ملخص هنري إدموند كروس
أنتج Henri-Edmond Cross ، أحد أبرز ممارسي الانطباعية الجديدة ، مجموعة من الأعمال في العقدين الأخيرين من حياته التي لعبت دورًا محوريًا في تطوير الرسم الحداثي في أوائل القرن العشرين. انجذب في البداية إلى المذهب الطبيعي ثم الانطباعية ، ثم تبنى في النهاية أسلوب Pointillist الذي ابتكره صديقه جورج سورات ، زعيم الانطباعيين الجدد. ومع ذلك ، فإن المبادئ الصارمة لـ Pointillism لم تروق استعداد Cross للتعبير الفردي ، جنبًا إلى جنب مع Paul Signac، بدأ في تطوير تقنية Neo-Impressionist التي كانت ملونة بشكل مكثف ومتنوعة في تطبيقاتها. مهدت الأشكال التجريدية والألوان المبهرة التي يعرضها الفنان في هذه اللوحات على الفور الطريق لفوفيسم .
الإنجازات
- بدأ كروس مرحلة ثانية من الانطباعية الجديدة في تسعينيات القرن التاسع عشر ، واستبدل أسلوب Pointillist للنقاط الصغيرة بضربات فرشاة أكبر تشبه المربع والتي تنتج كثافة أكبر للون على القماش. لم يوفر هذا للفنانين مجالًا لتطوير أساليبهم التعبيرية فقط (لقد سئم الانطباعيون الجدد مثل Paul Signac من الافتقار إلى الفردية في صور Pointillist) ، ولكنه وضع أيضًا مزيدًا من التركيز على الصفات الزخرفية للصورة .
- ينتج عن استخدام Cross للألوان غير المحلية والأشكال المشوهة صورًا تشبه الحلم وشاعرية وليست طبيعية. أثرت الألوان الغنية والمكثفة لضربات الفرشاة المطولة ، وهي تقنية تتعامل مع اللون ككيان في حد ذاته ، بشكل كبير على لوحات Fauvist لهنري ماتيس ، مما ساهم في تطوير الرسم الحداثي للقرن العشرين.
- ساهمت الأيديولوجية الفوضوية الطوباوية في الصور والأيقونات التي استخدمها الصليب في عمله طوال حياته المهنية. يعكس التصوير في لوحاته المبكرة للفلاحين المتعايشين في أماكن ريفية متفرقة وغير ملوثة خالية من الزخارف الحضرية ، رؤية فوضوية عاطفية للحياة في الريف حيث يعيش الناس معًا في وئام بعيدًا عن فساد المدينة. استمرت هذه الموضوعات في لوحاته الانطباعية الجديدة اللاحقة باستخدامه لأشكال زخرفية ملونة وزخارف كلاسيكية ، مما شجع المشاهد على تحديد هذا الجمال الشعري مع مجتمع أناركي مثالي.
فن مهم لهنري إدموند كروس
تقدم الفن
1880
تصوير شخصي
رسمت في سن 24 عندما أكمل الفنان للتو دراساته الرسمية ، Self-Portraitيظهر الجزء العلوي من جسد الفنان ، مقطوعًا بإحكام داخل القماش ، وهو ينظر نحو المشاهد وهو يدخن سيجارة. تسلط اللوحة الضوء على كل من التدريب الأكاديمي الذي تلقاه حتى هذه النقطة ، بالإضافة إلى مقدمته لمدرسة الواقعية الفرنسية في منتصف القرن التاسع عشر. وبالتالي ، فإن الوضع المعتاد للفنان ، الذي يواجه بعيدًا عن القماش مع تحول الرأس إلى شكل ربع جانبي ، بالإضافة إلى التباين بين الألوان الداكنة والباهتة وبقع الضوء ، يوضح شكلاً من أشكال الواقعية التي كانت متماشية إلى حد كبير مع المعايير الأكاديمية لهذه الفترة. تبرز النغمة العامة للوحة بألوانها البنيّة والحمراء المطبّقة باستخدام فرشاة معبرة أيضًا رغبة الفنان في محاكاة الأساتذة الهولنديين مثل بيتر بول روبنز وأنتوني فان ديك.
