ملخص لجورج سورات
يُذكر جورج سورات بشكل رئيسي باعتباره رائد الأسلوب الانطباعي الجديد المعروف باسم Pointillism ، أو Divisionism، وهو نهج مرتبط بسطح وميض ناعم من نقاط صغيرة أو ضربات لونية. اشتقت ابتكاراته من نظريات شبه علمية جديدة حول اللون والتعبير ، ومع ذلك فإن الجمال الرشيق لعمله يُفسَّر بتأثير مصادر مختلفة للغاية. في البداية ، كان يعتقد أن الفن الحديث العظيم سيُظهر الحياة المعاصرة بطرق مشابهة للفن الكلاسيكي ، باستثناء أنه سيستخدم تقنيات مستنيرة من الناحية التكنولوجية. أصبح لاحقًا أكثر اهتمامًا بالفن القوطي والملصقات الشعبية ، وتأثيرها على عمله جعله من أوائل الفن الحديث الذي يستخدم مثل هذه المصادر غير التقليدية للتعبير. دفعه نجاحه بسرعة إلى طليعة الطليعة الباريسية. لم يدم انتصاره طويلاً ، فبعد ما يقرب من عقد من العمل الناضج ، توفي عن عمر يناهز 31 عامًا. لكن ابتكاراته ستكون ذات تأثير كبير ، حيث شكلت أعمال فنانين متنوعين مثل فنسنت فان جوخ والمستقبليين الإيطاليين ، بينما صور مثل يوم الأحد بعد الظهر في جزيرة La Grand Jatte (1884) أصبحت منذ ذلك الحين أيقونات شائعة على نطاق واسع.
الإنجازات
- كان سورات مستوحى من الرغبة في التخلي عن انشغال الانطباعية باللحظة العابرة ، وبدلاً من ذلك جعل ما يعتبره ضروريًا وغير متغير في الحياة. ومع ذلك ، فقد استعار العديد من مقارباته من الانطباعية ، من حبه للموضوع الحديث ومشاهد الترفيه الحضري ، إلى رغبته في تجنب تصوير اللون “المحلي” فقط ، أو الظاهر ، للأشياء المصورة ، وبدلاً من ذلك محاولة التقاط كل الألوان التي تفاعلت لإنتاج مظهرها.
- كان سورات مفتونًا بمجموعة من الأفكار العلمية حول اللون والشكل والتعبير. كان يعتقد أن الخطوط التي تميل في اتجاهات معينة ، والألوان ذات الدفء أو البرودة المعينة ، يمكن أن يكون لها تأثيرات معبرة خاصة. تابع أيضًا اكتشاف أن الألوان المتباينة أو التكميلية يمكن أن تختلط بصريًا لإنتاج درجات ألوان أكثر وضوحًا يمكن تحقيقها عن طريق خلط الطلاء وحده. أطلق على التقنية التي طورها “اللمعان الصبغي” ، على الرغم من أنها معروفة بشكل أفضل باسم التقسيم ( بعد طريقة فصل اللون المحلي إلى نقاط منفصلة) ، أو Pointillism (بعد الضربات الدقيقة للطلاء التي كانت حاسمة لتحقيق تأثيرات الخفقان لـ أسطحه).
- على الرغم من أنه جذري في تقنياته ، إلا أن غرائز سورات الأولية كانت محافظة وكلاسيكية عندما يتعلق الأمر بالأسلوب. لقد رأى نفسه في تقليد رسامي الصالون العظماء ، وفكر في الشخصيات في صوره الرئيسية تقريبًا كما لو كانت شخصيات في نقوش كلاسيكية ضخمة ، على الرغم من أن الموضوع – الأنشطة الترفيهية الحضرية المختلفة للبرجوازية والطبقة العاملة – كان حديث بالكامل ، وانطباعي نموذجي.
- في عمل سورات اللاحق ، ترك وراءه الهدوء والكلاسيكية الفخمة للصور المبكرة مثل باثرز في أسنيير ، وكان رائدًا في نهج أكثر ديناميكية وأسلوبًا تأثر بمصادر مثل الرسوم الكاريكاتورية والملصقات الشعبية. جلب هذا تعبيرًا جديدًا قويًا لعمله ، وقادته ، بعد ذلك بكثير ، إلى الإشادة به من قبل السرياليين باعتباره غريب الأطوار ومنشقًا.
حياة جورج سورات
“يقول البعض إنهم يرون الشعر في لوحاتي ؛ أنا أرى العلم فقط ”كان ما قاله سورات وتطوره كفنان كان تقدمًا مشابهًا بعيدًا عن المناظر الطبيعية والعاطفية ، إلى المحسوب والمحلل.
