أندرو وايث

ملخص أندرو وايث

ابتكر أندرو وايث ، أحد أشهر الرسامين الواقعيين في أمريكا في ^{القرن العشرين} ، لوحات فنية مشبعة بغموض العالم الحقيقي ، مما يتحدى المفاهيم التقليدية للواقع. قدم ويث مشاهد من حياته اليومية في ريف بنسلفانيا وماين ، ومناظر طبيعية وصور شخصية بتفاصيل دقيقة ، وعمل بشكل أساسي بالألوان المائية والحرارة بدلاً من الزيت أو الأكريليك المعتاد. على الرغم من شهرته بتصويراته الواقعية ، غالبًا ما تحمل مؤلفات ويث إحساسًا بالغرابة ، مما دفع بعض النقاد إلى تسميته بالواقعي السحري .. في حين أن ويث كان محبوبًا جدًا من قبل الجمهور الشعبي ، ولفترة من الوقت ، المؤسسة النقدية ، إلا أن سمعة ويث تراجعت في الستينيات ، حيث شعر البعض أن لوحاته لا تواكب العصر ولم تكن ذات صلة بالثقافة المعاصرة التي كانت تعاني من اضطرابات مختلفة. رفض ويث تغيير أسلوبه واستمر في رسم الحياة الريفية التي كان يعرفها دائمًا. في وقت لاحق ، أصبح ويث أسطورة أمريكية ، ومعيارًا للرسامين الشباب الذين عادوا إلى الواقعية للتحقيق في مختلف القضايا التي تواجه مجتمع اليوم.

الإنجازات

• لم تكن واقعية ويث ، مع اهتمامها الدقيق بالتفاصيل ، وثائقيًا بحتًا. على وجه الخصوص ، غالبًا ما استخدمت مؤلفاته وجهات نظر ووجهات نظر منحرفة ، مما يجعل موضوعاته تبدو غريبة بعض الشيء أو غريبة. إن المنظور الغريب المقترن بضربات الفرشاة التي يتم التحكم فيها بشق الأنفس ، والتي هي عكس التعبيرية ، تخلق نوعًا من الواقعية أشار إليه بعض النقاد بالواقعية السحرية. الواقعية السحرية لـ Wyeth لا تتعامل مع الموضوعات الخيالية ولكنها بدلاً من ذلك تكشف أن العالم المادي يتخلله الغموض وعدم اليقين.
• كانت الوسائط المفضلة لدى ويث – الألوان المائية ودرجات حرارة البيض – اختيارات غير معتادة لفنان حديث ، لكن استخدامه المبتكر لتقنية الفرشاة الجافة في كلتا الوسيطتين سمح له ببناء أسطح معقدة على القماش يشبهها بالنسيج. هذه الأسطح “المنسوجة” تخلق تأثير السكون ، جو شبه سريالي لموضوعاته.
• على الرغم من عيشه حياة ريفية ومنعزلة إلى حد ما في ولاية بنسلفانيا وماين ، إلا أن ويث احتفظ بعلامات تبويب على عالم الفن المعاصر ، وبينما رفض بعض النقاد عمله باعتباره تصويرًا عاطفيًا للحياة الريفية ، يمكن اعتبار العديد من لوحات ويث جذرية للغاية في استكشافهم لـ الحياة الجنسية الفطرية لمواضيعه ، بما في ذلك الشاب سيري إريكسون ، وكبار السن هيلجا تيستورف ، وحتى جاره الشاب إريك ستاندارد ، وجميعهم رسمهم عراة بلا خجل.

فن مهم لأندرو ويث

تقدم الفن

صور العمل الفني1942

حقول الشتاء

يقدم ويث للمشاهد غرابًا ميتًا ، متصلبًا من قسوة الموت ومتجمد في المناظر الطبيعية الشتوية. لا ينظر المشاهد إلى الغراب بل يراه كما لو كان وجهه مضغوطًا على الأرض ، وليس بعيدًا عن المخلوق. تمتد الحقول المحيطة بمنزل جار ويث إلى مسافة بعيدة ، وينتشر منزل المزرعة والأشجار في الأفق. يمنح التأثير المنظوري للحيوان الصغير مكانة بارزة كبيرة في مكانه ، مما يشير إلى خطورة وأهمية موته.

