جون كونستابل

ملخص جون كونستابل

جنبا إلى جنب مع JMW Turner ، أحدث كونستابل ثورة في رسم المناظر الطبيعية في القرن ^{التاسع عشر}القرن ولوحاته كان لها تأثير عميق وبعيد المدى على الفن الأوروبي ، وخاصة في فرنسا. ابتعد كونستابل عن المناظر الطبيعية المثالية للغاية التي كانت القاعدة المتوقعة لتلك الفترة وبدلاً من ذلك فضل التصوير الواقعي للعالم الطبيعي الذي تم إنشاؤه من خلال المراقبة الدقيقة. من الواضح أن كونستابل يُذكر بصوره الريفية المرسومة في وحول وادي ستور ، لكنه أنتج أيضًا أكثر من 100 صورة وعددًا كبيرًا من الرسومات التمهيدية التي غالبًا ما تكتمل بالزيت. في هذه التجارب ، جرب أسلوبًا أكثر حرية في التمثيل ، مما سمح له بالتقاط آثار التغيير العنصري في الريف بعفوية والتي تمكن بعد ذلك من نقلها إلى أعماله النهائية.

الإنجازات

• كان كونستابل مدافعًا رائدًا عن التصوير الواقعي للعالم الطبيعي. ورفض الأساليب المعاصرة لرسم المناظر الطبيعية قائلاً إن “الرذيلة الكبرى في الوقت الحاضر هي الشجاعة ، وهي محاولة لفعل شيء يتجاوز الحقيقة”. بدلاً من ذلك ، ابتكر أسلوبه المميز في التمثيل بناءً على نقل ما رآه بأكبر قدر ممكن من الصدق إلى لوحة قماشية.
• كان مفتونًا بتغيير أنماط السحب والطقس والضوء وسعى إلى التقاط هذه اللحظات في رسوماته الزيتية. لقد عمل بضربات فرشاة كبيرة وفضفاضة لإنشاء تمثيلات معبرة تصور إحساسًا عامًا بما رآه بدلاً من التفاصيل الدقيقة. يمكن اعتبار رسوماته بمثابة مقدمة مبكرة لعمل الانطباعيين بعد ثلاثين عامًا.
• حتى في عمله المكتمل ، تخلى كونستابل عن ضربات الفرشاة التقليدية غير المرئية التي كانت توقعات الفن الأكاديمي في تلك الفترة. بدلاً من ذلك ، قام بتطبيق الطلاء بعدة طرق بما في ذلك باستخدام سكين لوح الألوان مما يعطي لوحاته لمسة نهائية غير كاملة مما أدى إلى تعزيز الواقعية.
• استخدم كونستابل أيضًا اللون على نطاق واسع أكثر مما كان معتادًا ، مما يعكس الأشكال التي وجدها في الطبيعة. وهو معروف بشكل خاص بإضافته الفريدة للأضواء البيضاء النقية التي عملت على تمثيل بريق الضوء على الماء.

فن مهم لجون كونستابل

تقدم الفن

1802

ديدهام فالي

كانت هذه واحدة من أولى اللوحات الرئيسية لكونستابل ، التي تم إنشاؤها عندما كان في السادسة والعشرين من عمره. تم رسمها في الفجوة القصيرة بين نهاية الحروب الثورية الفرنسية وبداية حروب نابليون في العام التالي ، وهدوء الصورة يكذب الاضطرابات السياسية الأوسع. في حين أن التقنيات التي كان من المفترض أن تخدم كونستابل بشكل جيد في مسيرته اللاحقة لم يتم تطويرها بالكامل بعد ، فإن اللوحة تُظهر بالفعل التزامه بالمراقبة الدقيقة للطبيعة ويمكن رؤية ذلك في العرض التفصيلي للأشجار والسماء.

