انطونيو كانوفا

ملخص أنطونيو كانوفا

كان أنطونيو كانوفا أشهر الفنانين وأكثرهم رواجًا في أوروبا خلال حياته. على الرغم من أنه جاء من بدايات متواضعة بالقرب من البندقية ، إلا أن موهبته سرعان ما دفعته إلى روما ، حيث استوحى الإلهام من الفن اليوناني والروماني الكلاسيكي ، ورسومات عصر النهضة الإيطالية ، والدراسة الدقيقة للشكل البشري ليصبح أحد رواد الأسلوب الكلاسيكي الجديد الناشئ ، جنبًا إلى جنب مع جاك لويس ديفيد. سرعان ما أصبحت منحوتاته ، سواء كانت لشخصيات أسطورية أو معاصرين لامعين ، صورًا أيقونية ، وكانت ورشته المزدحمة مشهدًا لا بد منه في روما. بصفته فنانًا مفضلًا للباباوات والأباطرة والملوك والنبلاء ، عمل كانوفا أيضًا في دور دبلوماسي ، خاصة بعد سقوط نابليون ، بفضل علاقاته في جميع أنحاء أوروبا. لقد أثبتت مؤلفاته الرشيقة وقدرته على نحت الرخام وتشطيبه ليشبه اللحم المتحرك ، سمعته كفنان لكل من الأعمال البطولية والجميلة بشكل رائع.

الإنجازات

• يعتقد كانوفا أن الموضوعات الأسطورية والنسب المثالية والأشكال المتوازنة للنحت الكلاسيكي كانت أعلى أشكال الفن التي يمكن للفنان أن يطمح إليها. مثل غيره من الفنانين ، استوعب هذه الأفكار جزئيًا من الناقد الفني الألماني المؤثر يوهان يواكيم وينكلمان ، الذي كتب سابقًا أن الفن اليوناني أظهر “بساطة نبيلة وعظمة هادئة في الإيماءات والتعبير”.
• ساعد أسلوب كانوفا الكلاسيكي الجديد في اقتراح علاقة بصرية وأيديولوجية بما يعتقد المعاصرون أنه المثل العليا للعصور الكلاسيكية القديمة ، مما جعل عمله شائعًا لدى الحكام والأرستقراطيين في جميع أنحاء أوروبا الذين يرغبون في تعزيز مطالباتهم بالسلطة والمكانة ؛ سمحت الشهرة التي نتجت عن شعبيته أيضًا لـ Canova بالعمل دبلوماسيًا لمجموعة واسعة من الرعاة المختلفين والمعارضين في بعض الأحيان.
• كان كانوفا ماهرًا للغاية في نحت الرخام وتشطيبه ، وعلى الرغم من أنه كان يدير ورشة عمل مزدحمة من المساعدين ، فقد أصر على إنهاء كل عمل من أعماله بنفسه. أنتجت أشكاله المتوازنة والرائعة ، ومعالجته للأجساد العارية أو المكسوة بخفة ، والأسطح الملساء المصقولة بدقة ، وأحيانًا الملوّنة أو المشمعة ، منحوتات لها حضور نابض بالحياة.
• في جهوده لإنشاء أعمال “كلاسيكية حديثة” ، جمع كانوفا بين معرفته بالآثار اليونانية والرومانية ودراسة متأنية للشكل البشري وصنع هذه المكونات من خلال عملية الرسم والنمذجة لتطوير تراكيب إبداعية للغاية.

حياة أنطونيو كانوفا

كان كانوفا ماهرًا جدًا في إنتاج منحوتات جميلة وجذابة لدرجة أن عمله أثار ردود فعل مثل أعمال المؤلف الفرنسي غوستاف فلوبير ، الذي كتب ، بعد رؤية كيوبيد وسايكي ، “قبلت إبط المرأة المنكوبة التي تمد ذراعيها الرخامية الطويلة نحو كيوبيد. .. ثم القدم!

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لأنطونيو كانوفا

تقدم الفن

1777-79

ديدالوس وإيكاروس

في هذا العمل المبكر ، استمد كانوفا من قصة في الأساطير اليونانية ، أعاد سردها الشاعر اليوناني أوفيد في التحولات ، لتصوير المهندس والمخترع دايدالوس وابنه إيكاروس. وفقًا للقصة ، أنشأ ديدالوس المتاهة لاحتواء ربيب الملك مينوس من جزيرة كريت ، مينوتور ، الذي كان نصف رجل ونصف ثور. ولكن بعد أن ساعد دايدالوس المحارب ثيسيوس في قتل مينوتور ، حاصر الملك مينوس دايدالوس وابنه في المتاهة. للهروب ، صنع ديدالوس أجنحة مصنوعة من الشمع والريش ، وطار الاثنان بنجاح خارج الجزيرة. لسوء الحظ ، أصبح إيكاروس واثقًا جدًا من مهارته ، وعلى الرغم من تحذير والده ، طار قريبًا جدًا من الشمس ، مما أدى إلى ذوبان الأجنحة وتسبب في اصطدامه بالبحر والغرق.

صور كانوفا ديدالوس في عملية لصق الأجنحة على أكتاف ابنه. بطريقة المنحوتات الكلاسيكية ، تظهر الأشكال عارية جزئيًا أو كليًا ، لكن كانوفا أعطى شخصياته واقعية أكثر تفصيلاً وتعبيرات واضحة أكثر من الأعمال الكلاسيكية. يؤكد شعر دايدالوس الخفيف وجبينه المجعد على عمره ، في حين أن تعبيره المشدود يكشف عن تركيزه على المهمة ، فضلاً عن اهتمامه برفاهية ابنه. في المقابل ، إيكاروس مراهق نحيف ، يبتسم ويميل إلى الوراء بخفة في أحضان والده الواقية. من الناحية التركيبية ، يستخدم العمل أيضًا نهجًا غالبًا ما يعود كانوفا إليه ، حيث تشكل أطراف الشكل شكلاً متشابكًا يحيط بمساحة سلبية ديناميكية.ثيسيوس ومينوتور .

