جاك لويس ديفيد

ملخص جاك لويس ديفيد

ربما كانت لوحات ديفيد الضخمة ، الرسام الكلاسيكي الجديد ، هي الانتصار الأخير لرسومات التاريخ التقليدية. باعتماد الأسلوب اليوناني الروماني العصري ، مزج ديفيد هذه الموضوعات العتيقة مع فلسفة التنوير لخلق نماذج أخلاقية. لقد أوضحت أشكاله الخطية بشكل كبير السرديات التي غالبًا ما تعكس السياسة المعاصرة. بصفته الرسام الأول في عصره ، خدم ديفيد النظام الملكي في لويس السادس عشر ، وحكومة ما بعد الثورة ، والإمبراطور نابليون بونابرت ، على الرغم من الاختلافات الجذرية في هذه الأنظمة الحاكمة. كما أنه كان يدير استوديوًا مهمًا حيث يتمرد طلابه لاحقًا على مثاله ، ويزرعون بذور الحداثة.

الإنجازات

• كان ديفيد أول فنان فرنسي يوحد الموضوعات الكلاسيكية بدقة خطية وتكوين بسيط. رفضت لوحاته تمامًا التأثيرات الزخرفية والرسوماتية للروكوكو ، حيث خلقت أعمالًا تعليمية قوية ذات وضوح أخلاقي مع القليل من الإلهاءات أو الصور المزدهرة. استجابت لوحات ديفيد للطلب على الفن الذي ينقل بشكل مباشر الفضائل المدنية إلى جمهور عريض.
• على الرغم من أن اللوحات مثل قسم هوراتي وموت سقراط قد ارتبطت بثورة 1789 ، فإن نجاحات ديفيد المبكرة كانت صورًا مبدعة للبسالة والأفعال النبيلة ، بتكليف من الرعاة الملكيين والأرستقراطيين ، الذين تبنوا النمط الكلاسيكي باسم أحدث اتجاه. قام ديفيد ، وهو حرباء سياسية ، بتكييف هذا الأسلوب الكلاسيكي الجديد ليظل ناجحًا في جميع أنحاء المناخ المضطرب في أواخر القرن ^{الثامن عشر} وأوائل القرن ^التاسع عشر. حصل على لجان مهمة من الملكية والحكومة الثورية ونابليون بونابرت ، وكلهم استخدموا كلاسيكية ديفيد لإضفاء الشرعية على مطالبهم بالسلطة.
• على الرغم من أنه غالبًا ما يتم التعرف عليه من خلال أنشطته خلال الثورة الفرنسية ، التي خدم خلالها في المجلس الوطني والدعاية المنظمة ، إلا أن ديفيد كان بارعًا سياسيًا وقام بتعديل فنه ليلائم احتياجات كل من راعيه. قدمت هذه القدرة مثالاً للعمل مع الموضوعات المعاصرة والتعديل لتناسب الارتباطات السياسية المختلفة.
• قامت الأكاديمية بتدريس الرسم. لتعلم الرسم ، يتدرب الطلاب في استوديو المعلم. أصبح استوديو ديفيد أهم ساحة تدريب للفنانين في أواخر القرن ^{الثامن عشر} وأوائل القرن ^التاسع عشر. على الرغم من أن العديد من طلابه قد تمردوا في نهاية المطاف ضد هذا النموذج والتوجه نحو الحركة الرومانسية المزدهرة والتساؤل الروحي ، فقد تم تأسيس إرثه من خلال أجيال من الفنانين الذين يمكنهم تتبع تعليماتهم إلى استوديو ديفيد – وكان أشهر تلميذه جان أوغست- دومينيك انجرس .

فن هام لجاك لويس ديفيد

تقدم الفن

1784

قسم هوراتي

قسم هوراتي يصور السرد من التاريخ الروماني المبكر. على اليسار ، ثلاثة جنود شبان يقتربون من والدهم متعهدين بالقتال من أجل وطنهم. يبدو أنهم حازمون وموحدون ، وكل عضلة في أجسادهم تعمل بنشاط ووصف بقوة ، كما لو كانت لتأكيد شجاعتهم ونكران الذات. كان هؤلاء الإخوة الرومان هوراتي يقاتلون ضد ثلاثة إخوة من كوراتي من ألبا لتسوية نزاع إقليمي بين دولهم المدينة. إنهم على استعداد للقتال حتى الموت ، والتضحية بأنفسهم من أجل المنزل والأسرة.