خلال هذه الفترة ، أنتج الفنان عادةً صورًا وصورًا ثابتة ، وهي أنواع شائعة لدى الرسامين الشباب مثل كروس الذين كانوا يأملون في صنع اسم لأنفسهم في الصالون الرسمي ؛ على الرغم من المعالجة القاسية والمرئية لضربة الفرشاة ، فمن غير المرجح أن تكون Self Portrait كانت مخصصة لمثل هذه المناطق الرسمية. علاوة على ذلك ، فإن إدراج السيجارة يثني على الرسام الواقعي والفوضوي غوستاف كوربيه ، الذي صور نفسه في كثير من الأحيان وهو يدخن الغليون كطريقة للإشارة إلى آرائه المناهضة للمؤسسة وشخصيته الاستبطانية. وبالتالي ، فإن صورة التدخين المتقاطع تتناقض مع خط المتمردين الذي يلمح إلى تعاطفه السياسي اليساري ، وكذلك توقع مشاركته في نهاية المطاف مع الدوائر الطليعية. تصوير شخصييشير في النهاية إلى قدرة الفنان على أخذ مؤثراته وتجربتها ، وهو شيء سيفعله كروس طوال حياته والذي قاده في النهاية إلى أن يكون قائدًا للحركة الانطباعية الجديدة.
زيت على لوح – مجموعة خاصة
1889-90
نساء يكبلن الكرمة
بدأ فيلم Women Tying the Vine في عام 1889 ، وهو تصوير مثالي لمجموعة من الفلاحين العاملين في حقل في بروفانس. بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر ، تخلى كروس عن النغمات الداكنة لأعماله السابقة وأضاء لوحته في سلسلة من المشاهد الريفية التي تُظهر تأثير رسام الطبيعة في حياة الفلاحين جول باستيان-ليباج. ومع ذلك ، فإن ضربة الفرشاة السائبة والاستخدام المتزايد للون في هذه اللوحة يتجاوز التمثيل التفصيلي والتشطيب اللامع لأعمال باستيان ليباج ، وبدلاً من ذلك يجسد مشاركة كروس اللاحقة مع رغبة الفنانين الانطباعيين في التقاط التأثيرات الفوارة للضوء. يُلاحظ تأثير الفنانة الانطباعية كميل بيسارو بشكل خاص في فيلم Women Tying the Vine، ليس فقط من الناحية الأسلوبية ، ولكن أيضًا في اختيار موضوع الصليب – شارك كلا الفنانين في الرغبة في إيصال عملهم إلى تصوير حيوي لحياة الفلاحين البسيطة. إن تصوير النساء اللواتي يعملن معًا في انسجام مع بيئتهن الطبيعية يتوافق مع الاعتقاد الأناركي بنبل قديم لحياة تعيش في الريف ، بعيدًا عن المدينة الحضرية التنافسية والفردية – على سبيل المثال ، لاحظ كيف يوجد شيء هائل في طريق التمثال قدم الصليب الفلاحين.
ومن الجدير بالذكر أيضًا أن كروس لم يتبنَّ بعد الأساليب التقسيمية لأصدقائه الانطباعيين الجدد ، على الرغم من أنه يتضح من هذه اللوحة أنه كان يستوعب نظرياتهم لعدد من السنوات ، لا سيما نظريات جورج سورات. يمكن رؤية هذا في الطريقة التي حقق بها الفنان إحساسًا بالإشراق في العمل من خلال الجمع بين درجات اللون ، بدلاً من مزجها معًا.
زيت على قماش – متحف تيسين بورنيميزا ، مدريد
1891
مدام هيكتور فرنسا
تصور هذه الصورة الكاملة لإيرما كلير ، زوجة الفنانة المستقبلية ، موضوعها كامرأة مجتمع ترتدي ملابس أنيقة ، وتنظر بشكل جذاب من فوق كتفها إلى المشاهد. تم رسمها عندما كانت الحاضنة عشيقة المؤلف الفرنسي للروايات الاستشراقية هيكتور فرنسا ، وربما تشير الخلفية المتقنة وأوراق الشجر إلى طبيعة كتابات رفيقها ، كما كان معتادًا في صور المجتمع في ذلك الوقت. من المؤكد أن الزهور الموجودة في أسفل اليسار التي انفجرت على مستوى الصورة تسلط الضوء على تأثير الفن الياباني ، الذي كان يتمتع بشعبية كبيرة في ذلك الوقت بين كل من الانطباعيين والرمزيين على حد سواء.
