بيرث موريسو

ملخص بيرث موريسو

عندما افتتح المعرض الانطباعي الثاني في ربيع عام 1876 في باريس ، وصف ناقد حاد اللسان المشاركين فيه بأنهم “خمسة أو ستة مجنونون ، أحدهم امرأة”. المرأة ، بالطبع ، كانت بيرثي موريسو ، التي على الرغم من جنسها أصبحت شخصية بارزة في الحركة الفنية الأكثر شهرة في القرن ^{التاسع عشر .}مئة عام. ومع ذلك ، فإن تسمية “مجنون” كانت انحرافاً. نجحت موريسو في تنمية مواهبها الفنية وحققت نجاحًا في سن مبكرة بقبولها للصالون في سن 23 عامًا ، واحتفظت بإصرار بمكانتها في طليعة الرسامين الفرنسيين حتى وفاتها بعد 30 عامًا. على الرغم من أنها كثيرًا ما تنتقد نفسها بنفسها ، وتمنعها الاتفاقيات الاجتماعية من متابعة نفس الموضوع مثل نظرائها الذكور ، إلا أن موريسوت طورت الروابط والدعم العائلي الذي مكنها من اكتساب مسيرتها المهنية المستقلة كفنانة لأكثر من ثلاثة عقود وترك بصمة دائمة في اتجاه الفن الفرنسي.

الإنجازات

• مُنعت موريسو بسبب جنسها من الوصول إلى مجموعة كاملة من الموضوعات المتاحة لزملائها الانطباعيين الذكور ، ولا سيما الجوانب الأكثر رقة للحياة الحضرية – الملاهي والمقاهي والحانات وبيوت الدعارة. على العكس من ذلك ، تكشف لوحاتها عن وصولها إلى جميع جوانب الحياة الأنثوية تقريبًا في أواخر القرن ^التاسع عشر ، حتى تلك الخاصة والحميمة التي كانت مغلقة عمومًا أمام نظرائها الذكور.
• أنتج موريسوت لوحات قماشية تصور مجموعة متنوعة من الموضوعات بما في ذلك المناظر الطبيعية ، ومشاهد الشوارع والحضرية ، والعراة ، والصور الثابتة ، والصور الشخصية. مثل زملائها الذكور ، طورت أيضًا نماذج مفضلة – بما في ذلك ابنتها جولي – وشاركت في التبادلات الفنية في تلك الفترة بسبب صلاتها داخل الدائرة الانطباعية وخارجها ، وظلت مبدعة في الرسم حتى وفاتها.
• كان من حسن حظ موريسو ليس فقط الزواج من عائلة فنية ، ولكن أيضًا للحصول على دعم صريح من زوجها ، أوجين مانيه (الأخ الأصغر لإدوارد مانيه) ، الذي ضحى بطموحه من أجل إدارة مسيرتها الفنية. لقد أبدت تقديراً شديداً للذوق العام ونتيجة لذلك بيعت أعمالها بشكل جيد خلال حياتها وبعدها. أكسبتها مواهبها ومهاراتها احترام الجمهور من زملائها الذكور على قدم المساواة – وهو إنجاز كان نادرًا جدًا في تلك الأوقات.