تم توجيه العين عبر اللوحة من المقدمة على طول طريق النهر إلى البرج البعيد لكنيسة ديدهام ، والتي على الرغم من صغر حجمها ، إلا أنها تشكل نقطة محورية واضحة للوحة. تشكل الأشجار الموجودة على جانبي اللوحة إطارًا للجزء المركزي من الصورة التي تقدم المنظر في شكل حجاب أصغر وتعمل بشكل أكبر على تركيز العين على مبنى كان من شأنه أن يكون علامة بارزة في طفولة كونستابل.

يعكس التكوين مع الأشجار في المقدمة المؤطرة للصورة إلى اليمين ترتيب عمل لورين هاجر والملاك (1646) ومن المحتمل أن كونستابل كان مستوحى من القطعة التي لعبت دورًا تكوينيًا في تقديره الفني المبكر و التعليم.

بعد 26 عامًا ، ابتكر كونستابل صورة ثانية لنفس المنظر تسمى The Vale of Dedham (1828) ، على الرغم من التشابه الشديد في المظهر ، إلا أن هناك عددًا من الاختلافات الصغيرة التي تفصل بين الاثنين ، ولا سيما إدراج الأشكال في اللوحة اللاحقة.

زيت على قماش – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

1816

ماريا بيكنيل

تم رسمها في يوليو 1816 قبل حوالي ثلاثة أشهر من زواجهما ، واحتفظ كونستابل بهذه الصورة لخطيبته معه ، وكتب لها: “لن أكون بدون صورتك للعالم ، وسرعان ما يهدئ مشهدها روحي تحت كل مشكلة وهي كذلك. دائما أول شيء أراه في الصباح وآخر في الليل “. قيل أن الصورة تبدو جيدة بشكل ملحوظ وأن اللمسة النهائية الدقيقة والمفصلة لوجه ماريا تتناقض مع ضربات الفرشاة الفضفاضة التي تشكل الخلفية والبلوزة.

بينما ابتكر كونستابل أكثر من 100 صورة شخصية في حياته المهنية ، تم رسم معظمها بدافع الضرورة المالية بدلاً من حب هذا النوع. على الرغم من ذلك ، فإن الكثير منهم صادقون بشكل منعش في صورهم وهناك إحساس حقيقي بالشخصية والشخصية في الصور التي أنشأها ولم يقم بتعقيم المراوغات في المظهر لجعل الصور تتماشى مع معايير الجمال المعاصرة. هذه الصورة لها حساسية ودفء خاصان لها ويجب أن يعزى ذلك إلى علاقته الحميمة مع الحاضنة.

يمكن رسم أوجه تشابه بين هذه الصورة والعديد من صوره الأخرى في كل من استخدام الخلفيات ذات الألوان المتشابهة والحيادية وتكوين المعتصمين. كان تمثيله للوجوه دائمًا مفصلاً عن كثب ولكن يبدو أن نهجه في ملابس الحاضنة يختلف باختلاف علاقته بالفرد المعني. يتم تقديم بعض الملابس عن كثب بينما يتم اقتراح البعض الآخر من خلال ضربات فرشاة أكثر حرية كما هو الحال في هذه الصورة ، يمكن أن يُعزى ذلك إلى أساس العمولة في عمله ومن المرجح أن تكون لوحات المستفيدين أكثر تشطيبًا.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

1819

الحصان الأبيض

كان The White Horse ، الذي أطلق عليه في الأصل عنوان A Scene on the River Stour ، أول لوحات كبيرة من كونستابل (6’x4 ‘) والمعروفة باسم ستة أقدام. تم عرضه في الأكاديمية الملكية عام 1819 ومهد نجاحه الحاسم الطريق لانتخاب كونستابل بلقب منتسب في نفس العام. لإنشاء لوحات بهذا الحجم ، رسم كونستابل أولاً رسومات تخطيطية للمشهد من الحياة ، ثم قام بصياغة هذه الرسومات بشكل غير عادي في رسم زيتي بالحجم الكامل قبل إنشاء اللوحة النهائية.

