إدوارد هوبر

ملخص إدوارد هوبر

لم يستحوذ أحد على عزلة الفرد داخل المدينة الحديثة مثل إدوارد هوبر. تتجاوز صوره عن الشخصيات داخل المناطق الحضرية دورها كمناظر مدينة حديثة ، وتكشف عن جوهر التجربة الإنسانية. لذا ، في حين أن أعماله تندرج رسميًا ضمن عنوان الواقعية ، فإنها تقدم نظرة أكثر إثارة للذكريات في الحياة بين الحربين العالميتين. في الواقع ، من خلال توفير الحد الأدنى من الحركة ، والتخلص من أي علامة للحياة أو التنقل تقريبًا ، وإضافة وسائل تمثيل دراماتيكية مع مخططات الإضاءة المذهلة في المساحات الخانقة ، يقترح هوبر شيئًا من الحياة النفسية الداخلية لموضوعاته ، مما يؤدي إلى الطريق نحو الملخص . التعبيرية. لقد أضاف الأهمية ووزن الوجود الوجودي للفرد في المدينة الحديثة أو في الحياة الريفية ، إلى ما قد يبدو بخلاف ذلك أنه صور مباشرة للحياة اليومية.

الإنجازات

• صور هوبر مقيدة باستمرار ، حيث تقدم جزءًا من القصة أو جانبًا موحيًا واحدًا. من خلال ترك العديد من القرائن ولكن بدون إجابات محددة ، يجبر المشاهد على إكمال السرد. سيكون لهذا العنصر من فنه تداعيات كبيرة على تطور ما بعد الحداثة حيث يلعب المشاهد دورًا رئيسيًا في فهم العمل الفني.
• أفراد هوبر ، عادة ما يتم تصويرهم معزولين ومنفصلين عن بيئاتهم إما حرفيًا عن طريق النوافذ الزجاجية أو مجازيًا من خلال الوسائل الرسمية ، هم مظاهر لتركيز الفنان على عزلة الحياة الحديثة. تؤدي صرامة التفاصيل والضوء الوحي غير المعدل في العديد من الأعمال إلى خلق توتر ، مما يلفت انتباه المشاهد بعيدًا عن الموضوع المحدد ، ويقترح الكثير عن تجربته العاطفية. بهذه الطريقة ، يعمل عمل الفنان كجسر بين الاهتمام بالحياة اليومية الذي تعرضه مدرسة أشكان المعاصرة واستكشاف الحالة المزاجية للفنانين الوجوديين اللاحقين.
• العديد من المنازل التي صورها هوبر ، متحركة من خلال الوسائل الفنية ، منفصلة عن محيطها ، مضاءة بضوء متقطع يبرز بشكل كبير ويلقي بالظلال ، ينظر إليه من زوايا مثيرة للذكريات ، وقد قدم الإلهام لصناعة الأفلام.

فن مهم لإدوارد هوبر

تقدم الفن

صور العمل الفني1925

البيت على السكة الحديد

يعتبر House by the Railroad ، مثل أعمال Hopper الأخرى ، أكثر بكثير مما يشير إليه عنوانه البسيط. يقع هذا المنزل الفيكتوري المكون من ثلاثة طوابق بسقفه المميز Mansard بمفرده على طائرة مرتفعة مقطوعة عن المشاهد بسبب الإشارة الأفقية القاسية لمسار سكة حديد. يُبعد هوبر المشاهد أيضًا عن طريق رسم الظلال في المنزل ، وإغلاق كل فرصة للاتصال بين أولئك الذين يقيمون في الداخل والمسيرة المهددة للحياة الحديثة التي تدل عليها خطوط السكك الحديدية. لا شك أن التفاعل بين العالم المصور وعالم المشاهد أثار الحوار الذي تم استكشافه لاحقًا في فترة الفن ما بعد الحداثي. لا يمكن للمرء أن يبدأ في تقدير عمل التعبيريين التجريديين ، على سبيل المثال ، بدونه.