فن هام لبيرت موريسو

تقدم الفن

1871-1872

منظر لباريس من تروكاديرو

هذا العمل المبكر هو واحد من عدد قليل من أعمال المناظر الطبيعية المحققة بالكامل التي رسمها موريسو. اكتمل العمل مباشرة بعد نهاية الحرب الفرنسية البروسية ، وهو يصور مشهدًا لباريس كمدينة في سلام أخيرًا. تم رسم المنظر من أعلى تل يُعرف بالعامية باسم Trocadero ، وهو اليوم موقع Palais de Chaillot المطل على نهر السين. أبعد من ذلك ، يمتد Champ-de-Mars ، موقع معرض يونيفرسيل لعام 1867 قبل خمس سنوات فقط ، والذي رسمه مانيه ، بشكل مشهور ، من نفس المكان تقريبًا الذي رسمه موريسوت في هذا العمل. الآن تم تطهير مباني المعرض الضخمة ، يبدو Champ-de-Mars قاحلًا وبني اللون ، كما لو أن عشبها قد مات خلال الشتاء. هذا الجزء الذي كان مزدحمًا في يوم من الأيام من المدينة ، والذي تكمن الآن حقوله الخصبة التي تعرض صناعته في صور موريسو ، يعكس نوع الصمت الذي تعصف به الرياح في البانوراما الأكبر. السماء الرمادية ، التي تنفتح قليلاً على بقعة زرقاء في أعلى اللوحة ، تلمح إلى اضطراب أحداث السنوات الخمس الماضية – العرض ، والحرب ، وسقوط إمبراطورية نابليون الثالث الثانية ، وكومونة باريس – والفكرة القائلة بأن الدخان الذي يضرب به المثل ربما يكون أخيرًا قد تلاشى من باريس في أعقابهم الجماعي.

من المحتمل أن تكون الشخصيات الثلاثة في المقدمة هي أخت موريسوت إيف وإدما ، برفقة ابنة إيف. يفصل بينهما سور مظلم ولكنه يسهل اختراقه ، والطريق الذي يقفون فيه هو لون بيج مغبر ، مما يشير على الأرجح إلى الطريقة التي تم بها استبعاد موريسو وأخواتها ، كنساء برجوازيات ، من الحياة اليومية للمرأة. المدينة ومن العديد من الفرص المهنية كفنانين. كما توحي الأرض الفارغة على جانب النساء من السياج ، لم يكن هذا احتمالًا جذابًا. لا تقدم اللوحة أي إشارة إلى أن أرضية تروكاديرو التي تقف عليها النساء ستتم إعادة تطويرها على نطاق واسع بعد ست سنوات فقط من أجل المعرض العالمي لعام 1878 ، والذي يهدف إلى إثبات أن فرنسا ، وخاصة باريس ، قد تعافت من الأحداث الصادمة الأخيرة.

زيت على قماش – متحف سانتا باربرا للفنون ، سانتا باربرا ، كاليفورنيا ، الولايات المتحدة الأمريكية

1872

المهد

يمكن القول إن المهد هي اللوحة الأكثر شهرة لبيرتي موريسو. يصور إدما شقيقة موريسو وهي تحدق في ابنتها بلانش ، التي كانت نائمة في مهد خلف حجاب شاش. هذا العمل المبكر نسبيًا هو المثال الأول لمعالجة موريسو لموضوع الأمومة ، والذي سيصبح موضوعًا متكررًا في عملها ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى القيود الاجتماعية للعصر المفروضة على النساء وقدرتهن على استكشاف الأماكن العامة بدون مرافقين. على الرغم من إعجاب النقاد باللوحة بشكل عام عندما عُرضت في المعرض الانطباعي الأول في عام 1874 ، فشلت موريسو في بيعها وقررت في النهاية الاحتفاظ بها داخل عائلتها.

تعتمد لوحة موريسو على مثلثين متشابكين ، أحدهما يشمل الجزء المرئي من جسد إدما والآخر ، أطول قليلاً ، يتشكل من الحجاب ، مما يخلق تركيبة متوازنة تتضمن انسجامًا ورابطًا لا واعيًا بين الوالد والطفل. تقوم إدما برسم الستارة الشفافة المغلقة حول المهد لحماية ابنتها من المشاهد والتأكيد على الطبيعة الخاصة لعلاقتهما. يشير الاقتصاص القريب للمشهد (يتم التخلص من حواف المهد نفسه من خلال اختيار موريسو للتأطير) إلى الطبيعة المتميزة للرؤية التي لدينا للمشهد ويدعو إلى المقارنة مع التصوير الفوتوغرافي ، وهو وسيط اشتهر به الانطباعيون مع مراعاة. من الصعب قراءة تعبير إدما ، مع ذلك ، حيث لا توجد علاقة مباشرة بينها وبين بلانش ، عيونهم مغلقة. لقد قيل أن إيدما ، التي رسمت مثل بيرث على نطاق واسع قبل زواجها من ضابط بحري في عام 1864 ، تبدو حزينة ، ويبدو أنها تتوق للوقت الذي قضته كفنانة قبل أن تستقر في دور الأمومة التقليدي المستقر. وهكذا ، مثلما يحجب الحجاب شكل ابنتها عن رؤيتنا الواضحة ، تظل انطباعاتنا عن أفكارها محاطة بالغموض.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1875