رخام – متحف كورير ، البندقية

1781-82

ثيسيوس ومينوتور

بالنسبة لأول عمولة كبيرة في الاستوديو الروماني الذي أنشأه حديثًا ، تحول كانوفا مرة أخرى إلى تحولات أوفيد والأساطير اليونانية ، تصور البطل ثيسيوس بعد معركته مع مينوتور. وفقًا للحكاية ، أُجبرت الملكة باسيفاي ملكة كريت على الوقوع في حب ثور ، وكانت النتيجة هي مينوتور الوحشي ، الذي كان لديه جسد رجل ورأس ثور. تم إرسال ثيسيوس كواحد من البشر الذين تم التضحية بهم بانتظام لإطعام مينوتور ، وبدلاً من ذلك قتل الوحش ، ووجد طريقه للخروج من المتاهة التي احتجز فيها بمساعدة أريادن ، ابنة باسيفاي. الخيط الذي أعطاه أريادن لثيسيوس لمساعدته على الهروب مرئي هنا ، ملفوفًا تحت ساق مينوتور.

كانت فكرة كانوفا الأولية هي اختيار لحظة درامية مع الشخصيات في صراع نشط ، كما يُرى غالبًا في لوحة المزهرية اليونانية الكلاسيكية لهذا الموضوع. ومع ذلك ، بناءً على نصيحة جافين هاميلتون ، وهو فنان وعالم آثار اسكتلندي يعيش في روما وشاهد معبرا كانوفا ديدالوس وإيكاروس ، اختار بدلاً من ذلك تصوير آثار الصراع. من خلال إظهار ثيسيوس وهو يفكر في مصير الوحش الذي كان من الممكن أن يقتله لو لم يقهره ، جسد كانوفا مفاهيم الهدوء وضبط النفس التي كانت تعتبر من المبادئ الأساسية للعصور القديمة وأصبحت تميز الفن الكلاسيكي الحديث في تلك الفترة ، لا سيما على النقيض من أسلوب حيوي ودرامي من الباروكالفن الذي سبقه. الأذرع والأرجل المتشابكة للشخصيات ، والانحناءات التكميلية لجذعها ورؤوسها المائلة أو الملقبة للخلف هي أيضًا نموذجية لأسلوب النحات المتوازن والرشيق.

تم تكليف العمل في عام 1781 من قبل جيرولامو زوليان ، سفير البندقية في روما ، الذي أعطى كتلة ضخمة من الرخام (واحدة من أكبر مجموعة في فيكتوريا وألبرت) للفنان وسمح له باختيار الموضوع. أدى دعم هذا الراعي المؤثر والنجاح الكبير للعمل الناتج إلى جعل كانوفا أحد الفنانين الرائدين في روما في ذلك الوقت.

الرخام – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن

1787-93

إحياء النفس من قبلة كيوبيد

بعد أن رسم صورًا مستقلة للشخصيتين الأسطوريتين كيوبيد وسايكي ، ابتكر كانوفا هذا الزوج ردًا على تكليف الكولونيل جون كامبل ، جامع التحف الاسكتلندي الذي زار الفنان في روما عام 1787. السرد ، كما لاحظت كانوفا في رسالة ، تم رسمها من The Golden Ass، نص من القرن الثاني للميلاد من تأليف لوسيوس أبوليوس ، الذي يروي قصة جميلة مميتة النفس والإله كيوبيد ، ابن فينوس ، الذي وقع في حبها. غاضبًا ، وضع كوكب الزهرة Psyche في سلسلة من المحن ، كان آخرها استعادة قارورة من العالم السفلي ولكن ليس لفتحها. عندما لم تستطع مقاومة فتح الحاوية ، تغلبت الأبخرة القاتلة على Psyche ، ولكن تم إحياؤها من الموت القريب من خلال لمسة كيوبيد. هذه هي اللحظة التي تصورها كانوفا ، حيث يثير كيوبيد حبه من الأرض وتعود إلى الحياة في أحضانه.

بذل كانوفا جهدًا كبيرًا في التكوين المعقد لهذا العمل ، حيث قام بعمل العديد من الرسومات ونماذج الطين والجص. يبدو أنه مستوحى جزئيًا من صورة تم العثور عليها في مدينة هيركولانيوم القديمة ، والتي أدى اكتشافها وحفرها (جنبًا إلى جنب مع بومبي) قبل بضعة عقود إلى تحفيز الكلاسيكية الجديدةالحركة عبر أوروبا. تُظهر الصورة ، التي أعيد إنتاجها في نقش نُشر عام 1757 ، فَوْنًا وباطنة يتعانقان ، في أوضاع رددها زوج كانوفا. لكن النحات صقل هذه المصادر وجعلها مثالية ، معطياً شخصياته الأشكال النحيلة والسمات الهادئة للتماثيل الكلاسيكية التي كان يحاكيها. تخلق الأذرع والأرجل والأجنحة المتشابكة والمتوازنة للزوج تركيبة ديناميكية تتدحرج إلى أعلى ولا يمكن إدراكها بالكامل من وجهة نظر واحدة ؛ في الواقع ، تم تثبيت التمثال في البداية على قاعدة يمكن قلبها بحيث يمكن رؤية العمل من زوايا مختلفة. تعد الصفات الجسدية المتنوعة والقوام السطحي الذي صنعه كانوفا ، من الجلد الناعم إلى الأقمشة المخملية إلى أجنحة كيوبيد القوية والشفافة جزئيًا ، دليلاً على مهارته الرائعة في التعامل مع الرخام.

لم يستطع الراعي الأصلي لهذا العمل ، الكولونيل كامبل ، دفع ثمنه ، ولكن سرعان ما استحوذ عليه يواكيم مراد ، صهر نابليون ، وتم تثبيته في منزله بالقرب من باريس حيث حظي بإعجاب واسع. رأى الأمير الروسي نيكولاس يوسوبوف أيضًا هذا العمل وطلب نسخة ثانية (الآن في الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ) ، حيث يتم لف ساقي Psyche بشكل كامل. وضعت الجمال والجمال الرائع لهذا العمل معيارًا لأسلوب كانوفا الراقي والأنيق ، وهو جزء من إنتاجه الذي طغى في بعض الأحيان على صوره للشخصيات البطولية والآثار لأشخاص مهمين.

