إل جريكو

ملخص إل جريكو

تميزت حياة إل جريكو وعمله بالتكريس العميق العميق لله. اضطر عندما كان شابًا ليصبح فنانًا ، وأتقن تقليدًا قديمًا لفن الأيقونات البيزنطية ، ولكن بحلول الوقت الذي استقر فيه في نهاية المطاف في إسبانيا ، استمد إلهامه إلى حد كبير من ازدهار رينايسانس الإيطالية والإسبانية . على الرغم من أن طموحاته المبكرة كانت أن يصبح رسامًا للمحكمة ، إلا أن أسلوبه الفردي الذي بدأ في الظهور في إسبانيا سرعان ما أخرجه من حدود أي مدرسة تقليدية. أصبح مهتمًا بشكل كبير بـ Mannerist الجديدالحركة ، وهي مجموعة تنصلت من مجرد تقليد الطبيعة في الفن ، وبدلاً من ذلك سعت للتعبير عن الجوانب النفسية الكامنة لعمل ما يتجاوز موضوعاته الأسطورية أو الدينية. هذه المفاهيم أبلغت مجموعة من الأعمال التي تثير عميقًا في الإلهية وتتميز عالميًا بإظهار الروحانية الكامنة تحت كل كائن.

الإنجازات

• يشتهر El Greco بشخصياته الطويلة الملتوية المرسومة بتصبغ خيالي يشبه الطباشير تقريبًا بحيويته الحادة. بالاعتماد على التقاليد البيزنطية مع دمج انحراف Mannerist عن الواقع ، أسست هذه الأشكال التجريدية التعبيرية حوارًا مرئيًا جديدًا انفصل عن الأنماط التقليدية للتمثيل في الفن الكلاسيكي .
• كانت أهمية الخيال والحدس على التوصيف الذاتي مبدأ أساسيًا في أسلوب El Greco ، مما سمح له بحرية تجاهل مثل هذه المعايير الكلاسيكية مثل القياس والتناسب. وبدلاً من ذلك ، استخدم تقنيات مثل التقصير المسبق الجذري لتحدي تصورات القاعدة.
• يميل الميل إلى التمثيل الدرامي بدلاً من وصف عمل الرسام ، والذي يتم التعبير عنه من خلال خيارات جريئة وغير حقيقية في اللون ، ومحاذاة الإبرازات بجانب الخطوط العريضة الداكنة والسميكة. تؤدي هذه التناقضات الصارخة إلى انتقال عاطفي من الرسم إلى المشاهد.
• كما تم الاستشهاد بعمل El Greco باعتباره مقدمة للتعبيرية لعرضها للعاطفة بطرق لم يتم التعبير عنها من قبل. يقال أيضًا أنه كان له تأثير على التكعيبات ، وعلى الأخص بابلو بيكاسو ، بسبب الطريقة التي أعادت لوحاته النظر فيها بالشكل والشكل خارج الواقع الحرفي.

فن هام من قبل El Greco

تقدم الفن

1577-1579

الثالوث المقدس

يصور الثالوث الأقدس ، الذي تم رسمه بين عامي 1577 و 1579 ، الله وهو يحمل بين ذراعيه مسيحًا محتضرًا ، وهما يطفوان وسط السحب في السماء ، مع حمامة الروح القدس تحلق فوق رؤوسهم. يحيط بهم ستة ملائكة في ثياب ملونة ، وخلفهم ضوء ذهبي ناصع. اللوحة هي جزء من أول لجنة رئيسية لـ El Greco لكنيسة Santo Domingo في توليدو ، وبمجرد اكتمالها ، رسخته داخل المجتمع كفنان موقر. تعتبر اليوم واحدة من روائعه ، ويُشار إليها كواحدة من اللوحات المفضلة لإدوار مانيه.

يقدم هذا المثال المبكر لعمل El Greco توليفًا من المؤثرين الرئيسيين اللذين يميزانه: سادة عصر النهضة والتقاليد الأيقونية البيزنطية. على الرغم من أن التكوين يُظهر صلات مع أعمال مايكل أنجلو ودورر ، ويعتقد أن كلا الفنانين كانا مصدر إلهام عميق لهذه اللوحة ، إلا أن العمل يُظهر أيضًا العديد من السمات الفريدة التي حددت مجموعة عمل El Greco وكونت لغته المميزة. يدعي مؤرخ الفن كيث كريستيانسن أنه “جعل الأشكال المطولة الملتوية والأشكال المتطرفة والتشبع غير الواقعي هي أساس فنه”. كل هذه الجوانب موجودة في الثالوث الأقدس: الاستخدام اللامع والمعبّر للون في الجلباب ، والاستمرارية بين الأشكال والجوهر في تشابك أجساد الأشكال ، واستطالة الأشكال ، خاصة في جسد المسيح ، والحلم الخيالي مثل الجودة التي تحدد الشعور العام من اللوحة. تُستخدم إحدى تقنياته المميزة الرئيسية أيضًا في العمل بغزارة ، وهي استخدام الإبرازات بجانب الخطوط العريضة الداكنة والسميكة لخلق تأثير درامي عميق.