ومع ذلك ، فإن أكثر ما يلفت انتباه معاصري كروس هو “نقطة” Pointillist التي استخدمها ، مما يمثل أول استخدام له على الإطلاق للتقنية التي ابتكرها في ثمانينيات القرن التاسع عشر الأصدقاء الانطباعيون الجدد الذين كان يعرض معهم في أفضل جزء من عقد، عشر سنوات. بحلول أوائل التسعينيات من القرن التاسع عشر ، قام ممارسو الانطباعية الرواد مثل Paul Signac بتحرير Pointillism من الطموح العلمي الزائف لالتقاط تأثيرات الضوء بشكل موضوعي ، بدلاً من استغلال الإمكانات الزخرفية والشاعرية للتقنية من أجل تقديم الصور التي تنتج أنماط سطح متناغمة. ربما كان هذا هو السبب في أن كروس ، الذي كان مصممًا دائمًا على استخدام الطلاء كشكل من أشكال التعبير الفردي ، كان مستعدًا الآن فقط لنشر Pointillism ، يرى فيه لأول مرة وسيلة لإيصال رؤيته الفنية الشخصية. يتضح هذا في الطريقة التي يستخدم بها Cross Pointillism لتزويد التكوين بجو يشبه الحلم ، أو ما وصفه أحد النقاد المعاصرين روبرت روزنبلوم بأنه الصور “توهج حبيبي في الغلاف الجوي” ، تم إنتاجه عن طريق إنشاء طبقة دقيقة من النقاط فوق الخلفية المرسومة بكثافة. وفي الوقت نفسه ، فإن التحولات اللونية الرائعة تزيد من هذا الإحساس بالعالم الآخر ، وهو العامل الذي دفع Signac إلى مدح اللوحة لصفاتها الزخرفية المطبقة بشكل مبدع. تم إنتاجه عن طريق إنشاء طبقة دقيقة من النقاط فوق الخلفية المطلية بكثافة. وفي الوقت نفسه ، فإن التحولات اللونية الرائعة تزيد من هذا الإحساس بالعالم الآخر ، وهو العامل الذي دفع Signac إلى مدح اللوحة لصفاتها الزخرفية المطبقة بشكل مبدع. تم إنتاجه عن طريق إنشاء طبقة دقيقة من النقاط فوق الخلفية المطلية بكثافة. وفي الوقت نفسه ، فإن التحولات اللونية الرائعة تزيد من هذا الإحساس بالعالم الآخر ، وهو العامل الذي دفع Signac إلى مدح اللوحة لصفاتها الزخرفية المطبقة بشكل مبدع.
في غضون عامين من الانتهاء من اللوحة ، تزوج كروس وإيرما وانتقلا إلى جنوب فرنسا. أصبحت الصورة في ذلك الوقت ذات أهمية خاصة للزوجين كتمثيل لحياتهما الجديدة معًا وتم تعليقها بفخر في منزلهما في سانت كلير.