Dans le Blé (In the Wheatfield)

تصور هذه اللوحة مشهدًا في قرية جينفيلييه ، خارج باريس ، وهي الآن إحدى ضواحي العاصمة الفرنسية ، حيث كانت عائلة مانيت ، زوج موريسو ، تمتلك ممتلكات. الموقع نموذجي لذلك الذي اختاره العديد من الفنانين الانطباعيين ، مثل مونيه ، كمكان للعمل ولموضوع لوحاتهم. تقدم لنا اللوحة تكوينًا مرئيًا مريحًا لثلاث مناطق ألوان أفقية ، يتخللها شكل صبي صغير على يمين الوسط. يلمح القمح الذي يحمل نفس الاسم إلى الطابع الزراعي التقليدي للمنطقة ، ويلفت انتباه المرء على الفور لأنه يحتل المساحة المركزية الرئيسية على القماش.

ومع ذلك ، تظل آذان القمح غير واضحة إلى حد ما تمشيا مع فرشاة موريسو الفضفاضة. بدلاً من ذلك ، يعرض Morisot المباني في الخلفية بتفاصيل أكثر حدة قليلاً ، ويكشف على وجه الخصوص مداخن المصانع القذرة والسخامية في الأفق. إنها بمثابة تذكير بالطبيعة المتغيرة للمناظر الطبيعية من زراعي إلى صناعي بشكل متزايد ، وتذكير بالمدينة المتنامية واختفاء الماضي الريفي البكر في مواجهة مستقبل معاصر بشكل متزايد. يمكن القول إن الشكل العائلي مع متعلقاته المتدلية على كتفه والذي يظهر في المقدمة من حافة حقل القمح ، مقابل المصانع ، يمثل القروي الريفي النموذجي الذي يحاول الهروب من هذه المسيرة الحتمية للتصنيع. لذلك قد نقرأ “موريسوت”

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1879

فتاة شابة في ثوب الكرة

يوضح هذا الرسم لامرأة شابة غير معروفة ترتدي ثوب الكرة مدى عمل موريسوت. إنه ديناميكي للغاية ، إحساس تم إنشاؤه من خلال الخلفية الزهرية المحددة بشكل فضفاض والتي يتردد صداها في زخارف ثوب المرأة. يجادل Peter J. Gärtner بأن هذه الخلفية هي عنصر أساسي في العمل ، مدعيًا أن “الغطاء النباتي الكثيف يغلق العالم الخارجي ويحمي جمال المرأة الشابة وبراءتها”. كما أنه يزود المشاهد بعلاقة أكثر حميمية مع الحاضنة ، مما يعني أن معظم المشاهدين الآخرين يتم استبعادهم من الخلفية المغلقة للوحة والزاوية الضيقة. تعتبر أعمال الفرشاة الطويلة غير المهذبة نموذجية لعمل موريسو من أواخر سبعينيات القرن التاسع عشر ، والتي ، كما لاحظت ناتاليا برودسكايا ، خلقت “اهتزازًا في اللون والضوء” لم يسبق رؤيته في لوحاتها.