يمكن العثور على تفسير محدد في الألوان المستخدمة ، حيث يمكن رؤية الجانب القاتم للسحب على أنه يمثل الموت ، في مواجهة الأشعة الذهبية أعلاه التي ترمز إلى الأبدية ؛ يؤكد الاثنان على الازدواجية بين الحياة والأبد. بشكل عام ، هذا هو التفسير الأساسي للعمل: تجسيد للأبد كواقع ، وبالتالي غرس شعور جديد بالأمل والتفاني في نفوس المؤمنين.

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

ج. 1580

النبيل ويده على صدره (El caballero de la mano en el pecho)

هذه اللوحة هي صورة لأحد النبلاء أو الفرسان في سن الثلاثين من عمره ، واسمه الحقيقي غير معروف. كان يرتدي ملابس إسبانية تقليدية ممسكًا بسيف في إحدى يديه بينما يقف الأخرى على قلبه. يحدق بشكل مكثف في المشاهد ، يتم تصويره بطريقة واقعية للغاية ولكنها خيالية أيضًا. مع جانب مميز بعمق لعمل El Greco ، يمتلك التصوير ميزات دقيقة تقنيًا محددة مثل اللحية ، جنبًا إلى جنب مع عناصر منمنمة ، مثل الأصابع الطويلة والجذع. تتناقض الألوان والنغمات الداكنة والصامتة بشكل كبير مع بياض الكشكشة. يعزز الاستخدام الدرامي للتباين والضوء بشكل كبير الأعماق العاطفية والنفسية التي تحدد الموضوع.

على الرغم من أن El Greco كان معروفًا في الغالب بمواضيعه الدينية ، إلا أنه كان أيضًا رسامًا غزير الإنتاج ، معروفًا بالتقاط شخصية وشخصية رعاياه بطريقة بديهية. تعتبر هذه اللوحة من أشهر صوره. إنه أيضًا مثال على انفصاله عن أسلوب عصر النهضة التقليدي وخلفيته البيزنطية من خلال نمط أكثر تناسقًا وخياليًا. من المعروف أن El Greco يدعي أن الفنان “يجب أن يدرس الماجستير ولكن يحافظ على الأسلوب الأصلي الذي ينبض في روحك” ، مؤكداً على أهمية التأسيس والالتزام برؤيته الخاصة ولغته الفنية الفردية.

يمكن اعتبار هذه الصورة بمثابة تأثير مباشر على أعمال البورتريه التي طورتها لاحقًا حركات فنية أخرى مثل التعبيرية. بطريقة أوسع ، يمكن اعتبار قدرة El Greco على تحويل الواقع لكشف الرؤية الداخلية أو العالم الداخلي بمثابة مقدمة للفن الحديث.

في هذا السياق ، يشير أيضًا إلى لوحة بيكاسو بعنوان Portrait of a Painter ، بعد El Greco ، من عام 1950 ، والتي يمكن اعتبارها تكريمًا لطريقة El Greco في تصور وفهم الفن ، والتي أثرت بشكل كبير على Picasso من بداية مشواره الفني. في العمل ، جمع بيكاسو بين استخدام El Greco للبني الداكن والأصفر مع لغته التكعيبية المميزة ، مرددًا صدى بعد قرون ، أيقونية El Greco الحالية دائمًا.

ظهرت اللوحة في غلاف ألبوم Vangelis بعنوان El Greco من عام 1998.

زيت على قماش – متحف ديل برادو ، مدريد

1586-88

دفن كونت أورجاز (El entierro del conde de Orgaz)

تعتبر هذه اللوحة الكبيرة ، التي يبلغ عرضها ثلاثة أمتار ونصف المتر وبارتفاع خمسة أمتار تقريبًا ، أعظم تحفة من أعمال إل غريكو وأشهرها. تم تكليفه من قبل كاهن أبرشية سانتو تومي في توليدو ، ويعتبر مثالًا رئيسيًا على الأسلوب. إلى جانب Tintoretto و Agnolo Bronzino و Jacopo da Pontormo وآخرين ، يعتبر El Greco أحد فناني Mannerist الرئيسيين. تتميز مساهمته في تطوير الحركة بالتركيبات المرئية التي ابتعدت عن الكمال المثالي إلى عالم مليء بالتوتر والتعقيد العاطفي من خلال الشكل والخيال والتعبير.