الرخام – متحف اللوفر ، باريس

1795-1815

هرقل وليخاس

مثل العديد من الأعمال الرئيسية في كانوفا ، تطور هذا التمثال على مدى فترة طويلة من الزمن ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى حجمه الهائل – يبلغ ارتفاعه حوالي 11 قدمًا – ويرجع ذلك جزئيًا إلى الأوقات المضطربة التي صنع فيها. قام النبيل النابولي أونوراتو جايتاني بتكليف العمل من النحات واقترح الموضوع ، المستمد من الميثولوجيا والأدب اليوناني. مثل مسرحية سوفوكليس ” نساء تراتشيس”يروي أن زوجة البطل هرقل أرسلت هيرالد ليخاس لإعطائه عباءة كانت قد غمسها في سائل سحري ، على أمل أن يظل زوجها مخلصًا لها. بدلاً من ذلك ، سممه ، ودفعه الألم والغضب إلى الجنون ، وألقى ليتشاس في البحر. في تفسير كانوفا ، تظهر العباءة القاتلة على شكل ثوب رقيق ، ملفوف على صدر هرقل ، بينما يقع جلد الأسد الذي كان يرتديه عادة عند قدميه. كان الراعي قد وعد كانوفا بمبلغ كبير مقابل هذا العمل ، والذي أنتج منه نموذجًا واسع النطاق بحلول العام التالي ، ولكن عندما غزا الجيش الفرنسي نابولي ، أُجبر غايتاني على النفي ولم يعد بإمكانه قبول التمثال. بعد أن غادر روما بنفسه ثم كافح للعثور على مشترٍ آخر ، أكمل كانوفا أخيرًا العمل في عام 1815 لصالح مصرفي روماني.

في تصوير ذروة الحركة الدرامية للقصة ، جمع كانوفا لحظة من الجهد الشديد والرعب مع النعمة شبه البالية للوضعيات المبتكرة لشخصياته. يظهر هرقل ، وهو إله ديمي مشهور بقوته ، على نطاق أكبر من الرسول الفاني ليشاس ، جسده القوي يجهد في قوس متخلف بينما يستعد لقذف الخادم البريء. كلا الشخصين يتكهنان في رعبهما وألمهما. من خلال العمل من خلال العديد من الاحتمالات التركيبية في رسوماته ، استقر كانوفا على تكوين قائم بذاته ومتوازن بشكل متناغم ، ولكنه مليء أيضًا بالحركة المتفجرة الجوهرية. تجسد التناقضات الجميلة والمرعبة التي تم التقاطها في هذا العمل مفهوم السامي، وهي فكرة بدأ الفنانون والكتاب في استكشافها في أواخر القرن الثامن عشر وسيستمرون في التعبير عنها في الحركة الرومانسية في السنوات التالية. كما لاحظ الباحث كريستوفر إم إس جونز ، فإن هذا العمل يجسد إنجازات كانوفا ، حيث أسس عمله على نماذج كلاسيكية تم تحديثها بأرقام موصوفة طبيعيًا ، مجتمعة في تراكيب أصلية مبتكرة.

الرخام – جاليريا ناسيونالي دارت موديرنا ، روما

1798-1805

نصب تذكاري لأرشيدوقة النمسا ماريا كريستينا

في عام 1798 ، عندما كان كانوفا يسافر إلى النمسا بعد أن ترك مرسمه الروماني ، كلف دوق ألبرت من ساكسونيا-تيشين النحات بإنشاء نصب تذكاري في كنيسة القديس أوغسطين في فيينا لزوجته ، الأرشيدوقة ماريا كريستينا من النمسا ، والتي كانت قد أقامت للتو. مات. قرر كانوفا أن يبني النصب التذكاري على تصميم كان قد طوره سابقًا كنصب تذكاري للفنان تيتيانلكنها لم تكتمل قط. يتكون العمل من هرم كبير مستوحى من هرم كايوس سيستيوس الروماني القديم ، حيث يدخل إليه صف من المعزين من خلال مدخل مظلم ومفتوح. في الوسط ، امرأة تحمل جرة الأرشيدوقة ، برفقة طفلين ، إلى اليسار امرأة أخرى تساعد رجلاً عجوزًا في الصعود ، وإلى اليمين ، ملاك حزين يتكئ على أسد نائم ، رمز عائلة هابسبورغ التي تنتمي إليها ماريا كريستينا.

كان تصميم كانوفا مبتكرًا بشكل مذهل في الجمع بين الشكل المعماري القديم والصور الأكثر حداثة ، وفي تمثيل ماريا كريستينا نفسها فقط في ميدالية بورتريه صغيرة فوق باب الهرم. يتناقض هذا مع الآثار الجنائزية التقليدية ، مثل معالم مايكل أنجلومقابر Medici في فلورنسا ، والتي تركز على منحوتات كاملة الطول تجسد المتوفى. بدلاً من ذلك ، فإن موضوع نصب كانوفا التذكاري هو الموت نفسه ، المتجسد في الفكرة العالمية للفضاء المظلم وغير المعروف وراء الباب المفتوح ، وهو عتبة قد يعبرها الناس من جميع الأعمار. تم التعرف على الطبيعة الرائدة لهذا المفهوم من قبل أحد رعاة Canova الأوائل ، جيرولامو زوليان ، الذي علق على نموذج من النصب التذكاري لتيتيان أن “فكرتك تروق لي كثيرًا ، بفضل صفاتها المبتكرة وبساطتها وتعبيرها.”

الرخام – كنيسة القديس أوغسطين ، فيينا

1803-6

رأس ضخم لنابليون بونابرت

لم يرسم كانوفا في كثير من الأحيان صورًا مباشرة ، لأنه شعر أن النوع يتطلب من الفنان مجرد تقليد الطبيعة بدلاً من إنشاء عمل من خياله. ومع ذلك ، على الرغم من نفوره من القائد العسكري الذي أطاح بجمهورية البندقية وسرق روائع الفن الإيطالي ، لم يستطع كانوفا رفض عمولة نابليون عندما كان لا يزال القنصل الأول لفرنسا ، بالقرب من ذروة صعوده النيزكي إلى زعيم البلد. عندما وصل كانوفا إلى باريس في أكتوبر 1802 ، كان لديه عدة جلسات مع نابليون ، مما أدى إلى إنشاء نموذج من الطين بطول تمثال نصفي لعمل كان ينوي دمجه في تصوير ضخم للزعيم في المظهر الأسطوري للمريخ ، إله الإغريق. الحرب كصانع سلام. على الرغم من ضياع أصل الطين الآن ، هناك نسختان من الجبس ربما صنعتهما Canova من النموذج ، وكلاهما يظهر أن الحاضنة ترتدي سترة عالية الياقة. من أجل تصوير نابليون على أنه إله يوناني بطولي ، أصر الفنان على أنه يظهر عاريًا ، كما تشير النسخ الرخامية اللاحقة للتمثال النصفي. هذا الإصدار ، الذي يزيد ارتفاعه عن قدمين ، ربما تم تنفيذه بالكامل بواسطة كانوفا ، ويقال إنه ظل في حوزته حتى وفاته. في الواقع ، أصبح تصوير نابليون هذا شائعًا لدرجة أن أكثر من أربعين نسخة من التمثال النصفي تم إنتاجها خلال حياة كانوفا ، والعديد منها دون تدخل الفنان. يبلغ ارتفاعه أكثر من قدمين ، وربما تم إعدامه بالكامل من قبل كانوفا ، ويقال إنه ظل في حوزته حتى وفاته. في الواقع ، أصبح تصوير نابليون هذا شائعًا لدرجة أن أكثر من أربعين نسخة من التمثال النصفي تم إنتاجها خلال حياة كانوفا ، والعديد منها دون تدخل الفنان. يبلغ ارتفاعه أكثر من قدمين ، وربما تم إعدامه بالكامل من قبل كانوفا ، ويقال إنه ظل في حوزته حتى وفاته. في الواقع ، أصبح تصوير نابليون هذا شائعًا لدرجة أن أكثر من أربعين نسخة من التمثال النصفي تم إنتاجها خلال حياة كانوفا ، والعديد منها دون تدخل الفنان.