في تأكيد على نزاهتهم الأخلاقية ، قارن ديفيد مثالهم الإيجابي بالضعف. على اليمين ، تنهار النساء والأطفال على بعضهم البعض ، تغمرهم مشاعرهم وخوفهم. في الواقع ، النساء أكثر صراعًا ؛ أحدهما ، وهو كوراتي ، كان متزوجًا من أحد هوراتي بينما كانت أخت هوراتي مخطوبة لأخت أخرى من كوراتي. بينما يشاهدون هذا التعهد الدراماتيكي ، يدركون أن أزواجهن أو إخوانهم سيموتون وأن ولاءاتهم منقسمة. يضع ديفيد هاتين المجموعتين العائليتين جنبًا إلى جنب ، ويقسم اللوحة ليس فقط إلى أدوار الذكور والإناث ، ولكنه يقارن بين البطولي وغير الأناني والخائف وغير المؤكد.

ينعكس هذا الوضوح أيضًا في شدة التكوين والأسلوب ؛ بينما بدأ الفنانون الأوائل في التنقيب عن الروايات اليونانية الرومانية باعتبارها اتجاهًا عصريًا في الفن ، لم يوحد أي فنان آخر هذه القصص مع بساطتها وبساطتها الأسلوبية. لا يوفر الإعداد الذي يشبه المسرح ، والذي تنظمه الأقواس المتناثرة في الخلفية ، أي إلهاء عن الدرس الذي يتم تدريسه. يساهم كل شكل وكائن في اللوحة في هذه الأخلاقية المركزية.

في الواقع ، اخترع ديفيد هذا المشهد حتى ينقل بإيجاز جوهر السرد وآثاره الأخلاقية. لا في التاريخ المكتوب ، ولا ^{الثامن عشر}– مرحلة إنتاج هذه القصة في القرن ، هل يقسم الأبناء على أبيهم. أضاف ديفيد هذا العنصر لأنه سمح له بتكثيف الملحمة الأكبر في لحظة فريدة ، وخلق أقوى شحنة عاطفية ممكنة.

عزز الاستقبال الحماسي لهذه اللوحة في الصالون سمعة ديفيد كفنان رائد في الطراز النيوكلاسيكي الجديد. على الرغم من أن العمل كان أول تكليف ملكي له ، وأن تركيزه على نكران الذات والوطنية تم تصوره مع وضع النظام الملكي في الاعتبار ، إلا أن تصويره للأخوة والتضحية البطولية سيتردد قريبًا مع الثورة الفرنسية عام 1789.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1787

وفاة سقراط

رواية أخرى عن التضحية بالنفس والكرامة الرواقية ، قدم ديفيد انتحار سقراط كعمل مثير للإعجاب ونبيل. يقع في المشهد الخالي من زنزانته في السجن ، ويهدف الجسم العضلي للفيلسوف المسن إلى نقل لياقته الأخلاقية والفكرية. يجلس منتصبًا ، يستعد لابتلاع وعاء الشوكران السام دون أي تردد أو شك. يفضل الموت على التخلي عن تعاليمه. رفعت ذراعه في إيماءة خطابية ، حيث كان يلقي المحاضرات حتى آخر لحظة له ، بينما يُظهر طلابه مجموعة من الاستجابات العاطفية لإعدامه.

استمدت لوحة ديفيد من رواية أفلاطون للحدث ، وربطت هذه اللوحة بمصدر كلاسيكي ؛ بعد ، كما في قسم هوراتي، حصل ديفيد على رخصة فنية للتلاعب بالمشهد من أجل تأثير درامي أكبر. يقضي على بعض الشخصيات المذكورة في رواية أفلاطون ويمثل شخصية سقراط المسنة ، مما يجعل رسالته عن المنطق البطولي والفكر واضحة للمشاهد.

مع تصاعد التوترات في فرنسا قبل الثورة ، سرعان ما أصبح تصوير ديفيد للمقاومة ضد سلطة غير عادلة شائعًا. في رسالة إلى الرسام البريطاني الشهير السير جوشوا رينولدز ، ادعى الفنان جون بويدل أنه “أعظم جهد فني منذ كنيسة سيستين ومقطع رافائيل”.

زيت على قماش – متحف المتروبوليتان للفنون ، مدينة نيويورك

1789

عودة Lictors إلى بروتوس أجساد أبنائه

في الظل القاتم الذي يسقط عبر الزاوية اليسرى السفلية ، يجلس رجل على مقعد ؛ بالنظر إلى المشاهد ، يصعب فهم تعبيرات وجهه. مفصولة عن بقية التكوين عن طريق هذا الظلام ، بالإضافة إلى عمود دوريك وتمثال مظلل ، تنتقل عين المشاهد منه إلى المرأة ذات الإضاءة الساطعة والموجودة بشكل دراماتيكي إلى اليمين. يتشبث طفلاها بها ، وهي تمد ذراعها ، وهي حركة متوازنة بشخصية زرقاء منهارة. بعد هذه الذراع الممدودة ، يصل المشاهد أخيرًا إلى الموضوع الفخري – يسقط الضوء على جثة محمولة على نقالة. الدائرة التي تربط هؤلاء الممثلين الثلاثة: بروتوس وزوجته وابنه الميت ، هي دائرة ضيقة ، تخلق من خلال الضوء والإيماءة.