لوحة زيتية – متحف أورسيه ، باريس
ج. 1893
طيران المساء
طيران المساءتصور ثلاث مجموعات من النساء يستمتعن بهدوء تحت مجموعة من الأشجار داخل منظر ساحلي شاعر ، في حين أن الصور الشبيهة بالحلم والمقياس اللوني المطبق ببراعة التي يستخدمها الفنان ينتج مزاجًا عامًا من الهدوء. يتكامل الجو الهادئ الذي يعم الصورة في الراحة النحتية للأشكال وثبات القوارب التي تبدو وكأنها تحوم فوق البحر ، وهي سمات تلغي أي اقتراح بالحركة من خلال إضفاء الإحساس بالفخامة والديمومة. علاوة على ذلك ، تقلل تقنية الانطباعية الجديدة التي استخدمها الفنان من الوهم البصري للمنظور والحجم من خلال التأكيد على تسطيح اللوحة القماشية ، والحفاظ على التوازن في جميع أنحاء الصورة الذي يدمج تمثيل المرأة في البيئة. وهكذا ، ينقل Cross تعايشًا سلميًا وخاليًا من الصراع بين الجنس البشري والطبيعة ، وهو حالة متناغمة تتعزز بشكل أكبر بالطريقة التي يبدو أن العديد من النساء يحاكين فيها مواقفهن بأنماط محيطهن. على سبيل المثال ، تتكاثر مجموعة النساء في أقصى اليسار في إيماءاتهن نمط جذع الشجرة على يمينهن ، بينما تحاكي المرأة الجالسة في مقدمة الصورة مع وجهها في الملف الشخصي وذراعها الممدودة صورة ظلية أكبر القوارب. وهكذا يستغل الفنان المحتوى والشكل من أجل إنتاج وحدة زخرفية موحدة. على سبيل المثال ، تتكاثر مجموعة النساء في أقصى اليسار في إيماءاتهن نمط جذع الشجرة على يمينهن ، بينما تحاكي المرأة الجالسة في مقدمة الصورة مع وجهها في الملف الشخصي وذراعها الممدودة صورة ظلية أكبر القوارب. وهكذا يستغل الفنان المحتوى والشكل من أجل إنتاج وحدة زخرفية موحدة. على سبيل المثال ، تتكاثر مجموعة النساء في أقصى اليسار في إيماءاتهن نمط جذع الشجرة على يمينهن ، بينما تحاكي المرأة الجالسة في مقدمة الصورة مع وجهها في الملف الشخصي وذراعها الممدودة صورة ظلية أكبر القوارب. وهكذا يستغل الفنان المحتوى والشكل من أجل إنتاج وحدة زخرفية موحدة.
تدين القوة الشعرية والغنائية للوحة إلى حد كبير بضربات الفرشاة غير المنتظمة والأكثر تعبيرًا والأكبر التي استبدلها الانطباعيون الجدد نقطة Pointillist بحلول منتصف تسعينيات القرن التاسع عشر. بالنسبة لـ Signac ، كان هذا تطورًا ضروريًا أتاح قدرًا أكبر من الإبداع الشخصي وقد أعجب بشكل خاص بالطريقة التي تمكن بها Cross من استخدام هذا للتعبير عن المشاعر في لوحات مثل Evening Air . توفر ضربة الفرشاة الأكبر أيضًا لكل علامة مزيدًا من الاستقلالية والثراء ، وهي تقنية تتعامل مع اللون ككيان بلاستيكي في حد ذاته لا يخضع لإملاءات الطبيعة ، وهو تطور سيكون له تأثير عميق على رسامي Fauvist مثل Henri Matisse . رأى هذا الفنان الأصغر إيفيننج إيرفي منزل Signac في Saint-Tropez في عام 1904 ، وواصل محاكاة صور أركاديان المتناغمة في لوحته (الشهيرة والمؤثرة) Luxe ، Calme et Volupté التي أنتجها في نفس العام.
تُعتبر إحدى لوحات الفنان الأكثر أهمية في ذلك الوقت ، وكانت Evening Air في البداية استجابة Cross لتحدي من Signac بأن كلا الفنانين ينتجان “نصبًا تذكاريًا زخرفيًا” لمنطقة ميدي في فرنسا التي أحبها كلاهما. ستستمر هذه اللوحة و Signac في الرسم ، بعنوان The Time of Harmony(ج. 1893) ، استخدم مثل هذا التكريم للبحر الأبيض المتوسط من أجل تصوير مستقبل طوباوي أناركي شيوعي. على سبيل المثال ، كان من الممكن التعرف على وفرة الضوء والماء في الإعدادات الساحلية لكل لوحة من قبل زملائه المتابعين للقضية كمرجع لإعداد نموذج للمجتمع المثالي. ومع ذلك ، في حين يتضمن Signac زخارف سياسية صريحة في لوحته ، يمكن رؤية الاتجاه الكلاسيكي لصور Cross الأكثر غموضًا ، بالإضافة إلى درجات الألوان الأكثر هدوءًا ، على أنه ينقل المزيد من الشعور بالحنين الشخصي إلى الذهبي الأسطوري المفقود وغير القابل للتحقيق العمر ، بدلاً من حمل رسالة الأمل غير المغشوشة.