بشعرها الأشعث وتعبيراتها الحازمة ، تجسد هذه الصورة إحساسًا بكل من نابليون الحقيقي والأسطوري ، سواء المحارب الفاتح أو البطل الرومانسي العصامي ، كما أشار الباحث فريد ليخت. رفض نابليون التمثال الضخم بالطول الكامل عندما تم تسليمه إليه في عام 1810 ، ليس فقط لأنه كره عري العمل (ناهيك عن شخصيته الرياضية الطويلة والمثالية بشكل مفرط) ، ولكن أيضًا لأنه في مناخ سياسي متغير ، لم يعد بإمكانه قبول الآثار المعقدة للظهور كبطل يشبه الإله. ومع ذلك ، كان تمثال نصفي كانوفا أبسط وأكثر إثارة للذكريات ، وأصبح أحد الصور الرسمية الأيقونية للإمبراطور.

رخام – مجموعات ديفونشاير ، تشاتسوورث

1804-08

بولين بونابرت في دور فينوس فيكتوريوس

يصور هذا التمثال شبه العاري بولين بونابرت بورغيزي على أنها فينوس ، إلهة الحب والجمال والخصوبة اليونانية. تمسك تفاحة في يدها اليسرى ، وهو عنصر سردي صغير يربط هذا التصوير بالحكاية الأسطورية لحكم باريس ، حيث وجد أمير طروادة باريس أن الزهرة هي الأجمل بين ثلاث آلهة ، بدلاً من مينيرفا أو جونو. ثم أعطاها تفاحة ذهبية للدلالة على انتصارها.

كانت بولين أخت نابليون بونابرت ، الذي ساعد في عام 1803 في هندسة زواجها من النبيل الروماني كاميلو بورغيزي ، أحد أفراد العائلة الإيطالية البارزة ، على أمل أن يساعد ذلك في تعزيز القوة الفرنسية على المناطق التي تم احتلالها حديثًا في إيطاليا. طلب الزوجان صورة من كانوفا في العام التالي. اقترحت كانوفا في البداية تصوير بورغيزي تحت ستار العذراء ديانا ، إلهة القمر والصيد ، لكن بورغيز ، المعروفة بشؤونها خارج نطاق الزواج وتفخر بقوى الجذب الخاصة بها ، أصرّت على الظهور على أنها فينوس. في حين أن الفنان ربما كان مترددًا في تسليط الضوء على السحر الجسدي للحاضنة بصراحة تامة ، فإن تصويره ، كما اقترح الباحث فريد ليخت ،

نادرًا ما يظهر موضوع فينوس فيكتوريوس في النحت الكلاسيكي ؛ وبدلاً من ذلك ، فإن تكوين كانوفا يعكس بوضوح لوحات عصر النهضة الإيطالية مثل لوحة تيتيان فينوس أوربينو، والذي يُظهر بالمثل الشكل العاري مستلقًا على السرير. يؤكد التكوين أيضًا على المساحة السلبية التي ينظر إليها بورغيز بثقة ، مما يسمح للمشاهد بتخيل نفسه أو نفسها يملأ تلك المساحة إلى جانب الشكل الجذاب. يتم تعزيز هذا الإحساس بوجود الحاضنة من خلال استخدام Canova المبتكر لسرير رخامي منحوت ومذهب بدلاً من قاعدة محايدة ، مما يزيد من ضبابية الخط الفاصل بين العمل المنحوت بشكل وهمي والمساحة الحقيقية المحيطة به. نظرًا لطبيعته الحميمة والتي يحتمل أن تكون فاضحة ، تم الاحتفاظ بالنحت (ولا يزال) في مسكن بورغيزي الخاص ، حيث تمت دعوة ضيوف مختارين فقط لمشاهدته على ضوء الشموع ، مما زاد من جاذبيته.

رخام – جاليريا بورغيزي ، روما

1814-17

النعم الثلاث

وفقًا للأسطورة اليونانية ، كانت النعم الثلاثة بنات زيوس وحورية البحر. كانت أسمائهم (مشاهدة التمثال من اليسار إلى اليمين ، كما حددهم كانوفا) هي Euphrosyne و Aglaia و Thalia. بدلاً من نقل قصة ، تم تصوير الأخوات منذ العصور القديمة لتجسد العديد من السمات الإيجابية مثل الشباب والجمال والشهوانية والحب ، وبشكل جماعي على أنها تمثل الصداقة أو المودة أو اللطف. ربما كان كانوفا على دراية بمجموعة نحتية رومانية واحدة على الأقل بالإضافة إلى العديد من لوحات عصر النهضة التي تصور النعم. ومع ذلك ، في تفسيره ، فإن الشخصية المركزية تواجه الأمام بدلاً من الخلف ، كما في الكلاسيكيةالنماذج الأولية والأشكال تقف في عناق أقرب وأكثر حميمية ، مما يؤكد على الجودة الحسية للمجموعة. يتم التأكيد على هذه الجودة من خلال اللمسة الخفيفة الخاصة بالشخصيتين على الخصر أو الكتفين ، بالإضافة إلى السطح المتوهج المصقول بسلاسة ، مما يدل على مهارة Canova الرائعة في خلق “مظهر النعومة الحية الممنوحة لسطح الرخام ، والذي يظهر كأنه يستسلم للمس “، كما وصفه أحد الكتاب.

