تشايلد حسام

ملخص تشيلد حسام

استمتع تشايلد “مولي” حسام بالغموض المحيط بلقبه. في محاولة للتغلب على الارتباك الناجم عن لقبه فيما إذا كان من أصل عربي ، اعتمد حسام كلمة “مولي” ، وهي تحريف للكلمة العربية لكلمة “سيد” ، في إشارة إلى حاكم مغاربي من القرن ^{الخامس عشر} ظهر في كتابات واشنطن إيرفينغ. اللقب مناسب ، لأن مكانة حسام كواحد من عمالقة الانطباعية الأمريكية ظلت دون منازع منذ وفاته. تأثر بشكل كبير بالرسامين الفرنسيين في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر ، وحوّل حسام فنه إلى صناعة تعكس التصنيع السريع لأمريكا في مطلع القرن ^{العشرين .}مئة عام. في مئات الأعمال ، سعى إلى تصوير كل من وتيرة الحياة المسعورة في المدينة بالإضافة إلى مساحات الطبيعة البكر التي وفرت فترة راحة من التحضر ، ونشر فخرًا معينًا بماضي الأمة وحاضرها.

الإنجازات

• يهتم عمل حسام ، مثله مثل أعمال الانطباعيين الفرنسيين ، ارتباطًا وثيقًا بتفاعل الضوء والطقس والسطح ، خاصةً أنها تتغير مع حركة العناصر داخل المشهد ، وغالبًا ما يتم ذلك بالتنسيق مع الوتيرة المسعورة للحياة الحضرية الحديثة. ولكن على عكس الفرنسيين ، يتجنب حسام القضايا السياسية غير المريحة لصالح نظرة متفائلة للجهد الأمريكي وسحر الريف.
• تعامل حسام مع فنه كعمل تجاري ، حيث قام بتسويق نفسه بقوة وإخراج اللوحات الفنية والأعمال على الورق بواسطة السيارة ، وجمع جمعيات الفنانين من حوله لزيادة سمعته السيئة. أتت جهوده ثمارها ، حيث بنى سمعة وثروة كبيرة على مدار مهنة امتدت لأكثر من خمسين عامًا.
• في حين ساعد حسام في خلق سلسلة من الانطباعية التي كانت أمريكية بشكل واضح ، فقد ظل مرتبطًا بالفن الأوروبي في سبعينيات وثمانينيات القرن التاسع عشر خلال الجزء الأكبر من حياته المهنية ، وكثيرًا ما حافظ على روابطه بالأراضي الأجنبية من خلال رحلاته ؛ تتويجا لأممية وطنية لديه سلسلة من لوحات العلم التي تدعم قضية الحلفاء خلال الحرب العالمية الأولى.
• كان تفاني حسام في الانطباعية مثيرًا للإعجاب ، حيث رفض بثبات التكيف مع الابتكارات في الفن الحديث القادمة من أوروبا بدءًا من العقد الأول من القرن العشرين ، وبدلاً من ذلك سخر من التجريد غير التمثيلي في الرسم حتى بعد قبوله باعتباره حداثة متطورة من قبل النقاد الأمريكيين في فترة ما بين الحربين العالميتين. حقبة.

فن هام من قبل تشايلد حسام

تقدم الفن

1884

طريق خلفي

طريق خلفييكشف الأهم عن تأثير رسامي مدرسة باربيزون على حسن. المشهد الزراعي الواسع (الذي اقترحته كومة القش في المسافة) ، والعربة ، والسماء المليئة بالغيوم كلها تذكّر بمناظر المزارع الريفية لهؤلاء الرسامين الفرنسيين في منتصف القرن ، والذين كان حسام قد شاهد أعمالهم في رحلته الأولى إلى أوروبا في عام 1883. تقترن لوحة حسام ، وإحساس السكون وحرارة الصيف ، بالاعتراف باتساع الطبيعة الذي يقزم المقياس البشري. ولكن على عكس اللوحات الواقعية لمدرسة باربيزون ، التي ركز محتواها على الوجود الزراعي المضطهد للفلاحين الفرنسيين ، فإن لوحة حسام لعامل منفرد يسير في طريق ترابي تحتفل بالتقاليد الزراعية الأمريكية وأوراق الشجر الخصبة. الريف. هنا الدرب المتعرج غير المنتظم ،

