودة فحسب ، بل وسعتها أيضًا وجعلتها لغتها الخاصة. من خلال تعريض الأعضاء الداخلية حرفيًا ، وتصوير جسدها في حالة نزيف وكسر ، فتحت كاهلو دواخلنا للمساعدة في شرح السلوكيات البشرية من الخارج. جمعت الزخارف التي من شأنها أن تتكرر طوال حياتها المهنية ، بما في ذلك الأشرطة والشعر والحيوانات الشخصية ، وبدورها ابتكرت وسائل جديدة وواضحة لمناقشة الجوانب الأكثر تعقيدًا للهوية الأنثوية. ليس فقط “فنانة عظيمة” ولكن أيضًا شخصية جديرة بإخلاصنا ، يوفر وجه كاهلو الأيقوني دعمًا دائمًا للصدمات ولديها تأثير لا يمكن الاستهانة به.

الإنجازات

• جعل كاهلو من الشرعي للمرأة إظهار آلامها وإحباطاتها ظاهريًا وبالتالي اتخاذ خطوات نحو فهمها. أصبح من الضروري بالنسبة للفنانات أن يكون لديهن نموذج يحتذى به ، وهذه هي هدية فريدا كاهلو.
• كسؤال مهم للعديد من السرياليين ، يعتبر كاهلو أيضًا: ما هي المرأة؟ بعد الإجهاض المتكرر ، تسأل: إلى أي مدى تؤثر الأمومة أو غيابها على هوية الأنثى؟ إنها تغير بشكل لا رجعة فيه معنى الذاتية الأم. يتضح من خلال الرمزية السرية (غالبًا ما تظهر بشرائط) أن كاهلو مرتبطة بكل ما يحيط بها ، وأنها “أم” بدون أطفال.
• وجدت نفسها في كثير من الأحيان بمفردها ، وعملت بقلق شديد في تصوير نفسها. غذى تفكيرها اهتمامًا ثابتًا بالهوية. كانت مهتمة بشكل خاص بأصلها الألماني المكسيكي المختلط ، وكذلك بأدوارها المقسمة كفنانة وعشيقة وزوجة.
• تستخدم كاهلو الرمزية الدينية طوال أعمالها . ظهرت على أنها مادونا تحمل “صغار الحيوانات” ، وتصبح العذراء مريم وهي تحتضن زوجها والرسام الوطني الشهير دييغو ريفيرا . إنها تتماثل مع القديس سيباستيان ، وتظهر بشكل مناسب على أنها المسيح الشهيد. إنها تضع نفسها كنبي عندما تأخذ على رأس الطاولة في رسمها على طراز العشاء الأخير ، ويذكر تصويرها للحادث الذي تركها مخوزقًا على قضيب معدني (ومغطى بغبار الذهب عند الكذب مصابًا) بالصلب وتقترح قداستها.
• كانت النساء قبل كاهلو اللواتي حاولن إيصال أعنف وأعمق المشاعر يوصفن في كثير من الأحيان بالهستيريا أو المدانين بالجنون – بينما كان الرجال يتماشون مع نوع الشخصية “ الحزينة ”. من خلال الاستمرار في النشاط الفني تحت وطأة الحزن ، كشف كاهلو أن النساء أيضًا يمكن أن يكن حزينًا وليس مكتئبين ، وأنه لا ينبغي اعتبار هذه المصطلحات على أنها جنس.

حياة فريدا كاهلو

“أرسم صور شخصية لأنني في كثير من الأحيان بمفردي … لأنني الموضوع الذي أعرفه بشكل أفضل.” من المعارك مع عقلها وجسدها ، عاشت كاهلو من خلال فنها.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لفريدا كاهلو

تقدم الفن

صور العمل الفني1931

فريدا ودييجو ريفيرا

يبدو الأمر كما لو كان كاهلو يحاول في هذه اللوحة أن يقوم بدور الزوجة ليرى كيف يناسبها. إنها لا تركز على هويتها كرسامة ، لكنها بدلاً من ذلك تتبنى دورًا سلبيًا وداعمًا ، ممسكة بيد زوجها الموهوب والمشهود له. لقد كان الحال بالفعل أنه خلال معظم حياتها المهنية في الرسم ، لم يُنظر إلى كاهلو إلا في ظل ريفيرا ولم تحصل على اعتراف دولي إلا في وقت لاحق من حياتها.

تم رسم هذه الصورة المزدوجة المبكرة في المقام الأول للاحتفال بزواج كاهلو من ريفيرا. بينما يحمل ريفيرا لوحة وفرش طلاء ، رمزًا لإتقانه الفني ، تقصر كاهلو دورها على زوجته من خلال تقديم نفسها بشكل بسيط في الإطار وبدون أدواتها الفنية. علاوة على ذلك ، يرتدي كاهلو زيًا نموذجيًا للمرأة المكسيكية ، أو “لا ميكسيكانا” ، مرتديًا شالًا أحمر تقليديًا يُعرف باسم ريبوزو وحبات اليشم الأزتيك. يعكس وضع الشخصيات صدى الصورة التقليدية للزوج حيث توضع الزوجة على يسار زوجها للإشارة إلى وضعها الأخلاقي الأقل كإمرأة. في رسم تم إجراؤه في العام التالي يسمى فريدا والإجهاض، الفنانة تمتلك لوحتها الخاصة ، كما لو أن تجربة فقدان الجنين وعدم القدرة على تكوين طفل ينقل تصميمها كليًا إلى إبداع الفن.

زيت على قماش – متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث

صور العمل الفني1932

مستشفى هنري فورد

ترتبط العديد من لوحات كاهلو من أوائل الثلاثينيات ، لا سيما من حيث الحجم والشكل والإعداد المعماري والترتيب المكاني ، باللوحات الدينية السابقة التي تمتلكها هي وريفيرا مجموعة كبيرة تتراوح في التاريخ على مدى عدة قرون. صُنعت الصور السابقة كبادرة امتنان للخلاص ، أو صلاة ممنوحة أو كارثة تم تجنبها وتركها في الكنائس أو في الأضرحة. يتم رسم الصور السابقة عمومًا على ألواح معدنية صغيرة الحجم وتصور الحادث جنبًا إلى جنب مع العذراء أو القديس الذي عُرض عليهما. مستشفى هنري فورد، هو مثال جيد حيث تستخدم الفنانة تنسيق ex-voto لكنها تخربه بوضع نفسها في مركز الصدارة ، بدلاً من تسجيل الأعمال المعجزة للقديسين. بدلاً من ذلك ، ترسم كاهلو قصتها الخاصة ، كما لو أنها أصبحت قديسة وأن العمل لا يتم بفضل الرب ولكن في تحدٍ ، متسائلاً عن سبب تسببه لها في الألم.