في حين أن كانوفا قد رسم لوحة سابقة للنعم الثلاثة ، جاءت فكرة هذا التمثال في البداية عام 1812 من جوزفين دي بوهارنيه ، الزوجة الأولى لنابليون بونابرت. كانت بالفعل راعية متحمس للنحات (النسخة الأولى موجودة الآن في متحف الأرميتاج الحكومي في روسيا). في عام 1814 ، عند رؤية العمل قيد التقدم في استوديو الفنان ، طلب الإنجليزي جون راسل ، دوق بيدفورد السادس ، من كانوفا إصدار نسخة ثانية ، ملاحظًا ، “أعلن بصراحة أنني لم أر شيئًا في المنحوتات القديمة أو الحديثة أعطني المزيد من المتعة “. كما كان يفعل عادةً ، أجرى كانوفا بعض التعديلات على العمل – وأبرزها تغيير قاعدة مربعة خلف الأشكال في النسخة الأولى إلى عمود مستدير في العمل الحالي – واعتبر الإصدار الثاني بمثابة تحسين.

كما هو الحال مع معظم أعمال كانوفا ، نالت النعم الثلاث استحسانًا واسعًا ؛ أهدى الشاعر الإيطالي أوغو فوسكولو واحدة من أشهر قصائده ، “النعم” ، للفنان قبل أن يتم الانتهاء من النحت ، وعلق المؤلف الفرنسي ستيندال ، الذي زار استوديو كانوفا ، بأن كل عمل جديد له كان حدثًا في روما ، وخطوة نحو نوع جديد من الجمال. كما عززت أيضًا سمعة كانوفا باعتبارها النحات الماهر للموضوعات الجميلة والأنيقة.

الرخام – متحف فيكتوريا وألبرت ، لندن ، والمعارض الوطنية في اسكتلندا ، إدنبرة

سيرة أنطونيو كانوفا

طفولة

ولد أنطونيو كانوفا في 1 نوفمبر 1757 في بوساجنو بإيطاليا ، وهي قرية داخل جمهورية البندقية ، لبيترو كانوفا ، وهو حجر حجري ، وأنجيلا زاردو. بعد وفاة بيترو في عام 1761 ، تزوجت أنجيلا مرة أخرى في العام التالي ، وترعرع أنطونيو على يد والد بيترو ، باسينو كانوفا ، الذي كان يمتلك محجرًا للرخام وكان أيضًا نحاتًا ونحاتًا. مع هذه التنشئة ، أظهر أنطونيو إمكاناته في وقت مبكر. على الرغم من أنه ملفق ، فقد رويت قصة أن الصبي جذب الانتباه عندما قام بنحت رأس أسد من الزبدة في سن السادسة أو السابعة أثناء حضوره حفل عشاء. يبدو أن مهارته قد جذبت انتباه سيناتور البندقية وراعي الفنون جيوفاني فاليير. بناءً على توصية فاليير ، تم تدريب كانوفا للنحات جوزيبي برناردي عندما كان في الرابعة عشرة من عمره.

التدريب المبكر

قضى كانوفا حوالي عامين في ورشة برناردي الصاخبة في البندقية ، وبعد وفاة السيد في عام 1774 ، دخل إلى ورشة ابن شقيق برناردي ، جيوفاني فيراري. من خلال هذه التدريبات ، عزز مهارته في نحت الحجر من خلال المساعدة في مجموعة متنوعة من الأعمال التي تم التكليف بها. كما تلقى دروسًا في رسم الحياة في أكاديمية فينيسيا للفنون الجميلة ، حيث قام برسم نماذج حية لتحسين قدرته على تمثيل الشخصية ، وهي مهارة أساسية للفنان التقليدي. في الوقت نفسه ، زار كانوفا بشكل متكرر المجموعة الواسعة لجامع الأعمال الفنية الأرستقراطية فيليبو فارسيتي ، حيث درس بعناية نماذج الطين من قبل أساتذة الباروك مثل جيان لورينزو بيرنيني، إلى جانب نسخ من الجبس لمنحوتات يونانية ورومانية كلاسيكية. في المقابل ، أنتج كانوفا أول أعماله المستقلة ، سلتان من الفاكهة (1774) ، لفارسيتي ، الذي وضعهما في درج القصر الذي يضم مجموعته.

في السنوات القليلة التالية ، أدت اتصالات كانوفا بين النخبة الفينيسية إلى إنشاء العديد من اللجان للصور الشخصية والشخصيات الأسطورية ، بما في ذلك Eurydice و Orpheus ، وهما زوجان صنعهما لمؤيده الأوائل السناتور جيوفاني فاليير في 1775-1777 ، ودايدالوس وإيكاروس(1777-79) ، بتكليف من الوكيل بيترو بيساني وعرضها في معرض البندقية فييرا ديلا سينسا. بالفعل في هذه الأعمال المبكرة ، سعى كانوفا لمحاكاة النسب والأشكال المثالية للنحت الكلاسيكي ، مع التركيز على نعمة وجمال الأشكال وحتى تصوير موضوعات صورته في الأقمشة البسيطة بدلاً من الملابس المعاصرة. ومع ذلك ، فإن الإيماءات الديناميكية والتعبيرات الدرامية لهذه الشخصيات كانت مستوحاة أيضًا من ممارسات الباروك الأحدث ، والتي تميل إلى تفضيل المشاعر والحركات المتزايدة.

بفضل نجاحه ، تمكن كانوفا من القيام بجولة في إيطاليا في 1779-1780 ، وكان هدفه الأساسي هو زيارة روما ، حيث كان بإمكانه رؤية المنحوتات اليونانية والرومانية الكلاسيكية مباشرة. في يوميات أسفاره ، سجل أيضًا تجارب في بولونيا وفلورنسا ونابولي. تم الترحيب بـ Canova في روما من قبل سفير البندقية جيرولامو زوليان ، الذي أصبح راعيًا متحمسًا. بحلول عام 1781 ، وبفضل دعم زوليان جزئيًا ، بالإضافة إلى راتب مدته ثلاث سنوات من مدينة البندقية ، أنشأت كانوفا استوديوًا في روما. في نفس العام ، تلقى كانوفا عمولة من زوليان أنشأت مكانه في المشهد الفني الأوروبي: الملحمة ثيسيوس ومينوتور (1781-82) ، وهو عمل نال استحسان الكتاب والفنانين الآخرين وغالبًا ما يُعتبر أول أعمال كلاسيكية رئيسية جديدة .النحت.