زيت على قماش – متحف بروكلين ، نيويورك

1885

يوم ممطر ، شارع كولومبوس ، بوسطن

من آخر اللوحات التي أكملها حسام قبل مغادرته أمريكا عام 1886 لمدة ثلاث سنوات في فرنسا ، يصور هذا العمل تقاطعًا بالقرب من شقة الفنان في ساوث إند في بوسطن أثناء الطقس الفخري. لكن أهمية العمل تكمن في قدرة حسام على استكشاف التقاطع الحرفي لاهتماماته الفنية العديدة في آن واحد. قام حسن برحلة قصيرة إلى أوروبا في عام 1883 ، بما في ذلك باريس ، حيث شاهد أعمالًا للانطباعيين الفرنسيين ، ويوم المطر ، شارع كولومبوسيقترح أيضًا انشغال حسام المشترك بالعديد من موضوعاتها ، ولا سيما تفاعل الضوء والطقس والأجسام والأسطح وتأثيرها المشترك على إدراك العين المجردة في ظل هذه الظروف. تشير الزاوية الواسعة للمشهد أيضًا إلى اهتمام حسام ، مثل نظرائه الفرنسيين ، بالتصوير الفوتوغرافي ، وربما بشكل خاص مناظر الاستريو أو الصور البانورامية التي تم إنشاؤها بواسطة صور متعددة مرتبطة معًا في سلسلة.

على الرغم من أن حسام ربما لم ير شارع باريس غوستاف كايليبوت ، يوم ممطر(1877) على وجه التحديد عندما زار فرنسا ، فمن المستحيل عمليا عدم المقارنة بين العملين. إلى جانب الظروف الجوية المتطابقة ، تستخدم مشاهد اللوحات إعدادات معمارية متشابهة بشكل لافت للنظر ، مع ثلاثة صفوف أساسية من المباني تنحسر في المسافة ، مما يخلق نظامًا منظوريًا مثيرًا من نقطتين يحرك عين المشاهد أفقيًا عبر الإطار. على عكس عمل كايليبوت ، المشحون بإيحاءات رمزية معقدة حول تجزئة المجتمع الفرنسي الحديث في أعقاب تحول هوسمان في باريس والحرب الفرنسية البروسية المؤلمة ، لا يزال عمل حسام خاليًا تقريبًا من النغمات السياسية. في يوم ممطر ، شارع كولومبوسيخلق حسام مقارنة ضمنية بين بوسطن وباريس: الأولى هي المدينة التي غذت حياته المهنية الأولى ، والأخيرة حيث سينتقل إلى فنان ناضج. ليس من المستغرب أن أحب هذا العمل كثيرًا لدرجة أنه اختاره لعرضه في معرض جمعية الفنانين الأمريكيين المرموق في نيويورك عام 1886.

زيت على قماش – متحف توليدو للفنون ، أوهايو

1887-1888

يوم الجائزة الكبرى [Le Jour de Grand Prix]

تصور هذه اللوحة شارعًا مزدحمًا تصطف على جانبيه الأشجار في باريس مليء بعربات تجرها الخيول تسير في كلا الاتجاهين ، وهي واحدة من لوحتين يحملان نفس العنوان تلتقطان المسيرات التي أقيمت في باريس بمناسبة بداية موسم سباق الخيل السنوي. تتجلى أهميتها في قدرة حسام هنا على التوليف الفوري للتطورات الفنية التي تحدث في باريس. تم رسم الكثير من العمل بضربات فرشاة فضفاضة مثل الأعمال الانطباعية ، ولكن من الواضح أيضًا أن حسام قد قدر الأعمال التنقيطية التي بدأ جورج سورات وفينسنت فان جوخ عرضها عند تفكك الدائرة الانطباعية. يمكن رؤية هذه الإيماءة إلى عمل سورات هنا في السماء وفي الأشجار ، حيث وضع حسام جنبًا إلى جنب نقاط صغيرة تشبه النقاط بدرجات ألوان متنوعة ، وبالتالي خلق المزيد من المناطق المضيئة التي تبدو متوهجة تقريبًا. يمثل هذا العمل إلى حد كبير مرحلة انتقالية في مسيرة حسام المهنية ، بين الفترة التي قضاها في بوسطن والعمل اللاحق في نيويورك ، فهو أيضًا بمثابة توثيق لعملية الانتقال فيالفن الطليعي في لحظة محددة ، فضلاً عن التبادل الفني الكبير للعصر بين أوروبا وأمريكا الشمالية ، والذي لعبت فيه أعمال حسام دورًا رئيسيًا.