بعد أن صادف ويث الطائر الميت أثناء المشي ، أعاد الغراب إلى الاستوديو الخاص به لدراسته ورسمه ، لذلك توجد العديد من الرسومات التخطيطية لهذه اللوحة. تذكر ويث ، “هذا الغراب في أحد حقول كارل يرمز إلى طبيعة المناظر الطبيعية في ولاية بنسلفانيا وعلاقة حميمية بها. ساعدني اللون الأزرق والأسود للريش على التحرر من” الانطباعية “.” التفاصيل الرائعة التي تمكن وايث من التقاطها باستخدام طلاء تمبرا وهو اختيار غير معتاد للوسيط في العصر الحديث ، يؤكد الدرجة التي انشق بها ويث عن الاتجاهات التجريدية المعاصرة آنذاك.

رسم البعض في خضم الحرب العالمية الثانية ، وقد رسم أوجه تشابه بين اللوحة وصور القتلى والجرحى في ساحات القتال في أوروبا. بالإضافة إلى ذلك ، كان ويث مفتونًا بالأفلام الأمريكية ، وخاصة أفلام الحرب الصامتة المبكرة التي تم إنتاجها بعد الحرب العالمية الأولى ، وكان مستوحى من التأطير السينمائي لمشاهد المعارك. على الرغم من ذلك ، أصر ويث على أن عمله لا علاقة له بالتصوير الفوتوغرافي ، وعند الفحص الدقيق ، يرى المرء أن الأشياء الموجودة في الخلفية الأبعد تم رسمها بدقة وتعقيد مثل الغراب. من خلال القيام بذلك ، يخلق ويث تصويراً للفضاء لا يستطيع البشر ولا الكاميرات التقاطه. منذ وقت مبكر ، كانت واقعية ويث تهدف دائمًا إلى التقاط ما يقوله “ما يتربص به على السطح”.

تمبرا على لوحة التكوين – متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك

صور العمل الفني1946

شتاء 1946

في شتاء عام 1946 ، شاهدنا شابًا يركض بسرعة وبتهور إلى أسفل التل. تستحضر الألوان الصامتة مشهدًا شتويًا باردًا ، مع قطعة من الثلج غير الذائب في الجزء العلوي الأيسر من التكوين. مرتديًا ملابس دافئة ، يترك المشاهد يتساءل من هو هذا الصبي ووجهته.

ابتكر ويث هذه اللوحة بعد وفاة والده المروعة ن.سي.كان على تل كويرنر في تشادز فورد حيث أصيب والده بقطار عابر. توقف المحرك في سيارة نورث كارولاينا ، ولم يكن هو وحفيده الصغير قادرين على التحرك أو إيقاف الموصل في الوقت المناسب. أصبح جاره كارل كورنر شخصية الأب البديلة للفنان ، وأصبحت المزرعة والتل مصدرًا رئيسيًا للإلهام للوحات ويث على مدار الثلاثين عامًا التالية.

بالنظر إلى سياق السيرة الذاتية ، يمكن للمرء الآن أن يتخيل الشاب مثل وايث نفسه ، وهو يركض بلا هدف ويشتت انتباهه أثناء محاولته فهم موت والده. قال ويث في وقت لاحق إنه يأسف لأنه لم يكن قادرًا على رسم صورة لوالده ، لكن “التل أصبح أخيرًا صورة له”.

تمبرا على متن السفينة – متحف نورث كارولينا للفنون ، رالي ، نورث كارولاينا

صور العمل الفني1948

عالم كريستينا

مع عودتها إلى المشاهد ، تحدق آنا كريستينا أولسون ، موضوع ويث في المسافة ، وتراقب منزلها في مزرعتها في كوشينغ بولاية مين. كانت كريستينا تعاني من مرض عضلي تنكسي ، ولم تكن قادرة على المشي. قالت وايث إنها كانت “محدودة جسديًا ولكن ليس روحيًا بأي حال من الأحوال” وأن “التحدي كان تحقيق العدالة لغزوها الاستثنائي لحياة يعتبرها معظم الناس ميؤوسًا منها.” إن ذراعيها وساقيها الهزيلتين وإطارها الخفيف يجعل الشكل يبدو ضعيفًا ومعزولًا في المجال الواسع ، ويوضع المشاهد في وضع غامض ، وينظر إليها من الخلف. يحتوي المشهد على إحساس بالضعف ، مما يساهم في شعور معين بالمنع.