أشار إل جريكو إلى هذه اللوحة على أنها “عمل رائع”. دفن الكونت أورجاز هو أسطورة مشهورة في طليطلة لرجل تقي وخيري ترك مبلغًا كبيرًا من المال للكنيسة بعد وفاته ودفنه بعد ذلك القديس ستيفن وسانت أوغسطين ومرافقته إلى الجنة. المشهد الجنائزي مُصوَّر في الجزء السفلي من اللوحة ، حيث أحاط الكونت بالقديسين ، تلاه رجال نبلاء ورجال دين آخرون في ذلك الوقت في ^{السادس عشر .}ملابس القرن ، تم التقاطها بطريقة ثابتة. يتناقض مع الملكوت السماوي في السماء الذي يضم مريم ، والمسيح ، والله ، ويوحنا المعمدان ، والملائكة ، الذين يراقبون المشهد ، ويصورون بطريقة متدفقة أكثر عضوية ، وذلك لتمثيل الروح غير الملموسة وغير المادية. . يقال إن الصبي الصغير على اليسار هو خورخي مانويل ، ابن الفنان.

أحد التفسيرات المحتملة الموجودة في تجاور العوالم: العالم المادي للأرض والعالم الروحي للسماء ، كل منهما مصوَّر بطريقته الخاصة. يتم التقاط الأرض بالمقياس الطبيعي بأرقام أكثر تناسبًا ، بينما تتكون السماء من غيوم دوامة وأشكال مجردة ، بجودة غير ملموسة أكثر للأشكال. يسمح هذا التمييز الواضح بفكرتين: من ناحية ، يُقترح اتحاد بين العالمين ، ومن ناحية أخرى ، يتم تعزيز الفصل بين العالمين. تفسير آخر قدمه مؤرخ الفن الدكتور فيدا هال الذي يزعم أن اللوحة تمثل “تجربة ذات رؤية”. من وجهة نظرها ، فإن الطابع غير المتبلور واستطالة الأجساد تنبثق عن عالم آخر عميق ، حيث إن روح الكونت هي التي يتم تربيتها إلى الجنة.

غالبًا ما تم تصوير مشاهد الدفن كموضوع ديني رئيسي في الفن. من بين أعمال الدفن المشهورة الأخرى ، التي تم رسمها بعد El Greco ، الدفن في Ornans (1849) بواسطة Gustave Coubert ، و The Burial of the Sardine (1812-1819) بواسطة فرانسيسكو غويا ، ودفن سانت لوسي (1608) بواسطة كارافاجيو.

زيت على قماش – Iglesia de Santo Tomé ، توليدو

1597-99

مادونا والطفل مع سانت مارتينا وسانت أغنيس

مادونا والطفل مع سانت مارتينا وسانت أغنيس تصور ماري والطفل يسوع جالسين على السحب في السماء ، برفقة القديسة أغنيس وهي تحمل حملًا في أسفل اليمين وسانت مارتينا في أسفل اليسار. تهيمن الأشكال على معظم هذه اللوحة الكبيرة ، وتتشابك مع بعضها البعض بطريقة معقدة ومترابطة. تم وضع اللوحة في الأصل مقابل لوحة أخرى من لوحات El Greco ، سانت مارتن والمتسول ، في كنيسة القديس يوسف في توليدو وتمثل مجموعة من الأعمال التي تم إجراؤها بين عامي 1957 و 1607 من مختلف اللجان التي تميز فترة نضجه.

هذا العمل هو مثال على طبيعته التعبيرية العميقة ونهجه المنمق في الشكل. استخدام الألوان الزاهية النابضة بالحياة ، والتي هي أيضًا من سمات لوحات El Greco ، حاضر جدًا في العمل ، حيث تتميز بعباءات الملائكة وماري باللون الأحمر الداكن والأزرق والأصفر. بالنسبة إلى El Greco ، كان استخدام اللون يُعتبر سمة أساسية لكل لوحة ، أكثر من كونه شكلًا ، وكان يعتقد أنها قضية معقدة للغاية تدعي أنه يعتبر تقليد اللون “أكبر صعوبة للفن. “

إحدى طرق تفسير العمل قدمها الروائي والناقد الفني ألدوس هكسلي ، عندما ادعى في عام 1950 أن “نية الفنان لم تكن تقليد الطبيعة أو سرد قصة بطريقة درامية حقيقية ،” خلق “عالمه الخاص من الأشكال التصويرية في الفضاء التصويري تحت الإضاءة التصويرية … باستخدامه كوسيلة للتعبير عما يريد قوله عن الحياة.” في هذا المنظور ، فإن الرسالة الأساسية ، تصوير العالم الروحي كوجود حقيقي للعالم ، هو الذي يمنح العمل أهميته العالمية.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

