بيتر دويج

ملخص بيتر دويج

انتقل بيتر دويغ من كونه فنانًا كان أقرانه محرجين جدًا من الظهور بجانبه ، إلى ربما أكثر الرسامين المحبوبين عالميًا في عصرنا. إنه شخصية بارزة في “عودة الرسم” للفن المعاصر وهو مسؤول بشكل خاص عن إعادة إدخال السحر والسرد والشعر الغنائي في الرسم اليوم.

Doig هو رسام تلوين دقيق ، يستخدم غالبًا تركيبات لونية مزعجة ومثيرة للقلق لإنشاء لوحات مناظر طبيعية ساحرة ومُنذرة في نفس الوقت. وبالمثل ، يجمع Doig بشكل مشابه بين النقاط المرجعية المتباينة والمتناقضة ظاهريًا في عمله في كثير من الأحيان ، حيث يُدرج الصور من تجربته المعيشية والفيلم والفن والتاريخ الأدبي معًا في تكوين واحد.

الإنجازات

• تحتوي لوحات دويغ دائمًا على أشكال بشرية ، على الرغم من أنها غالبًا ما تكون محجوبة جزئيًا أو مخفية أو مقزومة بسبب بيئتها. ومع ذلك ، فهو يرفض الانقسام بين الرسم التصويري والتجريدي ، ويستخدم مجازات يمكن التعرف عليها من الرسم التجريدي – مثل النقطة أو البقع – في خدمة التمثيل أو الاقتراح – كما هو الحال في مناظر الثلوج.
• يستخدم Doig اللون بشكل عشوائي وفعال للغاية. يمكن أن تكون لوحاته خافتة أو باردة أو دافئة أو مشرقة ، لكنه لا مثيل له في فهمه لكيفية (عدم) موازنة التكوين عبر اللون. تتميز الألوان التكميلية ، والأخضر الغاضب ، والباستيل العاطفي ، والأحمر الذي لا هوادة فيه ، بشكل كبير ، مما يدل على الجرأة مع الألوان الفريدة في جيله.
• تشير الواقعية السحرية إلى نوع من الأدب والفن يتم فيه مقاطعة المواقف اليومية أو مزجها بأحداث وبيئات وشخصيات خارقة للطبيعة أو روحية أو غيرها من الأحداث غير المتوقعة والخارقة. طور Doig أسلوب رسم سحري واقعي ، له بعض الصدى مع السريالية ، ولكنه خاص في اقتراحه للعوالم السردية والشخصية والعوالم المتضاربة. يجمع Doig بين الصور من مصادر متعددة – الأفلام والفن والمراجع الأدبية بالإضافة إلى ذكرياته – لإنشاء هذه الأجزاء الواقعية والجزء الآخر من المشاهد السحرية في لوحاته.

فن مهم لبيتر دويج

تقدم الفن

صور العمل الفني1989-90

درب التبانة

في هذه اللوحة القماشية الفاتنة ، تشترك النجوم الدقيقة في مشهد سحابي باللونين الأسود والأزرق يضم مجرة ​​درب التبانة غائمة. من الأفق ، تنمو مجموعة من الأشجار ، متوهجة غريبة وشبيهة بالشعاب المرجانية ، تلوح في الهواء كما لو كانت في الماء. تنعكس هذه الصور أسفل بحيرة لا تزال سوداء تطفو فيها فتاة وحيدة في زورق ، ويعزز جسدها الصغير إحساس اللوحة بالحجم.