يستخدم ديفيد هذين المكونين الأساسيين لإعادة سرد قصة بإيجاز من التاريخ الروماني ؛ هنا ، الأب بروتوس ، حكم بالإعدام على ولديه بسبب أفعالهم الخائنة. كانت وطنيته أكبر من حبه لعائلته ، رغم أن حزنه الرواقي يكشف الثمن الغالي لهذه القناعة.

كان من المقرر عرض هذه اللوحة ، برسائلها حول الوطنية والولاء والتضحية ، في الصالون في الأيام الأولى للثورة. قامت السلطات الملكية ، التي لا تزال تسيطر على المعرض ، بفحص كل عمل للتأكد من أنه لن يساهم في عدم الاستقرار السياسي ويزيد من تعريض استقرار النظام الملكي للخطر. تم رفض إحدى لوحات داود ، وهي صورة ليعقوبي معروف ، وكذلك تم رفض هذا الرسم المشحون لبروتوس. عندما تم الإعلان عن ذلك ، كان هناك احتجاج عام. تم عرض اللوحة في النهاية تحت حماية طلاب ديفيد. ألهمت اللوحة أتباعًا شغوفًا وتغلغلت في الثقافة الشعبية ؛ تمت إعادة تمثيل هذا العمل مع ممثلين حيين من المسرح الوطني بعد أداء في نوفمبر 1790 لفولتير بروتوس .

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1791

قسم ملعب التنس

بمناسبة الذكرى الأولى لقسم ملعب التنس ، لحظة تضامن أشعلت الثورة ، بدأ ديفيد مشروعًا طموحًا. يتطلب الحجم الهائل لهذه اللوحة المخططة صورًا بالحجم الطبيعي تقريبًا للجهات الفاعلة الرئيسية. في هذا الرسم التحضيري ، تضمن صورًا لشخصيات بارزة ، بما في ذلك جان سيلفستر بايلي وماكسيميليان روبسبير.

لطالما كانت لوحة التاريخ هي أعلى أنواع الرسم ، لكنها اقتصرت على الماضي البعيد. كان هذا المشروع مبتكرًا في تركيزه على التاريخ المعاصر. عندما تم عرض الرسم ، قوبل بمراجعات مختلطة. وبينما أطلق أحد المؤيدين على داود لقب “ملك الفرشاة المتعلمة” ، وجدها بعض معارضي الثورة مهينًا ، وشبه الخيانة لاحتفالها بالعصيان المتمردين. كانت فرنسا ، في وقت هذا العمل التحضيري ، لا تزال تعمل تحت سلطات محدودة من لويس السادس عشر.

كان معاصرتها هي انهيارها: بحلول الوقت الذي كان ديفيد مستعدًا لبدء اللوحات ، تغير الوضع السياسي المتقلب. مع فجر عهد الإرهاب ، اعتُبر العديد من المسؤولين الأساسيين في العمل أعداء للدولة وسيتم إعدامهم قريبًا. لم يعد قسم ملعب التنس لحظة مشهورة في التاريخ الثوري وتم نسيان خطط الاحتفال به. بقيت فقط الرسومات التخطيطية الجزئية لإحياء ذكرى ضخمة ، ولكن تم إجهاضها ، لهذا الانتصار الأول للشعب.

قلم وحبر بني ، غسيل بني مع لمسات بيضاء – مجموعة Musée du Chateau de Versailles ، فرساي ، فرنسا

1793

موت مارات

مرة أخرى تحول إلى السياسة المعاصرة ، تم تكليف ديفيد بإنشاء نصب تذكاري لجان بول مارات بعد اغتياله عام 1793 على يد شارلوت كورداي. سياسي وطبيب وصحفي فرنسي وزعيم من فصيل المونتانارد الراديكالي ، قُتل مارات أثناء جلوسه في حمام طبي خفف من أعراض حالة جلدية مؤلمة. تجمع لوحة ديفيد بين هذه المعلومات الواقعية (بما في ذلك نسخة واضحة من نداء كورداي المخادع ، المحسوب لكسب جمهور مع مارات) جنبًا إلى جنب مع عناصر دعاية رمزية للغاية لإنشاء صورة ترفع مارات إلى الشهادة. يشار إليها أحيانًا باسم Marat Breathing his Last ، نرى مساحة العمل المتواضعة لموظف عام لا يكل: فقط حمامه وصندوق بسيط يعمل كمكتب للكتابة.