فن مهم لجورج سورات
تقدم الفن
1884
السباحون في Asnières
اللوحة القماشية الأولى المهمة لـ Seurat ، The Bathers هي محاولته الأولية للتوفيق بين الكلاسيكية والنهج شبه العلمية للون والشكل. يصور منطقة على نهر السين بالقرب من باريس ، بالقرب من مصانع كليشي التي يمكن للمرء أن يراها من بعيد. لوحة Seurat انطباعية إلى حد ما في سطوعها ، ومع ذلك فإن نهجه الدقيق بعيد كل البعد عن حب هذا الأسلوب للتعبير عن اللحظات. يُظهر تمازج الظلال في المشهد أيضًا اهتمام Seurat بمعالجة Eugene Delacroix لظلال لون واحد. وتمثل شخصيات الطبقة العاملة التي تسكن هذا المشهد تناقضًا حادًا مع الأنماط البرجوازية المرحة التي رسمها فنانون مثل مونيه ورينوار في سبعينيات القرن التاسع عشر.
زيت على قماش – معهد شيكاغو للفنون
1884-86
الأحد بعد الظهر على جزيرة La Grand Jatte
كانت فترة ما بعد الظهيرة يوم الأحد في Seurat على جزيرة La Grand Jatte واحدة من الأعمال البارزة في المعرض الثامن والأخير للانطباعيين ، في عام 1884 ، وبعد عرضها في وقت لاحق من ذلك العام ، في Sociéte des Artistes Indépendents ، شجع الناقد Félix Fénéon لاختراع اسم “الانطباعية الجديدة”. استغرقت الصورة من سورات عامين حتى تكتمل وأمضى معظم هذا الوقت يرسم في الحديقة استعدادًا. كان من المقرر أن تصبح الصورة الأكثر شهرة في ثمانينيات القرن التاسع عشر. مرة أخرى ، كما في باثرزحجم الصورة مساوي لأبعاد وطموح صور الصالون الكبرى. الموقع – الذي يقع مرة أخرى على نهر السين في شمال غرب باريس – قريب أيضًا. وكانت تقنية Seurat متشابهة ، حيث تستخدم نقاطًا صغيرة متجاورة من الطلاء متعدد الألوان التي تسمح لعين المشاهد بمزج الألوان بصريًا ، بدلاً من مزج الألوان على القماش أو مزجها مسبقًا كصبغة مادية. قال الفنان إن طموحه كان “جعل الأشخاص المعاصرين في سماتهم الأساسية يتحركون كما يفعلون على الأفاريز [اليونانية القديمة] ويضعونها على لوحات مرتبة حسب التناغم”. لكن الكلاسيكية من باثرز قد اختفت من La Grand Jatte؛ بدلاً من ذلك ، فإن المشهد مليء بالطاقة ، وكما لاحظ النقاد في كثير من الأحيان ، تم تصوير بعض الشخصيات بمقاييس متنافرة. لقد كانت بداية بدائية جديدة في عمل سورات مستوحاة جزئيًا من الفن الشعبي.
زيت على قماش – معهد شيكاغو للفنون
1888
لا سين آ لا جراند-جات
يُظهر La Seine à la Grande-Jatte عام 1888 الفنان وهو يعود إلى موقع أشهر لوحاته – أحد أيام الأحد في La Grande Jatte الذي تم رسمه قبل عامين. يوضح هذا التكوين اللاحق اهتمام Seurat المستمر بالشكل والمنظور ، لكنه يكشف عن أسلوب أكثر ليونة وأكثر استرخاءً من La Grande Jatte . يتكون الجو الناعم من عدد لا يحصى من النقاط الملونة التي تمتزج بصريًا لتقليد تأثيرات يوم صيفي مضيء.
زيت على قماش – المتاحف الملكية للفنون الجميلة في بلجيكا ، بروكسل
1888-90
امرأة شابة مسحوق نفسها
Young Woman Powdering نفسها هي صورة لعشيقة Seurat Madeleine Knobloch. إنه تشابه محبوب يتناقض على سبيل المزاح مع الآثار الكلاسيكية للشخصية مقابل رعونة الروكوكو الواهية في المكان. كما أنه يتميز بقوة باهتمام سورات المتزايد بالفن الكاريكاتوري والفن الشعبي ، وهما المصادر التي أعطت تعبيرًا جديدًا لعمله والذي يتوافق مع الاهتمام المعاصر المتزايد بالرمزية. كانت نوبلوخ امرأة من الطبقة العاملة حافظت سورات معها على علاقة سرية طويلة الأمد ، مما جعلها منفصلة ليس فقط عن عائلته البرجوازية ولكن أيضًا عن أصدقائه البوهيميين. عندما عُرضت اللوحة في عام 1890 ، ظلت هويتها مخفية. تم منح Knobloch بعض لوحات Seurat كميراث لكنها قطعت جميع الاتصالات مع عائلته بعد وفاته.