يشبه المنزل نفسه العديد من المدن الموجودة في مدن نيو إنجلاند التي يتردد عليها هوبر وكذلك مقاطعة روكلاند الأصلية. وعلى الرغم من أن جو اقترح أن الأمر كان متخيلًا ، “لقد فعل ذلك من رأسه” ، فمن المفهوم على نطاق واسع أنه يستند إلى منزل على Rte. 9W في هافرسترو ، نيويورك. يتذكر أحد أفراد الأسرة الذي عاش هناك في ذلك الوقت بوضوح رؤية هوبر جالسًا عبر الطريق يعمل على لوحة للمنزل.

في عام 1930 ، أصبحت هذه أول لوحة يحصل عليها متحف الفن الحديث الذي تم إنشاؤه حديثًا لمجموعتها الدائمة. كان هوبر مسرورًا لاحقًا عندما علم أن ألفريد هيتشكوك استخدمها كمصدر إلهام للمنزل في فيلمه عام 1960 “النفسي”.

متحف الفن الحديث بنيويورك

صور العمل الفني1927

آلي

أتمتة هوبريلتقط صورة امرأة خرجت من المشهد الحضري المزدحم في ظل وجود تفاعل بشري ضروري ، ولجأت إلى فترة الراحة التي يوفرها مطعم محلي. تلتقط هذه الصورة بشكل مثالي صور هوبر الرائعة لعزلة الفرد داخل المدينة الحضرية الحديثة. تم تصوير الشخصية الرئيسية جالسة بمفردها على طاولة ، وتحدق في قهوتها. تشير حقيقة أنها لا تزال ترتدي قفازًا واحدًا ، بعد أن خلعت الآخر ، إلى أن هذه ستكون فترة توقف قصيرة وأنها ستسرع قريبًا إلى وجهة أخرى. بحكم التعريف ، فإن الأوتوماتيكية (مطاعم الخدمة الذاتية حيث يتم توزيع الأطعمة والمشروبات من خلال آلات البيع) تشير إلى تجارب معزولة ، وفرصة لالتقاط وجبة دون تبادل المجاملات. ربما كان لهذا الموضوع جاذبية كبيرة لدى هوبر المتحفظ والمعادي للمجتمع إلى حد ما. من الأمور ذات الأهمية الإضافية تحديدها من طاولة مجاورة ، مما يشير إلى وجود عارض غير معروف. تم عرض فكرة نظرة المتلصص على امرأة وحيدة وكئيبة في روائع انطباعية مثل إدوارد مانيهالبرقوق (سي 1877) وإدغار ديغا لابسينث (1876). يتفوق هوبر على هذه الصور من خلال رفع أهمية الإعداد إلى مستوى على قدم المساواة مع الشكل ، مع التركيز على وظيفة الأوتوماتيكية كمكان مزدحم حيث ، على الرغم من الفعل المستقل لاسترداد الطعام من آلة ، فإن الحشود هي القاعدة. تتم إضافة فارق نفسي بسيط من خلال التركيز على امرأة غارقة في الشعور بالوحدة على الرغم من كونها في مكان يغمره الناس باستمرار.

مركز دي موين للفنون

صور العمل الفني1939

تضخم الأرض

في Ground Swell ، يصور هوبر قارب يشغله أربعة شبان وامرأة يواجهان تضخمًا متزايدًا. أجرى الفنان العديد من الدراسات حول القوارب عندما كان طفلاً نشأ في نياك ، وقد لوحظ شغفه بالمناظر البحرية والمواضيع البحرية طوال أعماله . ومع ذلك ، كما هو الحال مع العديد من أعماله ، فإن هذه اللوحة تتجاوز دورها كمشهد بحري. على الرغم من ما يبدو أنه يوم صافٍ ، فإن الشكل الداكن لعوامة الجرس يرمز إلى الموت الوشيك كما هو الحال بالنسبة لانحدار القارب الدرامي بزاوية 45 درجة تقريبًا. تم إنتاج هذه اللوحة في استوديو هوبر كيب كود بين أغسطس وسبتمبر من عام 1939 ، عندما كانت الحرب تندلع في أوروبا. هناك بعض الاقتراحات بأنها تمثل رمزياً فقدان البراءة في مواجهة مستقبل مشؤوم غير مؤكد.