في هذه اللوحة ، يرقد كاهلو على سرير وينزف بعد الإجهاض. من الجسم العاري المكشوف ، تتدفق ستة شرائط تشبه الوريد إلى الخارج ، مرتبطة بالرموز. أحد هذه الأشياء الستة هو جنين ، مما يشير إلى أن الشرائط يمكن أن تكون استعارة للحبال السرية. الأشياء الخمسة الأخرى التي تحيط بفريدا هي أشياء تتذكرها ، أو أشياء رأتها في المستشفى. على سبيل المثال ، يشير الحلزون إلى الوقت الذي استغرقه الإجهاض ، في حين أن الزهرة كانت كائنًا ماديًا حقيقيًا أعطاها لها دييغو. توضح الفنانة حاجتها إلى الارتباط بكل ما يحيط بها: ماديًا ومجازيًا بقدر ما هو مادي وفعلي. ربما من خلال هذا التواصل بعيدًا عن التواصل ، تحاول الفنانة أن تكون “أماً” ، على الرغم من أنها غير قادرة على إنجاب طفلها.

زيت على قماش – مجموعة دولوريس أولميدو ، مكسيكو سيتي ، المكسيك

صور العمل الفني1932

ميلادي

هذه لوحة مؤرقة يبدو فيها كل من المانح والطفل ميتين. يغطى رأس المرأة التي تلد بقطعة قماش بيضاء بينما يبدو الطفل الخارج من الرحم هامداً. في الوقت الذي رسم فيه كاهلو هذا العمل ، توفيت والدتها للتو ، لذا يبدو من المعقول افتراض أن الشخصية الجنائزية المغطاة هي والدتها بينما الطفل هو كاهلو نفسها (العنوان يدعم هذه القراءة). ومع ذلك ، فقد كاهلو للتو طفلها وقالت إنها شخصية الأم المغطاة. عذراء الأحزان، الذي يعلق فوق السرير يوحي بأن هذه صورة تفيض بآلام ومعاناة الأم. رغم ذلك ، ومن الواضح أيضًا أن كاهلو كتبت في مذكراتها ، بجانب عدة رسومات صغيرة لنفسها ، “التي ولدت نفسها … التي كتبت أروع قصيدة في حياتها”. على غرار الرسم ، فريدا والإجهاض ، تمثل “ولادتي ” حداد كاهلو على فقدان طفل ، ولكنها أيضًا تجد القوة لصنع فن قوي بسبب هذه الصدمة.

اللوحة مصنوعة في ريتابلو(أو نذري) (لوحة مكسيكية تقليدية صغيرة مشتقة من فن الكنيسة الكاثوليكية) حيث يتم تقديم الشكر عادة إلى مادونا أسفل الصورة. بدلاً من ذلك ، تركت كاهلو هذا القسم فارغًا ، كما لو أنها تجد نفسها غير قادرة على تقديم الشكر إما على ولادتها ، أو على حقيقة أنها الآن غير قادرة على الولادة. يبدو أن اللوحة تحمل رسالة مفادها أنه من المهم الاعتراف بأن الولادة والموت يعيشان معًا بشكل وثيق. يعتقد الكثيرون أن ولادتي كانت مستوحاة بشكل كبير من منحوتة الأزتك التي كان كاهلو يمتلكها في المنزل يمثل تيازولتيوتل ، إلهة الخصوبة والقابلات.

زيت وحرارة على الزنك – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1936

أجدادي وأولياء الأمور وأنا (شجرة العائلة)

تم رسم شجرة العائلة التي تشبه الحلم على الزنك بدلاً من القماش ، وهو خيار يسلط الضوء بشكل أكبر على افتتان الفنان بمجموعة retablos المكسيكية في القرنين الثامن عشر ^{والتاسع عشر .} أكملت كاهلو هذا العمل لإبراز تراثها اليهودي الأوروبي وخلفيتها المكسيكية. يحتل جانبها الأبوي ، يهودي ألماني ، الجانب الأيمن من التكوين الذي يرمز إليه البحر (معترفًا برحلة والدها للوصول إلى المكسيك) ، بينما يتم تمثيل جانب الأم من أصل مكسيكي على اليسار بخريطة تحدد بشكل خافت تضاريس المكسيك .

في حين أن لوحات كاهلو هي سيرتها الذاتية بشكل قاطع ، إلا أنها غالبًا ما تستخدمها لتوصيل رسائل انتهاكية أو سياسية: تم الانتهاء من هذه اللوحة بعد فترة وجيزة من تمرير أدولف هتلر لقوانين نورمبرغ التي تحظر الزواج بين الأعراق. هنا ، تؤكد كاهلو في نفس الوقت على تراثها المختلط لمواجهة الأيديولوجية النازية ، باستخدام تنسيق – مخطط الأنساب – الذي استخدمه الحزب النازي لتحديد النقاء العرقي. وبعيدًا عن السياسة ، فإن الشريط الأحمر المستخدم لربط أفراد الأسرة يردد صدى الحبل السري الذي يربط الطفل كاهلو بوالدتها – وهو موضوع يتكرر في جميع أنحاء أعمال كاهلو .

زيت وحرارة على الزنك – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1937

أنا وفولانغ تشانغ

ظهرت هذه اللوحة لأول مرة في معرض كاهلو في معرض جوليان ليفي بنيويورك عام 1938 ، وكانت واحدة من أكثر الأعمال التي فتنت أندريه بريتون ، مؤسس السريالية. اللوحة القماشية في معرض نيويورك هي صورة ذاتية للفنانة وقردها العنكبوتي ، فولانغ تشانغ ، وهو رمز تم استخدامه كبديل للأطفال الذي لم تستطع هي وريفيرا الحصول عليهما. يشير ترتيب الأشكال في الصورة إلى اهتمام الفنان بلوحات عصر النهضة لمادونا والطفل. بعد معرض نيويورك ، تمت إضافة إطار ثان يحتوي على مرآة. التضمين اللاحق للمرآة هو لفتة تدعو المشاهد إلى العمل: كان من خلال النظر إلى نفسها بشكل مكثف في المرآة في الأشهر التي أمضتها في المنزل بعد حادث الحافلة ، بدأت كاهلو لأول مرة في رسم الصور والتعمق في نفسيتها.