ومع ذلك ، فإن القول بأن هذه صورة حقيقية لكريستينا أولسون سيكون مضللًا. بينما ينتمي الفستان الوردي والأطراف النحيلة إلى أولسون البالغ من العمر 55 عامًا آنذاك ، استخدم ويث زوجته الشابة بيتسي كنموذج حقيقي هنا ، وبالتالي دمج جسد كريستينا المتقدم في السن والجسم غير الطبيعي بجسم شاب يتمتع بصحة جيدة. على الرغم من أن ويث أراد تصوير محنة أولسون ، إلا أنه يمكن تفسير أن ويث جعل الموضوع “كل امرأة”.

يقدم عالم كريستينا قصة مثيرة ومفتوحة تروق للخيال. من هي كريستينا؟ لماذا هي في مجال؟ هل هذا منزلها؟ لماذا يبدو أنها تزحف؟ بينما تبدو اللوحة مباشرة ، عالم كريستيناهي ، في الواقع ، سمة من سمات إصدار ويث للواقعية السحرية ، وهي ليست خيالية أو سريالية بشكل صريح ولكنها أكثر دقة ومقلقة في الواقعية المفرطة . كما أوضح أحد المنسقين ، فإن لوحات ويث “مليئة بالاستعارات الخفية التي تستكشف موضوعات مشتركة للذاكرة والحنين والفقدان”. والفنان نفسه قال ، “السحر! إنه ما يجعل الأشياء سامية. إنه الفرق بين الصورة التي هي فن عميق وبين مجرد لوحة لشيء ما.”

العمق الذي تمكن ويث من التقاطه في هذه اللوحة يجعلها واحدة من أكثر القطع شهرة وإعجابًا التي أنتجها وايث على الإطلاق ؛ ومع ذلك ، لم يكن المفضل لديه. شعر ويث أن اللوحة كانت ستنجح أكثر بدون الرقم في الميدان. قال لأحد المحاورين ،عالم كريستينا كنت أجلس هناك لساعات العمل على العشب ، وبدأت أشعر بأنني حقًا في الميدان. لقد تاهت في نسيج الشيء. أتذكر النزول إلى الحقل والتقاط جزء من الأرض ووضعه على قاعدة لوح الرسم. لم تكن لوحة كنت أعمل عليها. كنت أعمل في الواقع على الأرض نفسها “.

تمبرا على لوحة – متحف الفن الحديث ، نيويورك

صور العمل الفني1951

ترودن الاعشاب

في هذه التركيبة غير العادية ، رسم ويث شخصًا يسير عبر تل خريفي ، لكننا لا نرى سوى الشخص من ركبتيه إلى أسفل ، يرتدي حذاءًا قديمًا وقويًا وبنيًا وحافة معطفه تهب في النسيم. كما هو معتاد في ويث ، يتم تقديم العشب والأعشاب التي تشكل الحقل بأقصى قدر من التفاصيل والوضوح باستخدام تقنية الفرشاة الجافة. غالبًا ما كان يصف طلاء درجة الحرارة بشكل مجازي بأنه مثل الأرض ، وقد تأثر بشدة بدراسات ألبريشت دورر للطبيعة وخاصة خصلات العشب. خط الأفق مرتفع بشكل غير عادي ، ولا نرى سوى قطعة صغيرة من السماء مضاءة جيدًا في الزاوية اليمنى العليا.

النقطة المحورية الرئيسية في اللوحة – الأحذية ذات اللون البني – تظهر الكثير من التآكل ، مما يشير إلى تاريخ طويل. كانت الأحذية في الأصل تخص هوارد بايل ، مدرس الفنون السابق لوالد ويث. حصلت بيتسي على الأحذية من طالب آخر من طلاب بايل وأعطتها لزوجها كهدية في عيد الميلاد عام 1950. في ذلك الوقت ، كان ويث يتعافى من عملية جراحية كبيرة تمت فيها إزالة جزء من رئته. وجد أن الأحذية مناسبة وارتداها للتجول في حقول مزرعة كويرنر أثناء تعافيه من الجراحة. يجب أن يكون ارتداء حذاء المعلم السابق قد ذكره أيضًا بطفولته عندما كان يرتدي الأزياء التاريخية التي احتفظ بها والده في الاستوديو الخاص به. وجد بعض النقاد أن الرمزية السيرة الذاتية العلنية للرسم مرهقة ومبتذلة ، لكن التكوين لا يزال مذهلاً.