ج. 1599

منظر توليدو

تصور اللوحة منظرًا لمدينة توليدو حيث عاش إل جريكو معظم حياته. تم رسم المناظر الطبيعية بطريقة مثيرة ، مع نباتات زاهية في المقدمة وسحب صاخبة يبدو أنها تعلن عن عاصفة كخلفية. تم تصوير المدينة بألوان رمادية ، حيث تقع على مسافة أعلى التلال الطبيعية ، المؤدية إلى جسر الروماني الكانتارا. تم تصوير المباني في شكل يشبه السحب ، وهي عبارة عن تكتل عضوي.

تعامل El Greco مع الموضوع بنفس الطريقة التي تعامل بها مع أعماله الأخرى ، مستوحى من الواقع ولكنه ظل غير صحيح فيه. اخترع المشهد لينقل المشاعر التي يريدها ؛ إلى جانب تحديد موقع قلعة سان سيرفاندو بشكل صحيح ، فإن جميع المباني المتبقية مستمدة من خياله.

كان تصوير موضوع المناظر الطبيعية موضوعًا غير عادي في ذلك الوقت ، لا سيما في السياق الإسباني ، والذي نال اعتبار El Greco كأول فنان للمناظر الطبيعية في تاريخ الفن الإسباني. هذا العرض الخاص للسماء هو أحد أشهر الفنون الغربية. إنه المثال الوحيد الباقي على المناظر الطبيعية في El Greco ولا يُعرف سوى القليل جدًا عن قصته أو أصله أو ظروفه.

يمكن أيضًا اعتبار اللغة التخيلية للرسم تأثيرًا مباشرًا على التعبيرية. يمكن رؤية كل من فيلم Edvard Munch’s The Scream لعام 1893 ، بسماءه المتدفقة والغيوم الدراماتيكية ، والمناظر الطبيعية لفان جوخ مثل The Starry Night الذي تم رسمه في عام 1889 ، بنباتاته الملتوية والسماء الدرامية ، لتعزيز وجهة نظر El Greco.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

ج. 1600

نشوة القديس فرنسيس الأسيزي

تصور اللوحة نشوة القديس فرنسيس ، وهو موضوع مشهور في الفن الكلاسيكي كما صوره كارافاجيو عام 1595 ، ولجوفاني بيليني عام 1475 ، وجيوفاني باجليوني عام 1601 ، والعديد من الفنانين المشهورين الآخرين الذين انجذبوا جميعًا إلى القصة. يصور مشهدًا من الحياة الأسطورية للقديس فرنسيس الأسيزي ، القرن الثاني ^عشرشرع القديس الإيطالي الذي يعود إلى القرن العشرين ، قبل عامين من وفاته في عام 1224 ، في رحلة إلى جبل لا فيرنا لمدة أربعين يومًا من الصيام والصلاة. في صباح أحد الأيام بينما كان يصلي ، دخل في نشوة دينية وتلقى الندبات (علامات المسيح على جسده أثناء تسميره على الصليب) بواسطة ملاك أو ساروف. في اللوحة ، يصور El Greco القديس فرانسيس في هذه اللحظة بالذات بوجه مليء بمشاعر الإخلاص والألم والاستسلام. توجد أمام القديس جمجمة ، ترتبط عادةً بالقديس ، ورمزًا للفناء.

كان إل جريكو مفتونًا بهذا الموضوع ، حيث إنه من الثابت عمومًا أن ورشته تضم أكثر من مائة تمثيل للقديس فرانسيس. ومع ذلك ، في هذه اللوحة ، يوزع El Greco الضوء المعتاد ، والتمثيلات الملونة والمشرقة ، ويخلق جوًا مظلمًا وكئيبًا بشكل عام لإعادة خلق التجربة المؤلمة والدرامية للقديس.

على الرغم من أن اللوحة هي أيضًا مثال على Mannerism ، إلا أن استخدامها للظلام والضوء عالي التباين يبدو يذكرنا بلغة فنية أخرى يمكن ربطها بأعمال رامبرانت الدرامية في القرن ^السابع عشر.