فترة النضج

بمجرد أن استقر في روما ، سرعان ما حصل كانوفا على المزيد من اللجان ، بما في ذلك الآثار الجنائزية على نطاق واسع لاثنين من الباباوات ، وصور شخصية ، وأعمال دينية ، وموضوعات أسطورية. في هذه الأعمال ، جمع العديد من مصادر الإلهام – بما في ذلك الدراسة الدقيقة المستمرة للمنحوتات الكلاسيكية والرسومات الطبيعية للنماذج الحية ولوحات القرنين السادس عشر والسابع عشر – لتطوير أسلوبه المميز. كان محاطًا في روما بمجتمع من الفنانين من جميع أنحاء أوروبا الذين تبجلوا بالمثل العصور القديمة الكلاسيكية وما زالوا مفتونين بأطلال بومبي وهيركولانيوم التي أعيد اكتشافها مؤخرًا ، ولكنهم أيضًا يقدرون الدراسة المباشرة للطبيعة. وكان من بين هؤلاء الرسام وعالم الآثار والتاجر الاسكتلندي غافن هاميلتون ، وهو شخصية بارزة في الحركة الكلاسيكية الجديدة الناشئة الذي صادق كانوفا ونصحه.ثيسيوس ومينوتور في وضع تأملي بعد قتله للوحش ، وليس في صراع المعركة. وكان مؤرخ الفن والمعماري الفرنسي والمنظر أنطوان كواتريمير دي كوينسي مؤيدًا آخر. رأى ثيسيوس في استوديو كانوفا في عام 1783 وأصبح صديقًا ومراسلًا مدى الحياة ، حيث نشر دراسة عن النحات في عام 1836. بحلول عام 1787 ، حقق كانوفا مثل هذا الإشادة الذي أعلنه المهندس المعماري بيترو زاغوري في خطاب ألقاه في أكاديمية الفنون الجميلة في البندقية أن الفنان “في سنوات قليلة وما زال في شبابه يعادل مهارة أشهر النحاتين اليونانيين”.

دفعت شهرة كانوفا المتزايدة رعاة من جميع أنحاء أوروبا للبحث عن عمله. قام العقيد جون كامبل ، وهو جامع اسكتلندي اجتمع مع كانوفا في روما ونابولي عام 1787 ، بطلب عدد من الأعمال منه ، من أشهر تماثيله ، الكوبيد المتكئ والنفسية (1787-93 ) . لم يكن كامبل قادرًا على دفع ثمن التمثال عند اكتماله ، لذلك اشتراه يواكيم مورات ، القائد العسكري الفرنسي وصهر نابليون ، الذي كان يمتلكه ونسخة ثانية من كيوبيد وسيشي (1787) -97) في منزله خارج باريس بحلول عام 1802 ، حيث رآها نابليون نفسه وأعجب بها.

ترأس كانوفا استوديوًا مزدحمًا بالعديد من المساعدين ، مما مكنه من العمل في مشاريع متعددة في وقت واحد ، في مراحل مختلفة من الإنجاز. في حين أن هؤلاء المساعدين غالبًا ما كانوا يخشون الكتل الرخامية ويقومون بنحت أكثر تقدمًا ، عمل كانوفا على كل منحوتة بالتفصيل ، وأصر على إنهاء كل قطعة بنفسه. عزز إنتاجه الغزير وشبكته الواسعة من الرعاة تفوقه في تسعينيات القرن التاسع عشر. في عام 1792 تم الكشف عن ثاني آثاره البابوية ، المكرسة لكليمنت الثالث عشر ، في كاتدرائية القديس بطرس في روما ، وفي عام 1796 نشر المؤلف فاوستو تاديني أول كتاب عن الفنان ؛ في نفس العام ، وفقًا لمؤرخ الفن جوزيبي بافانيلو ، خصص مدير بازيليك سان ماركو في البندقية غرفة في مقر إقامته لمجموعة من كانوفا. النقوش البارزة والجص وفتحها للجمهور. على الرغم من كل نجاحاته ، سرعان ما بدأ الوضع السياسي غير المستقر في أوروبا في الفترة التي أعقبت الثورة الفرنسية يؤثر على النحات.

غزت القوات الفرنسية ، بقيادة نابليون بونابرت ، شمال إيطاليا عام 1796 ، وهزمت القوات النمساوية التي كانت تسيطر سابقًا على المنطقة واستولت على جزء كبير من الإقليم بحلول ربيع 1797. بحلول الخريف ، جمهورية البندقية التي عمرها قرون – حيث كانوفا بدأ حياته المهنية – هُزِم ، وقُسمت السيطرة على المنطقة بين فرنسا والنمسا. في هذا الوقت كتب نابليون نفسه إلى كانوفا ليؤكد له أن الراتب الذي كان يتقاضاه من حكومة البندقية سيستمر في الدفع وأنه سيحصل على الحماية من الجيش. ومع ذلك ، بعد أن غزا الجيش الفرنسي روما عام 1798 ، وأطاح بالبابا من السلطة ، وأقام جمهورية رومانية ، تراجع كانوفا إلى قريته الأصلية بوساغنو ، التي كانت داخل المنطقة التي تسيطر عليها النمسا. من هناك،بيتر بول روبنز الذي رآه في رحلته.

في عام 1799 ، عاد كانوفا إلى الاستوديو الخاص به في روما ، حيث ظل مساعديه جنبًا إلى جنب مع العديد من المشاريع غير المكتملة. تضمنت مجموعة من هرقل وليشاس ذات الحجم الزائد ، والتي تم تكليفها لأول مرة في عام 1795 (ولكن لم تكتمل حتى عام 1815) ، ونصبًا تذكاريًا لمقبرة ماريا كريستينا النمساوية ، تم تكليفها في عام 1798 (اكتمل في عام 1805). كما استمر في إغراقه باللجان الجديدة. ولعل الأهم من ذلك ، أن العديد من هؤلاء جاءوا من نابليون ورفاقه ، خاصة بعد أن تولى نابليون السيطرة على فرنسا باعتباره القنصل الأول في عام 1799 وعزز سلطته بشكل أكبر في السنوات التالية ، وتوج نفسه إمبراطورًا في عام 1804.