تمبرا على متن الطائرة – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1965

غرفة النوم الرئيسية

في غرفة النوم الرئيسية ، يقدم ويث كلب العائلة ، راتلر ، نائمًا ، ملتفًا ومكفوفًا في وسائد سرير بأربعة أعمدة. وقالت حفيدة ويث ، فيكتوريا ، في مقابلة إن الفنانة “عادت إلى المنزل متعبة في إحدى الأمسيات ، وأردت أن تأخذ قيلولة ، لتجد أن راتلر قد وصل إلى هناك أولاً”. ومضت تقتبس من ويث ، “كما تعلمون ، الكلاب هي أكثر الأشياء اللعينة. هم فقط يستولون على المنزل.” بينما يوحي العنوان بأننا في غرفة نوم مالك المنزل ، فإنه أيضًا إشارة خبيثة إلى السيد الحقيقي للمنزل – الكلب.

يلتقط وايث بشكل مثالي الطبيعة العادية للمشهد. غطاء السرير الأبيض البسيط ، الذي يبدو أنه يتم ارتداؤه في أماكن قليلة ، يغطي السرير والوسائد. الغرفة غير مزينة. لا توجد صور معلقة على الجدران ، ولكن وعاء صغير يجلس على عتبة النافذة. الجدران ، المرسومة بشكل إيمائي ، توحي بجص قديم متغير اللون. من خلال النافذة ، نرى جانبًا من المنزل وبضع أغصان شجرة. يضيء الضوء – وهو ضوء منخفض بعد الظهر – من خلال النافذة على نهاية السرير ، ولا يزعج الكلب النائم.

من الواضح أن زوجة ويث لم تفكر كثيرًا في الصورة واقترحت أن يضعها على “كومة الهدايا”. ستندهش بيتسي عندما علمت أن غرفة النوم الرئيسية أصبحت واحدة من أكثر لوحات ويث شهرة.

ألوان مائية على ورق – مجموعة خاصة

صور العمل الفني1976

باركون

في هذه اللوحة المثيرة للجدل ، تستلقي باركون ، امرأة سوداء عارية على سرير مغطى ببياضات بيضاء مع توجيه ظهرها نحو المشاهد. ذراعاها مثنيتان على مرفقيها ، وترتاحان أمامها ويداها فوق رأسها. هذا الموضوع هو رأي ويث في الأودياليسك التقليدي . كما رسمها تيتيان أو مانيه ، تصبح الأنثى العارية موضوعًا للرغبة الجنسية. يفكر المرء أيضًا في لوحات بول غوغان لنساء تاهيتيات شابات ذوات بشرة داكنة يرقدن على ديوان في أوضاع غريبة. بينما تحمل تركيبة ويث أيضًا توترًا جنسيًا ، فبدلاً من الإعداد الخصب والغريب ، وضع ويث الشكل في غرفة نوم غير موصوفة ، لا تختلف عن تلك الموجودة في غرفة النوم الرئيسية، ورسمت الجدران بضربات إيمائية وخدش سطحها ، تاركة خلفية مجردة في الغالب. في بعض النواحي ، يؤدي هذا الإعداد المجرد ، نظرًا لعدم وجود عوامل إلهاء أخرى ، إلى تكثيف نظرة المرء المتلصصة على جسد الأنثى العارية.

يشير عنوان اللوحة إلى مساحة مغلقة ومغلقة كان يُحتجز فيها العبيد والمجرمون. إن الإشارة إلى العبودية المقترنة بتقاليد الأودياليسك تخلق حالة مزاجية غامضة – ومشحونة – وتدعو إلى التشكيك في نوايا الفنان. ومما يزيد الأمر تعقيدًا أن موضوع ويث لم يكن خادمة العائلة بيتي هاموند ، كما ادعى لسنوات عديدة ، ولكن هيلجا تيستورف ، المرأة الألمانية البيضاء التي رسمها سراً لعدة سنوات. قدمت هيلجا للوحة ، لكنه غير شعرها وأغمق بشرتها لإخفاء هويتها عن زوجته ، التي قدم لها اللوحة كهدية عيد ميلاد.