زيت على قماش – متحف بريطانيا الجديدة للفن الأمريكي ، بريطانيا الجديدة ، كونيتيكت

1891

الخشخاش ، جزر شولز

Poppies، Isles of Shoals هي سمة من سمات العديد من المناظر الطبيعية التي رسمها حسام عندما كان في إجازة من نيويورك – من تسعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا. كانت الجزر ، الواقعة قبالة الساحل الأطلسي لولاية مين ونيو هامبشاير ، مكانًا مفضلاً له بالإضافة إلى العديد من كتاب نيو إنجلاند والشخصيات الثقافية في نهاية القرن ^التاسع عشر ، بما في ذلك ويليام موريس هانت. هناك أقام صداقة مع الشاعر والناقد سيليا ثاكستر ، التي أثارت حدائقها ، إلى جانب الشواطئ القريبة والمحيط ، فضول حسن.

مناظر حسام الطبيعية ، والمناظر البحرية ، والأشجار التي لا تزال حية ، مثل الخشخاشيوضح جيدًا قدرته على تصوير تأثيرات الضوء وشدة لون معالم الأرض والبحر ، وغالبًا ما يتم تجميعهما معًا في مجموعة متناغمة. هنا ، يقسم اللوحة القماشية إلى ثلاث مناطق متساوية في الحجم تقريبًا: تحتل مجموعة من الزهور الفخرية باللونين الأحمر والوردي في إزهار كامل الثلث السفلي ، بينما تمتد الشواطئ الصخرية للجزيرة إلى المحيط في المنتصف ، تليها الشمس الباهتة. – سماء مبيضة في الأعلى. يؤكد توازن اللوحة على سكون المشهد الذي لا يتغير ، مع القليل من الحركة التي يمكن اكتشافها ؛ من المحتمل أن يتخيل المشاهد أصواتًا هنا مثل اللف اللطيف للمياه بين الصخور وربما صرخة أو اثنين من طيور النورس غير المرئية.

توفر الجودة الرعوية للمشهد نقطة مقابلة للأعمال الحضرية الصاخبة التي كان حسام ينتجها بوتيرة محمومة في نيويورك. وبالتالي ، فإن نبات الخشخاش والمناظر الطبيعية المرتبطة به يمثل ترياقًا لوتيرة الحياة الحديثة المتسارعة والمزدحمة التي تميزت بشكل متزايد بحياة المدينة وأمريكا في مطلع القرن. يبدو أن حسام قد توقف عن الوقت في لحظة مثالية حيث تضيء الشمس ألوان الزهور والخط الساحلي تمامًا ، مما يحافظ عليها للأجيال القادمة. وبالتالي ، فإن الخشخاش بمثابة تذكير بأن أمريكا لا تزال تحرس بعض الطرود غير الملوثة والملموسة من الطبيعة على الرغم من الطاقة الهائلة والمربكة للتصنيع التي كانت تحول مجتمعها بسرعة.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

1894

الشتاء في ميدان الاتحاد

يلخص فيلم Winter in Union Square أسلوب حسن الناضج لمناظر المدينة بعد عودته إلى أمريكا من أوروبا في عام 1889. وسرعان ما استوحى الإلهام من مشاهد الحياة الحديثة كما تصورها النشاط في شوارع نيويورك ، حيث استقر بشكل أساسي حول ساحة الاتحاد في مانهاتن السفلى ، والتي سرعان ما أصبحت مركزًا للحياة التجارية والثقافية للمدينة. انغمس حسام في مشاهدة الناس ، وتكشف لوحاته عن نيويورك منذ مطلع القرن عن افتتانه بحركة الناس عبر البيئة الحضرية. هذه اللوحة هي واحدة من أولى اللوحات العديدة التي اختار فيها حسن مكانة مرتفعة لمثل هذا الرأي ، وهي استراتيجية تزيد من دراما المشهد وتلمح إلى قوة الرسام على تصويره للبيئة.