في صورة كونستابل يصور مشهدًا طبيعيًا للحياة الريفية ، لا يشفق أو يحتفل بالحياة العملية لمن رسمهم ، بل يقدمهم فقط كما رآهم. هناك إصرار أساسي في الصورة ، سواء في أرقام المساومة الذين يجهدون ضد أعمدةهم ، ولكن أيضًا في ذلك الشرطي يظهر الرجال يواصلون أسلوب حياة عمره قرون على الرغم من التهديد المتزايد للتصنيع. ينعكس تصميم العمال في صورة الشجرة على يمين المركز وهي تتشبث بشكل غير مستقر ولكن بنجاح بالضفة المليئة بالمياه.

في الصورة ، كما هو الحال مع الكثير من أعمال كونستابل ، يتم تقديم الغطاء النباتي بالتفصيل العلمي مع تحديد كل نوع بوضوح من اختلاف شكله ولونه ومنطقة نموه. استخدم كونستابل لوحة ضخمة من الخضر المختلفة في أعماله وهذا التحديد للأنواع بارز بشكل خاص في هذه اللوحة مما يعطي الصورة خضرة تعكس الموسم والوقت من اليوم.

زيت على قماش – مجموعة فريك ، نيويورك

1821

هاي وين

يعد Hay Wain الآن أحد أكثر أعمال كونستابل شهرة وشهرة ، على الرغم من أنه عندما تم عرضه لأول مرة كان يعتبر غير ملحوظ. يصور فيه نهر ستور الذي يقسم مقاطعات سوفولك وإسيكس. يقف المنزل الريفي ويلي لوت على يسار الصورة ويمكن رؤية هذا المبنى أيضًا على The White Horse (1819). من الممكن أن تكون العربة واقفة في الماء لضمان عدم انكماش العجلات الخشبية في الشمس ، مما يؤدي إلى إرخاء حوافها المعدنية.

الصورة تشع بالتفاؤل والصفاء وينتقل ذلك من خلال لوحة الألوان. ينعكس اللون الأزرق للسماء في درجات ألوان الماء الباردة ويتم تمييز الطين في المنزل باللون الأحمر لحزام الحصان. الصورة بأكملها محاطة بالأخضر والأصفر للنباتات والمرج يمتد على يمين اللوحة ويفتح المساحة أمام المشاهد. منحنى النهر في المقدمة يوجه العين بعيدًا عن كتلة الأشجار نحو Hay Wain نفسها التي تصبح النقطة المحورية للصورة. يستخدم كونستابل بقعه المميزة من الطلاء الأبيض على الماء في المقدمة لتصوير تأثيرات أشعة الشمس الظهيرة المنعكسة على النهر.

قام كونستابل ببناء اللوحة بحيث يقف المشاهد على الضفة القريبة من النهر وحجم الصورة (كانت ستة أقدام أخرى) بالتزامن مع سقوط الضوء الذي تم عرضه بعناية لتمكين المشاهد من الشعور بإمكانية دخوله إلى مشهد. تسلط الصورة الضوء على مجد الطبيعة دون اللجوء إلى الحيلة أو المبالغة وتعكس تصميم كونستابل على رسم حقيقة ما رآه. عند القيام بذلك ، يتم تقديم المشهد بإخلاص مطلق يتضح على الفور للمشاهد.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

ج. 1824-28

عاصفة ممطرة فوق البحر

بعد عام 1822 ابتعد كونستابل عن الدقة الوثائقية الصارمة وأصبحت أسطح طلاءه أكثر خشونة وأكثر تعبيرا. هذا الرسم الزيتي لشاطئ برايتون هو صورة مرسومة بسرعة تجسد الشعور المضطرب للعاصفة القادمة بدلاً من دراسة مفصلة. في حين يتم عرض السماء والبحر بشكل أقل قربًا مما هو عليه في لوحات العرض الخاصة به ، يمكن التعرف على المشهد بسهولة ومن الواضح أنه يمثل لحظة واحدة في الوقت الذي تتقارب فيه العاصفة. في المظهر والموضوع يمكن مقارنته بعمل تيرنر مثل Steamer in a Snowstorm (1842) حيث يكون تأثير العناصر هو تركيز الصورة.