في العديد من صور كاهلو الذاتية ، كانت مصحوبة بالقرود والكلاب والببغاوات ، وكلها احتفظت بها كحيوانات أليفة. منذ العصور الوسطى ، قيل أن قرود العنكبوت الصغيرة ، مثل تلك التي يحتفظ بها كاهلو ، ترمز إلى الشيطان والبدعة والوثنية ، وأخيرًا أصبحت تمثل سقوط الإنسان والرذيلة وتجسيدًا للشهوة. تم تصوير هذه القرود في الماضي كرمز تحذيري ضد مخاطر الحب المفرط وغرائز الإنسان الأساسية. تصور كاهلو نفسها مرة أخرى مع قردها في كل من عامي 1939 و 1940. في نسخة لاحقة في عام 1945 ، ترسم كاهلو قردها وكذلك كلبها زولوتل. سمي هذا الكلب الصغير الذي غالبًا ما يرافق الفنان ، على اسم إله أسطوري من الأزتك ، يُعرف بأنه يمثل البرق والموت ، وأيضًا توأم Quetzalcoatl ، وكلاهما زار العالم السفلي. كل هذه الصور منهاتضمنت أنا وفولانج تشانج شرائط “سرية” تلتف بين رقبة كاهلو وأعناق الحيوان. كاهلو هي مادونا وتصبح حيواناتها الأليفة الرضيعة المقدسة (ولكن الرمزية القاتمة) التي تتوق إليها.

من جزأين ، زيت على لوحة تكوين (1937) بإطار مرآة مطلي (أضيف بعد عام 1939) – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1938

ما أعطى الماء لي

في هذه اللوحة ، يتم حجب معظم جسد كاهلو عن الأنظار. نحن نواجه بشكل غير عادي مع القدم ونهاية السدادة في الحمام ، مع التركيز على قدمي الفنان. علاوة على ذلك ، يتبنى Kahlo نظرة شاملة وينظر إلى أسفل على الماء من الأعلى. داخل الماء ، يرسم كاهلو صورة ذاتية بديلة ، واحدة تم فيها استبدال صورة الوجه الأكثر تقليدية بمجموعة من الرموز والزخارف المتكررة. تضم الفنانة صورًا لوالديها ، وثوبًا تقليديًا من تيهوانا ، وقذيفة مثقبة ، وطائر طنان ميت ، وعشيقان ، وهيكل عظمي ، وناطحة سحاب متداعية ، وأبحرت سفينة ، وامرأة تغرق. ظهرت هذه اللوحة في كتاب بريتون عام 1938 عن السريالية والرسموهايدن هيريرا ، في سيرتها الذاتية لكاهلو ، ذكرت أن الفنانة نفسها اعتبرت أن هذا العمل له أهمية خاصة. تذكر اللوحة بأسلوب النسيج لأساتذة عصر النهضة الشمالية ، هيرونيموس بوش وبيتر بروغل الأكبر ، تخلق الأشكال والأشياء العائمة في مياه لوحة كاهلو منظرًا رائعًا وحقيقيًا للذاكرة في آنٍ واحد.

ناقش كاهلو ما أعطاني الماءمع مالك معرض مانهاتن جوليان ليفي ، واقترحوا أنها كانت قطعة حزينة حزنت على فقدان طفولتها. ربما يكون الشكل المخنوق في المركز يمثل العذاب العاطفي الداخلي الذي عانت منه كاهلو نفسها. يتضح من المحادثة التي أجرتها الفنانة مع ليفي أن كاهلو كانت تدرك الآثار الفلسفية لعملها. في مقابلة مع هيريرا ، يتذكر ليفي ، في “خطاب فلسفي طويل ، تحدثت كاهلو عن منظور نفسها الذي يظهر في هذه اللوحة”. كما نقل أن فكرتها كانت تدور حول صورة نفسك التي لديك لأنك لا ترى رأسك. الرأس هو الشيء الذي ينظر ، لكن لا يُرى. إنه ما يحمله المرء لينظر إلى الحياة به. رأس الفنانة في What the Water Gave Meوهكذا يتم استبدالها بشكل مناسب بالأفكار الداخلية التي تشغل عقلها. بالإضافة إلى إدراج الموت عن طريق الخنق في وسط الماء ، هناك أيضًا زهرة تشبه الشفرين ومجموعة من شعر العانة مرسوم بين ساقي كاهلو. العمل جنسي تمامًا بينما يظهر أيضًا الانشغال بالدمار والموت. شكل حوض الاستحمام في الفن هو أحد الأشكال التي كانت شائعة منذ جاك لويس ديفيد موت مارات (1793) ، وتم تناولها لاحقًا للعديد من الشخصيات المختلفة مثل فرانشيسكا وودمان وتريسي أمين.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1939

اثنان فريدا

هذه الصورة الذاتية المزدوجة هي واحدة من أكثر مؤلفات Kahlo شهرة ، وهي رمزية للألم العاطفي للفنانة التي عانت منها أثناء طلاقها من ريفيرا. على اليسار ، تظهر الفنانة بالزي الأوروبي الحديث ، مرتدية زي زواجها من ريفيرا. طوال زواجهما ، نظرًا لقومية ريفيرا القوية ، أصبحت كاهلو مهتمة بشكل متزايد بالأصلانية وبدأت في استكشاف الزي المكسيكي التقليدي ، الذي ترتديه في الصورة الموجودة على اليمين. إنه المكسيكي كاهلو الذي يحمل المنجد مع صورة ريفيرا. تبرز السماء العاصفة في الخلفية وقلب الفنان النازف – وهو رمز أساسي للكاثوليكية ورمز أيضًا لتضحية طقوس الأزتك – محنة كاهلو الشخصية والألم الجسدي.