في عام 1802 ، كرم البابا المعاد تنصيب كانوفا بلقب نايت أوف ذا جولدن سبير ، وعينه المفتش العام للآثار والفنون الجميلة ، ونصب فرساوس منتصر (1801) في الفاتيكان ليحل محل تمثال أبولو بلفيدير ، الذي استولى عليه نابليون و تم نقلها إلى باريس مع العديد من الأعمال الفنية الأخرى من إيطاليا. باعتباره الفنان الأكثر شهرة في أوروبا ، كان كانوفا قد جذب بالفعل انتباه الحاكم الفرنسي ، وفي خريف عام 1802 سافر إلى باريس بدعوة من نابليون لرسم صورته ، على الرغم من مخاوفه من العمل مع الجنرال الذي هاجم ونهب وطنه. . قام أولاً بتصميم صورة تمثال نصفي من الطين (قام لاحقًا بعمل العديد من النسخ والنسخ) ، والتي استخدمها بعد ذلك كأساس لتمثال ضخم لـنابليون مثل المريخ صانع السلام (اكتمل عام 1806) ، لكن نابليون لم يقبل العمل في النهاية ، حيث وجد أن الرقم “رياضي للغاية”. وفي ذلك الخريف أيضًا ، طلبت جوزفين دي بوهارني ، زوجة نابليون ، نسخة طبق الأصل من النسخة الدائمة لكوبيد وسيكي التي شاهدتها في عزبة يواكيم مورات. من جانبه ، وجد كانوفا ، عند رؤية هذه الأعمال مرة أخرى ، عيوبًا في نحته للكرات وأجزاء أعيد تشكيلها في الموقع لعدة أيام ؛ غالبًا ما كان ينظر إلى طلبات الحصول على إصدارات جديدة من منحوتاته كفرصة لتحسين جهوده الأولى.

أدرك نابليون وعائلته قوة المصطلح الكلاسيكي الجديد ، الذي استخدمه كانوفا بمهارة كبيرة ، لخلق نوع من النسب المرئي والمفاهيمي لإضفاء الشرعية على قوتهم ؛ لقد قدروا أيضًا أن شهرة النحات الواسعة ستزيد من تلميع صورتهم الخاصة. على الرغم من أن كانوفا نادرًا ما ابتكر صورًا بسيطة ، فوجدها تعتمد بشكل كبير على الوصف الطبيعي بدلاً من الخيال ، وافق في عام 1804 على إنشاء صورة أخت نابليون ، بولين بونابرت بورغيزي ، في شكل فينوس فيكتوريوس(اكتمل 1808). كما هو الحال مع تمثال نابليون ، فإن مزج إله أو إلهة يونانية أسطورية مع موضوع الصورة منح كل من الحاضنة والعمل الفني مكانة أعلى. وبالمثل ، فإن عمل كانوفا لصالح نابليون ، الذي منحه صعوده للسلطة الإمبريالية في معظم أنحاء أوروبا هالة أسطورية ، مما زاد من شهرة الفنان.

في الوقت نفسه ، كان جزء من دور كانوفا كمفتش عام للآثار والفنون الجميلة هو محاولة الاحتفاظ بكنوز إيطاليا الفنية في وطنهم. كما استجاب بشكل مباشر أكثر لاستيلاء نابليون على الفن في إيطاليا ، عندما كلفته سلطات المدينة ، أثناء توقفه في فلورنسا عند عودته من باريس في عام 1802 ، بعمل نسخة من Medici Venus الشهير ، التي أخذها نابليون من معارض أوفيزي. . في النهاية ، بدلاً من نسخ التمثال اليوناني الكلاسيكي ، صنع كانوفا نسخته الخاصة من الشخصية العارية الواقفة ، والمعروفة باسم Venus Italica(1803-11) ، والتي لاقت استحسانًا كبيرًا. وجد العديد من المراقبين أنها أكثر جاذبية من المنحوتة اليونانية البعيدة والمثالية – كما علق الكاتب والشاعر الإيطالي أوغو فوسكولو ، “إذا كانت ميديشي فينوس إلهة جميلة ، فإن [ فينوس إيتاليكا في كانوفا ] هي امرأة جميلة.”

تم استدعاء كانوفا إلى باريس مرة أخرى في عام 1810 ، وهذه المرة لرسم صورة لزوجة نابليون الثانية ، ماري لويز ، وأثناء وجوده هناك ، قام أيضًا بزيارة زوجة الإمبراطور السابقة المطلقة للتو ، جوزفين ، والتي ظل ودودًا معها. بعد ذلك بعامين ، كتبت جوزفين إلى كانوفا لتطلب عملاً جديدًا يصور النعم الثلاثة (1812-17) ، أحد أكثر إبداعاته شهرة. سرعان ما تجاوزت الأحداث هذه اللجنة ، حيث هُزمت القوات الأوروبية نابليون وتنازل عن العرش كإمبراطور في أبريل 1814 ، وتوفيت جوزفين بعد شهر. ثم تولى ابنها يوجين ملكية النعم الثلاثةلأنها كانت لا تزال جارية. بمجرد هزيمة نابليون نهائيًا في واترلو في عام 1815 ، أعيد فتح أوروبا للمسافرين ؛ طلب أحد الزوار الإنجليز إلى استوديو كانوفا في روما ، جون راسل ، دوق بيدفورد ، نسخة ثانية من النعم الثلاثة (1815-17) التي عمل عليها النحات جنبًا إلى جنب مع الأولى.

جزئياً بفضل مكانته الدولية ، انجذب كانوفا نفسه إلى الأحداث السياسية في عام 1815 ، عندما رشحه البابا بيوس السابع سفيراً في فرنسا واتُهم باستعادة جزء من مئات الأعمال الفنية التي تمت إزالتها من إيطاليا. بعد سفره مرة أخرى إلى باريس ، نجح بعد حوالي شهر من المفاوضات. بمجرد تنظيم أول شحنة عودة للفن ، انتهز كانوفا الفرصة للسفر إلى لندن في نوفمبر 1815 ، حيث يمكنه زيارة وشكر العديد من رعاته ومؤيديه على المدى الطويل وزيارة المجموعات والمتاحف. ربما كان هدفه الأساسي ، مع ذلك ، هو رؤية المنحوتات الرخامية التي أزالها اللورد إلجين من البارثينون في أثينا وشحنها إلى لندن قبل ثلاث سنوات فقط. كانت هذه من بين أول المنحوتات اليونانية الأصلية (بدلاً من النسخ اللاحقة) التي تمكن كانوفا من رؤيتها ، وفي رسالة إلى Quatremère de Quincy ، صديقه القديم الذي لم يتمكن من الانضمام إليه في رحلته من باريس إلى لندن ، قال إنه وأعرب عن إعجابه الكبير واصفا المنحوتات بـ “لحم حقيقي”. بعد عودة كانوفا إلى روما في يناير 1816 ، كافأه البابا على إنجازاته بلقب ماركيز إيشيا ومبلغ 3000 سكودي ، استخدمه النحات جزئيًا لإنشاء منح دراسية للطلاب في أكاديمية الفنون.