يدعو عمل موريسو إلى المقارنة مع زميلتها الانطباعية ماري كاسات مع قلادة من اللؤلؤ في لوج ، رسمت في نفس العام بالضبط ، 1879. في لوحة كاسات ، توجد امرأة ترتدي ملابس رسمية مماثلة في صندوق من المستوى العلوي في أوبرا باريس ، مكان اجتماعي رئيسي لمراقبة الآخرين وفي نفس الوقت رؤيتهم. يستكشف عمل Cassatt الطبيعة المحدودة للمساحة العامة مقابل الأماكن الخاصة وفرصة ¹⁹– نساء القرن لقيادة شخصية عامة. تجلس النساء في كلتا اللوحتين ، ولكن بينما يبدو موضوع كاسات واثقًا من نفسه ومرتاحًا في مكان محدد بوضوح ، تبدو شخصية موريسو متخوفة ومشتتة إلى حد ما ، كما لو كانت تنتظر شخصًا ما قبل مغادرة الحدث غير المعروف الذي تحضره. يمكن القول إن عمل الفرشاة الديناميكي هنا يؤكد الطبيعة غير الواضحة لكل من أفكارها والمشهد العام.

زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس

1881-82

الميناء في نيس

على الرغم من ارتباط موريسو كثيرًا بالمشاهد الداخلية أو المحلية ، إلا أن عملها يشمل مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع ، مثل الأعضاء الآخرين في الدائرة الانطباعية. تُصوِّر هذه اللوحة ، التي تعود إلى ذروة العصر الانطباعي ، مجموعة من القوارب ترسو في ميناء يحمل نفس الاسم في جنوب فرنسا على البحر الأبيض المتوسط ​​، حيث كانت موريسو وعائلتها يقضون الشتاء في 1881-1882. يستخدم لوحة ألوان مشرقة بشكل غير عادي ، ويطرح مقارنة مع الأعمال الانطباعية الأخرى ، بما في ذلك العمل التأسيسي للحركة ، انطباع مونيه ، شروق الشمس (1872) ، والذي يأخذ بالمثل مشهد المرفأ كموضوع للحركة.

مثل مونيه ، يهتم موريسو بتأثيرات الضوء الطبيعي حيث يسقط على أسطح القوارب والمياه. لقد حولت مجال الرؤية إلى أسفل من الصورة التي يمكن التنبؤ بها والتي من شأنها أن تشمل المزيد من السماء ، وأسطح المنازل ، وقمم صواري السفن. بدلاً من ذلك ، استخرج Morisot معظم هذه العناصر من الإطار للتركيز على التباين بين الهيكل البني والأبيض للقارب في المركز والماء – والذي ، من خلال انعكاسه ، يكشف بذكاء عن الطقس اللطيف في السماء الزرقاء التي لديها تم حذفه من الحافة المقابلة للرسم.

يعتبر عمل Morisot هنا أيضًا مبتكرًا لأنه يتنبأ بعمل ما بعد الانطباعيين مثل سيزان وخاصة سورات وفان جوخ من خلال تركيزه على تجاور مناطق مختلفة من اللون باستخدام فرشاة مختصرة وفضفاضة لتحقيق تأثير أكثر إشراقًا. نتيجة لذلك ، تظهر المناطق ذات اللون القوي – الماء ، والهيكل ، والصواري ، وحتى المبنى الوردي في الجزء الخلفي الأيسر – كعناصر أكثر إشراقًا وبروزًا في العمل مما قد تبدو عليه مع تطبيق أكثر سلاسة وتجانسًا اللون.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

1891

مستلق الراعي عارية

هذه اللوحة هي نموذجية لعمل بيرثي موريسو اللاحق ، والذي يستخدم لوحة ألوان زاهية ، تتميز بالتناقضات بين درجات اللون البرتقالي والبنفسجي والأخضر ، على عكس مجموعة الألوان الباهتة التي فضلتها خلال سبعينيات القرن التاسع عشر. هذه إحدى المقطوعات الموسيقية العديدة التي تعود إلى أوائل تسعينيات القرن التاسع عشر ، والتي تظهر راعية مستلقية على غرار فتاة صغيرة من قرية محلية خارج باريس. عرضت نموذجها عارية باستثناء غطاء الرأس المميز ، وهو اختيار غير عادي للفنانة في ذلك الوقت.