غالبًا ما تمتلك العناصر الرمزية طبقات متعددة من المعاني في صور كاهلو ؛ يمثل موضوع الدم المتكرر كلاً من المعاناة الميتافيزيقية والجسدية ، ويشير أيضًا إلى موقف الفنان المتناقض تجاه المفاهيم المقبولة عن الأنوثة والخصوبة. على الرغم من أن قلوب كلتا المرأتين مكشوفة ، يبدو أن المرأة التي ترتدي الزي الأوروبي الأبيض قد تشريح قلبها وانقطع الشريان الذي يخرج من هذا القلب ونزيف. يبقى الشريان الذي يمتد من قلب نفسها التي ترتديها تيهوانا سليما لأنه مرتبط بصورة مصغرة لدييغو عندما كانت طفلة. في حين أن قلب كاهلو في الفستان المكسيكي لا يزال مستمراً ، فإن الأوروبية كاهلو ، المنفصلة عن حبيبها دييغو ، تنزف بغزارة على فستانها. فضلا عن كونه من أشهر أعمال الفنان ،

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، مكسيكو سيتي ، المكسيك

صور العمل الفني1940

بورتريه ذاتي مع شعر قصير

تظهر هذه الصورة الذاتية كاهلو كشخصية مخنث. رأى العلماء في هذه البادرة استجابة تصادمية لطلب ريفيرا بالطلاق ، وكشفوا عن شعور الفنان المصاب بالفخر الأنثوي وعقابها الذاتي على فشل زواجها. كما أن ملابسها الذكورية تذكر المشاهد بالصور العائلية المبكرة التي اختار فيها كاهلو ارتداء بدلة. يقدم الشعر المقصوص أيضًا تعبيرًا دقيقًا عن هوية الفنان. تمسك بضفيرة واحدة في يدها اليسرى بينما تتناثر العديد من خيوط الشعر على الأرض. إن فعل قطع الضفيرة يرمز إلى رفض البراءة والبراءة ، ولكن يمكن أن يُنظر إليه أيضًا على أنه قطع الحبل الضام (ربما السري) الذي يربط بين شخصين أو طريقتين في الحياة. في كلتا الحالتين ، كانت الضفائر عنصرًا أساسيًا في هوية كاهلو على أنها تقليديةلا ميكسيكانا ، وفي عملية قطع ضفائرها ، ترفض بعض جوانب هويتها السابقة.

يردد الشعر المتناثر حول الأرض صدى لصورة ذاتية سابقة تم رسمها على أنها شخصية فولكلورية مكسيكية La Llorona ، تتخلص هنا من هذه السمات الأنثوية. تمسك كاهلو مقصًا ، حيث تصبح خيوط الشعر المهملة متحركة حول قدميها ؛ يبدو أن الخصلات لها حياة خاصة بها لأنها تلتف على الأرض وحول أرجل كرسيها. فوق مشهدها الحزين ، نقش كاهلو كلمات وموسيقى أغنية تقول بقسوة: “انظر ، إذا أحببتك كان لشعرك ، الآن بعد أن أصبحت بلا شعر ، لم أعد أحبك بعد الآن” ، مؤكدة استنكار كاهلو. ورفض أدوارها النسائية.

تكريما لرسومات كاهلو على الأرجح ، صورت المصور الفنلندي إيلينا بروذروس صور الزفاف في عام 1997. وبمناسبة زواجها ، قامت Brotherus بقص شعرها الذي يحمل بقايا زوجها الجديد بين يديه. يحدث فعل قص شعر الفرد الذي يرمز إلى لحظة التغيير في أعمال فنانات أخريات أيضًا ، بما في ذلك فنانات فرانشيسكا وودمان وريبيكا هورن.

زيت على قماش – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1940

صورة شخصية مع قلادة Thorn و Hummingbird

إن الموضع الأمامي والتحديق الخارجي لكاهلو في هذه الصورة الذاتية يواجه المشاهد بشكل مباشر ويشركه. ترتدي الفنانة تاج أشواك المسيح غير المكشوف كعقد يحفر في رقبتها ، مما يدل على تمثيلها الذاتي كشهيد مسيحي والألم الدائم الذي عانته بعد زواجها الفاشل. طائر طنان ميت ، رمز في التقليد الفولكلوري المكسيكي لسحر الحظ للوقوع في الحب ، معلق في وسط عقدها. قطة سوداء – ترمز إلى سوء الحظ والموت – تنحني خلف كتفها الأيسر ، وقرد عنكبوت موهوب من ريفيرا ، رمز الشر ، موجود على يمينها. كثيرا ما استخدمت كاهلو النباتات والحيوانات في خلفية صورها ذات الطول النصفي لخلق مساحة ضيقة وخانقة ،

عادة ما يكون رمزًا للحظ السعيد ، يجب عكس معنى الطائر الطنان “الميت”. تشعر كاهلو ، التي تتوق إلى الطيران ، بالانزعاج والانزعاج من حقيقة أن الفراشات الموجودة في شعرها أرق من أن تسافر بعيدًا وأن الطائر النافق حول رقبتها أصبح مرساة تفترسها القطة المجاورة. في حالة الفشل في ترجمة المشاعر الداخلية المعقدة بشكل مباشر ، يبدو الأمر كما لو أن اللوحة توضح إحباطات الفنان.

زيت على قماش على ماسونيت – مجموعة نيكولاس موراي ، مركز هاري رانسوم ، جامعة تكساس في أوستن

صور العمل الفني1944

العمود المكسور

العمود المكسورهو مثال وثيق الصلة بشكل خاص بمزيج من آلام كاهلو العاطفية والجسدية. يكتب كاتب سيرة الفنانة هايدن هيريرا عن هذه اللوحة ، “ فجوة تشبه صدع الزلزال تقسمها إلى قسمين. يوحي الجسم المفتوح بالجراحة وشعور فريدا أنه بدون مشد الفولاذ كانت ستنهار حرفياً ”. يحل عمود أيوني مكسور محل العمود الفقري المتهالك للفنانة وتخرق المسامير المعدنية الحادة جسدها. تُذكر البرودة القاسية لهذا العمود المُدرج بالقضيب الفولاذي الذي اخترق بطن ورحم الفنانة أثناء حادث سيرها. بشكل أكثر عمومية ، السمة المعمارية الآن في حالة خراب ، لها ارتباط بالقوة وهشاشة الجسد الأنثوي. وبعيدًا عن أبعاده المادية ، فإن القماش الملفوف حول حوض كاهلو يذكرنا بمئزر المسيح. في الواقع، كاهلو تعرض مرة أخرى جروحها مثل شهيد مسيحي ؛ من خلال التعرف على القديس سيباستيان ، تستخدم الألم الجسدي والعري والجنس لتوصيل رسالة المعاناة الروحية إلى المنزل.