زيت على قماش – غاليري كورتولد ، لندن
1887-1888
عرض السيرك الجانبي
عرض السيرك الجانبيتعتبر واحدة من لوحات شخصية سورات الرئيسية. ومع ذلك ، فهي أكثر كثافة من لوحاته الأخرى ذات الحجم الجداري. كانت هذه أول لوحة ليلية لـ Seurat وظهرت لأول مرة في 1888 Salon des Indépendants في باريس. يصور مدير الحلبة والموسيقيين تحت ضوء الغاز المتلألئ الذين يجتذبون حشدًا من مشتري التذاكر المحتملين. تم رسم التكوين من الرسومات التخطيطية بالموقع التي رسمها في ربيع عام 1887 ، عندما كان سيرك فريناند كورفي المتنقل يؤديه في باريس (ظهر بانتظام في باريس بين سبعينيات القرن التاسع عشر والحرب العالمية الأولى). على الرغم من أن سورات كثيرًا ما كان يحضر أحداثًا شبيهة بالسيرك في وقت فراغه ، إلا أن هذه اللوحة كانت أول صورة مهمة يخصصها سورات لمشهد من الترفيه الشعبي. جذب نمط الدوائر والأشكال البيضاوية والمستطيلات في الخلفية انتباه النقاد كثيرًا ، حيث يصعب شرح العديد من النماذج من حيث بنية الإعداد. لقد قيل إنها مشتقة من فهم سورات للعديد من نظريات التعبير المعاصرة ، والتي دعت إلى استخدام أشكال وألوان معينة لنقل أنواع معينة من المشاعر.
زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك
1890-91
السيرك
غالبًا ما تتميز لوحات سورات المبكرة بسكون رائع ، حتى مع التراكيب المعقدة للشخصية ، لكن السيرك يتميز بمشهد للحركة الديناميكية ، وهو نموذجي لأسلوبه المتأخر. تم استعارة المشهد من ملصق مجهول لـ Nouveau Cirque ، طُبع عام 1888 ، على الرغم من انعكاس الحصان والفارس بدون سرج. الشكل في الصف الأول من المقاعد ، بقبعة حريرية وقفل شعر ظاهر تحتها ، هو الرسام تشارلز أنغراند ، صديق سورات. كانت هذه اللوحة هي الأخيرة لـ Seurat ، وتُركت غير مكتملة عندما توفي فجأة في مارس 1891. وبيعت بعد ذلك بوقت قصير لصديقه Paul Signac.
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
سيرة جورج سورات
طفولة
ولد جورج سورات في باريس في 2 ديسمبر 1859 ، وهو الأصغر بين ثلاثة أطفال. كان والده ، Chrysostome-Antoine Seurat ، حاجبًا ؛ جاءت والدته ، إرنستين فيفر ، من عائلة مزدهرة أنتجت العديد من النحاتين. كان والد سورات غريب الأطوار قد تقاعد بالفعل بثروة صغيرة بحلول الوقت الذي ولد فيه سورات ، وقضى معظم وقته في لو رينسي ، على بعد حوالي 12 كيلومترًا من منزل العائلة المريح في باريس. عاش الشاب سورات مع والدته وشقيقه إميل وشقيقته ماري بيرث.
في عام 1870 ، انتقلت العائلة مؤقتًا إلى فونتينبلو ، حيث مكثوا خلال الحرب الفرنسية البروسية وما تلاها من تمرد كومونة باريس. بدأ Seurat في الاهتمام بجدية بالفن عندما كان صبيًا وشجعه الدروس غير الرسمية من عمه ، Paul Haumonté ، تاجر أقمشة ورسام هاوٍ.
التدريب المبكر
بدأ التدريب الرسمي لـ Seurat حوالي عام 1875 ، عندما التحق بمدرسة الفنون البلدية المحلية تحت إشراف النحات جوستين ليكوين. هناك ، أقام صديقًا لإدموند أمان جان (1858-1935) ودخلوا معًا مدرسة الفنون الجميلة التي يديرها هنري ليمان ، تلميذ الرسام الكلاسيكي الجديد جان أوغست دومينيك إنجرس .