توضح الصورة مهارة كونستابل في تصوير تأثيرات التغيرات في الطقس والضوء والوقت من اليوم. لاحظ كاتب سيرة الرسام مارك إيفانز التأثير الذي أحدثته هذه الصورة وغيرها من مثلها على الفنانين اللاحقين في جون كونستابل – صنع سيد ، حيث ذكر أن “الرسومات الزيتية لكونستابل تم الاحتفال بها منذ تسعينيات القرن التاسع عشر باعتبارها مقدمة للانطباعية. والحداثة والتكوين الفوتوغرافي “.

على الرغم من أن كونستابل لم يقصد أبدًا عرض رسوماته ، وإنتاجها لدراسته وتطوير المزيد من اللوحات الفنية “النهائية” ، إلا أنها تشكل جزءًا مهمًا من مجموعة أعماله. تعتبر الآن بعضًا من أكثر قطعه “حداثة” وإثارة للاهتمام من حيث أنها أحدثت انفصالًا أكثر جذرية ورائدة عن تقاليد الفن الأكاديمي من اللوحات التي عرضها.

زيت على ورق موضوع على قماش – الأكاديمية الملكية للفنون ، لندن

1831

كاتدرائية سالزبوري من السهول

بدأ كونستابل رسم كاتدرائية سالزبوري من السهول بعد وقت قصير من وفاة زوجته ، وعلى الرغم من عرضها في عام 1831 ، استمر في العمل عليها حتى وفاته في عام 1837. هذه الصورة هي الأخيرة من لوحاته الكبيرة ذات الستة أقدام ، ويعتقد كونستابل أن واحدة يوم من المحتمل أن يعتبر أعظم صوره. الصورة هي انعكاس للاضطراب الذي شعرت به كونستابل في فترة الحداد هذه ، ويظهر ذلك في الموضوع الديني ، السماء العنيفة وإضافة قوس قزح الذي سيكون استحالة للأرصاد الجوية بالنظر إلى الظروف الجوية الأخرى.

تظهر صورة قوس قزح في العديد من لوحات كونستابل الأخرى بما في ذلك المناظر الطبيعية مع قوس قزح مزدوج (1821) وستونهنج(1835) وكان يستخدم عمومًا كرمز للأمل داخل الحركة الرومانسية كظاهرة كانت جميلة وعابرة. كتب كونستابل نفسه أن “الطبيعة في جميع الجوانب المتنوعة لجمالها لا تظهر أي ميزة أكثر جمالًا ولا أي ميزة توقظ انعكاسًا أكثر هدوءًا من قوس قزح”. في هذه الحالة ، يعتبر قوس قزح دليلاً على الأمل الروحي – يصل إلى الأرض في Leadenhall منزل الأسقف جون فيشر الذي شجع كونستابل على رسم المشهد وقد يشير أيضًا إلى الامتنان تجاه صديقه لدعمه في أعقاب وفاة زوجته.

يمثل إدراج قوس قزح خروجًا في محاولات كونستابل للواقعية وهذا ما أوضحه الناقد المعاصر ، مارك هدسون عندما صرح بأن كونستابل “يزيد من الدراما في السماء الصاخبة ، ويرمي قوس قزح فوق الصورة في اندماج صوفي للماضي. والحاضر الذي يناقض معنى كونستابل كمجرد مراقب صارم للواقع التجريبي “. اقترح ليزلي باريس ، أمين متحف تيت السابق ، أن هذه الرمزية يمكن أن تؤخذ إلى أبعد من ذلك وأن غيوم العاصفة فوق الكاتدرائية تمثل المشاكل التي تعاني منها الكنيسة الأنجليكانية في أعقاب قانون الإغاثة الكاثوليكية الرومانية لعام 1829.