معرض كوركوران للفنون

صور العمل الفني1940

مكتب في الليل

مكتب في الليل يصور امرأة ورجل بمفردهما في مكتب. المرأة ، وزيرة الخارجية ظاهريًا ، تقف في خزانة ملفات تنظر إلى قطعة من الورق يبدو أنها سقطت للتو على الأرض. يبدو أن الرجل على المكتب غافل عنها. رمح من الضوء يتدفق من خلال النافذة. في الزاوية اليسرى السفلية من الصورة توجد آلة كاتبة ، تدل على الوظيفة وربما دور المرأة. يرفع هوبر ما قد يكون مشهدًا بسيطًا للحياة اليومية داخل المكتب من خلال زاوية منظور مرتفعة للغاية. يتم تحقيق التوتر النفسي بين الأشكال التي يتم تصويرها داخل الغرفة من خلال الضغط الناتج عن الفضاء الذي يحد من قدرة الشخصيات على الحركة.

بعد عدة سنوات من شراء مركز ووكر للفنون لهذه اللوحة ، كتب لهم هوبر التفسير التالي: “ربما تم اقتراح الصورة لأول مرة بواسطة العديد من الرحلات على متن قطار” L “في نيويورك بعد حلول الظلام ، ولمحات من التصميمات الداخلية للمكاتب التي كانت سريعة الزوال مثل لأترك انطباعات جديدة وحيوية في ذهني. كان هدفي هو محاولة إعطاء الإحساس بداخل المكتب المنعزل والوحيد “. كان هوبر مسافرًا متكررًا بالقطار وكان دائمًا يصطدم بشرائح الحياة التي تُشاهد من خلال النوافذ المارة.

مركز ووكر للفنون ، مينيابوليس ، مينيسوتا

صور العمل الفني1940

غاز

غاز هوبريقدم مثالاً ممتازًا لقدرة الفنان على رفع موضوع بسيط بدون أي فعل إلى موضوع مشحون نفسياً. هنا يصور شخصية واحدة ، عامل محطة وقود وحيد ، ضمن بيئة هادئة وكئيبة بشكل عام ينعشها وجود مضخات غاز حمراء. يتم توضيح عدم أهمية الشكل في التأثير الكلي للصورة من خلال المعالجة الدرامية للمحيطات. إن استخدامه للضوء وحده ، الذي ينسكب عبر الأرض ويضيء الفضاء المحيط ، بالإضافة إلى جذب المشاهد إلى ما وراء المحطة إلى كتلة مظلمة من الأشجار من خلال الاستخدام الواضح للمنظور الخطي ، يؤكد تركيزه. وفقًا لسجلات جو هوبر ، فإن هذه اللوحة تصور محطة وقود في “وقت متأخر من الشفق”. كما كتبت إلى ماريون أخت هوبر ، ” تتكون من ذاكرته عدد من الأماكن المماثلة. توضح رسالة جو إلى ماريون أنهم كانوا يتجولون بحثًا عن محطات وقود مضاءة عند الغسق وأحيانًا أحبطتهم حقيقة أنهم لم يكونوا مضاءين في كثير من الأحيان حتى تصبح أكثر قتامة. من خلال هذه المراسلات واللوحة نفسها ، من المفهوم أن هوبر تلقى بيانات من المراقبة في الموقع ، ورسم مضخات الغاز مباشرة ثم أعاد تصوير التفاصيل مرة أخرى في الاستوديو حتى شعر أنه وصل إلى الحل التركيبي الصحيح. تتكون من ذاكرته عدد من الأماكن المماثلة. توضح رسالة جو إلى ماريون أنهم كانوا يتجولون بحثًا عن محطات وقود مضاءة عند الغسق وأحيانًا أحبطتهم حقيقة أنهم لم يكونوا مضاءين في كثير من الأحيان حتى تصبح أكثر قتامة. من خلال هذه المراسلات واللوحة نفسها ، من المفهوم أن هوبر تلقى بيانات من المراقبة في الموقع ، ورسم مضخات الغاز مباشرة ثم أعاد تصوير التفاصيل مرة أخرى في الاستوديو حتى شعر أنه وصل إلى الحل التركيبي الصحيح.