تم تصوير المناظر الطبيعية خلف الشكل بأسلوب شبه تمثيلي فضفاض للغاية ، والذي يردد صدى العمل المعاصر لفنانين مثل مونيه. ومع ذلك ، فإن معالجة موريسو للشخصية العارية تدين بالكثير إلى أسلوب رينوار ، التي أعجبت بها عراة موريسو وزارت موريسو وعائلتها خلال هذه الفترة ، وهو ما قد يفسر تأثيره هنا. خطوط جسم الشخص مضغوطة ومحددة بوضوح ، سواء من خلال استخدام درجات لون اللحم أو في الظلال التي تتبع خطوط الشكل. يمكن ملاحظة ذلك بشكل خاص في منحنى الظهر وتحديد الأطراف. ومع ذلك ، كما لاحظ بعض العلماء ، لا يوجد وضع موازٍ للعري في عمل رينوار ولا في عمل ديغا ، الذي عُرف أيضًا أن موريسوت قد أعجب به. في حين أن،

زيت على قماش – متحف تيسن ، مدريد

سيرة بيرث موريسو

طفولة

ولدت بيرت موريسو لأبوين إدميه تيبورسي موريسو وماري جوزفين كورنيلي توماس في بورج بفرنسا عام 1841. كانت الأسرة ميسورة الحال وكان والدها يعمل كمسؤول إداري كبير في الحكومة المحلية. كانت والدتها مرتبطة برسام الروكوكو جان هونوري فراجونارد . كان لموريسو شقيقتان كبيرتان ، إيف وإدما ، وكذلك أخ أصغر تيبورسي. في عام 1852 ، انتقلت العائلة إلى باريس ، حيث ستعيش موريسو لبقية حياتها.

بصفتها بنات عائلة برجوازية ، كان من المتوقع أن تتلقى بيرث وأخواتها تعليمًا فنيًا. أخذهم الرسام جوزيف جويشار ، أحد معلميهم الخاصين ، إلى متحف اللوفر ، حيث علمهم أن يتعلموا عن طريق نسخ اللوحات على الجدران. حذر غيشارد على وجه الخصوص والدي الفتيات من أن مواصلة تعليمهن الفني قد يكون مشكلة: “بالنظر إلى المواهب الطبيعية لبناتك ، لن تكون مواهب صغيرة في غرفة الرسم هي التي ستحققها تعليمي ؛ سيصبحون رسامين. هل أنت على دراية كاملة بماذا؟ هذا يعني؟ سيكون ثوريًا – أكاد أقول كارثيًا – في محيطك البورجوازي الراقي “.

ومع ذلك ، استمر تعليم إدما وبيرث حتى بعد هذا التحذير. لكن بعد فترة تزوجت إدما ضابطا في البحرية وابتعدت لتنجب أطفالا ، مما يعني أنها تخلت عن مساعيها الفنية الجادة. لكنها استمرت في تشجيع بيرث (التي كانت قريبة جدًا منها) على مواصلة العمل.

التدريب والعمل المبكر

رد موريسو بالتسجيل كناسخ في متحف اللوفر. عندما كانت هناك ، تعرفت على فنانين آخرين بما في ذلك رسام المناظر الطبيعية جان بابتيست كميل كورو . شجعها على بدء العمل في الهواء الطلق ، حيث بدأت في إنتاج لوحاتها الجادة الأولى. درست الرسم على نطاق واسع خلال هذه الفترة ، كما درست فن النحت ، على الرغم من عدم بقاء أي من أعمالها النحتية.

في عام 1864 ، عندما كانت موريسو تبلغ من العمر 23 عامًا فقط ، قبل الصالون الباريسي الرسمي لوحتين من لوحات المناظر الطبيعية. كفتاة شابة ، كان هذا إنجازًا يكاد يكون غير مسبوق. ورد أحد النقاد بقوله: “أترون أيتها السيدات ، قد يكون المرء فنانًا ويشارك في المعارض العامة للرسم ويظل ، كما كان من قبل ، شخصًا محترمًا للغاية وساحرًا للغاية”. استمرت في الظهور في الصالون لعدة سنوات ، حيث تم استقبال عملها بشكل عام.