هذا التكوين المتناثر يجبر المشاهد على التفكير في جسد مارات ، الذي يبدو مفلطحًا بسلام. وبالكاد يُشار إلى الجرح بالسكين ، الظاهر على صدره ، وتلمح فقط لمحات من مياه الاستحمام الملطخة بالدماء إلى أعمال العنف السابقة. على الرغم من أن الحكومة الثورية قد حظرت الدين ، إلا أن ديفيد خلق تشابهًا بصريًا بين مارات وصور المسيح الميت. التمشيط الرشيق لذراع مارات يعكس مشهد بييتا لمايكل أنجلو ومشاهد أخرى للترسب من على الصليب ؛ العمامة البيضاء الملتفة حول رأس مارا تعمل بمثابة هالة.

إن تعاطف ديفيد الواضح مع مارات وتحويله السياسي إلى شهيد خالد جعل هذه اللوحة إشكالية للغاية بعد سقوط حكومة اليعاقبة. أعيد إلى داود عام 1795 وبقي في حوزته حتى وفاته. تم إخفاءه عن الأنظار ، ولم يُكتشف إلا في منتصف القرن ^التاسع عشر ، عندما احتفل به الشاعر تشارلز بودلير .

في ^{القرن العشرين} ، كان النصب التذكاري الشهير لديفيد لمارات بمثابة محك للفنانين المهتمين بالسياسة. قام كل من إدوارد مونش وبابلو بيكاسو بعمل نسخ من اللوحة ، كما فعل الرسام الصيني يو مينجون. استخدم الفنان البرازيلي الواعي اجتماعيًا ، فيك مونيز ، لوحة ديفيد كمصدر إلهام لإحدى صور القمامةسلسلة؛ في هذه الأعمال ، سافر إلى أكبر مكب نفايات في العالم ، Jardim Gramacho (الموجود خارج ريو دي جانيرو) للعمل مع الأشخاص الذين يجمعون القمامة ، ويحولون المخلفات إلى روائع رائعة ، بما في ذلك لوحة ديفيد.

زيت على قماش – مجموعة Musées Royaux des Beaux-Arts ، بروكسل ، بلجيكا

1799

تدخل نساء سابين

تم رسمه خلال السنوات الأخيرة للثورة ، يشير ديفيد تدخل نساء سابين إلى إرهاق الأمة والرغبة المتزايدة في السلام. في الواقع ، في حين أن الموضوع مأخوذ من التاريخ الروماني ، فإنه يمثل نوعًا مختلفًا من السرد ، يسلط الضوء على دور نساء سابين في إحلال السلام بين أبناء وطنهن والرومان. بعد سنوات من الصراع ، بعد اختطاف الرومان لهؤلاء النساء ، يمثل مشهدًا معقدًا مع ولاءات متعددة في اللعب. إن المقارنات مع حكومة ما بعد الثورة واضحة.

من منظور تقني ، يتميز هذا العمل بسرد أكثر تعقيدًا. ينصب التركيز على المرأة عارية الصدر ذات اللون الأبيض ، ولكن يتنافس عدد من المقالات القصيرة العاطفية على جذب انتباه المشاهد. يمثل هذا تغييراً عن مؤامرات ديفيد السابقة الأكثر تفردًا ، ويتطلب نهجًا جديدًا للنظر إلى اللوحة على مراحل. في المعرض الأصلي للقطعة ، كسر ديفيد التقاليد بوضع مرآة على الحائط المقابل للوحة. في هذا التثبيت الحديث ، تم تغيير الفكرة التقليدية لمشاركة المشاهدين بشكل جذري. يمكن للمشاهدين الابتعاد عن العمل ورؤيته ينعكس في المرآة ، مما يعزز التجربة من خلال السماح للمشاهدين بالشعور بأنهم جزء من الحدث نفسه. ستصبح هذه الجودة التشاركية الشغل الشاغل لفناني القرن ^{العشرين}مئة عام.

في عام 1972 ، قدم الفنان الإيطالي لويجي أونتاني عرضًا على هذه اللوحة. بعد أن قام ديفيد (اغتصاب سابين) بتضمين أونتاني كواحد من الجنود الرومان العراة ، وهو يحمل نسخة من اللوحة. كان يقصد العمل لتشجيع المشاهدين على النظر في سلوك الحضارات الماضية.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1800

بونابرت يعبر ممر جراند سانت برنارد ، 20 مايو 1800

صورة للسيطرة المطلقة والثقة والتفاؤل ، بونابرت عبور ممر سانت برنارد هو صورة الفروسية واسعة النطاق للحاكم. يظهر نابليون بطوليًا وهو يحتل هذه الأرض القاسية ، ويضمن مكانته في التاريخ جنبًا إلى جنب مع اثنين من الجنرالات الآخرين اللذين حققا النصر في نفس النهج العسكري الصعب. أسمائهم منقوشة على الصخور في الزاوية اليسرى السفلى: هانيبال وشارلمان.