متحف الفن الحديث بنيويورك

صور العمل الفني1942

صقور الليل

يصور Nighthawks أربعة شخصيات في عشاء قليل الأثاث في الليل. يضيء مصدر ضوء واحد الجزء الداخلي وينسكب للخارج باتجاه الخارج. يوضح هذا العمل ، ببساطته في الإعداد والإضاءة الدرامية ، بشكل ممتاز اهتمام هوبر بموضوعات الاغتراب والحزن والعلاقات الغامضة. لا تتفاعل أي من الشخصيات الأربعة في هذه الصورة مع بعضها البعض ، ومن المفترض أن نفهم أن هذا هو المعيار وأننا نشهد سردًا يتكشف مع تطور عاطفي محدود. تعتبر الروايات المفتوحة من هذا النوع نموذجية لـ Hopper وتتطلب الدور النشط للمشاهد في إكمال القصة.

صقور الليليعتبر تجسيدًا للفن الوجودي ، حيث يلتقط العزلة والوحدة التي تدل على الحياة الحضرية الحديثة. في حين أن هوبر لم يشرع في التعبير عن حالة عاطفية معينة في الصورة ، فقد أقر بأنه: “دون وعي ، على الأرجح ، كنت أرسم الشعور بالوحدة في مدينة كبيرة”. يزداد الشعور بعزلة الشخصيات من خلال النافذة الكبيرة التي تخلق حاجزًا ضمنيًا بين المشاهد والموضوعات. المشاهدون هم غرباء ، مختلسون ، ليسوا مطلعين على القصة الحقيقية ، لكنهم ، مع ذلك ، حثوا على استخلاص استنتاجاتنا الخاصة فيما يتعلق بالدراما المصورة. بينما تخلو في الغالب من التفاصيل الكاشفة ، فإن بعض الأشياء المألوفة في هذه الصورة ، مثل الملح والفلفل وحامل المناديل وجرار القهوة ، توفر القليل من السياق. ادعى هوبر أن المكان كان يعتمد بشكل فضفاض على مطعم في شارع غرينتش في نيويورك. ومع ذلك ، مثل معظم زيوت هوبر ، أصبح ما بدأ كصورة لمكان ، من خلال عمليته في تنفيذ العديد من الدراسات ، اقتراحًا لهذا المكان ، ومركبًا للعديد من معارفه وعمل خياله.

تم التعرف على أهمية هذه اللوحة بعد وقت قصير من اكتمالها عندما اشتراها معهد شيكاغو للفنون مقابل 3000 دولار. اليوم هي الصورة الأكثر طلبًا والأكثر طلبًا في مجموعتهم.

معهد شيكاغو للفنون

صور العمل الفني1952

شمس الصباح

تم إنتاج هذا العمل في وقت متأخر من حياة هوبر ، عندما كان يبلغ من العمر 70 عامًا تقريبًا. ومع ذلك ، فإنه يجسد نفس موضوعات الوجودية التي لوحظت طوال أعمالهوربطه بالجهود الموازية للفنانين المعاصرين مثل أندرو ويث. يشترك استكشاف الأخير لعالم كريستينا في الكثير من نفس المشاعر والتأثير. في لوحة هوبر ، لوحظت امرأة (زوجته جو في سن 68) جالسة منتصبة على سرير مصنوع بعناية ، وتحدق من النافذة. تتدفق شمس الصباح عبر النافذة ، وتنتشر فوق الشكل وعلى الحائط الفارغ خلفه. تحجب الفنانة تفاصيل وجهها وشكلها المتقدمين في السن من خلال الافتقار الواضح إلى التفاصيل ؛ تعبيرها غامض ، وربما متأمل ، وربما نادم. كما هو الحال في كثير من أعماله ، يتم تضمين الشكل لالتقاط الحالة المزاجية أو اقتراح تأثير نفسي ، بدلاً من أن يكون بمثابة صورة لشخص معين. إلى جانب تجسيد الوسائل الدرامية للترسيم التي لوحظت في أعمال أخرى من الحداثة المبكرة ، بما في ذلك الضوء الصارخ ،