يشير العمل الذي يشبه الحلم إلى ليلة النجوم لفنسنت فان جوخ، تم إنتاجه قبل قرن من الزمان باعتباره تصويرًا انفعاليًا ومهلوسًا لمنظر فان جوخ من نافذة غرفته في ملجأ الجنون Saint-Paul-de-Mausole. تشير القطعة أيضًا إلى عدد من عناصر القرن الحادي والعشرين ، مع أصداءها للأدب الحالي والسينما جنبًا إلى جنب مع خبرة الفنان الخاصة وخياله ، وكذلك أسلوب توقيعه. قال دويغ: “خط الشجرة عبارة عن مزيج مما يمكنني رؤيته من مساحة عملي في حظيرة والدي ورسومات أخرى صنعتها من أشجار الصنوبر ذات المظهر الشمالي والأشجار المحتضرة. كانت الفكرة هي أن الأشجار كانت مضاءة بضوء المدينة أو الضوء الاصطناعي من بعيد – كنت قد قرأت للتو كتاب Don Delillo White Noise (1985) الذي أثر على الضوء في هذه اللوحات أيضًا “. الفتاة المنكوبة في الزورق تشير إلى المشهد الأخير لشون إس كانينغهام ‘يوم الجمعة الثالث ^عشر الذي تجلس فيه بطلة شابة منهكة ثم تنام في زورق على بحيرة ضخمة فارغة. يمثل الزورق الغريب في هذا مدخل فكرة ستظهر مرارًا وتكرارًا خلال عمله.

أصبح هذا النمط من الجمع بين الواقع والذكريات والخيال والصور من الأفلام والتصوير الفوتوغرافي أسلوب العلامة التجارية لـ Doig ويمثل دمجًا جريئًا لحساسيات ما بعد الحداثة وحساسية الكولاج مع الرسم التقليدي والنقاط المرجعية التاريخية.

لوحة زيتية على قماش – المتحف الوطني الاسكتلندي للفن الحديث

صور العمل الفني1991

فضاء تشارلي

على تل مغطى بالثلوج يوجد منزل خشبي كبير. سطحه مغطى بالثلج وهناك غابات داكنة في الخلفية. على يمين اللوحة صورة مقطوعة في المنتصف بحافة اللوحة. يمتلئ الثلثان السفليان من اللوحة بمناظر طبيعية ثلجية ، وأحيانًا ملونة. هذا العمل غني بالألوان والقوام ومليء بالاهتمام البصري ، لكنه أيضًا غامض ويصعب قراءته. يتم تراكب الكثير من التكوين مع كرة كبيرة عائمة.

بدأت هذه القطعة خلال السنة الأخيرة لدويغ في مدرسة تشيلسي للفنون وستمثل بداية مشهد الثلج الذي سيهيمن على الكثير من فنه.

وقالت كاثرين أرنولد من دار كريستيز للمزادات في لندن: “في التقاط صور نموذجية للمناظر الطبيعية في كندا ، سعى دويغ إلى إبعاد نفسه عن تفاصيلها. لم تكن هذه لوحات كندا بالمعنى الحرفي ، بل بالأحرى استكشافات لعملية الذاكرة. بالنسبة إلى دويغ ، لم يكن الثلج مجرد تذكار لطفولته ، ولكنه جهاز مفاهيمي يمكن أن يحاكي الطريقة التي قد تتغير بها ذاكرتنا وتشوهها بمرور الوقت “. قال دويغ ذات مرة: “الثلج يجذبك إلى الداخل” ، وهذا هو السبب في أنه كثيرًا ما يستخدمه كأداة في عمله ، ويشجع المشاهدين على الدخول في مناظره الطبيعية التي يتذكرها الفيلم والأفلام.

الدائرة الموجودة في منتصف القطعة هي إشارة مرئية إلى المشهد الافتتاحي لـ Orson Welles ‘ Citizen Kane(1941) ، حيث يُظهر الفلاش باك البطل (الآن على فراش الموت) في مشهد ثلجي غامض. يتردد صدى الدائرة أيضًا مع عدد من الأجهزة المسرحية والأفلام: الأضواء ، عدسة الكاميرا ، وما إلى ذلك ، وهذه اللوحة تسخر ببراعة الحنين ، والكآبة ، والعاطفة في صناعة الأفلام ، مع تضخيم غموض الوسيط وغموضه – هذه اللوحة هي لحظة ثابتة لن يتم شرح ذلك في مرحلة أخرى من السرد.