تنتشر الدموع على وجه الفنانة كما تصور العديد من صور مادونا في المكسيك ؛ تحدق عيناها إلى ما وراء اللوحة وكأنما تتخلى عن الجسد وتستدعي الروح. نتيجة لرسومات مثل هذه ، يعتبر كاهلو الآن ماجيك الواقعي. عيناها لا تتغير أبدًا ، واقعية ، في حين أن بقية اللوحة خيالية للغاية. لا تهتم اللوحة بشكل مفرط بأعمال العقل الباطن أو بالتجاور غير العقلاني الذي يظهر بشكل نموذجي في الأعمال السريالية. كانت حركة الواقعية السحرية تحظى بشعبية كبيرة في أمريكا اللاتينية (خاصة مع كتاب مثل غابرييل غارسيا ماركيز) ، وقد تم تضمين كاهلو فيها بأثر رجعي من قبل مؤرخي الفن.

فكرة الجرح بالطريقة التي نراها موضحة في العمود المكسور، يشار إليها في الإسبانية باسم chingada . تجسد هذه الكلمة العديد من المعاني والمفاهيم المترابطة ، والتي تشمل الجرح أو الانكسار أو التمزق أو الخداع. الكلمة مشتقة من فعل الاختراق وتعني هيمنة الذكر على الأنثى. إنه يشير إلى حالة الضحية.

من المحتمل أيضًا أن تكون اللوحة قد ألهمت أداءً وقطعة نحتية صنعتها ريبيكا هورن في عام 1970 تسمى يونيكورن . في القطعة ، تمشي هورن عارية في حقل صالح للزراعة وجسدها مربوط في مشد من القماش يبدو مطابقًا تقريبًا لذلك الذي كان يرتديه كاهلو في العمود المكسور. ومع ذلك ، في القطعة الفنية للفنانة الألمانية ، تم تثبيت العمود المنتصب الذي يصل إلى السماء برأسها بدلاً من إدخاله في صدرها. يحتوي الأداء على جو من الأساطير والتدين مشابه لما في لوحة كاهلو ، لكن العمود كامل وقوي مرة أخرى ، ربما تكريمًا لثبات كاهلو وانتصاره الفني.

زيت على ماسونيت – مجموعة دولوريس أولميدو ، مكسيكو سيتي ، المكسيك

صور العمل الفني1946

الأيل المجروح

توسع لوحة The Wounded Deer التي تعود إلى عام 1946 ، فكرة تشينغادا وزخرفة القديس سيباستيان التي تم استكشافها بالفعل في العمود المكسور.. باعتباره هجينًا بين غزال وامرأة ، يُجرح كاهلو البريء وينزف ، ويتم اصطياده ومطاردته في قطعة أرض في الغابة. تحدق الفنانة مباشرة في المشاهد ، وتؤكد أنها على قيد الحياة ، ومع ذلك ستقتلها الأسهم ببطء. ترتدي الفنانة قرطًا من اللؤلؤ ، كأنها تسلط الضوء على التوتر الذي تشعر به بين وجودها الاجتماعي والرغبة في الوجود بحرية أكبر بجانب الطبيعة. لا تصور كاهلو نفسها على أنها تزلف دقيق ولطيف ؛ إنها بدلاً من ذلك أيل كامل الجسم مع قرون كبيرة وخصيتين متدليتين. لا يشير هذا فقط ، مثل مظهرها المناسب في الصور العائلية المبكرة ، إلى أن كاهلو مهتمة بالجمع بين الجنسين لإنشاء أنثوي ، ولكن أيضًا يظهر أنها حاولت مواءمة نفسها مع الفنانين العظماء الآخرين في الماضي ، ومعظمهم كان لديه كانوا رجال.

استمر كاهلو في التعرف على الشخصية الدينية للقديس سيباستيان من هذه النقطة حتى وفاتها. في عام 1953 ، أكملت رسمًا لنفسها يخترق جلدها أحد عشر سهامًا. وبالمثل ، استخدمت الفنانة لويز بورجوا ، المهتمة أيضًا بتخيل الألم ، القديسة سيباستيان كرمز متكرر في فنها. صورت الفكرة لأول مرة في عام 1947 كسلسلة مجردة من الأشكال ، بالكاد يمكن تمييزها كشخصية بشرية ؛ مرسومًا باستخدام ألوان مائية وقلم رصاص على ورق وردي ، ولكن بعد ذلك صنعت منحوتات قماشية وردية واضحة للقديس ، عالقة بالسهام ، وهي تحب كاهلو تشعر بالهجوم والخوف.

زيت على ماسونيت – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1951

جوز الهند يبكي (Cocos gimientes)

هذه الحياة الساكنة هي مثال على عمل كاهلو المتأخر. غالبًا ما ارتبطت كاهلو بصورتها النفسية ، وهي في الواقع لا تزال تعيش طوال حياتها المهنية. صورت منتجات الفاكهة والخضروات الطازجة والأشياء الأصلية في المكسيك ، ورسمت العديد من الأرواح الساكنة على نطاق صغير ، خاصةً عندما أصبحت مريضة بشكل تدريجي. تجسيد الفاكهة في هذا التكوين هو رمز لإسقاط كاهلو للألم في كل الأشياء حيث تدهورت صحتها في نهاية حياتها. على النقيض من تقليد الوفرة الذي يشير إلى حياة وفيرة ومثمرة ، هنا جوز الهند تبكي حرفياً ، في إشارة إلى ثنائية الحياة والموت. علم مكسيكي صغير يحمل نقشًا شخصيًا ودودًا “ملون بكل الحب. فريدا كاهلو” عالق في إجاص شائك ، يشير إلى كاهلو ” استخدام الفاكهة كرمز للتعبير الشخصي ، وإيصال احترامها العميق لجميع هدايا الطبيعة. خلال هذه الفترة ، كانت الفنانة تعتمد بشكل كبير على المخدرات والكحول لتخفيف آلامها ، حتى وإن كانت جميلة ، أصبحت حياتها التي لا تزال أقل تفصيلاً بشكل تدريجي بين عامي 1951 و 1953.