متحف كولومبوس للفنون

صور العمل الفني1960

القصة الثانية ضوء الشمس

يقدم هذا العمل ، الذي يركز على زوج من البيوت الجملونية المواجهة لشمس الصباح ، مثالًا ممتازًا على كيفية رفع هوبر مناظر المدينة إلى صور نفسية ، وإضفاء الحيوية على الجماد وإضفاء الأهمية. شخصان يجلسان على شرفة أحد المنازل ، أحدهما امرأة شابة ترتدي ملابس ضيقة تطفو فوق درابزين ، والأخرى امرأة مسنة تقرأ كتابًا. كانت زوجة هوبر ، جو ، نموذجًا لكلا الشكلين ، حيث كانت تقريبًا لجميع أولئك الذين تم تضمينهم في لوحاته اللاحقة. كما قال هوبر ، “لا أعتقد أن هناك أي فكرة عن الرمزية في الشكلين … لقد كنت مهتمًا بضوء الشمس على المباني والأشكال أكثر من أي رمزية.” نشأ على طول ضفاف نهر هدسون بصفاته المميزة للضوء ، أصبح هوبر مدركًا في وقت مبكر من حياته لما كان يعتبره ، “القصة الثانية Sunlight ، التي تم رسمها في وقت متأخر من حياته المهنية ، تتناول المخاوف التي ركزت على مدى حياته في سعيه لتقديم الطابع المراوغ والمتغير لأشعة الشمس وجودة إيحائية. يوضح ترسيم المستويات البيضاء الصارخة لواجهات المبنى وتلك المتناقضة في الظل جهوده لتحقيق هذا الهدف.

متحف ويتني للفن الأمريكي

سيرة إدوارد هوبر

طفولة

ولد إدوارد هوبر في عائلة مريحة من الطبقة المتوسطة في نياك ، نيويورك ، في عام 1882. قدم والداه إدوارد وأخته الكبرى ماريون للفنون في وقت مبكر من الحياة. حضروا المسرح والحفلات الموسيقية والفعاليات الثقافية الأخرى وزاروا المتاحف. كان والده يمتلك متجرًا للبضائع الجافة حيث كان هوبر يعمل أحيانًا في سن المراهقة. وصفه هوبر بأنه “مثقف مبتدئ … أقل تواجدًا في المنزل مع كتب حساباته بقدر ما هو في مقالات مونتين.” كان كل من والديه داعمين لميوله الفنية.

كصبي ، كان هوبر هادئًا ومتحفظًا. كان يبلغ طوله أكثر من ستة أقدام عندما كان في سن المراهقة المبكرة ، ولم يكن لديه سوى عدد قليل من الأصدقاء ، وكان يقضي معظم وقته بمفرده مع كتبه وفنه. كان منزله في نياك يقف على تل يطل على نهر هدسون ، شمال مدينة نيويورك مباشرة. في ذلك الوقت ، كانت نياك مركزًا نابضًا بالحياة للنقل والصناعة. كانت هناك محطة قطار نشطة ، وثلاث شركات لبناء السفن ، وميناء للقوارب البخارية ، وعبّارة هدسون. أمضى الشاب إدوارد أيامه على ضفاف النهر ، ممسكًا برسم الرسم ، وهو يراقب ويرسم تزوير وبناء القوارب. تم توثيق هذه الفترة المبكرة في رسومات عديدة للقوارب والسفن بالإضافة إلى العديد من نماذج القوارب الخشبية المصنوعة يدويًا. عندما كان مراهقًا قام ببناء قارب بالحجم الكامل وفكر لفترة وجيزة في ممارسة مهنة في الهندسة المعمارية البحرية.