أنتج ويث عدة لوحات لموضوعات أمريكية من أصل أفريقي كان قد طور معهم صداقات على مر السنين ، وبينما لا يمكن إنكار أن ويث كان يتوق إلى معرفة وفهم نماذجه بطريقة صادقة ورحيمة ، فإن هذه اللوحات لا تخلو من الجدل ، لأنها إبراز اختلال توازن القوة بين فنان أبيض وجليسة سوداء مع إرث التاريخ العنصري لأمريكا. اقترح الفنان المعاصر هانك ويليس توماس أن ويث “استغل ، ولكن ليس بشكل خبيث ، كجزء من علامته التجارية .. لا يتعلق الأمر بكونه رجلًا سيئًا. ولكن هذا السؤال لأي فنان: متى لا تستغل شخصًا ما؟”

صور العمل الفني1978

تجاوز

في Overflow ، تستلقي عارضة الأزياء هيلجا تستورف على جانبها ، مغطاة جزئيًا بغطاء أبيض رفيع ، يكشف عن ثدييها وأعلى منطقة العانة. تسقط أسلاك التوصيل المصنوعة المضفرة على صدرها وذراعها الأيسر بينما تستلقي ذراعها اليمنى على رأسها وتستريح على الوسادة فوقها. أغمضت عيناها ، ويبدو أنها تبتسم تقريبًا ، وهو أمر نادر الحدوث في لوحات هيلجا . يسقط ضوء القمر في المساء على جسدها من الخلف ، ويبدو أن هواء الصيف الدافئ يأتي من النافذة المفتوحة. يشير المنظور المتلصص إلى النظرة العاطفية للفنان. قد يشير العنوان إلى فيض الضوء على النموذج أو رغبات الفنان الشهوانية في التواجد معها.

منذ ظهورها لأول مرة في عام 1987 ، أثارت لوحات هيلجا الكثير من التكهنات حول طبيعة علاقة ويث بنموذجه. لطالما كان ويث يتجاهل الشائعات عن علاقة غرامية ، لكنه قال عن هذه اللوحات ، “الفرق بيني وبين الكثير من الرسامين هو أنني يجب أن يكون لدي اتصال شخصي مع عارضاتي. لا أعني حبًا جنسيًا ، أعني حب حقيقي .. العديد من الفنانين يقولون لي إنهم لا يتذكرون حتى أسماء عارضاتهم. يجب أن أقع في حب عارضتي – بحق الجحيم ، أفعل الشيء نفسه مع شجرة أو كلب. يجب أن أصبح مفتونا. مغرم. هذا ما حدث عندما رأيت هيلجا تسير في ممر كويرنر. لقد كانت شقراء مذهلة. ” من جانبها ، أوضحت هيلجا ببساطة أن “العري هو أقدس شيء. إذا تمكنت من الاقتراب منه ، فهو روح إلهية. إنها روح.

فرشاة جافة على ورق – مجموعة خاصة

سيرة أندرو وايث

طفولة

ولد أندرو نيويل وايث في 12 يوليو 1917 في ريف تشادز فورد بولاية بنسلفانيا. كان الابن الأصغر لكارولين بوركيوس ويث والفنان والرسام الشهير إن سي ويث. استمرارًا على خطى والدهم الإبداعية ، أصبح أربعة من أطفال وايث الخمسة فنانين. عندما كان طفلاً صغيرًا ، كان ويث عرضة للمرض ، وكان يعاني من السعال الديكي. قلقًا على صحته الهشة ، قرر والديه تعليمه في المنزل. عندما كان ويث في الثالثة من عمره ، بدأت العائلة في قضاء الصيف في ولاية ماين ، حيث استمتعوا بالطبيعة والاستمتاع بالتحفيز الفكري والاجتماعي لضيوفهم الزائرين. عرض أندرو الوعد الفني في سن مبكرة ، وتعلم الرسم قبل أن يتمكن من القراءة ، وفي النهاية ساعد في إنشاء الرسوم التوضيحية لوالده.

كان ويث محصورًا إلى حد كبير بسبب دستوره الهش ، فقد قرأ ودرس شعر روبرت فروست وكتابات هنري ديفيد ثورو ، مما أدى إلى تنمية تقدير عميق للطبيعة. كان لديه أيضًا خيالًا حيويًا وتمتع بارتداء الملابس وبناء قصص من الدعائم والأزياء التي استخدمها والده في الرسوم التوضيحية. انبهر بالموت والرهبة في شبابه وكان متحمسًا للمسرح وخاصة شكسبير. عندما كان صبيًا ، أمضى عامًا في بناء مسرح ماكيت ، مجهزًا بالدمى بالملابس ، لعرض مسرحية آرثر كونان دويل The White Company .