السنوات اللاحقة

بحلول عام 1816 ، كانت شهرة كانوفا قد ترسخت منذ فترة طويلة. في الواقع ، كما أشار الباحث إيان جوردون براون ، كان الاستوديو الخاص به في روما (جنبًا إلى جنب مع منافسه في وقت ما ، برتل ثورفالدسن) مشهدًا مطلوبًا في الجولة الكبرى في أوروبا التي قام بها العديد من المسافرين من الطبقة العليا ، بالإضافة إلى روما. الآثار الكلاسيكية وقصور عصر النهضة . بالإضافة إلى خبراء الفن وجامعي التحف ، برز العديد من الكتاب البارزين من بين المتحمسين له ، بمن فيهم أونوريه دي بلزاك ، وتشارلز ديكنز ، وهاينريش هاين ، وهنري جيمس ، وجون كيتس ، واللورد بايرون ، الذين أشاروا في عام 1818 بعد زيارة روما إلى أن “إيطاليا لها أسماء عظيمة لا تزال … أوروبا – العالم – لديها كانوفا واحدة فقط “.

ومع ذلك ، استمر في الانغماس في عمله. من بين اللجان الجديدة الأخرى ، تلقى طلبه الوحيد من راعٍ أمريكي ، من ولاية كارولينا الشمالية ، لنحت صورة لجورج واشنطن (1816-21) (على الرغم من تدمير الأصل في حريق عام 1831) ، وطلبًا من قامت الحكومة البريطانية بإنشاء نصب تذكاري في كاتدرائية القديس بطرس في روما لإحياء ذكرى ثلاثة من أفراد عائلة ستيوارت الملكية الذين لقوا حتفهم في المنفى في إيطاليا. قام زائر بريطاني آخر إلى الاستوديو الخاص به ، ويليام كافنديش ، دوق ديفونشاير ^السادس ، بتكليفه بمنحوتة ، Endymion(1819-1822) ، والتي كانت من بين آخر أعماله المكتملة. عند رؤيتها ، علقت زوجة الدوق قائلة: “إنها حية ، تتنفس ، كل الحياة ، والشباب ، والجمال … إنه شكل جميل للغاية ، بهذه الطبيعة والذوق والجمال ، وأعتقد أنه حقًا هو أكمل جميع أعماله “.

في سنواته الأخيرة ، على الرغم من تدهور صحته ، أمضى كانوفا الكثير من وقته في العمل في كنيسة الرعية في مسقط رأسه بوساجنو. طلبت المدينة في البداية من الفنان المساهمة في ترميم الكنيسة الحالية ، ولكن نظرًا لحالتها السيئة ، قرر كانوفا قريبًا تصميم هيكل جديد مكرس للثالوث المقدس ، والذي تصوره كنموذج للعمارة الكلاسيكية الجديدة ، والجمع بين ترتيب دوريك البسيط للبارثينون مع قبة البانثيون المقببة. قام بتمويل معظم المشروع بنفسه وقرر أنه سيدفن هناك عند وفاته. في يوليو 1819 ، وضع الفنان رمزياً حجر الأساس للكنيسة ، على الرغم من أن المبنى لم يكتمل حتى عام 1836 ، بعد وفاة الفنان.

عملت كانوفا بلا كلل لسنوات واستمرت في السفر للإشراف على العمل على الرغم من معاناتها من تدهور الحالة الصحية بشكل متزايد. في إحدى زياراته إلى Possagno في خريف عام 1822 ، شعر بالمرض بشكل خاص ، وذهب إلى البندقية لتلقي الرعاية الطبية. هناك ، في 13 أكتوبر 1822 ، مات كانوفا في منزل صديق. عند وفاته ، أكد الأخ غير الشقيق لكانوفا ووريثه ، جيوفاني باتيستا سارتوري ، أنه دُفن في النهاية في الكنيسة في بوساغنو ، ثم نقل نماذج الطين والجص ، والمنحوتات الرخامية ، واللوحات ، والرسومات ، وغيرها من العناصر التي بقيت في الكنيسة. استوديو الفنان الروماني للمدينة ، حيث يقيمون الآن في متحف أنطونيو كانوفا.

سرعان ما حزن المجتمع الفني الأوروبي على كانوفا. أقيمت خدمات تكريما له في روما والبندقية وكذلك مسقط رأسه بوساغنو ، وتم التعامل مع جسده كما لو كان من بقايا القديسين. والجدير بالذكر أن أجزاء من جسده محفوظة في البندقية: يده في أكاديمية الفنون الجميلة وقلبه في سانتا ماريا جلوريوسا دي فراري ، في نصب قام به مساعدوه بعد منحوتة قبر صممها بنفسه للفنان تيتيان .

تراث أنطونيو كانوفا

ساعد عمل كانوفا في وضع معايير النعمة والأناقة الكلاسيكية الجديدة في القرن الثامن عشر ، وتشتهر مؤلفاته التي لا تنسى حتى يومنا هذا. كما استكشفت أعماله ذات الطابع البطولي فكرة السموتماشياً مع الحركة الرومانسية الناشئة في القرن التاسع عشر. كان غزير الإنتاج في إنتاجه ، وغالبًا ما كان يخلق نسخًا متعددة من النحت لرعاة مختلفين. نال استحسان النقاد على نطاق واسع خلال حياته ، على الرغم من أن بعض الكتاب وجدوا أعماله أنيقة ومهذبة للغاية ، لا سيما بالمقارنة مع النحات الدنماركي بيرتل ثورفالدسن ، الذي عمل في روما بأسلوب كلاسيكي جديد مماثل ، لكنه استخدم أشكالًا أبسط وأكثر تقشفًا. بعد وفاته ، تدهورت سمعة كانوفا إلى حد ما ؛ ويتجلى ذلك في تعليق الناقد الفني في القرن التاسع عشر جون روسكين أن “الإعجاب بكانوفا الذي أعتبره أحد أكثر الأعراض المميتة في حضارة الطبقات العليا في القرن الحالي”. لأن عمله كان شائعًا جدًا ، غالبًا ما تم نسخه من قبل فنانين لاحقين في منحوتات ذات جودة رديئة ،

لم يكن لدى كانوفا طلاب رسميون يحملون إرثه ، وبعد أن كرس حياته لفنه ، لم يكن لديه أحفاد مباشرون. ومع ذلك ، فقد استخدم ثروته الكبيرة لإنشاء منح دراسية وغيرها من أشكال الدعم للفنانين الشباب ولتمويل إعادة بناء الكنيسة في مسقط رأسه ، وكمدير للفنون الجميلة ، عمل على إعادة التراث الفني الإيطالي والحفاظ عليه.