وصل نابليون إلى السلطة من خلال انقلاب عسكري عام 1799 ، وأعلن نفسه القنصل الأول وتولى القيادة. تمثل هذه اللوحة هذا الجنرال الجريء وقدرته على التحكم في مواجهة الفوضى والخطر. على الرغم من أن الحصان يربى على حافة جرف صخري ، إلا أن نابليون يمسك بزمام الأمور بهدوء في إحدى يديه بينما يشير إلى الأمام بذراعه الأخرى. يتردد صدى حركة الحصان في رداء بونابرت الأصفر الذهبي المتدفق. كل ما يتعلق بالزعيم يشير إلى مسار للأمام ، مما يبرز قدرته على قيادة فرنسا فوق اضطرابات الفترة الثورية. بينما كان ديفيد قد دعم الثورة ، ألزم نفسه بالزعيم الفرنسي الجديد بونابرت (الذي أعاد سمعة ديفيد ونجاحه المالي) ورسم العديد من صور الجنرال التي ساعدت على إضفاء الشرعية على مطالبته بالسلطة.

تم هذا العمل بتكليف من الملك تشارلز الرابع ملك إسبانيا ، الذي أعجب بالزعيم وشعر بالارتياح عند استعادة النظام في فرنسا المجاورة. كانت اللحظة الفعلية التي تم تصويرها وهمية تمامًا: على الرغم من قيادة نابليون لقواته فوق جبال الألب ، إلا أنه ركب بغلًا عبر ممر جبلي ضيق (كما يظهر الجنود في المسافة). في الواقع ، رفض نابليون طلب ديفيد بالجلوس لالتقاط الصورة ، قائلاً: “لا أحد يعرف ما إذا كانت صور الرجال العظماء متشابهة: يكفي أن تعيش العبقرية”. بدلاً من ذلك ، استخدم ديفيد عارضين يرتدون ملابس نابليون ليقفوا أمام البطل. عُرضت اللوحة في الأصل في القصر الملكي الإسباني ، لكن نابليون سرعان ما طلب ثلاث نسخ لنفسه. تم تسمية ديفيد فيما بعد الرسام الأول لنابليون في عام 1801 وهو وطلابه ،

زيت على قماش – مجموعة متحف مالميزون الوطني ، رويل مالميزون ، فرنسا

1805-07

تتويج الإمبراطور والإمبراطورة

كان حفل 2 ديسمبر 1804 الذي أطلق عليه اسم نابليون بونابرت إمبراطور فرنسا شأناً متقن التصميم. الرغبة في إعادة تتويج شارلمان كإمبراطور روماني مقدس ، طلب حضور البابا. بشكل مشهور ، في اللحظة الأخيرة ، أخذ نابليون التاج من يدي بيوس السابع وتوج نفسه ؛ لكن هذا العمل الجريء لم يكن موضوع لوحة ديفيد الضخمة ، تتويج الإمبراطور والإمبراطورة . بدلاً من ذلك ، اختار ديفيد اللحظة الأقل إثارة للجدل عندما توج نابليون زوجته جوزفين أمام حشد من الشخصيات المرموقة في كاتدرائية نوتردام. تحدث المقياس الملحمي لهذه اللوحة (التي يبلغ طولها حوالي 30 قدمًا ، وكانت غالبية الصور بالحجم الطبيعي) عن رغبة نابليون في إضفاء الشرعية على حكمه من خلال عروض القوة الهائلة.

قام ديفيد بشكل مميز بتعزيز الحدث الفعلي إلى تأثير دراماتيكي أكبر. على سبيل المثال ، تظهر والدة نابليون كشخصية مركزية في الحدث ، جالسة في أحد الصناديق الرئيسية ، على الرغم من أنها لم تكن حاضرة بالفعل في حفل التتويج. ومع ذلك ، تم تسجيل تفاصيل البذخ وروعة الحدث بعناية لإنشاء وثيقة تشهد على السلطة السياسية لنابليون. يبدو أن نابليون يتفوق على البابا هنا أيضًا ، باعتباره مركز الاهتمام والشخصية الأكثر نشاطًا في التكوين. من خلال هذه اللجنة المرموقة للغاية ، لم يعيد ديفيد تأكيد نفسه فقط كرسام رائد في فرنسا ، ولكن في وفرة التفاصيل والطبيعة المعاصرة ، أظهر قدرته على التلاعب بأسلوبه الكلاسيكي ليناسب صورًا مختلفة جدًا.