زيت على ظهر – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

سيرة فريدا كاهلو

طفولة

ولدت ماجدالينا كارمن فريدا كاهلو كالديرون في لا كاسا أزول (البيت الأزرق) في كويواكان ، وهي بلدة في ضواحي مكسيكو سيتي عام 1907. والدها ، فيلهلم كاهلو ، كان ألمانيًا ، وانتقل إلى المكسيك في سن مبكرة حيث كان بقي لبقية حياته ، وتولى في النهاية أعمال التصوير الفوتوغرافي لعائلة والدة كاهلو. كانت والدة كاهلو ، ماتيلدا كالديرون إي غونزاليس ، من أصول مختلطة من أصول إسبانية ومن السكان الأصليين ، وربت فريدا وأخواتها الثلاث في منزل صارم وديني (كان لدى فريدا أيضًا شقيقتان غير شقيقتين من زواج والدها الأول ترعرعا في دير). لم يكن La Casa Azul منزل طفولة كاهلو فحسب ، بل كان أيضًا المكان الذي عادت فيه للعيش والعمل من عام 1939 حتى وفاتها. تم افتتاحه لاحقًا باسم متحف فريدا كاهلو.

بصرف النظر عن جمود والدتها ، والتعصب الديني ، والميل نحو الانفجارات ، أثرت العديد من الأحداث الأخرى في طفولة كاهلو عليها بعمق. في السادسة من عمره أصيب كاهلو بشلل الأطفال. بعد فترة نقاهة طويلة عزلتها عن الأطفال الآخرين وألحقت أضرارًا دائمة بإحدى ساقيها ، مما جعلها تمشي وهي تعرج بعد الشفاء. فيلهلم ، الذي كان كاهلو قريبًا منه جدًا ، وخاصة بعد تجربة كونه غير صالح ، سجل ابنته في الكلية الألمانية في مكسيكو سيتي وقدم كاهلو إلى كتابات الفلاسفة الأوروبيين مثل يوهان فولفغانغ فون جوته وفريدريك شيلر و آرثر شوبنهاور. وبدلاً من ذلك ، التحقت جميع أخوات كاهلو بمدرسة دير ، لذا يبدو أن هناك تعطشًا للتعلم الموسع لوحظ في فريدا مما أدى إلى اتخاذ والدها قرارات مختلفة خاصة بها. كانت كاهلو ممتنة لهذا ، وعلى الرغم من العلاقة المتوترة مع والدتها ، كانت تنسب دائمًا إلى والدها الحنان والبصيرة. ومع ذلك ، كانت مهتمة بكل من جذورها ، وقد وفر تراثها الأوروبي والمكسيكي المختلط سحرًا مدى الحياة في نهجها تجاه كل من الحياة والفن.

مرت كاهلو بتجربة مروعة في المدرسة الألمانية حيث تعرضت للإيذاء الجنسي وبالتالي أُجبرت على المغادرة. لحسن الحظ في ذلك الوقت ، غيرت الثورة المكسيكية ووزير التعليم سياسة التعليم ، واعتبارًا من عام 1922 تم قبول الفتيات في المدرسة الإعدادية الوطنية. كانت كاهلو واحدة من أول 35 فتاة تم قبولها وبدأت في دراسة الطب وعلم النبات والعلوم الاجتماعية. لقد برعت أكاديميًا ، وأصبحت مهتمة جدًا بالثقافة المكسيكية ، كما أصبحت نشطة سياسيًا.

التدريب المبكر

عندما كان كاهلو في الخامسة عشرة من عمره ، كان دييغو ريفيرا (بالفعل فنانًا مشهورًا) يرسم الخلقجدارية (1922) في مدرج مدرستها الإعدادية. عند رؤيته يعمل ، مرت كاهلو بلحظة من الافتتان والانبهار التي ستواصل استكشافها بالكامل في وقت لاحق من الحياة. في هذه الأثناء ، استمتعت بمساعدة والدها في استوديو التصوير الخاص به وتلقت تعليمات الرسم من صديق والدها فرناندو فرنانديز – الذي كانت نقاشًا متدربًا له. في هذا الوقت ، أقام كاهلو أيضًا صداقة مع مجموعة منشقة من الطلاب تُعرف باسم “كاتشوتشاس” ، الذين أكدوا روح الفنانة الشابة المتمردة وشجعوها على اهتمامها بالأدب والسياسة. في عام 1923 وقع كاهلو في حب زميله في المجموعة ، أليخاندرو جوميز أرياس ، وظل الاثنان متورطين عاطفياً حتى عام 1928. للأسف ، في عام 1925 مع أليخاندرو (الذي نجا دون أن يصاب بأذى) في طريقهما إلى المنزل من المدرسة ،

عانت كاهلو من كسور متعددة في جميع أنحاء جسدها ، بما في ذلك حوض مجروح ، وقضيب معدني يخترق رحمها. أمضت شهرًا واحدًا في المستشفى دون حراك ، وربطت في مشد الجبس ، وبعد هذه الفترة ، قضت عدة أشهر طريحة الفراش في المنزل. خلال فترة شفائها الطويلة ، بدأت في تجربة تصوير سيرتها الذاتية على نطاق صغير ، ومن الآن فصاعدًا تخلت عن مساعيها الطبية بسبب الظروف العملية وحولت تركيزها إلى الفن.

خلال أشهر النقاهة في المنزل ، جعلها والدا كاهلو لها حاملًا خاصًا ، وأعطاها مجموعة من الدهانات ، ووضعوا مرآة فوق رأسها حتى تتمكن من رؤية انعكاس صورتها الخاصة ورسم صورها الذاتية. أمضت كاهلو ساعات في مواجهة الأسئلة الوجودية التي أثارتها صدمتها ، بما في ذلك الشعور بالانفصال عن هويتها ، والداخلية المتنامية ، والاقتراب العام من الموت. اعتمدت على الواقعية التصويرية الحادة المعروفة من صور والدها الفوتوغرافية (التي أعجبت بها كثيرًا) واقتربت من صورها المبكرة (معظمها لنفسها وأخواتها وأصدقائها في المدرسة) بنفس الكثافة النفسية. في ذلك الوقت ، فكرت كاهلو بجدية في أن تصبح رسامة طبية خلال هذه الفترة لأنها رأت أن هذا وسيلة للزواج من اهتماماتها في العلوم والفن.