زيت على قماش

1600

نعمة المسيح (مخلص العالم)

تصور هذه اللوحة المسيح ممسكًا بيد واحدة على كرة أرضية زرقاء ، ويشير إلى السماء باليد الأخرى. هناك ضوء أبيض يسطع إما من خلفه أو من داخله ، يعمل بمثابة هالة على خلفية سوداء داكنة. تم رسمها بأسلوب انسيابي مميز لـ El Greco وتمتلك قوة جمالية ونفسية عميقة ، تُمنح بشكل أساسي من خلال النظرة الشديدة لعيون المسيح التي تحدق بعمق في المراقب. يتناقض اللون الأحمر النابض بالحياة لرداءه بشدة مع اللون الخافت والكئيب المستخدم في بقية اللوحة. كما هو الحال في جسد عمله ، فإن الأصابع الطويلة والجذع ، المستوحاة بعمق من تينتوريتو وتيتيان ، تمنح اللوحة جودة تشبه الحلم حقيقية وغير دنيوية على حد سواء ، ويبدو أنها تجعل المسيح ينتمي ، جسديًا ومجازيًا ، إلى كلا العالمين.

يعكس هذا العمل مثالًا جيدًا على أسلوب El Greco في الجمع بين تقليد أكثر شهرة بيزنطية مع النهج الأكثر إنسانية لعصر النهضة ، بينما لا يزال يرفض التقليد الدقيق للواقع. كما يزعم مؤرخ الفن كيث كريستيانسن ، “رفض إل جريكو المذهب الطبيعي كوسيلة لفنه تمامًا كما رفض فكرة الفن الذي يمكن الوصول إليه بسهولة من قبل جمهور كبير. وكان ما تبناه هو عالم أسلوب واعي بذاته ومثقّف ، أو مانيرا، “مرتبط بشدة بـ Mannerism. من خلال إنكار العالم من حوله والابتعاد عن اللغات الواقعية والطبيعية ، يجسد عالم الروح من خلال الحركة وحرية الشكل بطريقة رمزية ومجازية. في الواقع ، تشتهر El Greco بـ مدعيا أن “روح الخلق هو استكشاف معقد ومرهق من داخل النفس”.

زيت على قماش – المتحف الوطني الاسكتلندي ، إدنبرة ، المملكة المتحدة

1610-14

لاوكون (لاكونتي)

تصور اللوحة أسطورة لاوكون ، كاهن طروادة الذي حذر السكان المحليين وفقًا للأسطورة من حصان طروادة ودنس أيضًا معبد الله. نتيجة لذلك ، قتله الثعابين العملاقة التي أرسلتها الآلهة الغاضبة هو وولديه ، Antiphantes و Thymbraeus. في اللوحة ، تم تصوير الثلاثة في المقدمة وهي تبتلعها الثعابين الكبيرة. على اليمين ، يبدو أن أحد الأبناء قد مات بالفعل وهو مستلقي على الأرض ، بينما يقاتل لاكون وابنه الآخر للنجاة بحياتهم. تُظهر الخلفية حصان طروادة وبلدة توليدو محاطة بالأشجار ذات اللون الأزرق والأخضر الشديد. تتناقض ألوان الحياة النابضة بالحياة بشكل كبير مع اللوحة الرمادية الباهتة المستخدمة في الأشكال التي ترمز إلى الموت. يُفترض أن الشخصيتين الواقفتين في أقصى اليمين هما أبولو وأرتميس اللذان يشاهدان الدراما التي تتكشف.

يزعم مؤرخ الفن كيث كريستيانسن ، “لم يتحرك أي فنان غربي كبير عقليًا – كما فعل إل جريكو” ، مشددًا على النية النفسية الكامنة للعمل. بهذا المعنى ، فإن التفسير الرئيسي الذي يمكن استخلاصه مشتق من الأسطورة نفسها ، وهي أن الإنسان عاجز ويائس في عالم الإله ويجب أن يستسلم لمصيره المحتوم.

يعتبر هذا العمل أحد أفضل الأمثلة على أعمال El Greco اللاحقة ، والوحيدة من لوحاته المعروفة التي تصور موضوعًا أسطوريًا بدلاً من موضوع ديني. إلى جانب The Vision of Saint John (1608-1614) ، من المعروف أن لها تأثيرًا عميقًا على الحركات التعبيرية والتكعيبية بسبب صورها العاطفية المكثفة وإبرازها الحي للشكل الفردي داخل التكوين العام.

زيت على قماش – المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

1608-14

رؤية القديس يوحنا

تعتبر هذه اللوحة الكبيرة واحدة من روائع El Greco. يصور مقطعًا في الكتاب المقدس ، الرؤيا (6: 9-11) ، يصف فتح الختم الخامس في نهاية الوقت وتوزيع الجلباب الأبيض على “أولئك الذين قتلوا من أجل عمل الله ومن أجل الشاهد الذي قدموه “. في المقدمة ، نرى شخصية القديس يوحنا الطويلة ، على ركبتيه وذراعاه مفتوحتان على مصراعيها ، كما يتوسل إلى الله أعلاه. ويظهر من خلفه مجموعة من الشخصيات العارية يصلون إلى السماء من أجل أرديةهم ، بعضها أبيض والبعض الآخر ملون. هؤلاء هم أرواح الشهداء الذين يصرخون إلى الله من أجل العدل.