الفترة المبكرة

بعد تخرجه من المدرسة الثانوية عام 1899 ، شجعه والدا هوبر على دراسة الرسم التوضيحي التجاري بدلاً من الفنون الجميلة. وفقًا لذلك ، أمضى عامًا في مدرسة نيويورك للرسوم التوضيحية في مانهاتن قبل أن ينتقل إلى مدرسة نيويورك للفنون الأكثر جدية لتحقيق حلمه. كان من بين أساتذته هناك الانطباعي الأمريكي ويليام ميريت تشيس (الذي أسس المدرسة) وروبرت هنري ، وهو شخصية بارزة في مدرسة أشكان ، التي دعا أنصارها إلى تصوير الجانب الأكثر حزنًا للحياة الحضرية. شمل زملاء هوبر في المدرسة جورج بيلوز ، وجاي بين دو بوا ، وروكويل كينت.

في عام 1905 ، بدأ هوبر العمل كرسام في وكالة إعلانات في مدينة نيويورك ، لكنه لم يحب الرسم التوضيحي مطلقًا وتوق إلى حرية الرسم من خياله. لسوء الحظ ، كان النجاح بطيئًا في القدوم واضطر إلى كسب قوته كرسام لما يقرب من 20 عامًا أخرى حتى انطلقت مسيرته في الرسم.

سافر هوبر إلى أوروبا ثلاث مرات بين عامي 1906 و 1910 ، حيث استمتع بإقامتين طويلتين في باريس. قاده تأثير الانطباعيين إلى النزول إلى الشوارع لرسم ورسم الهواء الطلق ، أو ، كما وصفه هوبر ، “من الحقيقة”. بعد سنوات ، أطلق على عمله من هذه الفترة شكلاً من أشكال “الانطباعية المعدلة”. كان منجذبًا بشكل خاص إلى الترتيبات التركيبية غير العادية لإدوار مانيه وإدغار ديغا في تصويرهم للحياة الحضرية الحديثة. أثناء زيارته لأمستردام ، أعجب هوبر أيضًا بـ Rembrandt’s Nightwatch ، والذي أطلق عليه “أروع شيء رأيته ، إنه إيمان سابق بواقعه – يكاد يرقى إلى الخداع”.

بعد عودته من رحلته الأخيرة إلى الخارج في عام 1910 ، انتقل هوبر بشكل دائم إلى مدينة نيويورك ، وفي عام 1913 ، استقر في 3 واشنطن سكوير نورث. سيكون هذا منزله واستوديوه لبقية حياته. في نفس العام ، باع لوحته الأولى ، Sailing (1911) ، مقابل 250 دولارًا في معرض Armory في نيويورك. على الرغم من أنه لم يتوقف عن الرسم ، إلا أنه سيمر 11 عامًا قبل أن يبيع لوحة أخرى. خلال ذلك الوقت ، استمر في كسب قوته من الرسم التوضيحي ، وفي عام 1915 ، بدأ صناعة الطباعة ، وأنتج حوالي 70 نقشًا ونقطة جافة خلال العقد التالي. مثل اللوحات التي اشتهر بها فيما بعد ، تجسد نقوش هوبر شعورًا بالاغتراب والحزن. إحدى رسوماته المعروفة ، ظلال الليل(1921) يتميز بوجهة نظر عين الطير ، والاستخدام الدرامي للضوء والظل ، وجو الغموض الذي كان بمثابة مصدر إلهام للعديد من أفلام أفلام نوار في الأربعينيات. استمر هوبر في تلقي إشادة كبيرة لرسوماته على مر السنين واعتبرها جزءًا أساسيًا من تطوره الفني. كما كتب ، “بعد أن بدأت الرسم ، بدت رسومي وكأنها تتبلور.”