بحلول عام 1927 ، كانت كاهلو في حالة جيدة بما يكفي لمغادرة غرفة نومها ، وبالتالي أعادت تأجيج علاقتها مع مجموعة كاتشوتشاس ، والتي كانت في هذه المرحلة سياسية أكثر. انضمت إلى الحزب الشيوعي المكسيكي (PCM) وبدأت في التعرف على الدوائر الفنية والسياسية في مكسيكو سيتي. أصبحت صديقة مقربة للمصورة الصحفية تينا مودوتيوالثائر الكوبي خوليو أنطونيو ميلا. في يونيو 1928 ، في إحدى حفلات مودوتي العديدة ، تم تقديم كاهلو شخصيًا إلى دييغو ريفيرا الذي كان بالفعل أحد أشهر الفنانين في المكسيك وعضوًا مؤثرًا للغاية في PCM. بعد فترة وجيزة ، طلبت منه كاهلو بجرأة أن يقرر ، عند النظر إلى إحدى صورها ، ما إذا كان عملها يستحق متابعة مهنة كفنانة. لقد تأثر تمامًا بصدق وأصالة رسوماتها وأكد لها مواهبها. على الرغم من حقيقة أن ريفيرا قد تزوج مرتين بالفعل ، وكان معروفًا عن ولعه النهم بالمرأة ، إلا أن الاثنين سرعان ما بدأا علاقة رومانسية وتزوجا في عام 1929. وفقًا لوالدة كاهلو ، التي أعربت ظاهريًا عن عدم رضائها عن المباراة ، فإن كان الزوجان “الفيل والحمامة”. ومع ذلك ، فإن والدها ، دعم ابنته دون قيد أو شرط وكان سعيدًا بمعرفة أن ريفيرا لديه الوسائل المالية للمساعدة في فواتير كاهلو الطبية. انتقل الزوجان الجديدان إلى كويرنافاكا في ولاية موريلوس الريفية حيث كرست كاهلو نفسها بالكامل للرسم.

فترة النضج

بحلول أوائل الثلاثينيات من القرن الماضي ، تطورت لوحة كاهلو لتشمل إحساسًا أكثر حزماً بالهوية المكسيكية ، وهو جانب من أعمالها الفنية التي نشأت عن تعرضها للحركة الأصلية في المكسيك ومن اهتمامها بالحفاظ على إحياء مكسيكييداد أثناء الصعود. الفاشية في أوروبا. يتضح اهتمام كاهلو في إبعاد نفسها عن جذورها الألمانية في تغيير اسمها من فريدا إلى فريدا ، علاوة على قرارها بارتداء زي تيهوانا التقليدي (الفستان من الأوقات الأمومية السابقة). في ذلك الوقت ، عززت حملتان فاشلتان تمثيل كاهلو القاسي والجميل في نفس الوقت لتجربة الإناث على وجه التحديد من خلال الرمزية والسيرة الذاتية.

خلال السنوات القليلة الأولى من ثلاثينيات القرن العشرين ، عاش كاهلو وريفيرا في سان فرانسيسكو وديترويت ونيويورك بينما كان ريفيرا يصنع العديد من اللوحات الجدارية. أكملت كاهلو أيضًا بعض الأعمال الأساسية بما في ذلك فريدا ودييجو ريفيرا (1931) وصورة ذاتية على الحدود بين المكسيك والولايات المتحدة (1932) مع التعبير الأخير عن ملاحظاتها حول التنافس بين الطبيعة والصناعة في المنطقتين. خلال هذا الوقت ، التقى كاهلو وأصبح أصدقاء مع إيموجين كننغهام وأنسيل آدامز وإدوارد ويستون . كما التقت بالدكتور ليو إلويسر أثناء وجودها في سان فرانسيسكو ، الجراح الذي سيصبح أقرب مستشار طبي لها حتى وفاتها.

بعد فترة وجيزة من إزاحة الستار عن لوحة جدارية كبيرة ومثيرة للجدل صنعها ريفيرا لمركز روكفلر في نيويورك (1933) ، عاد الزوجان إلى المكسيك حيث كان كاهلو يشعر بالحنين إلى الوطن بشكل خاص. انتقلوا إلى منزل جديد في حي San Angel الثري. كان المنزل مكونًا من جزأين منفصلين متصلان بجسر. كان هذا الإعداد مناسبًا لأن علاقتهما كانت تخضع لتوتر هائل. عانى كاهلو من العديد من المشكلات الصحية بينما كان ريفيرا ، على الرغم من أنه كان غير مخلص سابقًا ، في هذا الوقت كان على علاقة غرامية مع أخت كاهلو الصغرى كريستينا والتي من المفهوم أنها أضرت بكاهلو أكثر من خيانات زوجها الأخرى. بدأت كاهلو أيضًا في أن يكون لها علاقاتها الخاصة خارج نطاق الزواج في هذه المرحلة. بعد فترة وجيزة من عودتها إلى المكسيك من الولايات المتحدة ، التقت بالمصور المجري نيكولاس موراي ، الذي كان يقضي عطلة في المكسيك.

بينما انفصلت كاهلو لفترة وجيزة عن دييغو بعد علاقتها مع أختها وتعيش في شقتها الخاصة بعيدًا عن سان أنجل ، كانت كاهلو أيضًا على علاقة قصيرة مع النحات الياباني الأمريكي إيسامو نوجوتشي . ظل الفنانان الواعيان سياسياً واجتماعياً صديقين حتى وفاة كاهلو.

في عام 1936 ، انضم كاهلو إلى الأممية الرابعة (منظمة شيوعية) وغالبًا ما استخدم لا كاسا أزول كنقطة التقاء للمثقفين والفنانين والناشطين الدوليين. كما عرضت المنزل الذي يمكن للزعيم الشيوعي الروسي المنفي ليون تروتسكي وزوجته ناتاليا سيدوفا الإقامة فيه بمجرد منحهما حق اللجوء في المكسيك. في عام 1937 ، بالإضافة إلى مساعدة تروتسكي ، شرع كاهلو والأيقونة السياسية في علاقة حب قصيرة. ظل تروتسكي وزوجته في لا كاسا أزول حتى منتصف عام 1939.