رقاقات الثلج مجازية وتجريدية على حد سواء ، وتلعب بتقنيات صنع العلامات لإظهار كيف يمكن للرسام أن يفكر في كل من الثلج (وصفًا) والنقاط الملونة لتكوين مجرّد (رسميًا). تعتبر العلاقة المعقدة ، وإن كانت غريبة الأطوار ، بين الشكل وعمل الفرشاة والمحتوى في هذا العمل لحظة مهمة في الرسم المعاصر.

زيت على قماش – معرض وايت تشابل

صور العمل الفني1993

نشافة

في Blotter ، نرى شخصًا يرتدي قفازًا يقف على لوح من الجليد المتجمد ، يراقب قدميه كما يبدو وكأنه يخوض في البرك ، مما يجعل التموجات تنتشر حوله. يمكن رؤية انعكاس صورته في الأسفل وهو مدعوم بضفة ثلجية ، وفي الأعلى ، غابة مظلمة. الحركة على قمة الجليد ساحرة والشخصية مستغرقة تمامًا في حركته. يتم تقديم الجليد بألوان أرجوانية ورمادية وأزرق مهدئة.

يشير العنوان إلى عملية تكوين اللون – نقع الطلاء في اللوحة – ولكن أيضًا إلى تجربة الاستيعاب الكامل في مكان أو منظر طبيعي. في البداية ، التقط دويغ صورة لأخيه على الجليد الذي كان يضخ الماء عليه لخلق انعكاسات أكثر تشويقًا وحيوية. كان Doig مفتونًا باستخدام الانعكاس في الفيلم ، والذي غالبًا ما يستخدم لتمثيل نقطة دخول إلى عالم آخر. في هذه القطعة أشار إلى فيلم Orphée للمخرج جان كوكتو عام 1950 .

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن استخدام الورق النشاف لحمل عقار إل إس دي ، وهو عقار تناوله دويغ عندما كان مراهقًا. قال الناقد الفني شون أوهاغان: “لوحة مثل النشاف عن قصدتم تكليفه بهذه الطريقة المشددة والمكسورة ولكن الواضحة جدًا لرؤية أن أي شخص تناول الدواء سيتعرف على الفور. “كان هذا ما كان Doig يحاول تحقيقه من خلال عمله ؛ لقد أراد أن يختبر المشاهد حالات عقول يصعب وصفه فاز

Blotter بالجائزة الأولى في معرض جائزة John Moores للرسم عام 1993 ، مما يمثل نقطة تحول في مسيرة Doig المهنية ، وشهية لهذا الشكل الغريب والمغري للواقعية السحرية.

زيت على قماش – معرض فنون ووكر

صور العمل الفني1997

بحيرة كانوي

تتميز هذه اللوحة القماشية بزورق أخضر يطفو على بحيرة صفراء. الألوان حمضية وغثية. شخصية أنثوية تتدلى في القارب ، وتتدلى يدها في الماء ، لتلتقي بانعكاسها. خلف البحيرة ، يصل القصب إلى الأعلى.

كان هذا العمل واحدًا من سبع لوحات لزورق ستصبح واحدة من علامات Doig التجارية. لطالما استُخدمت الزوارق لترمز إلى منزل طفولة دويغ ، كندا ، في الفن والتصوير ، لكن دويغ يفضل أيضًا القوارب لأنها تخلق اقتراحًا بالأعماق الخفية. قال: “لأنك تفكر في الطفو. يوجد الكثير أدناه”. رأى الناقد الفني أدريان سيرل شيئًا أكثر قتامة في فكرة الزورق: “الشخصيات في الزوارق والقوارب تنجرف في عرض دويغ ، كما لو – فكرة مقلقة ، هذا – ينتظرون وقتهم ، في انتظار نقلنا إلى العالم السفلي.” في كلا التفسيرين ، يعتبر الزورق وسيلة محفوفة بالمخاطر للسفر في المياه غير المرئية لرسومات دويغ.