فترة النضج

في عام 1923 ، زار هوبر غلوستر ، ماساتشوستس. هناك تعرف مرة أخرى على جوزفين (جو) نيفيسون ، التي التقى بها قبل سنوات كطالب فنون لروبرت هنري. كان يعمل في الرسم بالألوان المائية في ذلك الصيف وكان جو هو الذي شجعه في وقت لاحق من ذلك العام للانضمام إليها في المشاركة في عرض في متحف بروكلين. عرض ستة ألوان مائية هناك ، بما في ذلك The Mansard Roof (1923) ، والتي اشتراها المتحف مقابل 100 دولار.

في عام 1924 ، تزوج هوبر من جو. ومنذ ذلك الوقت ، أصبحت نموذجه الأساسي والأكثر دعمًا له. في نفس العام ، أقام معرضًا منفردًا للألوان المائية في معرض Frank KM Rehn في نيويورك. تم بيع العرض واستمر معرض رين في تمثيله لبقية حياته. مكن هذا النجاح هوبر من التخلي أخيرًا عن التوضيح.

على مدى السنوات العديدة التالية ، نضج أسلوب رسم هوبر وظهرت أيقونته المميزة – من الشخصيات المعزولة في التصميمات الداخلية العامة أو الخاصة ، إلى العمارة المليئة بالشمس ، والشوارع الصامتة ، والمشاهد الساحلية مع المنارات. في عام 1930 ، أصبح House by the Railroad (1925) أول لوحة تنضم إلى المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث الذي تم إنشاؤه حديثًا. كانت أوائل الثلاثينيات حقًا فترة نجاح كبير لهوبر ، حيث تم بيعها للمتاحف الكبرى وفي عام 1933 ، كان معرضًا استعاديًا في متحف الفن الحديث.

على الرغم من نجاحه التجاري ، عاش هوبر وجو أسلوب حياة مقتصد ، وسمحوا لأنفسهم فقط بالتساهل في حضور المسرح والأفلام. هوبر أحب بشكل خاص الذهاب إلى الأفلام. أول زيارة موثقة له كانت في باريس عام 1909. كما أوضح ، “عندما لا أشعر بمزاج الرسم ، أذهب إلى السينما لمدة أسبوع أو أكثر. أذهب في حفلة فيلم منتظمة.”

في وقت مبكر من زواجهما ، أمضى Hoppers الصيف في الرسم في نيو إنغلاند ، معظمهم من غلوستر وساحل مين. سافروا أيضًا عبر البلاد وإلى المكسيك ، حيث رسموا الألوان المائية جنبًا إلى جنب. منذ عام 1934 ، بدأوا قضاء الصيف في المنزل والاستوديو هوبر المصمم لهم في ساوث ترورو ، كيب كود في ماساتشوستس.

الفترة المتأخرة

استمر هوبر في إنتاجه خلال سنوات الحرب وظل غير منزعج من التهديدات المحتملة بعد الهجوم على بيرل هاربور. خلال هذه الفترة بالتحديد عمل على أكثر لوحاته شهرة ، Nighthawks (1942). خلال الخمسينيات وأوائل الستينيات من القرن الماضي ، استمر هوبر في رؤية الإشادة والنجاح ، على الرغم من وصول التعبيرية التجريدية والبوب ​​والبساطة إلى المشهد الفني في نيويورك. استمر الجاذبية العالمية لرعاياه في العثور على جمهور متعطش.

لم يكن هوبر رسامًا غزير الإنتاج. غالبًا ما وجد صعوبة في الاستقرار على موضوع للرسم ، ثم أمضى وقتًا طويلاً في العمل على تفاصيل التكوين من خلال دراسات عديدة. بحلول نهاية حياته ، كان متوسطه زيتين فقط في السنة. توفي هوبر في 15 مايو 1967 وتوفي جو هوبر بعد 10 أشهر فقط ، وترك ممتلكاتهم الفنية لمتحف ويتني للفن الأمريكي. دفن هوبر مع جو وشقيقته ووالديه في مقبرة أوك هيل في نياك.