زيت على قماش – مجموعة تيت ، المملكة المتحدة

سيرة جون كونستابل

طفولة

وُلد جون كونستابل في إيست بيرغولت ، وهي قرية في سوفولك بإنجلترا ، وكان الابن الثاني لجولدنغ وآن (ني واتس) ، تجار الذرة الأثرياء الذين امتلكوا فلاتفورد ميل في إيست بيرغولت ولاحقًا ديدهام ميل في إسكس. تعرض شقيق كونستابل الأكبر (المعروف أيضًا باسم Golding) لنوبات صرع واعتبر غير لائق لخلافة والده في أعمال العائلة. بعد ذلك ، وقعت المهمة على عاتق جون ، وبعد ترك مدرسته في ديدهام ، انضم كونستابل إلى والده في تجارة الذرة ، وهو الدور الذي كان لديه القليل من الحماس والكفاءة من أجله. على الرغم من إعاقته ، ذهب Golding Jnr ليصبح حارسًا للأرض وظل الشقيقان قريبين طوال حياتهما. كان للكونستابل خمسة أشقاء في المجموع ، وثلاث شقيقات وأخ آخر ، أبرام ، الذي كان أصغر أفراد الأسرة.

في شبابه ، سافر كونستابل إلى الريف المحيط بمنزله في رحلات تخطيطية ، وأصبحت هذه المناظر الطبيعية فيما بعد محورًا لكثير من فنه. كما يتذكر لاحقًا في حياته ، “لقد ربطت طفولتي اللامبالية بكل ما يكمن على ضفاف ستور ؛ هذه المشاهد جعلتني رسامًا.” قدمته عائلته إلى السير جورج بومون ، جامع التحف ، الذي أراه هاجر والملاك (1646) بواسطة كلود لورين الذي كان مصدر إلهام مبكر له. على الرغم من أن جون توماس سميث ، فنان وصديق للعائلة ، شجع اهتمامه بالفن ، إلا أنه نصحه بشدة بالبقاء في أعمال والده بدلاً من تولي الرسم بشكل احترافي.

التدريب المبكر

في عام 1799 ، بعد أن عمل في تجارة الذرة لمدة سبع سنوات ، أقنع كونستابل والده بالسماح له بممارسة مهنة كفنان. حصل على بدل بسيط ودخل مدارس الأكاديمية الملكية حيث درس رسم الحياة وأصبح على دراية بأعمال الأساتذة القدامى . عند الانتهاء من تدريبه ، رفض منصب سيد الرسم في مدرسة جريت مارلو العسكرية ، وقرر بدلاً من ذلك أن يصبح رسامًا محترفًا للمناظر الطبيعية. في رسالة إلى جون دونثورن كتب “على مدى العامين الماضيين … لم أحاول تمثيل الطبيعة بنفس مستوى التفكير الذي حددته … هناك مساحة كافية لرسام طبيعي.” بدأ العرض في الأكاديمية الملكية من عام 1802.

بصرف النظر عن جولة لمدة شهرين في منطقة ليك ديستريكت في عام 1806 ، أنشأ كونستابل نمطًا يقضي فيه الصيف في التخطيط والرسم حول إيست بيرغولت ثم العودة إلى لندن في الشتاء. غير قادر على العثور على مشترين أو عمولات لمناظره الطبيعية ، فقد لجأ إلى فن البورتريه لتكملة دخله الضئيل ، وعلى الرغم من أنه أنتج عددًا من الصور الجميلة ، إلا أنه وجد العملية مملة مقارنة بالمتعة التي أخذها في رسم المناظر الطبيعية.

في عام 1811 ، زار كونستابل المطران جون فيشر وعائلته في سالزبوري ، وكان الاثنان قد التقيا في البداية عندما كان فيشر رئيسًا لكنيسة لانغهام في إسيكس التي كانت قريبة من إيست بيرغولت. أصبح الأسقف فيشر أحد أكبر رعاة كونستابل وألهم سالزبوري بعضًا من أعظم أعماله. قدم الأسقف أيضًا كونستابل لابن أخيه ، القس جون فيشر ، وطور الاثنان صداقة طويلة الأمد.