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
ج. 1904
المناظر الطبيعيه
يصور مسارًا واسعًا عبر منطقة غابات ، يقدم Landscape مثالاً على كيفية تكييف Cross لأسلوبه من الرسم الزيتي إلى الألوان المائية. إلى يسار الوسط ، يمكن فقط تكوين مجموعة غير واضحة من الأشخاص تم تحديدهم في قلم تلوين ، بينما يوجد على يمينهم بعض الشخصيات التي يبدو أنها تسير على طول الطريق. وفي الوقت نفسه ، لا تزال أجزاء من الورقة مرئية في الأماكن ، مما ينقل إحساسًا بضوء الشمس الشديد.
كما يمكن رؤيته هنا ، يستخدم كروس ضربات فرشاة أكثر مرونة و “انطباعية” في ألوانه المائية مقارنة بلوحاته الزيتية ، مما يمنح الصورة إحساسًا بالعفوية. لذلك كانت الألوان المائية مهمة للعبور لأنها كانت وسيطًا سمح له بالتقاط التأثيرات العابرة للطبيعة. يمكن للمرء أن يتخيله يقترب من مثل هذه الفكرة ويتوقف بسرعة لإنتاج هذا العمل قبل أن يواصل طريقه.
ألوان مائية وأقلام تلوين على ورق – متحف المتروبوليتان للفنون ، نيويورك
ج 1906
رحلة الحوريات
في رحلة الحوريات، يتم عرض ثلاث نساء عاريات يتجولن في أرض غابة مزينة بشكل كثيف بينما ينظر إليها رجل ، عريته مخبأة في الشجيرات. ومع ذلك ، فبالنظر إلى عنوان اللوحة ، يمكن تفسير الصورة بشكل أكثر تحديدًا على أنها تصوير لمشهد من قصيدة “لابريس ميدي دي أون فون” للكاتب الفرنسي ستيفان مالارمي ، حيث كان أحد هؤلاء النصف الأسطوري – رجل ونصف ماعز يتجسس على بعض الحوريات قبل أن يخيفهم من مغامراته الجنسية. هذه الإشارة المحتملة إلى الشعر مناسبة ، بالنظر إلى رغبة كروس المعلنة في “الرسم في أبيات” ، والتي يمكن ملاحظتها في العرض الغنائي لأشكال الأرابيسك الأنثوية ، فضلاً عن الاستخدام اللحن للألوان في جميع أنحاء اللوحة. على أي معدل،
في الوقت الذي تم فيه رسم The Flight of the Nymphs ، بدأ Cross مع Signac في استخدام ضربات فرشاة مستطيلة ، وهي تقنية تفضل بنية تشبه الفسيفساء أكثر من المعاملات اللونية السلسة التي شوهدت في عملهم السابق. استوعبت التقنية الجديدة أيضًا مع افتتان كروس المتزايد بتصوير العراة ، ذكوراً وإناثاً على حد سواء ، مما سمح له باستغلال السطح غير المتجانس للتمييز بين الأشكال ومحيطها ، وبالتالي منح الجسم مكانة بارزة أكبر مما كانت عليه في اللوحات السابقة . على سبيل المثال ، في رحلة الحورياتيميز الفنان النساء عن بقية الصورة من خلال تضمين بقع داكنة من الألوان على مناطق من أجسادهن ، مما ينتج عنه تأثيرات الظل التي تعزز كل شخصية بالحجم والأبعاد الثلاثية. يتم تعزيز الهيمنة التصويرية على وجه الخصوص للسيدين المتمركزين في المركز من خلال الطريقة التي يشغلان بها مناصب في مقدمة اللوحة ، مما يسمح لهما بالوقوف فوق بيئتهما الطبيعية بما في ذلك الأشجار ، التي تم إهمالها إلى الخلفية. علاوة على ذلك ، فإن اهتمامه الجديد بالتركيز على العراة في العديد من لوحاته النهائية يكشف أيضًا عن إعجاب متزايد بعمل فريدريك نيتشه ، ولا سيما ابتهاج الفيلسوف باحتفالات ديونيسوس والتخلي عنها. سواء كان أداء رقصة باتشاناليان احتفالًا بالطبيعة أو الفرار من التقدم غير المرغوب فيه للفون ، كروس ‘