كما هو الحال مع درب التبانة (1989-90) ،. قال: “اعتقد الناس أن الأمر يتعلق بالرعب في الفيلم. لم يكن الأمر يتعلق بذلك. كان الأمر يتعلق بالمزاج – صورة لامرأة في قارب. لماذا المرأة في القارب؟ لماذا تتدلى يدها؟ في الماء؟ يبدو الأمر كما لو كانت نائمة وهي في طور الاستيقاظ “.

بالطبع ، ما بين نصف الفتاة النائمة في الزورق هو في حد ذاته مجاز رعب ، مع روابط إلى الموتى الأحياء ، والموت ، والأشباح التي تجوب المسطحات المائية. على الرغم من أن البطل الثالث عشر لفتاة يوم الجمعة هو ظاهريًا أحد الناجين من الفيلم ، إلا أن كانوي ليك يستشهد أيضًا بجون ويليام ووترهاوس ، سيدة شالوت.(1888) ، عرض ما قبل رافائيل الشهير للبطل الانتحاري لقصيدة تينيسون التي تحمل اسمًا. لا يزال التصوير المثير للقلق للوحة من غير الموقع (والذي يوجد في وقت واحد في عالمنا ، والعالم السفلي ، وعالم فيلم الرعب وعالم Pre Raphaelites) شهادة مقلقة على قوة الرسم على النفس البشرية اليوم.

زيت على قماش – مجموعة ساتشي

صور العمل الفني1998

بحيرة الصدى

في وسط هذا المشهد السريالي ، تقف سيارة شرطة بينما يقترب ضابط من البحيرة المضاءة بالنجوم في المقدمة ، وكان انعكاسه مرئيًا تحتها. إنه يتطلع نحو المشاهد ويداه عاليا كما لو كان يحمي عينيه ليرى في الظلام. فمه مفتوح كأنه ينادي. تمتص الغابات المخيفة الضوء ، وتكون مجموعات الألوان الأفقية في منتصف القطعة موحلة ومظلمة ، في حين أن خضروات الأشجار الموجودة خلفها تبدو شبحية.

ظلام القطعة ، ووضعية الشكل ، والخلفية المخيفة تشير جميعها إلى رماد إدوارد مونش(1894) ، رسمت قبل أكثر من 100 عام. قال دويغ: “نظرت إلى اللون والتعبير. شعرت أيضًا ، أنها تنظر إلى بحيرة. في رسومي ، ينظر شرطي عبر البحيرة نحو المشاهد ، الصاخب. أخذت ذلك مباشرة من مونش. “

قال نيكولاس سيروتا ، رئيس مجلس الفنون في إنجلترا ، إن لوحات دويغ “تتمتع بنوع من الجودة الأسطورية القديمة والحديثة للغاية. يبدو أنها تجسد إحساسًا معاصرًا بالقلق والحزن وعدم اليقين. مؤخرًا ، ذهب أكثر نحو هذا النوع من الظلام نربطه بجويا “. هذا واضح هنا. القطعة مهددة ، تطرح أسئلة أكثر مما تجيب. مرة أخرى نرى فكرة الانعكاس ، والتي تثير أفكار الغرق في المجهول. تشير نقطة المراقبة المنخفضة إلى أننا ، المشاهد ، في البحيرة ، وربما نطفو في أحد زوارق دويغ الشهيرة. نحن بعيدون بما فيه الكفاية بحيث لا نتمكن من سماع صرخات الضابط بالتحذير أو الإنقاذ. كان دويغ يتطلع دائمًا إلى إنتاج “صورة لا تتعلق بالواقع ،

لوحة زيتية على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

صور العمل الفني2017

شجرتين

يبلغ عرض هذه القطعة ثلاثة أمتار ونصف المتر ، وهي ضخمة جدًا لدرجة أنه عندما تم تثبيتها في معرض جنوب لندن ، كان لا بد من إزالة النوافذ لإدخالها. تصور اللوحة القماشية ثلاثة شبان يقفون أمام المحيط بينما كان يرتفع القمر أو غروب الشمس يضيء الأفق.