فترة النضج

في عام 1809 ، اقترح كونستابل على ماريا بيكنيل التي التقى بها لأول مرة عندما كانت في الثانية عشرة من عمرها. ومع ذلك ، نهى جدها عن المباراة وهدد ماريا بالحرمان من الميراث ، معتقدًا أن عائلة الشرطي أدنى من المستوى الاجتماعي. غير قادر على إعالة زوجة وعائلة على دخله المحدود ، احتفظ الزوجان بمراسلات سرية ولكنهما لم يتمكنا من الزواج إلا بعد وفاة والد كونستابل في عام 1816. ترك جون سينيور مخصصًا لكل من أبنائه واستمر شقيق الشرطي أبرام في العمل العمل لصالح جميع أفراد الأسرة. على الرغم من عدم جعل كونستابل ثريًا ، فقد وفر هذا في النهاية الاستقرار المالي اللازم للزواج. تزوج الزوجان في كنيسة سانت مارتن في الحقول بلندن وقضيا شهر العسل مع الأسقف فيشر وزوجته في أوسمينجتون ، دورست ، تليها جولة في الساحل الجنوبي لإنجلترا. لقد كان رسم البحر في برايتون وويموث في هذه الرحلة هو الذي شجع كونستابل على تبني أعمال فرشاة أكثر حرية وتجربة إظهار كثافة عاطفية أكبر في عمله ، لا سيما في عرضه للسماء والبحر. بعد شهر العسل ، عاد كونستابل إلى لندن في البداية ليؤسس منزلًا مع زوجته الجديدة في بلومزبري ، قبل أن ينتقلوا إلى هامبستيد في عام 1819.

استمر كونستابل في جني الدخل كرسام ، على الرغم من تحسن الأمور في عام 1819 عندما باع أول عمل مهم له ، الحصان الأبيض (1819) ، كانت هذه لوحة قماشية كبيرة الحجم ، تُعرف باسم ستة أقدام. في نفس العام انتخب عضوا منتسبا في الأكاديمية الملكية.

في عام 1821 قام بعرض The Hay Wain (1821) في الأكاديمية الملكية. تم عرضه مرة أخرى ، مع لوحتين أخريين ، في صالون باريس عام 1824 ، حيث حصل على ميدالية ذهبية من تشارلز العاشر. على الرغم من نجاحه في فرنسا أكثر من إنجلترا ، رفض كونستابل عبور القناة للترويج لعمله كتب إلى فرانسيس داربي ، زميل فنان وصديق ، أنه “يفضل أن يكون رجلًا فقيرًا في إنجلترا ، على أن يكون رجلاً ثريًا في الخارج”.

كانت ماريا زوجة كونستابل طفلة ضعيفة ، وابتليت بصحتها المرضية طوال معظم حياتها. في عام 1824 ، بناءً على اقتراح الأطباء ، اصطحب كونستابل عائلته إلى برايتون ، وهي منتجع سياحي يزداد شعبيته ، للاستمتاع بهواء البحر المنعش. تحسنت صحتها ، وحافظوا على مساكن في المدينة على مدار السنوات الأربع التالية. على الرغم من أنه لم يعجبه الناس في برايتون ، ووصف ذلك في رسالة إلى صديقه ، جون فيشر ، بأنه “نهب لندن … والشاطئ هو بيكاديللي بجانب البحر” ، فقد أحب المناظر الطبيعية المحيطة التي صنع منها مجموعة من الرسومات التجريبية الزيتية.

طوال حياته تمت مقارنة كونستابل مع تيرنر وتشير الحكايات إلى أن الاثنين حافظا على تنافس شخصي وحيوي. رسم تيرنر في البداية بالأسلوب الأكاديمي وتم الترحيب به في مؤسسة الفن الإنجليزي في وقت مبكر من حياته المهنية ، حيث وجد معلمًا في جوشوا رينولدز . في وقت لاحق تطور أسلوبه وتباعد وأصبح انطباعيًا بشكل متزايد. في حين يمكن رسم أوجه التشابه بين أسلوب الرسومات الزيتية لكونستابل وعمل تيرنر اللاحق ، فقد انحرفت أهدافهم. على عكس نهج كونستابل المدروس ، غالبًا ما يختار تيرنر موضوعاته وتركيباته وإضاءةه من أجل التأثير الدرامي باستخدام صوره كوسيلة لتمرير التعليقات على القضايا المعاصرة وخلق استجابة عاطفية في المشاهد ، بدلاً من البحث عن حقيقة ما رآه .