زيت على قماش – متحف أورسيه ، باريس
سيرة هنري إدموند كروس
الطفولة والتعليم
وُلد هنري إدموند كروس (ني هنري إدموند جوزيف ديلاكروا) في بلدة دواي في شمال فرنسا ، وكان الطفل الوحيد لألكيد ديلاكروا وفاني ووليت. عاشت الأسرة في دواي حتى عام 1865 ، عندما انتقلوا إلى مدينة ليل بالقرب من الحدود البلجيكية في شمال فرنسا. أثناء وجوده هناك ، لاحظ الدكتور أوغست سوينز ، ابن عم والده ، موهبة كروس الفنية وساعد في تمويل دروس الرسم مع كارولوس دوران ، الرسام الواقعي الذي عاش في الجوار والذي قام بتعليم جون سينجر سارجنت.. درس كروس على يد دوران لمدة عام واحد فقط قبل أن ينتقل إلى باريس في عام 1875 للدراسة لفترة وجيزة مع فرانسوا بونفين ، قبل أن يعود مرة أخرى إلى ليل للدراسة تحت إشراف ألفونس كولاس في المدرسة الأكاديمية للديسين والهندسة المعمارية عام 1878. وبحلول عام 1881 كان قد عاد إلى الوراء إلى باريس ، حيث التحق بمدرسة الفنون الجميلة للعمل مع إميل دوبون-زيبسي ، وهو فنان آخر جاء في الأصل من ليل.
الفترة المبكرة
في عام 1881 ، بدأ كروس الرسم بجدية وعرض أعماله لأول مرة في Salon des Artistes Français. كان أيضًا العام الذي قرر فيه تغيير اسمه إلى Henri Cross ليس فقط لتمييز نفسه عن Eugène Delacroix الشهير جدًا ، ولكن أيضًا عن فنان يُدعى Henri-Eugène Delacroix الذي عرض العمل في نفس الصالونات (كان سيغير اسمه للمرة الثانية في عام 1886 إلى هنري إدموند كروس). تظهر أعماله من هذه الفترة ليس فقط تدريبه الأكاديمي ، ولكن أيضًا التأثير العميق الذي كان لأساتذته الواقعيين عليه.
أثبتت اجتماعات الصدفة في أوائل ثمانينيات القرن التاسع عشر أهميتها في التطور الفني لـ Cross. أثناء رحلة إلى Alpes-Maritimes في عام 1883 ، التقى الفنان بول Signac ، الذي سيكون صديقًا مدى الحياة ومحاورًا فنيًا. التقى أيضًا بكلود مونيه في ذلك العام ، والذي يمكن رؤية تأثيره في التحول في استخدام Cross الأكثر إشراقًا للألوان وقراره لرسم المناظر الطبيعية (كان قد ركز سابقًا بشكل أساسي على اللوحات والأشكال الثابتة). بشكل حاسم ، كان كروس أحد مؤسسي Société des Artistes Indépendants ، وهي مجموعة من الفنانين الطليعيين الذين كانوا غير راضين عن مراسيم الصالون الرسمي وقرروا إقامة معارضهم الخاصة بشكل مستقل. من خلال هذه المجموعة ، التقى بفنانين طليعيين آخرين مثل رائدالانطباعية الجديدة جورج سورات .
على الرغم من أنه لن يتبنى أسلوب Pointillist للأعضاء الآخرين في Société des Artistes Indépendants حتى العقد التالي ، مثلهم اعتبر نفسه أناركي شيوعي ، قناعات تظهر في عمله طوال حياته المهنية. يعتقد مؤرخو الفن مثل ريتشارد طومسون أن لوحات كروس بشكل عام يمكن قراءتها على أنها تمثل رؤية فوضوية لعالم تعيش فيه مجموعات صغيرة من الناس في وئام مع بعضها البعض ومع بيئتهم الطبيعية.