اللوحة هي واحدة من الأعمال المختلفة التي كلفها بيدرو سالازار دي ميندوزا ، أحد المعجبين والمقتنيات ، لكنيسة مستشفى القديس يوحنا المعمدان (مستشفى تافيرا). توفي إل جريكو قبل أن يتمكن من إكمال اللوحة ويقال إن هناك جزءًا علويًا مفقودًا من اللوحة ، يُعتقد أنه تم تدميره في عام 1880. تشير الشائعات إلى أن الجزء المفقود ربما يكون قد صور الحمل القرباني وهو يفتح اللوحة. الختم الخامس.

كان للعمل تأثير عميق على بابلو بيكاسو ، الذي يُعتقد أنه درسه بعمق مستخدمًا إياه كمصدر إلهام لتكوين تحفته الفنية Les Demoiselles D’Avignon (1907). يمكن رسم الروابط في التكوين الديناميكي الذي تم إنشاؤه بين الأشكال المختلفة في كلتا اللوحتين.

يقول الناقد الفني جوناثان جونز ، إن إل جريكو “انجذب إلى التعقيد والغموض والتطور” ، وهي ثلاث خصائص تحدد هذا العمل إلى حد كبير ، وأنه “تحدث بلغة مسيانية للتجديد الديني”. هذا التجديد من خلال الإيمان هو في الواقع أحد الدوافع الرئيسية لـ El Greco ، وهو الرسالة الأساسية الكامنة وراء هذا العمل والتي تؤكد على خلاص النفوس الصالحة وحمايتها.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

سيرة إل جريكو

طفولة

ولد Doménikos Theotokópoulos عام 1541 في جزيرة كريت اليونانية التي كانت جزءًا من جمهورية البندقية المزدهرة. لا يُعرف سوى القليل عن طفولته ، بخلاف حقيقة أنه اختار أن يكون فنانًا في سن مبكرة جدًا.

التعليم والتدريب المبكر

في مسقط رأسه ، تدرب ثيوتوكوبولوس كرسام أيقونات. كان أسلوب البورتريه وسيلة شائعة لتصوير الموضوعات الدينية بطريقة تعبدية ثابتة. بحلول الوقت الذي كان فيه الفنان الشاب يبلغ من العمر 22 عامًا ، أصبح سيدًا لهذا النوع من الفن ما بعد البيزنطي. في السنوات التي أعقبت دراسته ، تم تكليفه برسم قطع بديلة للكنائس الأرثوذكسية المحلية.

على الرغم من أن التاريخ غير مؤكد إلى حد ما ، يُعتقد أنه في سن 26 ، سافر Theotokópoulos إلى البندقية لمتابعة أحلامه الفنية ، على خطى الفنانين الذين سبقوه. في البندقية وجد البذخ والإلهام الذي يحتاجه ، ليس محاطًا بالفن البيزنطي فحسب ، بل أيضًا بعصر النهضة الإيطالي. انضم إلى استوديو تيتيان ، الذي كان يُعتبر عمومًا أحد أعظم الرسامين في ذلك الوقت. بدأ في دراسة عناصر رسم عصر النهضة ، لا سيما المنظور والبناء التصويري ، لتعلم كيفية تصوير الروايات المعقدة. ومع ذلك ، لكونه رسامًا أجنبيًا شابًا ، لم يتم استقبال عمله بشكل جيد.

فترة النضج

بعد ثلاث سنوات في البندقية ، في عام 1570 ، انتقل ثيوتوكوبولوس إلى روما ، حيث عاش في أحياء قصر راعي ثري يُدعى الكاردينال أليساندرو فارنيزي. يوضح هذا الموقف أنه كان على اتصال جيد ، وربما أوصى به صديق من البندقية. انضم Theotokópoulos إلى أكاديمية الرسامين وأنشأ استوديو مع اثنين من المتدربين.

كان في روما أن ثيوتوكوبولوس طور مهاراته الفنية وبدأ في صياغة أسلوب فريد من نوعه. لقد اعتمد على أسلوب عصر النهضة الشعبي في ذلك الوقت ولكنه سعى إلى تمييز نفسه من خلال إيجاد طرق جديدة لتفسير الموضوع الديني التقليدي. وجد ابتكارًا في Mannerists الذين كانوا يرفضون مُثُل التناغم المتناغم والتوازن والجمال الساكن والحضور الطبيعي. نتج عن ذلك أعمال احتوت على كلٍّ من الأشكال الرشيقة والمطولة والرومانسية والإطار اللوني لعصر النهضة مع المنظورات العنيفة والارتفاعات الغريبة والإيماءات العاصفة من Mannerists التي تمت تصفيتها من خلال خياله الغزير ونظرته التعبيرية للحياة. التوتر البصري الذي تمكن من تحقيقه من خلال التشويه الاصطناعي والألوان غير الواقعية أثار دراما سردية ،