زيت على قماش – متحف اللوفر ، باريس

1824

نزع سلاح كوكب المريخ بواسطة كوكب الزهرة والنعم الثلاث

تم نزع سلاح المريخ بواسطة كوكب الزهرة والنعم الثلاثة كانت اللوحة الأخيرة لديفيد ، والتي كان ينوي أن تكون بيانًا أخيرًا عن أعماله . عندما بدأها عام 1821 ، أعلن: “إنها آخر اللوحات التي أرغب في رسمها ، لكنني أريد أن أتفوق فيها. سأدرجها بتاريخ سنتي الخامسة والسبعين ، وبعد ذلك لا تريد أن تلمس الفرشاة مرة أخرى “.

ينفي المرء في بلجيكا وفي حالة صحية متدهورة ، يميل المرء إلى قراءة اختياره للموضوع باعتباره إيماءة نحو المصالحة والسلام. تتوج فينوس ، إلهة الحب ، إله الحرب ، المريخ ، ويدها تطفو بشكل موحٍ على فخذه. في حين أن الموضوع مأخوذ من الأساطير الرومانية وكان التعامل مع الطلاء خطيًا ونقيًا ، فإن اللوحة تختلف اختلافًا جذريًا عن أمثلة سنواته الأولى والأكثر شهرة. يقع في فضاء سماوي مزخرف وخيالي ، يحل محل رجل David البطولي الشكل المهيمن لامرأة عارية مستلقية. كل من السرد والتكوين أكثر أنوثة من المذكر.

لسنوات ، اعتبر العلماء أن هذا العمل هو مثال على انحطاط الملكات لديفيد. تم الاستهزاء بعمله المتأخر باعتباره أدنى مستوى وغالبًا ما تم حذفه من المناقشات الجادة حول حياته المهنية. ومع ذلك ، من المحتمل أن ديفيد اختار إعادة اختراع أسلوبه في رسمه الأخير لإثبات علاقته المستمرة بعالم الفن الذي تخلى عن الكلاسيكية الجديدة لصالح الرومانسية. كان تلميذ ديفيد ، جان أوغست دومينيك إنجرس ، يلفت الانتباه في ذلك الوقت بسبب عراة الإناث الضعيفة ، وكان هناك تفضيل جديد لمزيد من الموضوعات الأدبية والخيالية. إذا أخذنا في الاعتبار الرسم في هذا السياق ، فإن قدرة ديفيد ، في هذه الساعة المتأخرة من حياته ، على التطور إلى ما وراء أسلوبه النموذجي ، تتحدث عن قلب الحداثة وطبيعتها المتغيرة باستمرار.

زيت على قماش – مجموعة Musées Royaux des Beaux-Arts ، بروكسل ، بلجيكا

سيرة جاك لويس ديفيد

الطفولة والتعليم

ولد جاك لويس ديفيد في باريس لعائلة ثرية ، وترعرع على يد شقيقين من أمه المعماريين وتلقى تعليمه في مدرسة داخلية بعد وفاة والده التاجر في مبارزة مسدس عندما كان الفنان المستقبلي يبلغ من العمر تسع سنوات فقط. تحدى ديفيد آمال عائلته في أن يتدرب هو أيضًا ليصبح مهندسًا معماريًا أو يتابع مهنة في القانون أو الطب من خلال قراره أن يصبح فنانًا.

التدريب المبكر

كان فنان الروكوكو الشهير فرانسوا باوتشر أحد أقارب ديفيد ، ورتب للفنان الشاب أن يدرس مع الفنان الأكثر عصرية جوزيف ماري فيين ، معتقدًا أنهما من الأساليب المتوافقة. بينما كان ديفيد طالبًا ، تعرض للتشويه أثناء مباراة في المبارزة مع زميل له ، وهي إصابة في الوجه أدت إلى تفاقم إعاقة الكلام. أصبح الجرح في النهاية ورمًا غير خبيث جعل حديثه أكثر صعوبة وأدى إلى تشوه واضح في وجهه.

في عام 1766 ، التحق بالأكاديمية الملكية للرسم والنحت. مصممًا على الفوز بجائزة Prix de Rome المرموقة (التي مولت إقامة في روما) ، لم ينجح في البداية في سعيه. لم يكن ديفيد خاسراً كريماً ، فقد حاول تجويع نفسه حتى الموت بعد أن خسر محاولة واحدة وكره علناً الفنان جوزيف بينوا سوفي ، الذي فاز بالجائزة ، واصفاً إياه في وقت لاحق بأنه “جاهل ومروع”. كان يخشى أن يكون القضاة ضده ، مما أدى إلى إصابته بجنون العظمة الذي استمر طوال حياته المهنية. لقد تحمل المنافسة الطويلة والصعبة خمس مرات قبل أن يفوز ، وعندما حصل على هذا السعر المنشود في عام 1774 ، قيل إنه قال: “هذه هي المرة الأولى منذ أربع سنوات التي أبدأ فيها بالتقاط الأنفاس”.