تراث إدوارد هوبر

ألهم هوبر عددًا لا يحصى من الرسامين والمصورين وصانعي الأفلام ومصممي الديكور والراقصين والكتاب والموسيقيين ، ويستخدم مصطلح “Hopperesque” الآن على نطاق واسع للإشارة إلى الصور التي تذكرنا بمزاج هوبر وموضوعاته. في الفنون المرئية ، أثر تأثير هوبر على الفنانين في مجموعة من الوسائط بما في ذلك مارك روثكو ، وجورج سيغال ، وبانكسي ، وإد روسشا ، وتوني أورسلر . لاحظ الرسام إريك فيشل ، “يمكنك معرفة مدى روعة الفنان من خلال الوقت الذي تستغرقه لتجاوز أراضيه … ما زلت في المنطقة التي فتحها.” ريتشارد ديبنكورنأشار إلى أهمية تأثير هوبر على عمله عندما كان طالبًا قائلاً: “لقد احتضنت هوبر تمامًا … لقد كان استخدامه للضوء والظل والجو … التقشف … كان نوع العمل الذي بدا لي للتو. نظرت إليه وكان عملي “. في المعرض والكتالوج ، إدوارد هوبر وشركاه: تأثير هوبر على التصوير الفوتوغرافي (2009) ، يفحص جيفري فراينكل كيف ألهم إدوارد هوبر مدرسة كاملة من المصورين بما في ذلك روبرت آدامز ، وديان أربوس ، وهاري كالاهان ، وويليام إغليستون ، ووكر إيفانز ، وروبرت فرانكولي فريدلاندر وستيفن شور. يكتب Fraenkel ، “أكثر من أي فنان أمريكي تقريبًا ، كان لـ Hopper تأثير واسع الانتشار على الطريقة التي نرى بها العالم – منتشر جدًا لدرجة أنه يكاد يكون غير مرئي.”

لم يكن لـ هوبر تأثير أقل على السينما. استلهمت أجيال من صانعي الأفلام الإلهام من وجهات نظر هوبر الدرامية والإضاءة والمزاج العام ، ومن بينهم سام مينديز وديفيد لينش وروبرت سيودماك وأورسون ويلز وفيم ويندرز وبيلي وايلدر. ألهمت رسوماته ، House by the Railroad (1925) ، منزل Alfred Hitchcock في Psycho (1960) وكذلك في Terrence Malick’s Days of Heaven (1978).

جذبت روايات هوبر المفتوحة أيضًا الكتاب والموسيقيين. أطلق توم ويتس على ألبوم Nighthawks at the Diner و Madonna عنوان جولة موسيقية بعد اللوحة Girlie Show (1941). تشير جويس كارول أوتس مباشرة إلى هوبر في قصيدتها ، صقور الليل لإدوارد هوبر عام 1942. أنشأ العديد من الآخرين مجموعات كاملة من القصص أو القصائد باستخدام لوحات هوبر كنقاط انطلاق. تم تخصيص لعبة Hopper’s Nighthawks واستخدامها مئات المرات في جميع أشكال وسائل الإعلام داخل الثقافة الشعبية. يمكن العثور على صورة للوحة أو نسخة طبق الأصل منها في حلقة من عائلة سمبسون ، كخلفية لإعلان Peeps marshmallows ، أو تظهر مارلين مونرو وجيمس دين (في Gottfried Helnweinبوليفارد أوف بروكن دريمز (1984)) ، تحولت إلى ستاربكس ، ومحطة فضائية ، وفي مجموعة متنوعة من الرسوم المتحركة في نيويوركر .

لخص الفنان والكاتب فيكتور بورجين بشكل صحيح تأثير هوبر المتفشي عندما قال ، “لا نحتاج إلى البحث عن هوبر للعثور عليه. قد نواجهه بالصدفة في أماكن عشوائية حيث يتقاطع عالمه مع عالمنا. قد نسأل ما إذا كان أو ليست هذه الصورة التي التقطها المصور الوثائقي الأمريكي لاري سلطان وقد تم التقاط لوحات إدوارد هوبر بوعي. لكن السؤال غير ذي صلة. إن معرفة عمل هوبر يعني الاستعداد لرؤية العالم بمصطلحاته ، بوعي أو بغير وعي “.