التحق سورات بالأكاديمية من فبراير 1878 حتى نوفمبر 1879. ركز المنهج الدراسي بشكل خاص على الرسم والتكوين ، وقضى معظم وقته في الرسم من قوالب الجبس والنماذج الحية.
أمضى سورات وقت فراغه في إجراء دراساته الفنية الخاصة وكثيراً ما زار المتاحف والمكتبات في جميع أنحاء باريس. كما سعى للحصول على تعليمات من الرسام بيير بوفيس دي شافانيس ، الذي كان تخصصه عبارة عن مشاهد استعارية كلاسيكية واسعة النطاق. تشتمل رسومات سورات التي يرجع تاريخها إلى عام 1874 على نسخ من رسومات هولباين ورسم تخطيطي ليد نيكولا بوسين من الصورة الذاتية المشهورة في متحف اللوفر وشخصيات من رسومات رافائيل .
قدم تشارلز بلانك قواعد الرسم والنقش (1867) وميشيل أوجين شيفرويل مبادئ الانسجام وتباين الألوان (1839) سورات لنظريات الألوان وعلم البصريات التي أصبحت مركزية في تفكيره وممارسته كرسام. أصبح اكتشاف Chevreul أنه من خلال الجمع بين الألوان التكميلية ، يمكن للمرء أن يعطي انطباعًا عن لون آخر ، أصبح أحد أسس تقنية Seurat’s Divisionist .
في أبريل 1879 ، زار سورات المعرض الانطباعي الرابع. كانت هذه هي المرة الأولى التي يرى فيها لوحاتهم وأعمال كلود مونيه وكاميل بيسارو ، الفنانين المحررين من جمود القواعد الأكاديمية ، أثرت بشكل كبير على تجاربه اللاحقة. ولكن في تشرين الثاني (نوفمبر) ، بدأت خدمته العسكرية في بريست ، حيث كرس كل وقت فراغه لقراءة وملء كتيبات الرسم بدراسات زملائه المجندين ، والمناظر البحرية ، ومشاهد الشوارع.
في السنوات التالية ، وسع سورات فهمه لنظرية الألوان وتأثيرات اللون على العين البشرية. درس أيضًا أعمال الرسام الرومانسي يوجين ديلاكروا وقرأ Ogden N. Rood’s Modern Chromatics (1879) ، والذي اقترح أن يجرب الفنانون تباين الألوان من خلال وضع نقاط ملونة صغيرة جنبًا إلى جنب لمعرفة كيفية مزجها بالعين.
فترة النضج
بدأ Seurat في تطبيق بحثه النظري على التراكيب التي تم تنفيذها بين عامي 1881 و 1884 ، وبلغت ذروتها في أول مشروع رسم كبير له ، The Bathers at Asnières (1884). تصور هذه اللوحة الضخمة مجموعة من العمال يسترخون بجوار نهر السين واستندت إلى العديد من الرسومات الزيتية الصغيرة ودراسات الشكل. التكوين النهائي هو عرض رائع للضوء والجو في فصل الصيف. يتم تقديمه إلى حد كبير في تقنية ضربات الفرشاة المتقاطعة المعروفة باسم Balayé وتم إعادة لمسها لاحقًا بواسطة Seurat بنقاط من الألوان المتناقضة في مناطق معينة.
قدم سورات باثرز إلى الصالون الذي ترعاه الدولة عام 1883 ، لكن هيئة المحلفين رفضته. بعد ذلك ، أسس سورات والعديد من الفنانين الآخرين Société des Artistes Indépendants ، مما مكنه من عرض باثرز في يونيو من عام 1884. هناك التقى وصادق زميله الفنان بول سينياك الذي تأثر بشكل كبير بتقنيات سورا.
بعد أن بدأ Bathers Seurat العمل بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة La Grand Jatte ، وهي لوحة جدارية بحجمها استغرق عامين لإكمالها. في كثير من الأحيان ، زار الفنان La Grande Jatte ، وهي جزيرة في نهر السين تقع في ضاحية Neuilly الباريسية ، وقام بعمل رسومات وأكثر من ثلاثين رسمًا زيتيًا للتحضير للعمل النهائي. في شتاء 1885-1886 أعاد صياغة اللوحة بالتقنية التي أطلق عليها اسم “اللمعان اللوني” ، المعروف أيضًا باسم التقسيم أو التنقيط. تستخدم هذه التقنية نقاطًا من الألوان المتناقضة التي ، عند عرضها من مسافة ، تتفاعل لخلق تأثير متلألئ ومضيء. أعاد أيضًا طلاء أقسام السباحين بنفس الأسلوب حوالي عام 1887.