فترة النضج واللاحقة
في عام 1891 ، أنتج كروس لوحاته الأولى باستخدام تقنية الانطباعية الجديدة التي اشتهر بها اليوم. كانت أول لوحة له باستخدام Pointillism هي لوحة مدام هيكتور فرانس (1891) ، والتي تصور حبيبته آنذاك إيرما كلير ، التي تزوجها في نهاية المطاف في عام 1893. ربما بسبب مشاكل صحية مثل الروماتيزم التي بدأت بالفعل في التأثير على الفنان. ، كان أيضًا في هذا الوقت تقريبًا انتقل كروس إلى سانت كلير ، وهي قرية صغيرة في جنوب فرنسا. بعد تلقي رسالة من كروس توضح بالتفصيل جمال المناظر الطبيعية ، سرعان ما تبعه Signac إلى ميدي ، واستقر في سان تروبيه القريبة في عام 1892. أصبح الفنانان subsequnetly أكثر قربًا واستضافا فنانين آخرين مثل Henri Matisse و André Derainفي تجمعاتهم ، التي تقام عادة في حديقة كروس. تبادل الفنانان الأفكار أيضًا ، وفي عام 1895 تقريبًا بدآ في تطوير تقنية تستخدم ضربات فرشاة أوسع لإنشاء ما كان في الأساس نسخة أكثر مرونة من Pointillism ، مما يسمح بمزيد من التعبير الفردي. هذه التقنية ، التي ستصبح مميزة لما يسمى بالجيل الثاني من الانطباعية الجديدة ، ركزت أيضًا بشكل أكبر على اللون ككيان في حد ذاته ، وليس مشروطًا بالمظاهر في الطبيعة.
As he grew older, Cross began to experiment using watercolors painted in front of nature, offering the artist the speed and spontaneity his works in oils did not (most of which were painted in his studio). In a letter to his friend Charles Angrand, a fellow Neo-Impressionist, he wrote: “Over the past few days, I rest from my canvases by trying watercolor and sketching with this medium. It is fun. The absolute necessity of being fast, bold and even insolent, brings into work a kind of benevolent fever after months of languor spent on paintings whose first idea was unconsidered.”
أقيم أول معرض فردي لـ Cross في عام 1905 في Galerie Druet في باريس ، حيث تم عرض ثلاثين لوحة وثلاثين لوحة مائية. تلقى العرض إشادة كبيرة من النقاد ، حيث بدأ فترة مثمرة من مسيرة الفنان ؛ كانت السنوات الخمس الأخيرة من حياة كروس منتجة بشكل غير عادي ، سواء في الإنتاج الفني أو في المعارض التي شارك فيها الفنان. لسوء الحظ ، تدهورت صحة كروس بسرعة في عام 1909 وبعد أن عولج من السرطان في باريس عاد إلى سانت كلير ، حيث توفي قبل وقت قصير من بلوغه 54 عامًا.
تراث هنري إدموند كروس
على الرغم من أنه كان شخصية محورية في الأوساط الفنية الفرنسية في أواخر القرن التاسع عشر ، إلا أن تأثيرات Henri-Edmond Cross على الرسامين الأصغر في القرن التالي غالبًا ما تكون أقل من قيمتها الحقيقية. ويرجع ذلك جزئيًا إلى الحجم الصغير نسبيًا لأعماله بسبب الحالة الصحية السيئة التي عانى منها منذ صغره ؛ غالبًا ما كان الفنان يعاني من مشاكل في الرؤية وأحيانًا لا يستطيع الرسم لفترات طويلة بسبب التهاب المفاصل. اليوم ، فُقدت العديد من لوحات كروس ، مما أضاف عقبة إضافية أمام مؤرخي الفن الراغبين في إنتاج منحة دراسية جديدة عليه ، في حين أن مقدار عمله في المجموعات الخاصة لم يفعل شيئًا يذكر للترويج له لدى جماهير جديدة.
في الواقع ، نظرًا لاستخدامه التجريدي والتعبري للون النقي ، كان لـ Cross تأثير كبير على مجموعة الفنانين الذين أصبحوا معروفين باسم Fauves . وبالتالي ، بدأت المعارض الأخيرة في إعادة تشكيله كشخصية حاسمة في تطور حداثة القرن العشرين ، بما في ذلك المعرض الذي أقيم في متحف الانطباعيين ، جيفرني في عام 2018.