خلال زيارة لمكسيكو سيتي في عام 1938 ، كان مؤسس السريالية ، أندريه بريتون ، مفتونًا بلوحة كاهلو ، وكتب إلى صديقه وتاجر التحف جوليان ليفي ، الذي دعا كاهلو سريعًا إلى إقامة أول عرض منفرد لها في معرضه في نيو يورك. هذه المرة ، سافر كاهلو إلى الولايات دون ريفيرا ، وعند وصوله تسبب في ضجة إعلامية كبيرة. انجذب الناس إلى أزياءها المكسيكية الملونة والغريبة (ولكنها في الواقع تقليدية) وكان معرضها ناجحًا. جورجيا أوكيفيكان أحد الضيوف البارزين الذين حضروا افتتاح كاهلو. استمتع كاهلو ببضعة أشهر بالتواصل الاجتماعي في نيويورك ثم أبحر إلى باريس في أوائل عام 1939 ليعرض مع السرياليين هناك. لم يكن هذا المعرض ناجحًا وسرعان ما سئمت من الإفراط في التفكير لمجموعة السريالية. عادت كاهلو إلى نيويورك على أمل مواصلة علاقتها الغرامية مع موراي ، لكنه قطع العلاقة لأنه التقى مؤخرًا بشخص آخر. وهكذا عادت كاهلو إلى مكسيكو سيتي وعند عودتها طلبت ريفيرا الطلاق.

السنوات اللاحقة والموت

بعد طلاقها ، عادت كاهلو إلى لا كاسا أزول. ابتعدت عن لوحاتها الصغيرة وبدأت في العمل على لوحات أكبر بكثير. في عام 1940 ، تزوج كاهلو وريفيرا مرة أخرى وأصبحت علاقتهما أقل اضطرابًا مع تدهور صحة كاهلو. بين عامي 1940-1956 ، غالبًا ما كان على الفنانة المعاناة ارتداء مشدات ظهر داعمة للمساعدة في علاج مشاكل العمود الفقري ، وكانت تعاني أيضًا من مرض جلدي معدي ، إلى جانب مرض الزهري. عندما توفي والدها في عام 1941 ، أدى ذلك إلى تفاقم اكتئابها وصحتها. كانت مرة أخرى غالبًا ما تكون مقيدة بالمنزل ووجدت متعة بسيطة في إحاطة نفسها بالحيوانات والعناية بالحديقة في La Casa Azul.

في هذه الأثناء ، طوال الأربعينيات من القرن الماضي ، نما عمل كاهلو في سمعة سيئة واشادة من هواة جمع العملات الدوليين ، وتم تضمينه في العديد من العروض الجماعية في كل من الولايات المتحدة والمكسيك. في عام 1943 ، أُدرجت أعمالها في معرض Women Artists في معرض Peggy Guggenheim Art of This Century في نيويورك. في نفس العام ، قبلت كاهلو منصبًا تدريسيًا في مدرسة للرسم في مكسيكو سيتي (المدرسة المعروفة باسم لا إزميرالدا ) ، واكتسبت بعض الطلاب المتفانين للغاية الذين تولت معهم بعض اللجان الجدارية. كافحت من أجل الاستمرار في كسب عيشها من فنها ، ولا تستجيب أبدًا لرغبات العملاء إذا لم تعجبهم ، لكنها لحسن الحظ حصلت على جائزة وطنية عن رسمها موسى (1945) ثمتم شراء لوحة Two Fridas من قبل Museo de Arte Moderno في عام 1947. وفي غضون ذلك ، نما الفنان بشكل تدريجي. خضعت لعملية جراحية معقدة لمحاولة تقويم عمودها الفقري ، لكنها فشلت ، واعتبارًا من عام 1950 فصاعدًا ، كانت غالبًا ما تقتصر على كرسي متحرك.

واصلت الرسم بشكل غزير نسبيًا في سنواتها الأخيرة مع الحفاظ أيضًا على نشاطها السياسي ، واحتجاجًا على التجارب النووية التي أجرتها القوى الغربية. عرضت كاهلو للمرة الأخيرة في المكسيك في عام 1953 في معرض لولا ألفاريز برافو ، وكان أول معرض فردي لها والوحيد في المكسيك. تم إحضارها إلى الحدث في سيارة إسعاف ، مع سريرها المغطى ذو الأربعة أعمدة خلف شاحنة. ثم تم وضع السرير في وسط المعرض حتى تتمكن من الاستلقاء هناك طوال فترة الافتتاح. توفي كاهلو في عام 1954 في لا كاسا أزول. بينما تم تقديم السبب الرسمي للوفاة على أنه انسداد رئوي ، فقد أثيرت أسئلة حول الانتحار – إما عن طريق الخطأ. كانت تبلغ من العمر 47 عامًا.

تراث فريدا كاهلو

بصفته فردًا تم فصله عن أي حركة فنية رسمية ، فقد ارتبط عمل كاهلو الفني بالبدائية ، والهندية ، والواقعية السحرية ، والسريالية . بعد وفاته ، نما عمل كاهلو الفني بشكل عميق للدراسات النسوية ومناقشات ما بعد الاستعمار ، بينما أصبح كاهلو رمزًا ثقافيًا عالميًا. أدى مكانة الفنان المشهورة للجماهير الجماهيرية في بعض الأحيان إلى تجزئة عمل الفنان كممثل للأعمال الفنية لأمريكا اللاتينية في فترة ما بين الحربين العالميتين ، بعيدًا عن تعقيدات موضوع كاهلو الشخصي للغاية. المعارض الأخيرة ، مثل Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo(2014) في متحف الفن المعاصر في شيكاغو ، حاول إعادة صياغة الأهمية الثقافية لكاهلو من خلال التأكيد على تأثيرها الدائم على سياسات الجسد وتحدي كاهلو لجماليات التمثيل السائدة. أوضح Dreamers Awake (2017) الذي أقيم في معرض White Cube في لندن التأثير الهائل الذي تتمتع به فريدا كاهلو وحفنة من السرياليين الأوائل على تطوير وتطور الفن الأنثوي.

لا يمكن التقليل من شأن إرث كاهلو أو المبالغة فيه. ليس من المرجح فقط أن كل فنانة تصنع الفن منذ الخمسينيات من القرن الماضي ستقتبس منها على أنها مؤثرة ، ولكن ليس فقط الفنانين والمهتمين بالفن هم الذين تلهمهم. كما يدعم فنها الأشخاص الذين يعانون نتيجة حادث ، نتيجة الإجهاض ، ونتيجة الزواج الفاشل. من خلال الصور ، صاغ كاهلو تجارب معقدة للغاية ، مما جعلها أكثر قابلية للإدارة ومنح المشاهدين الأمل في أن يتمكنوا من التحمل والتعافي والبدء من جديد.