على الرغم من أن Theotokópoulos قد انضم إلى نقابة الرسامين في سانت لوك ويبدو أنه “على حافة مهنة رائعة في مدينة الباباوات” ، كما ادعى الناقد الفني جوناثان جونز ، بعد ست سنوات في روما ، إلا أنه لم يفعل تلقي أي عمولات. ربما يرجع هذا إلى حقيقة أنه انتقد علانية مايكل أنجلو ، الذي توفي قبل بضع سنوات وكان لا يزال يحظى باحترام كبير في روما. يُعتقد أنه ادعى أنه “يمكن أن يحل محل الدينونة الأخيرة بشيء جيد ومسيحي أكثر”.

قاده التزامه الشديد بالتطور الفني والتفاهم إلى إسبانيا في عام 1577. ذهب أولاً إلى مدريد ، ثم إلى توليدو ، وهي مركز تجاري وتاريخي وديني وفني عميق. من المقبول عمومًا أنه هنا أطلق عليه أصدقاؤه اسم El Greco ، “اليوناني”. ومع ذلك ، كان من الممكن أيضًا اشتقاق الاسم من الفترة التي قضاها في إيطاليا ، حيث كان من المعتاد تحديد فنان من خلال مكانه الأصلي. نظرًا لأنه دائمًا ما كان يوقع لوحاته باسمه الكامل بالأحرف اليونانية ، فقد أكد اسم El Greco على الخلفية التي كان فخوراً بها بشدة. بعد وقت قصير من وصوله ، وجد نفسه محاطًا بأصدقاء مثقفين ورعاة كرماء ، حيث وجد الاحترام الفني الذي كان يرغب فيه من خلال تلقي لجنتين رئيسيتين للكنائس المحلية.

تتزامن هذه الفترة الفنية الغزيرة أيضًا مع تحول El Greco إلى الكاثوليكية. على الرغم من أن الجوانب الشخصية الأخرى لشخصيته غير معروفة ، إلا أن إخلاصه المطلق للخلق يكون واضحًا عندما يدعي أنه رسم ، “لأن الأرواح تهمس بجنون داخل رأسي”. لم يكن إل جريكو رسامًا يصور الموضوعات الدينية فحسب ؛ كان رجلاً متديناً بعمق عاش في ذلك العالم الروحي. كان هذا التأثير على فنه عميقًا ، حيث أجبره على التعبير عن فنه باعتباره تجسيدًا لعالم روح أعلى ، متخليًا عن تجربة الرسم باعتبارها واحدة من مجرد صياغة قطعة جذابة بصريًا. هذا أعار مكانته كحداثي عظيم في عصره. كان نخبويًا ويتصرف بتفوق ، معتبراً “

في عام 1578 ، أنجب ابنًا اسمه خورخي مانويل من دونيا جيرونيما دي لاس كويفاس. على الرغم من أنهما تم الاعتراف بهما رسميًا في خطابات ووثائق أخرى كزوجين ، إلا أنهما لم يتزوجا أبدًا. أدى هذا النهج غير التقليدي إلى تكهنات مختلفة عن زواج سابق غير معروف في جزيرة كريت.

يُعتقد أنه في مرحلة ما خلال سنوات نضجه ، تم تكليف El Greco بالرسم للملك فيليب الخامس ، أغنى وأقوى حاكم في أوروبا في ذلك الوقت. هذا من شأنه أن يمنحه أخيرًا الفرصة ليصبح رسامًا للمحكمة – حلم حياته. ومع ذلك ، عندما قدم الأعمال إلى الملك ، كرهها بشدة ورفض El Greco مما أجبره على العودة إلى توليدو.

كرّس El Greco لرؤيته ، ولم يغير أبدًا طريقته في الرسم ، بغض النظر عن نوع المعارضة التي واجهها. ومع ذلك ، فعند عودته إلى موطنه في توليدو ، كان سعيدًا لأن يقابله نفس التقدير والتحقق الذي وجده من قبل.