فترة النضج

في عام 1868 ، التقى موريسو بالزعيم الفعال للرسم الطليعي في باريس ، إدوارد مانيه . كتب مانيه الشهيرة في رسالة إلى هنري فانتين لاتور ، “إن [الشقيقتين] موريسو مبهجة. يا له من عار أنهما ليسا رجالًا ؛ ومع ذلك ، قد يخدمون ، كنساء ، قضية الرسم من خلال الزواج من أحد الأكاديميين ” ( الرجال الذين كانوا محلفين من الأكاديمية الفرنسية). أصبح مانيه وموريسو قريبين جدًا على الفور ، وبدأا في تقديم ملاحظات حول عمل بعضهما البعض. ومع ذلك ، من الناحية المهنية ، شعرت موريسو بالضيق عندما قام مانيه بعمل إضافات خاصة به إلى أحد عروض الصالون الخاصة بها بشكل غير مبال أكثر مما أراده موريسو ، مما يشير إلى أن مانيه لم ير العلاقة متبادلة تمامًا.

ومع ذلك ، من الواضح أن مانيه احترم رأي موريسو وعمله كفنان. والجدير بالذكر أن موريسو دفع مانيه إلى ممارسة الرسم في الهواء الطلق ، والتي كانت خطوة مهمة في ممارسته الفنية. رسمت مانيه موريسو 12 مرة ، مما جعلها موضوعه الأكثر شيوعًا. أكمل صورة شخصية شهيرة بشكل خاص لموريسو في عام 1872 ، حيث صورها وهي ترتدي فستانًا أسود بنظرة واثقة وذكية. وفقًا للناقدة سو رو ، فإن عمل مانيه The Balcony عام 1868 يصور Morisot و “ركز على جمالها الجذاب ، انعكس غموضها والصراع الداخلي المعقد على وجهها.”

لقد تم اقتراح أن الزوجين كانا متورطين بشكل رومانسي ، لكنهما لم يستطعوا متابعة العلاقة لأن مانيه كان متزوجًا بالفعل بحلول الوقت الذي التقيا فيه. يجب أن نتذكر أن مانيه كان مستهترًا تمامًا في عصره ، حيث كان يحضر بانتظام بيوت الدعارة ويقال إنه كان يرافق العديد من النساء خارج زواجه. ما إذا كان الاثنان على علاقة عاطفية ، أو أن موريسو كان استثناءً لعادات مانيه المفترضة ، غير معروف. من خلال الرسائل التي تركتها موريسو ، نعلم أنها اهتمت بشدة بمانيه الجذابة.

في عام 1872 ، باعت موريسو 22 لوحة للتاجر الخاص Durand-Ruel ، إيذانا ببدء حياتها المهنية كفنانة راسخة. من خلال علاقتها بمانيه ، انجذبت موريسو إلى دائرة الرسامين الذين عُرفوا فيما بعد بالانطباعيين. رفض مانيه نفسه ترك مسيرته الفنية التقليدية وشجع موريسو على عدم الانضمام إلى المجموعة الطليعية . ومع ذلك ، لم تأخذ موريسو بنصيحته وتم إدراج أعمالها في أول معرض للرسم الانطباعي في عام 1874 ، مما يشير إلى أهميتها داخل الحركة المتنامية.

تقترح مهارة موريسوت في قياس الذوق العام حقيقة أن عملها ظل شائعًا طوال حياتها وغالبًا ما تفوقت على العديد من معاصريها ، بما في ذلك إدغار ديغا (الذي كان زائرًا متكررًا لمنزل عائلتها ، ويُعتقد أنه ينافس مانيه من أجل انتباهها) ، كلود مونيه ، وألفريد سيسلي. ومع ذلك ، كانت تنتقد نفسها بلا هوادة وعملها. في رسالة إلى كلود مونيه ، على سبيل المثال ، اتهمت نفسها “بأن تصبح سيدة عجوز من الشعب الهوائية … تخوض حربًا مع لوحاتي. لا تعتمد علي لتغطية مساحة كبيرة على الحائط. أنا لا أفعل أي شيء ذي قيمة على الرغم من الرغبة في القيام بذلك “.