استغرقت القطعة ست سنوات لإكمالها وعمل دويغ عليها حتى لحظة تسليمها إلى المعرض. جميع أشكال توقيع الفنان موجودة هناك ؛ الماء ، والانعكاس ، والقارب الانفرادي ، وتساقط الثلوج ، واللون الزاهي ، والرسائل الغامضة ، ولكن هنا يصبح العنف الذي تم التلميح إليه في القطع السابقة أكثر وضوحًا ، حرفياً في المقدمة في اللوحة.

على اليسار ، يرتدي لاعب هوكي يرتدي خوذة زيًا مموهًا ، والذي يعمل بشكل مثير للسخرية على جعل اللاعب ، ممسكًا بعصاه الكبيرة ، أكثر وضوحًا. في المنتصف ، يرتدي رأس الشاب ما يمكن أن يكون قبعة محبوكة أو يُظهر دماغًا مكشوفًا. يشير هذا الرقم إلى جريمة قتل وقعت في حي دويغ في ترينيداد ، وفقًا لتقارير صحفية في ذلك الوقت. على اليمين ، يصور رجل مشهدًا بكاميرا فيديو – أحداث لافتة يصور فيها المتفرجون مشاهد للموت والدمار ، بدلاً من التدخل للمساعدة.

قال الناقد الفني مارك هدسون: “هذا فن مصمم لإحداث صدى في العقل مثل العين: الواقعية السحرية الفخمة للعصر الرقمي ، مع اتصال عشوائي يشبه محرك البحث تم تقديمه في الرسم الزيتي. التي تسعد بالثراء المطلق لأسطحها “.

زيت على الكتان – معرض مايكل ويرنر

سيرة بيتر دويج

طفولة

ولد بيتر دويغ في إدنبرة عام 1959 لأبوين ماري وديفيد دويغ. في سن الثانية ، انتقلت عائلته إلى ترينيداد حيث ولد أشقاؤه أندرو وصوفي. عندما كان في السابعة من عمره ، انتقلت العائلة إلى مونتريال ، كندا ، بسبب عمل والده كتاجر شحن. تم إرساله إلى مدرسة داخلية اسكتلندية من سن 12 بفضل المال الذي تركته عمة كبيرة ، ولكن بعد ثلاث سنوات من التعاسة ، سمح له والديه بالعودة إلى المنزل. كانت والدته قلقة من طرده ؛ لقد كان “روحًا حرة ومغامرة” في كلماتها. انتقلت العائلة إلى تورنتو حيث عانى Doig في المدرسة. لم يكن طفلًا أكاديميًا وفضل قضاء الوقت مع الأصدقاء أو الاستماع إلى الموسيقى أو تدخين الحشيش أو تناول عقار إل إس دي.

حرمته هذه الطفولة المؤقتة من الشعور بالانتماء الذي استمر طوال فترة البلوغ. لم يعش في منزل لأكثر من ثلاثة أشهر في المرة الواحدة. قال: “هذا كل ما أعرفه وهذا هو السبب في أنني لا أنتمي حقًا إلى أي مكان. ثم مرة أخرى ، أشعر بأنني أسكتلندي بطريقة ما. ربما يتعلق الأمر بزيارة أجدادي هناك كل صيف عندما كنت طفلاً ، لكنني على علم بذلك أسلافي الاسكتلندي. كل شيء على ما يرام ، ولكن سيكون من شأنه أن يدفعها لتسميتي كرسام اسكتلندي. أو ، في الواقع ، رسام في أي مكان. “