أثناء وجوده في روما ، تلقى ديفيد تكليفه الأول ، وهو عبارة عن لوحة مذبح ، القديس روش التوسط مع العذراء من أجل اللوحة المنكوبة (1780) ، والتي جلبت له تقديراً عظيماً. بعد أن أدرك أن سمعته قد صنعت ، رفض بعد ذلك منحة دراسية للبقاء في روما لمدة عام آخر ، وعاد إلى باريس لبدء مسيرته المهنية.

فترة النضج

في باريس ، اشتهر ديفيد بفنه وسلوكه الجريء والمثير للجدل أحيانًا ، والذي كان غالبًا على خلاف مع الأكاديمية الملكية الفرنسية. على الرغم من غطرسته وفشله في اتباع الإجراءات الصحيحة لعرض لوحاته ، فإن التنفيذ التفصيلي لأعماله ورواياتها الدرامية للغاية جعلته قائد الأسلوب الكلاسيكي الجديد. بُني هذا على نقد منتصف القرن للروكوكو ، والذي كان يلبي الأذواق الأرستقراطية بلوحات ترفيهية زخرفية ، غير أخلاقية في كثير من الأحيان. كان دينيس ديدرو صريحًا بشكل خاص بشأن الحاجة إلى إعادة تعريف الفن كأداة تعليمية تنقل الفضائل المدنية المناسبة إلى جمهور عريض. حتى أن أسلوب ديفيد جذب انتباه الرئيس الأمريكي المستقبلي توماس جيفرسون ، ثم في باريس كوزير أمريكي لفرنسا. أعلن جيفرسون بعد رؤية صالون 1787 ،موت سقراط لداود ، وموت سقراط رائع “.

ساعدت ثروة سوزان زوجة ديفيد ، التي سيكون لديه معها أربعة أطفال ، في إعالة أسرتهم ، إلى جانب الرسوم التي تلقاها مقابل صور العائلات الفرنسية الثرية والبارزة ، وكذلك اللجان الملكية. كعضو في الأكاديمية ، تولى ديفيد العديد من التلاميذ في واحدة من أكثر استوديوهات الرسم شهرة حيث يمكن للفنانين الشباب أن يتدربوا. من شأن “مدرسة داود” هذه أن تفرز الجيل القادم من الرسامين الفرنسيين ، على الرغم من أن العديد منهم قد تمردوا على أسلوب معلمهم. في المقابل ، لم يكن ديفيد فوق الغيرة الصغيرة عندما تلقى الطالب الكثير من التقدير أو أدرك ديفيد أنهم يهددون مكانته الفنية.

اليوم ، غالبًا ما يرتبط ديفيد بالثورة الفرنسية عام 1789 ، ومع ذلك ، بينما أصبح قسم هوراتي (1784) رمزًا بصريًا لنضال الشعب ، تم رسمه لراعي ملكي قبل سنوات. في النهاية ، أصبح مشاركًا كاملاً في الثورة ، متحالفًا مع حزب اليعاقبة الراديكالي. كعضو في المؤتمر الوطني ، أشرف على وفاة الأصدقاء السابقين الذين قاوموا المثل الثورية. حتى أنه صوت لصالح إعدام لويس السادس عشر ؛ في هذا ، تركته زوجته.

كما استخدم فنه لدعم والاحتفاء بالثورة وأبطالها ومن أشهرهم جان بول مارات. ستصبح رسوماته التذكارية لاغتيال مارات صورة مركزية للتضحية الثورية والدعاية. عكست كتابات ديفيد حماسه للخدمة: “أنا أجعل من واجبي الاستجابة للدعوات النبيلة للوطنية والمجد التي ستكرس تاريخ الثورة الأكثر سعادة والأكثر دهشة”. سينظم ديفيد أيضًا أحداثًا ، مثل نقل رفات فولتير إلى مبنى البانثيون الجديد.

سرعان ما أصبح تحالف ديفيد مع اليعاقبة عبئًا ؛ تم القبض عليه بتهمة الخيانة في أغسطس 1794. بسبب اعتلال صحته وخوفه من محاولة الانتحار ، تم إطلاق سراحه من السجن قبل منحه العفو في أكتوبر 1795.