اشتهر حسام بتصويره العديدة لمركز النشاط البشري هذا في فصل الشتاء ، عندما كان الطقس العاصف غالبًا ما يخلق تأثيرات رائعة للضوء والملمس. إن ضربات الفرشاة الفضفاضة التي تميز أسلوب حسن الانطباعي توضح هذا الانشغال جيدًا ، مما يشير إلى النضال الصاخب لسكان نيويورك وهم يشقون طريقهم عبر الثلج على العربات وفي سيارات الأجرة وعلى الأقدام. في الوقت نفسه ، يطلب حسام من المشاهد أن يأخذ بعين الاعتبار تأثيرات الغلاف الجوي الخاصة على تصور الأشجار والسماء والعمارة. بشكل ملحوظ ، يلتقط حسام الرمز النهائي للحداثة – قبة مبنى شركة ماكينات الخياطة المحلية ، ثم أطول مبنى في نيويورك – يخترق السماء ، وكأنه يوثق الاصطدام بين إنجازات الإنسان وقوى الطبيعة الخام التي تغلفها وتضربها. .

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك

1917

عيد الحلفاء ، مايو 1917

اشتهر حسام بسلسلة من ما يقرب من ثلاثين لوحة تم الانتهاء منها بين عامي 1916 و 1919 والتي تصور العلم الأمريكي وتلك الخاصة بحلفائها في الحرب العالمية الأولى معروضة في شوارع مدينة نيويورك ، وخاصة في الجادة الخامسة. لقد رسمهم على حد سواء لجمع الأموال للمجهود الحربي ولغرس الشعور بالوطنية والتضامن بين الأمريكيين. تم رسم الكثير منها ، مثل عيد الحلفاء ، من النقطة المرتفعة المفضلة لدى حسام على طول الشارع ، جنبًا إلى جنب مع اللافتات الملونة التي تلوح في النسيم مع الأعمدة العمودية الرمادية للعمارة ، وهي أشكال غالبًا ما يستخدمها حسام لتمثيل شخصية أمريكية و هوية. يشير تزيين هذه الهياكل بالأعلام إلى عمق الالتزام الأمريكي بقضية الحلفاء ، على غرار فكرة لف المرء نفسه بعلم وطني.

مثل العديد من أعماله الأخرى ، فإن سلسلة العلم ، بما في ذلك Allies Day ، مستمدة من عدة نماذج فرنسية لعرض العلم العام في أيام المهرجانات ، مثل Monet’s Rue Montorgeuil، Fête de 30 juin 1878 (1878). لكن لوحات العلم تمثل أيضًا ضغطًا شخصيًا عميقًا على انطباعية حسام. لعبت كل دولة (باستثناء كندا ، التي يحتوي علمها في المقدمة على العلم البريطاني على شارة حمراء) دورًا مهمًا في حياته. كان أميركيًا فخورًا بالأنجلوفيل ، وتلقى الكثير من تدريبه الفني في فرنسا. ليس من المستغرب إذن أن يسخر حسام بازدراء عندما فشل في العثور على مشتر للمسلسل ككل عام 1919 وأدرك أن المجموعة ستشتت.

زيت على قماش – المتحف الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة

سيرة تشايلد حسام

الطفولة والتعليم

عائلة فريدريك تشايلد حسام لها جذور عميقة في نيو إنجلاند. كان والده بائعًا لأدوات المائدة في بوسطن ووصل أسلافه إلى أمريكا من إنجلترا في القرن ^السابع عشر باسم بدأ باسم هورشام. خضع هذا الاسم لعدد من التغييرات الإملائية قبل أن يصبح حسام ، الأمر الذي من شأنه أن ينتج عنه أسئلة تتعلق بأصل الفنان المستقبلي مع اعتقاد البعض ، وهو ما يبعث على تسلية حسام ، بأنه عربي.

تطور اهتمام حسام بالفن في سن مبكرة ، وكانت إحدى ذكرياته المبكرة يختبئ في عربة تحف جمعها والده ، حتى يتمكن من الرسم دون إزعاج. تم التعرف على موهبته في طفولته من قبل عمة شجعته من خلال ترتيب لقاء مع فنانين محليين.

عانت الأسرة مالياً عندما دمرت أعمال والده في عام 1872 بسبب حريق أدى إلى إجبار حسام على ترك المدرسة والحصول على وظيفة للمساعدة في إعالة الأسرة. استمر لمدة ثلاثة أسابيع فقط في قسم المحاسبة بإحدى شركات النشر ، واقترح مشرفه عند إقالة حسام أنه نظرًا لأنه قضى كل وقته في إنشاء الرسومات ، فقد يفكر في مهنة في الفن. بناءً على هذه النصيحة ، حصل حسام على وظيفة في محل نقش على الخشب ، حيث سرعان ما ارتقى إلى منصب رسام.