في عام 1874 ، وفي سن 33 عامًا متأخرًا نسبيًا ، تزوج موريسو من شقيق مانيه الأصغر يوجين. اقترح البعض أن زواجهم كان زواج مصلحة ، وهو ثاني أفضل خيار عندما لم يتمكن موريسوت من الزواج من فنان أكبر سنًا متزوجًا بالفعل. كان يوجين فنانًا أيضًا ، لكنه وافق على التخلي عن مسيرته المهنية لمساعدة موريسو في عملها. عند زواجهما ، أهدى إدغار ديغا للزوجين صورة يوجين. مانيه لم يرسم موريسو مرة أخرى بعد الزواج.

الفترة المتأخرة

على عكس أختها ، استمرت موريسو في الرسم بينما كانت تعيش حياة كزوجة وأم. في عام 1878 ، رحبت هي وأوجين بطفلهما الأول والوحيد ، جولي. غالبًا ما كانت موريسو ترسم ابنتها ، وعندما كانت طفلة كانت جولي تمثل أيضًا العديد من الرسامين الآخرين مثل مانيه ورينوار.

طوال حياتها المهنية ، كان لموريسو صداقات وثيقة مع العديد من أعضاء الدائرة الانطباعية ، بما في ذلك ديغا ومونيه ورينوار والشاعر مالارم . استمرت في المشاركة بنشاط في المجموعة الانطباعية ، وعرضت معهم كل عام باستثناء عام 1878. حتى أنها نظمت المعرض الانطباعي النهائي في عام 1886 بمفردها. بعد زوال المجموعة الانطباعية كحركة منظمة ، واصلت عرضها مع فنانين طليعيين ، وساهمت بالعديد من الأعمال في معرض المجموعة البلجيكية Les XX في بروكسل عام 1887 وأربع لوحات في عام 1894 لخليفتها ، La Libre Esthetique. على غير العادة ، كانت موريسو تعرض دائمًا باسمها قبل الزواج بدلاً من استخدام اسم مستعار أو اسمها المتزوج.

عانى أوجين مانيه من فترة من التدهور الصحي بدأت في عام 1891 وتوفي أخيرًا في باريس في العام التالي. بعد ثلاث سنوات ، أصيبت ابنتهما جولي بالتهاب رئوي. قامت موريسو برعاية ظهرها ، لكنها أصيبت بالمرض بنفسها للأسف وتوفيت في النهاية في 2 مارس 1895. بعد وفاتها ، كتب الشاعر بول فاليري أن “تفرد بيرثي موريسو كان أن” تعيش “رسوماتها وأن ترسم حياتها [ …] حملت ، أخمدت ، عادت إلى فرشاتها وكأنها فكرة تأتي إلينا ، نظيفة منسية ، ثم تخطر ببالنا مرة أخرى “.

في العام الذي أعقب وفاتها ، نظم أصدقاء موريسو الفنانون ، بمن فيهم ديغا ورينوار ومونيه ومالارم ، أول معرض استعادي لأعمال موريسو ، وجمعوا 380 لوحة من لوحاتها وأشادوا بموهبتها.

تراث بيرث موريسو

طوال حياتها المهنية ، كان على بيرثي موريسو أن تحارب المفاهيم المسبقة للمرأة ودورها. كانت غير عادية للغاية في قرارها أن تكون فنانة وكذلك زوجة وأم ، لكن الكثير من الناس رأوها حتمًا في دورها الأنثوي التقليدي. لذلك ، حتى وقت قريب ، كان يُفترض أن مانيه كان “السيد” وموريسو “الطالب” في علاقتهما ، لكن من المؤكد أنهما أثرتا في بعضهما البعض بطرق مختلفة.

على الرغم من نسيانها في بعض الزوايا ، كانت موريسو شخصية مهمة في تأسيس الانطباعية كحركة. شاركت في معرضهم الأول وكانت شخصية فنية واجتماعية رئيسية ضمن دائرتهم. كان لموريسو أيضًا تأثير مشجع قوي على الرسامين الانطباعيين الأخريات اللائي يعشن في باريس في ذلك الوقت ، مثل ماري كاسات وإيفا غونزاليس