التدريب والعمل المبكر

تلقى وايث تدريبًا فنيًا رسميًا وصارمًا من والده ، وهو متمسك بالكمال. في ربيع عام 1933 ، أقام معرضه الأول في جمعية ويلمنجتون للفنون الجميلة في ويلمنجتون ، دي. لم يكن مهتمًا بالعمل بالزيوت وبدلاً من ذلك اختار الألوان المائية كوسيطه المفضل ، حيث يجمع بين التفاصيل الدقيقة والضوء الانطباعي والحركة.

تم لفت انتباه روبرت ماكبث ، تاجر فنون بارز في مدينة نيويورك ، إلى هذه الأعمال المبكرة ، والذي نظم أول معرض فردي لـ Wyeth في معرضه في عام 1937. وبعد يومين ، تم بيع جميع اللوحات. في سن العشرين ، كان وايث يكتسب تقديرًا أكثر من العديد من الفنانين الممارسين الآخرين في عصره. واصل تجربة الألوان المائية وبدأ في استخدام تقنية الفرشاة الجافة حيث قام بعصر معظم الرطوبة والصبغة من الفرشاة قبل وضعها على الورق. بناء الطبقات بهذه الطريقة ، كان قادرًا على إنشاء تأثيرات معقدة غنية. في أواخر الثلاثينيات من القرن الماضي ، قدم زوج أخته ، بيتر هيرد ، ويث إلى درجة حرارة البيض التي كان سيستخدمها ويتقنها طوال حياته المهنية الطويلة. استمتع ويث بدراسة تاريخ الفن وكان مغرمًا جدًا بعصر النهضة الإيطاليةوالآثار اليونانية والروكوكو والرومانسيون . على الرغم من تأثره بشكل كبير بالرسامين الأمريكيين الآخرين ، على وجه الخصوص ، وينسلو هومر وإدوارد هوبر ، حافظ وايث على أسلوبه المميز في الواقعية.

فترة النضج

التقى ويث بزوجته بيتسي ميرل جيمس في صيف عام 1939 في ولاية مين. كان والده يشك في زواج ابنه ، لأنه كان يخشى أن يتحكم بيتسي في ممارسته الفنية وحياته. نشأت توترات أخرى بين الأب والابن ، حيث أصبحت NC منافسة وشعرت بالغيرة قليلاً من التقدير الذي تلقاه أندرو للوحاته وبدأت في التساؤل عن مهنته في الرسم التوضيحي ، معربًا عن أسفه لأنه لم يصبح أبدًا فنانًا جيدًا. على الرغم من التوترات العائلية المحرجة ، إلا أن حب أندرو وإعجابه بوالده لم يتزعزع أبدًا ، وتزوج بيتسي في مايو 1940. مع اقتراب NC من الاحتفالات بعبوس ، كان يوم الزفاف يفتقر إلى المودة إلى حد ما. وفقًا لبيتسي ، فقد ظل ويث منعزلًا وبعيدًا طوال اليوم لعدم رغبته في إثارة استياء والده. ومع ذلك ، كانت تنبؤات نورث كارولاينا دقيقة. تولت بيتسي أدوار مدير الأعمال والقيم الفني لزوجها. كانت أيضًا مسؤولة عن الحفاظ على مساكنهم في مين وبنسلفانيا وتربية ابنيهم ، نيكولاس (مواليد 1943) ، وجيمس براوننج (جيمي ، ب 1946).

حتى مع وجود الأطفال حديثي الولادة في الصورة ، ظل ويث منعزلًا في الاستوديو الخاص به ، حيث كان يرسم قدر استطاعته. أدرجت دوروثي ميلر ، أمينة متحف الفن الحديث ، أعمال وايث تمبرا البيض في معرضها ، الأمريكيون 1943 : الواقعيون الأمريكيون والواقعيون السحريون. بعد ذلك ، تم وصفه بأنه Magic Realist ، حيث كانت صوره للحياة الريفية الدنيوية والمناظر الطبيعية ساحرة وغامضة بشكل فريد. نظرًا لأن ويث كان لديه شغف بالموضوع المسرحي والرائع والسخيف ، فقد أصبح عمله غارقًا في الموت والظلام. تم تفسير الرمزية الموجودة في لوحاته على أنها ردود أفعال على الأحداث الجارية في حياته الشخصية وفي العالم بأسره. بينما حافظت لوحاته على إحساس بالغموض والرمزية الدقيقة ، كان ويث مصراً على التقاط جوهر المناظر الطبيعية بأمانة قدر الإمكان. تحقيقا لهذه الغاية ، جمع المواد الطبيعية – قطع من القش والقرع والفروع – من محيطه في تشادز فورد واحتفظ بها بجوار حامله في الاستوديو لمزيد من المراقبة.