التدريب المبكر

بحلول عام 1881 ، افتتح حسام الاستوديو الخاص به ، حيث عمل رسامًا ورسامًا مستقلاً لكتب ومجلات الأطفال. واصل تعليمه الفني من خلال أخذ دروس في معهد لويل ونادي بوسطن للفنون. في عام 1882 ، أقام معرضه الفردي الأول لحوالي خمسين لوحة مائية في معرض بوسطن ، والذي تضمن أعمالًا تصور ما سيصبح أحد موضوعاته الشعبية ، لوحات المناظر الطبيعية للأماكن التي زارها ، مثل نانتوكيت. في الواقع ، كان السفر مصدر إلهام لفن حسام طوال حياته المهنية ، بما في ذلك أول رحلة قام بها إلى أوروبا في عام 1883 ، حيث شرب بعمق في بئر الانطباعيين الفرنسيين.

في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر ، التقى حسام بالشاعرة سيليا ثاكستر ، التي كان والدها يمتلك فندق أبليدور هاوس في جزر شولز بولاية مين ، حيث عاشت ، وخلال الفترة من منتصف إلى أواخر القرن ^التاسع عشر ، رحبت بالعديد من الشخصيات البارزة في مجال الثقافة في نيو إنجلاند في صالون- مثل الغلاف الجوي ، بما في ذلك رالف والدو إيمرسون وناثانيال هوثورن وهنري وادزورث لونجفيلو وجون ويتير وسارة أورني جيويت وويليام موريس هانت. وصف حسام المجموعة فيما بعد بأنها “مجموعة مرحة وراقية وممتعة وفنية من الناس … مثل عائلة واحدة كبيرة”. علّم حسام ثاكستر الرسم ، وكان يُعتقد أن شكل الهلال الذي بدأ يظهر أمام توقيعه على أعمال هذه الفترة يشير إلى ثاكستر ، التي ربطت ، في شعرها ، شمس الهلال بشهرة الفنانة الناشئة. مع مرور الوقت ، تم تقليص شكل الهلال إلى خط مائل بسيط كان مفيدًا فيما بعد عندما أثبت حسام أن العمل الذي اعتبر أنه كان مزورًا بسبب العلامة المفقودة من توقيعه. أنتج حسام العديد من اللوحات القماشية والألوان المائية التي تصور حدائق ثاكستر الواسعة وشاطئ البحر في الجزر.

كان حسام قد تودد إلى كاثلين مود دوان ، صديقة العائلة ، لعدة سنوات وتزوجها أخيرًا في الأول من فبراير عام ^1884. وانتقل الزوجان الجديدان إلى شقة في الطرف الجنوبي لبوسطن ، واتخذت أعمال حسن تركيزًا جديدًا ، ألا وهو التصوير مشاهد المدينة. من خلال أعمال مثل Rainy Day ، شارع كولومبوس ، بوسطن (1885) ، أظهر أيضًا افتتانًا بحياة المدينة ، والمنظور ، وتأثيرات الغلاف الجوي للطقس والضوء.

فترة النضج

في خريف عام 1886 ، غادر حسام وزوجته بوسطن في إقامة لمدة ثلاث سنوات في باريس ، حيث درس في أكاديمية جوليان المرموقة وأكمل سلسلة من المشاهد الحضرية والحدائق. عند عودته ، استقر حسن في مدينة نيويورك حيث ساعد في تأسيس نادي نيويورك للألوان المائية. شخصية مثيرة للاهتمام ، اشتهر حسام بأسلوبه الأنيق ، وغالبًا ما كان يرتدي بدلات تويد وأحيانًا حتى أحادية.

بعد وقت قصير من وصوله إلى نيويورك ، التقى حسام بزملائه الفنانين جون توختمان وجي ألدن وير في حفل افتتاح معرض لجمعية ألوان المياه الأمريكية. كانت الصداقة بين الثلاثة مرتبطة جزئيًا بالعاطفة والرغبة المشتركة في إنشاء أعمال انطباعية. تم تعميق هذا التركيز من خلال صداقة مع ثيودور روبنسون ، الذي عمل في جيفرني بفرنسا مع كلود مونيه . خلال هذا الوقت ، كانت مجموعة الفنانين ستجتمع معًا لدراسة أعمال مونيه وغيره من أساتذة الانطباعيين ، مثل إدغار ديغا وأوغست رينوار ، والتي كانت معروضة في جميع أنحاء المدينة.