الفترة المتأخرة

في مارس 1828 ، توفي والد ماريا ، وكان ميراثها الضخم يعني أن مخاوفهم المالية قد ولت. لكن السعادة لم تدم طويلا. ماريا ، التي أضعفت بسبب ولادة طفلهما السابع ، ماتت من مرض السل في نوفمبر 1828 ، عن عمر يناهز 41 عامًا. كان الشرطي في حالة ذهول ، فكتب إلى أخيه غولدنغ ، “كل ساعة أشعر بفقدان ملاكي الراحل … وجه العالم تغيرت تماما بالنسبة لي “.

في فبراير ، في العام التالي ، تم انتخاب كونستابل للأكاديمية الملكية عن عمر يناهز 52 عامًا. ولم يتعافى كونستابل أبدًا من فقدان زوجته وعانى من مسؤولية تربية أطفالهم السبعة. في عام 1831 قام برسم آخر ستة أقدام ، كاتدرائية سالزبوري من السهول (1831) بناءً على اقتراح الأسقف فيشر.

قضى كونستابل السنوات القليلة الماضية من حياته في إلقاء محاضرات عامة حول رسم المناظر الطبيعية في المعهد الملكي ، وجمعية هامبستيد والأدبية والعلمية و Worcester Athenaeum. كما شرع في مشروع لنشر ملف من صفحات الميزووت ولكنه لم يتمكن من جذب عدد كافٍ من المشتركين للمشروع ليكون ناجحًا ماليًا ، على الرغم من أنه يتم السعي وراءهم على نطاق واسع اليوم. توفي عام 1837 في مرسمه في بلومزبري ودُفن في كنيسة هامستيد باريش ، لندن.

تراث جون كونستابل

كان كونستابل من أوائل فناني الحركة الرومانسية الذين قاموا بإنشاء لوحات مناظر طبيعية مستمدة مباشرة من الطبيعة بدلاً من الصور المثالية والدرامية التي يفضلها فنانون آخرون في تلك الفترة ، وفي اتخاذ هذا الموقف كان رائداً في الطبيعة في بريطانيا. كما أن معالجته للضوء وتطبيق الطلاء واستخدامه للألوان الزاهية والطبيعية يميزه عن غيره. من خلال معرض لوحاته في باريس ، أثر كونستابل على شخصيات بارزة في الفن الأوروبي بما في ذلك ريتشارد باركس بونينجتون وديلاكروا . تتضمن مجلات ديلاكروا سردا لتقنية كونستابل ، ولا سيما استخدامه “اللون المكسور والضوء الخافت”. دمج ديلاكروا هذه الأفكار في عمله عندما أعاد رسم الخلفية لـمشاهد من مذابح خيوس (1824).

يظهر إرث كونستابل أيضًا في أعمال مدرسة باربيزون ، وهي مجموعة من الرسامين الفرنسيين الذين عملوا على ترسيخ الواقعية في رسم المناظر الطبيعية الفرنسية. تم تطوير أسلوبه في Impasto وممارسته للملاحظات المباشرة من الطبيعة من قبل فنانين بارزين من هذه المدرسة مثل Jean-François Millet و Jean-Baptiste-Camille Corot وبعد ذلك ، من قبل الانطباعيين .

على الرغم من أن كونستابل لم يكن محبوبًا بعد الإحياء القوطي في منتصف القرن ^التاسع عشر ، إلا أنه وجد أتباعًا جددًا في أوائل ^{القرن العشرين} ، لا سيما مع الانطباعيين البريطانيين مثل فيليب ويلسون ستير. استشهد لوسيان فرويد أيضًا بكونستابل كان له تأثير كبير على عمله ، وأثنى على رسوماته الزيتية باعتبارها “صورًا جديدة تمامًا وعاطفية حقًا”.