في عام 1945 ، قُتل والد ويث في قطار عابر أثناء عبوره المسارات بالقرب من منزله. سيصبح موقع الحادث ، Kuerner’s Hill ، مكانًا متكررًا لرسومات أندرو ، بدءًا من شتاء عام 1946 . بعد الخسارة المروعة ، أصبحت رسوم ويث للمناظر الطبيعية أكثر كآبة من حيث اللون والمزاج ، وأظهرت الأرقام عاطفة أكثر من أي وقت مضى. شعر ويث أن وفاة والده الحبيب سمحت له بالشعور أخيرًا . بدأ في رسم صور لأشخاص أقام معهم علاقات ، على الرغم من أن أحد أعظم ندمه كان عدم حصوله على فرصة لرسم صورة لوالده.

كانت آنا كريستينا أولسون (1893-1968) ، إحدى الجيران في كوشينغ ، بولاية مين ، والتي التقى بها من خلال زوجته في عام 1939 ، من بين رعاياه الأكثر شيوعًا والأكثر شهرة. اختارت عدم استخدام كرسي متحرك ، فغالبًا ما شوهدت وهي تزحف على الأرض لتنتقل من مكان إلى آخر. أعجبت ويث بشدة باستقلالها الشرس وقوتها ، وأصبحت مصدر إلهام لأشهر لوحاته ، عالم كريستينا (1948) ، التي حصل عليها متحف الفن الحديث بعد وقت قصير من رسمها.

الفترة المتأخرة

أثناء تعامله مع الموت الوحشي والدمار الذي خلفته الحرب العالمية الثانية ، واصل ويث رسم الصور من عالمه المنعزل. غارقة في الرمزية ، يمكن أن تحمل لوحة لحقل أو رقعة اليقطين العديد من القصص والمعاني التي تجاوزت تصويرها الواقعي. بحلول منتصف الخمسينيات من القرن الماضي ، حصل ويث على الكثير من الإشادة من المتاحف والمؤسسات والمجلات الشعبية مثل تايم ، حتى أنه حصل على درجة الدكتوراه الفخرية من جامعة هارفارد في عام 1956 .ومع ذلك ، فقد اعتبره العديد من النقاد رجعيًا وبعيدًا عن الثقافة المعاصرة. كما يوضح مؤرخ الفن ديفيد كاتيفوريس ، فإن “أقسى نقاد ويث … وصفوه بأنه ممول رجعي للرسوم التوضيحية العاطفية التي يسهل استهلاكها بسهولة لماض ريفي لم يكن موجودًا على الإطلاق”.

بينما سخر البعض من عاطفته ، تحدى ويث مثل هذا النقد من خلال استكشاف النشاط الجنسي لرعاياه بجرأة. بعد وفاة كريستينا أولسون في عام 1968 ، تحول ويث إلى عارضة أزياء جديدة ، الشاب الشاب سيري إريكسون ، أحد جيرانه في ولاية ماين. لمدة عشر سنوات كان يرسمها بالملابس والعارية ، وبدأ البعض ، بما في ذلك زوجته ، في التساؤل عن طبيعة علاقته بالفتاة الصغيرة. في أواخر السبعينيات من القرن الماضي ، رسم أيضًا صورة عارية مثالية لجاره إريك ستاندرد كما لو كان فينوس بوتيتشيلي يخرج من الميدان ، والذي أصبح رمزًا بين الرجال المثليين في الثمانينيات عندما تم عرضه لأول مرة.

ولكن كان ذلك في عام 1986 عندما أثار سعي ويث للجنس في موضوعه عناوين الصحف المثيرة عندما تم الكشف عن أنه رسم سراً أكثر من 240 لوحة ورسومات تخطيطية لهيلغا تستورف بين عامي 1971 و 1985. كان تيستورف ممرضًا لجار ويث في تشادز فورد كارل كورنر ، والذي أصيب بمرض عضال. انجذبت ويث على الفور إلى تيستورف المتزوجة وشعرت بالحاجة إلى رسمها مرارًا وتكرارًا في الخفاء. تطورت صداقة وثيقة بين الاثنين ، وعلى الرغم من الشائعات العديدة ، زعموا أنهما لم يسبق لهما علاقة غرامية. تحدث وايث عن المسلسل قائلاً: “لقد كانت علاقة حب مع الحب الملتهب الذي لطالما كان تجاه الأشياء التي أرسمها.”