فترة لاحقة

أثناء وجوده في السجن ، بدأ بصر داود يضعف ، لكن حياته الشخصية والمهنية لم تتأثر. عادت زوجته السابقة وتزوجا مرة أخرى في نوفمبر 1796. في ديسمبر 1795 ، تم ترشيحه لأكاديمية الفنون والنحت ، التي حلت محل الأكاديمية الملكية كمؤسسة فنية مركزية في فرنسا. تمت المطالبة بعمله مرة أخرى ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى أنه حصل على تأييد الزعيم الجديد لفرنسا ، نابليون بونابرت. في ديسمبر 1803 ، أطلق نابليون على الفنان لقب فارس الفيلق وأمر بعمل إحياء لذكرى تتويجه كإمبراطور.

أدت هذه الرابطة السياسية إلى نفي داود عندما سقط نابليون من السلطة عام 1815. لم يكن لداود مكان في مملكة الاستعادة ؛ اضطهدت حكومة الملك لويس الثامن عشر أولئك الذين دعموا نابليون ونتيجة لذلك تم نفي ديفيد من فرنسا. في يناير 1816 ، استقر هو وزوجته في بروكسل ، حيث قضى بقية حياته.

على الرغم من تدهور صحته ، استمر في العمل ، حيث أخذ عمولات للصور وأكمل آخر لوحة رائعة له ، ونزع سلاح المريخ بواسطة الزهرة والنعم الثلاثة في عام 1824. في هذا الوقت حاول بعض طلابه التفاوض بشأن عودته إلى فرنسا ، لكنهم غاضبون من البلاد الذي أبعده وربما كان يدرك أن الأسلوب الكلاسيكي الجديد لم يعد موجودًا هناك ، فقد رفض أي محاولة. حتى أنه قام بتوبيخ أحد الطلاب الذي طلب توقيعه على عريضة للعفو ، قائلاً: “لا تتحدث معي مرة أخرى عن الأشياء التي يجب أن أفعلها للعودة. ليس علي فعل أي شيء ؛ ما كان يجب أن أفعله من أجل البلد الذي قمت به بالفعل. لقد قمت بتأسيس مدرسة رائعة ؛ ورسمت صوراً كلاسيكية جاءت أوروبا بأكملها لدراستها. لقد أوفت بالجزء الخاص بي من الصفقة ؛ دع الحكومة الآن تفعل الشيء نفسه “.

توفي ديفيد في بروكسل عام 1825 ؛ وعادت زوجته ، التي كانت أيضًا في حالة صحية سيئة ، إلى باريس لتلقي العلاج ولم تكن معه في أيامه الأخيرة. رفض النظام الملكي الفرنسي السماح بإعادة جثمانه إلى فرنسا لدفنه. يُزعم أنه بعد وفاة زوجته ، وضع ابنهما قلب ديفيد سراً في نعشها ودُفنت في باريس. كجزء من الذكرى المئوية الثانية للثورة ، حاولت الحكومة الفرنسية إعادة رفات ديفيد في عام 1989 ، لكن الحكومة البلجيكية رفضت بحجة أن قبره أصبح معلمًا تاريخيًا.

تراث جاك لويس ديفيد

استخدم ديفيد فنه للتأثير على الرأي السياسي ، وكسب تأييد الأنظمة الحكومية ، وتأجيج الانتفاضات. أدت مشاركته السياسية المباشرة إلى جعل رسم التاريخ على اتصال بالشؤون الجارية. من شأن هذه الفورية أن تلهم الفنانين اللاحقين لتمثيل العالم المعاصر ، على الرغم من أن الرومانسيين (وكثير منهم من طلاب ديفيد) سيعيدون تخيل المشاركة بشكل جذري لانتقاد من هم في السلطة ، مما يجعل الروايات المشحونة بالعاطفة بأسلوب أكثر رسامًا.

في الواقع ، يتجلى تأثير ديفيد على الحداثة في تأثيره على الرومانسية. كانت الحركة الأخيرة مرتبطة ارتباطًا مباشرًا بظهور الفن الحديث . نمت الرومانسية مباشرة من الكلاسيكية الجديدة. كان رفضه للكون الأخلاقي الواضح والدقة التصويرية للنيوكلاسيكية رفضًا لتعاليم ديفيد. تحول طلابه بعيدًا عن روايات ديفيد الحادة إلى قصص وأساطير يونانية رومانية أكثر حسية وتعقيدًا ، مما وفر أولى التحركات للرسم الرومانسي.

في المقابل ، يمكن ربط فنانين مثل بول سيزان وبيير أوغست رينوار ، الذين تأثروا بشكل مباشر بالرومانسية ، بديفيد واستوديوه . في ^{القرن العشرين} ، كان عمل ديفيد يمثل محورًا لتاريخ الفن الكنسي لدرجة أنه غالبًا ما أشار إليه الفنانون الذين يرغبون في الإدلاء ببيانات سياسية واضحة أثناء الاعتماد على تاريخ الفن ، بما في ذلك Vik Muniz و Yue Minjun.