مستوحى من حياة المدينة ، أمضى حسام معظم أيامه يسافر عبر مدينة نيويورك يرسم المواقع ، مستخدمًا أحيانًا عربة متوقفة كاستوديو مع حامل مثبت على المقعد المقابل له. خلال هذا الوقت ، استوحى عمل حسام جزئيًا من أعمال الرسامين الفرنسيين الذين درسهم ، حيث ركز عمل حسام على تأثيرات الضوء على الأشياء التي التقطها بضربات فرشاة فضفاضة باختيارات لونية متعمدة. نتيجة لذلك ، أصبح أحد قادة الانطباعية الأمريكية ، وهو أسلوب قوبل بمراجعات إيجابية وسلبية من قبل النقاد والجمهور على حد سواء.

فترة لاحقة

منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر فصاعدًا ، أصبح أسلوب حسام أكثر انطباعًا بضربات الفرشاة السريعة التي كانت رقيقة جدًا لدرجة أنه يمكن للمرء أحيانًا رؤية القماش تحته. قدمت الحداثة المتزايدة للمدينة مع ناطحات السحاب المبنية حديثًا ، إلى جانب المواقع الصيفية الجديدة التي زارها مثل إيست هامبتون ، لونغ آيلاند حيث سيشتري حسام منزلاً في النهاية ، موضوعات مثيرة للفنان.

في نقاش حول أهمية الانطباعية ، في ديسمبر 1897 ، ترك حسام وتسعة رسامين آخرين جمعية الفنانين الأمريكيين لتشكيل عشرة رسامين أمريكيين. عندما بدأت هذه المجموعة الجديدة في عرض أعمالهم ، كان يُنظر إلى حسام على أنه الأكثر تطرفاً ، حيث كتب أحد النقاد ، “حسام انطباعي بقدر ما يتمناه الأكثر تطرفاً”.

قدم اندلاع الحرب العالمية الأولى مصدرًا للإلهام في وقت متأخر من مسيرة حسن وأدى إلى إنشاء العديد من الأعمال ذات الطابع الوطني بالإضافة إلى توقيفه لفترة وجيزة عندما خرق القانون دون علمه من خلال رسم التدريب البحري الذي كان يجري على نهر هدسون. كانت الحرب موضوع إحدى أعظم سلسلة لوحات حسام ، وهي لوحات للأعلام الأمريكية وغيرها من الأعلام التي تصطف على جانبي العديد من شوارع مدينة نيويورك خلال هذه السنوات. من خلال التقاط الروح الوطنية الشديدة في تلك الفترة ، ساعدت الأعمال في جمع الأموال للجهود الحربية مع رفع الروح الأمريكية في نفس الوقت. على الرغم من بذل قصارى جهده ، لم يتمكن حسام بعد انتهاء الحرب من الاحتفاظ بما يقرب من ثلاثين لوحة علمًا معًا كنصب تذكاري. غاضبًا من ذلك كتب في عام 1919 ، “سمعته من قبل !! لم يسمع أحد من قبل عن اشتراك نيويورك في أي شيء للفنون الجميلة … من المحتمل أن يتم بيع [لوحات العلم] في الغرب في مكان ما – وسيتعين على سكان نيويورك المتحمسين دفع أجرة السكك الحديدية للذهاب ورؤيتهم! لا يهمني ما تفعله حيال ذلك “.

على الرغم من ظهوره كواحد من قادة حركة فنية أمريكية جديدة ، إلا أنه قرب نهاية حياته أصبح حسام يتكلم بشكل متزايد ضد تطوير أنماط الحداثة وكذلك الفنانين الأوروبيين. عانى من تدهور الصحة ونوبات الشرب المتزايدة ، واستمر في الرسم حتى وفاته في عام 1935.

تراث تشايلد حسام

أثبت تشايلد حسام سريعًا في التعرف على آخر التطورات في الفن الأوروبي في ثمانينيات القرن التاسع عشر وعمل بجد لتكييفه مع صور أمريكا الحديثة والصناعية. ومع ذلك ، فقد ظل أيضًا من أشد المتحمسين للانطباعية حتى بعد فترة طويلة من استبدالها بالحركات الأخرى في الفن الحديث باعتبارها متطورة. ساعد عمل حسام في تمهيد الطريق لفنانين آخرين مثل إدوارد هوبر ، وتشارلز بيرشفيلد ، وأندرو وايث ، الذين رغم اختلافهم عنه من حيث الأسلوب ، إلا أنهم ظلوا ملتزمين بتطوير مادة أمريكية مميزة نمت محليًا.