على الرغم من أنه كان من المفترض أن تبقى خاصة حتى بعد وفاة هيلجا ، تم شراء المجموعة في عام 1986 من قبل ناشر ثري يدعى ليونارد إي بي أندروز مقابل 6 ملايين دولار وعرضت في المعرض الوطني للفنون في واشنطن في عام 1987 وشوهدت في صفحات تايم و نيوزويك . بينما انتقد الكثيرون الجانب المتلصص للمعرض باعتباره إثارة قاسية ، انتقد معظم النقاد اللوحة ، بحجة أن معظمهم كانوا غير ملهمين ، معيبين تقنيًا ، وببساطة غير مهتمين. شبههم البعض ، بشكل غير مفضل ، برسوم والد ويث. بعد ذلك بعامين ، باع أندروز مجموعة اللوحات والرسومات لجامع ياباني مقابل مبلغ لا يصدق ، مما دفع البعض إلى التكهن بأنه هو وويث ابتكروا القصة المثيرة بأكملها.

على الرغم من الأخبار المتدفقة عن لوحات هيلجا ، ظلت ممارسات ويث الفنية خاصة بشكل لا يصدق. لم يسمح للناس بمشاهدته وهو يصنع عمله. في وقت ما في مقابلة قال: “سيكون الأمر كما لو أن شخصًا ما يشاهدك وأنت تمارس الجنس – الرسم هو أمر شخصي بالنسبة لي. ”

في مقابلة في عام 1990 ، قال توماس هوفينغ ، مدير متحف متروبوليتان ، إن ويث ، “[قد] تغير بطريقة واحدة مهمة ، [كان] الآن يغمر لوحاته بالضوء الحقيقي ، وهو ما كان يسميه الفرنسيون الهواء الطلق . ” مع تقدم وايث في العمر ، نضجت لوحاته ، ويمكن حتى تفسير أعماله على أنها أعمال تجريدية. بالنظر عن كثب إلى الأشياء الموجودة في المشهد ، تناول وايث الموضوع بطريقة أعمق تجاوزت قيود الواقعية.

توفي ويث بسلام أثناء نومه في 16 يناير 2009 في شادز فورد. في عمر 91 عامًا ، طور مجموعة كبيرة من آلاف اللوحات والرسومات. لا تزال زوجته بيتسي تقوم بتجميع كتالوج Raisonné لعمل زوجها.

تراث أندرو وايث

خلال حياته وبعدها ، يمكن العثور على نسخ مطبوعة من ملصقات ويث في عدد لا يحصى من المنازل وغرف النوم ، حيث أثارت لوحاته انجذابًا عاطفيًا وحنينًا إلى الحياة الريفية التي يمثلها. أثرت واقعية ويث على عدد من الفنانين الإقليميين من مين وبنسلفانيا وعبر الولايات المتحدة ، ولكن مع بروز التجريد والفن المفاهيمي ، ومع ذلك ، لم يكن لدى العديد من هؤلاء الرسامين الكثير من الاعتراف الوطني ، إن وجد.

في العقد الذي تلا وفاته ، أعاد العلماء تقييم واقعية وايث وعلاقته بالتجريد والحداثة ، وتزايدت مكانته كفنان مهم. ألهم ويث أجيالًا جديدة من الفنانين والمخرجين على حد سواء. يرسم ابنه الأصغر ، جيمي ، لوحات واقعية وغريبة ، يحتوي الكثير منها على منظور مثلي قوي. وجد المصور جيمس ويلينج والرسام بيتر دويج الإلهام من عمل ويث. أشار رسام الكاريكاتير ، تشارلز إم شولز ، إلى بعض مشاهد ويث في رسومه الهزلية عن الفول السوداني ، بينما يظل عالم كريستينا الأيقوني الدعامة الأساسية في الثقافة الشعبية والسينما. حلقة عام 2007 من عائلة سمبسونعرض الحقل الأيقوني ومؤخراً ، رسم الفنان تيم أوبراين كيلي آن كونواي وهي تتفقد هاتفها مع البيت الأبيض في المسافة.