السنوات الأولى والتدريب

بحلول سن 17 ، ترك Doig المدرسة لتولي وظائف مختلفة. لم يكن الأمر كذلك حتى وجد نفسه وحيدًا ومللًا يعمل كعامل في منصة حفر الغاز حتى التقط دويغ كراسة رسم لأول مرة. لم تكن لديه مهارة رسم “طبيعية” حقيقية ، لكن والده كان فنانًا هاوًا وكانت عمته محترفة ، لذلك قرر الرسم كمهنة ، على الرغم من حقيقة أنه كان فقيرًا في الرسم. في عام 1979 ، ذهب إلى لندن للذهاب إلى مدرسة الفنون. التحق بدورة تأسيسية في كلية ويمبلدون ، حيث التقى بوني كينيدي ، التي كانت ستصبح زوجته. في العام التالي التحق بجامعة سانت مارتن ، لكنه تأثر بسبب افتقاره إلى المهارة كرسام. وروى كيف قام أحد أساتذته برفع رسم حي لدويغ ، معلناً أنه أسوأ رسم رأيه على الإطلاق.

عاش في كينغز كروس ، التي وصفها في ذلك الوقت بأنها “مكان مجنون وخشن ، مليء بالكرات الغريبة والفنانين”. شعر Doig بالراحة في المشهد المحلي وبدأ في التسكع مع الموسيقيين ومصممي الأزياء. قال إنه في الكلية “وجد صوته” ، على الرغم من ترهيبه من قبل أقرانه و “الهواء العام البارد الذي كان يخيم على المكان”. بدأ مسيرته الفنية في رسم مشاهد حضرية ، والتي قال إنها “أقل عن رسم اللوحات وأكثر عن صنع الصور”.

بعد تخرجه ، عاد إلى مونتريال حيث عُرضت على زوجته بوني كينيدي وظيفة في شركة الأزياء Le Château. تزوجا في عام 1987 ، وعمل دويغ في تصميم مجموعات الأفلام ، لكنه شعر بالانقطاع عن المجتمع في لندن. عاد في سن 31 للتسجيل في دورة ماجستير في مدرسة تشيلسي للفنون حيث وجد صناعة تمر بتغيير كبير حيث اقتحم الفنانون البريطانيون الشباب المشهد. كان هنا التقى بصديق مدى الحياة كريس أوفيلي ، الذي سيصبح أول فائز أسود بجائزة تيرنر المرموقة. لقد ارتبطوا بحبهم للرسم وترينيداد والموسيقى ، وأصبحوا أصدقاء مقربين منذ ذلك الحين.

في هذا الوقت تقريبًا ، أدرك دويغ أنه كان يفعل شيئًا مختلفًا تمامًا عن أقرانه. باستثناء أوفيلي وجيني سافيل ، اعتقد معظم معاصريه أن الرسم قد عفا عليه الزمن. قال دويغ: “كنت في الخارج. بدا عملي مختلفًا تمامًا عن كل شيء آخر معروض ، وليس ذلك فحسب ، لكن بعض الفنانين لم يرغبوا في عرض أعمالهم في نفس المساحة مثلي. كانت اللوحات نوعا من الإرتداد المروع أو بطريقة ما ليست جادة بما فيه الكفاية أو غير معقدة بشكل مطلق “.

ظلت أعماله غير مشهورة لبضع سنوات ولكن في عام 1990 بدأت حياته المهنية تتحول عندما فاز بجائزة وايت تشابل للفنان وبعد ثلاث سنوات جائزة جون موريس للرسم.

في عام 1992 ، وُلد الطفل الأول للزوجين سيليست ، ثم ولدت سيمون بعد ذلك بعامين. تم ترشيح Doig لجائزة Turner Prize في عام 1994.

فترة النضج

في عام 2002 ، استقرت عائلة دويغ – التي تتألف الآن من ابنتين أخريين ، إيفا وأليس – في ترينيداد ، ودعت إلى مقارنات مع الرسام بول غوغان ، الذي انتقل من فرنسا إلى تاهيتي. أنجبا ابنهما ، أغسطس ، هناك ، وبعد ثلاث سنوات انتقل أوفيلي إلى الجزيرة للانضمام إليهما.