ومن المعروف أيضًا أن إل جريكو في توليدو كان يعمل نحاتًا ومهندسًا معماريًا ، ولكن لا توجد تفاصيل كثيرة عن هذه الأشكال من التعبير الفني. كان رجلاً ذا ثقافة ومعرفة واسعتين ، ورجل عصر النهضة ، ويُعتقد أن مكتبته تمتلك جميع الأدب الكلاسيكي اللاتيني والروماني والإسباني واليوناني ، بما في ذلك الأطروحات المعمارية لفيتروفيس وألبرتي وسيرليو وبالاديو. يدعي الناقد الفني جيسون فاراجو أيضًا أن “إل جريكو لم يكن ذئبًا منفردًا أو ناسكًا. لقد كان رجل أعمال ماهرًا ولديه مؤيدين ، على الرغم من أنه لا يوجد شيء على مستوى السياسيين الصاخبين مثل تيتيان أو روبنز”.

العمل في وقت لاحق

في عام 1585 ، انتقل El Greco إلى قصر Marqués de Villena الذي يعود تاريخه إلى القرون الوسطى ، وعلى الأرجح في حاجة إلى استوديو أكبر للرسم. كان يتمتع بحياة اجتماعية مستقرة ، وكان صديقًا مقربًا للعديد من العلماء والمفكرين والكتاب ورجال الكنيسة. بين عامي 1597 و 1607 ، استمتع بأنشط فترة تكليفاته ، حيث تم التعاقد معه ليرسم العديد من المصليات والأديرة في وقت واحد. تتضمن هذه المرحلة ، الكبيرة لإنتاجها المذهل ، بعضًا من أشهر أعماله.

مرض El Greco وتوفي عام 1614 بينما كان يعمل في لجنة لمستشفى تافيرا. على الرغم من أنه لم يترك ممتلكات كبيرة عند وفاته ، إلا أنه كان يتمتع دائمًا بحياة مريحة.

تراث إل جريكو

تعتبر El Greco بشكل عام واحدة من الشخصيات البارزة في عصر النهضة الإسبانية التي حددت القرنين الخامس ^عشر والسادس ^عشر . على الرغم من أنه في ذلك الوقت ، نظرًا لأسلوبه التعبيري الفردي إلى حد كبير ، فقد تم استقبال فنه بقدر كبير من التردد والارتباك ، إلا أنه يُعتبر الآن أحد “الأعضاء المختارين في البانتيون الحديث للرسامين العظماء” ، كما ادعى مؤرخ الفن كيث كريستيانسن ، ويعتبر فنانًا ذو رؤية حقيقية عاش جيدًا قبل عصره.

لقيت أعماله تقديرًا كبيرًا في القرن ^التاسع عشر ، عندما قامت مجموعة من الجامعين والكتاب والفنانين ، وخاصة الفنانين الرومانسيين الذين أعجبوا بغرابة أطواره الشغوفة ، بإخراجها إلى ضوء جديد. ومع ذلك ، يُعتقد عمومًا أن لغته الفنية الفريدة ، مع تركيزها على التعبير ، كانت مفهومة تمامًا فقط في ^{القرن العشرين} ، عندما طورت البانوراما الفنية في ذلك الوقت تقديرًا أعمق لفنه.

مفتونًا بخياله وإحساسه بالأسلوب البصري الشخصي والتكوين العام ، أسس عمل El Greco أساسًا لتطوير التكعيبية ، وهي حركة بدأ فيها الفنانون في التخلي عن منظور وجهة نظر واحد للعب بأشكال هندسية وطائرات متشابكة. لقد كان له تأثير كبير على بابلو بيكاسو ، الذي درس بعض أعماله بشكل مكثف ورأى في لغة El Greco نهجًا “حديثًا” للفن. يمكن تفسير لوحة بيكاسو بعنوان Portrait of a Painter ، بعد El Greco (1950) على أنها تكريم للسيد المبكر.

على نطاق واسع ، يمكن اعتبار El Greco أيضًا مقدمة لشريعة الفن الحديث ، مما يؤدي إلى الابتعاد عن الأساليب الطبيعية التقليدية في حوار فني جديد أكد على التخلص من العاطفة والدراما الداخلية وعمليات الترحيل الجديدة الجريئة للون و تشكيل التدفق الحر. وضع عمله أساسًا هامًا لتطوير التعبيرية ومجموعة Blaue Reiter . يمكننا أن نرى رابطًا مباشرًا لـ El Greco في العديد من المناظر الطبيعية التعبيريّة التي استخدمت نهجًا أكثر عضوية للون والشكل كما هو الحال في أعمال Vincent van Gogh .

كتب كريستيانسن أنه قبل كل شيء ، كان إل جريكو “الإسباني الجوهري والحداثي البدائي – رسام الروح” الذي رفض الثقافة المادية وطارد الإنشاءات “الصوفية الداخلية” للحياة. ويؤكد أنه بصرف النظر عن التأثيرات الهائلة لـ El Greco على مختلف الحركات الفنية والفنانين ، فإن السمات الروحية والصوفية لعمله هي التي تؤسس إرثه العالمي.