عرضت Seurat La Grande Jatte في المعرض الانطباعي الثامن في مايو 1886. وقد أدت تأثيراتها المرئية للضوء واللون ، بالإضافة إلى تمثيلها المعقد للطبقات الاجتماعية المختلفة ، إلى جعل Seurat قائدًا لطليعة جديدة .
الفترة المتأخرة
أثار معرض La Grande Jatte في عام 1886 اهتمامًا غير متوقع بعمل Seurat على المستوى الدولي. بعد وقت قصير من المعرض ، تم ذكر سورات في مراجعة رائدة وعرض بعض لوحاته من قبل تاجر الأعمال الفنية الشهير بول دورانت رويل في كل من باريس ومدينة نيويورك.
خلال هذا الوقت ، بدأ في الارتباط بمجموعة مغلقة للغاية من الفنانين والكتاب الرمزيين المقيمين في باريس. أزعجت ارتباطاته الجديدة أصدقاءه بيسارو وسيناك ، اللذين اعتقدا أنه يتخلى عن الدراسة النقية للألوان والضوء لصالح الموضوعات المثالية. تصور آخر أعمال سورا الرئيسية الحياة الليلية في باريس وكلها تشترك في لوحة صامتة مماثلة تختلف اختلافًا كبيرًا عن حيوية لوحاته السابقة.
بصرف النظر عن فترة وجيزة من الخدمة العسكرية المتجددة في صيف عام 1887 ، أمضى سورات صيفه على ساحل نورماندي ، ورسم مشاهد ساحلية لأونفلور في عام 1886 ، وبورت-إن-بيسين في عام 1888 ، ولو كروتوي في عام 1889 وغرافيلين في عام 1890. أنهى هذه اللوحات وأنتج تراكيب كبيرة الحجم. على الرغم من تنفيذه بأسلوب Pointillist ، إلا أن النقاط تميل إلى أن تكون أدق وأكثر تباعدًا ، مما يمنح اللوحات مظهرًا أكثر عفوية.
في عام 1889 ، سافر Seurat إلى بلجيكا ، حيث عرض في Salon des Vingt (XX) في بروكسل. بعد عودته من هذه الرحلة ، التقى مادلين كنوبلوخ ، عارضة الأزياء البالغة من العمر 20 عامًا ، وبدأ يعيش معها سراً. أنجب كنوبلوخ ابنًا في فبراير 1890 ، دون علم أصدقائه وعائلته.
في معرضه في Salon des Indépendants في نفس العام ، أظهر Seurat صورته الوحيدة المعروفة لمادلين نوبلوخ: Young Woman Powdering نفسها .
كانت مادلين نوبلوخ حاملًا مرة أخرى في بداية عام 1891 ، بينما كانت سورات تعمل في رسم السيرك . ستبقى هذه اللوحة غير مكتملة. في 26 مارس ، أصيب سورات فجأة بحمى وتوفي بعد ثلاثة أيام. توفي ابنه بمرض مماثل في أسبوعين ، ودُفن جنبًا إلى جنب مع سورات في مقبرة بير لاشيز في باريس.
تراث جورج سورات
كان سورا يبلغ من العمر 31 عامًا فقط عندما توفي ، لكنه ترك وراءه مجموعة مؤثرة من الأعمال ، تتألف من سبع لوحات ضخمة ومئات الرسومات والرسومات وحوالي 40 لوحة ورسومات صغيرة الحجم. على الرغم من أن أعماله صغيرة نسبيًا من حيث الكمية ، فقد كان لها تأثير دائم. كان من بين الفنانين الأوائل الذين استخدموا بشكل منهجي ومخصص لنظرية الألوان ، وأثرت ابتكاراته التقنية على العديد من أقرانه. عندما صاغ الناقد الفني فيليكس فينيون مصطلح الانطباعية الجديدة في عام 1886 ، كان من المفترض أن يصف أسلوب سورات وسيناك وبيسارو الجديد للرسم ورفضهم لعفوية الانطباعية.
بين الانطباعية في القرن التاسع عشر ، والفوفيسم والتكعيبية في أوائل العشرين ، جلبت الانطباعية الجديدة معها وعيًا جديدًا بالصفات السطحية للرسم ، والتأثيرات الزخرفية ، مما ساهم في تطوير التجريد.
غالبًا ما يتم الاستشهاد بـ Seurat من قبل الفنانين المهتمين بالتأثيرات المرئية للون والشكل والضوء. وقد نسبت له الرسامة بريدجيت رايلي الفضل في التأثير على علامتها التجارية الخاصة بفن Op .