بحلول عام 2007 ، أصبح Doig أكثر رسام حي في أوروبا قيمة عندما بيعت لوحته White Canoe (1990-1991) في مزاد بمبلغ قياسي بلغ 7.5 مليون دولار. لقد احتفظ بهذا الرقم القياسي حتى تم بيع Big Sue للوسيان فرويد للملياردير الروسي المقيم في لندن ، رومان أبراموفيتش ، مقابل 33.6 مليون دولار في العام السابق لوفاة فرويد في عام 2011. على الرغم من أن البيع بقيمة 7.5 مليون دولار دفع Doig إلى مكانة المشاهير ، إلا أن البيع أزعجه. كان يعتقد دويغ أن ذلك كان أحد أعراض جنون سوق الفن. قال: “لقد صُدمت تمامًا لأن شخصًا ما سيدفع الكثير ، لكنني شعرت أيضًا بالدهشة من الضغط الذي وضعني فيه. مليون دولار أو مائة ألف “.

تعامل Doig مع الصعوبات الشخصية في العقد الماضي. في عام 2012 ، انتهى زواجه من بوني كينيدي الذي دام 24 عامًا. توفي والده – الذي كان قريبًا جدًا منه – ، وتم تقديم دويغ إلى المحكمة بسبب لوحة نُسبت إليه زورًا – وهي دعوى قضائية معقدة وطويلة الأمد أبقته خارج الاستوديو لعدة أشهر في كل مرة. كان عليه أن يثبت أمام المحكمة أنه ليس الفنان الذي يقف وراء منظر صحراوي غريب موقعة “1976 Pete Doige”. استغرقت القضية أربع سنوات حتى تنتهي ، وانخرطت عائلته بأكملها قبل أن يتبين أن Doig ليس له علاقة بالعمل.

في عام 2015 ، رزق بابنة أخرى ، إيكو ، مع المنسقة باريناز موغاداسي. يعيش الآن في ترينيداد حيث يعيش حياة بسيطة وصحية. يقضي وقته في العمل بمفرده في الاستوديو وللاسترخاء في التجديف بالكاياك والسباحة ولعب هوكي الجليد والتزلج. لقد أنشأ ناديًا للأفلام ، جنبًا إلى جنب مع أوفيلي ، يلتقي في غرفة كبيرة بجوار الاستوديو الخاص به كل ليلة خميس حيث يشرب هو وأصدقاؤه البيرة ويشاهدون أفلامًا في المنزل ويتحدثون عما شاهدوه.

تراث بيتر دويج

تتحدى لوحات دويغ في مواجهة المفاهيم ، والوسائط المتعددة ، والممارسات المكتبية ، وتستخدم لحظات محددة وسيرة ذاتية للتواصل مع المشاعر العالمية بطريقة صوفية وغير ملموسة. على عكس معاصريه من YBA ، مثل Tracey Emin و Damien Hirst ، عمل Doig بشكل خاص لجعل أعماله تبدو مصنوعة يدويًا ، مما خلق مساحة لمهارات الفنان التقليدية لتزدهر في الفن البريطاني المعاصر في ذلك الوقت وما بعده.

قال أمين المتحف كيث هارتلي أن عمل دويغ يتحدث عن مسألة ما إذا كانت اللوحة لا تزال مهمة. قال هارتلي إن دويغ أجاب على ذلك “بالنظر إلى الوراء وإدراك أن هناك الكثير الذي يمكن استرجاعه من تاريخ الرسم الذي يمكن أن يُعلم الرسم اليوم. فهو يمتلك ذاكرة بصرية غير عادية تتحد مع ذكرياته الشخصية عندما يرسم. فالحادثة التي شهدها يمكن أن تتحول من خلال تفاعل كل هذه العناصر إلى لوحة لها صدى غير عادي “. ضمنت مهنة دويغ الغزيرة في الرسم أن تظل أسئلة اللون والتكوين والتشكيل المثير للإعجاب مركزية في عمل الفنانين المعاصرين الشباب ، وخاصة الرسامين.