كاريل فابريتيوس

ملخص كاريل فابريتيوس

على الرغم من أن فابريتيوس كان أقل شهرة من معاصريه في العصر الذهبي الهولندي بسبب موته المأساوي والمفاجئ ، إلا أنه كان روحًا خالية من العظمة تعمل في إطار تقليد الباروك . لقد ترك عددًا صغيرًا فقط من اللوحات واللوحات الفنية – فقط 13 عملاً فنيًا مؤكدًا – لكن هذه تكشف عنه أنه فنان ليس له أهمية تاريخية تذكر. في الواقع ، يعتبر رامبرانتالطالب الأكثر موهبة وأهمية ، وبعد أن ترك منصب الماجستير الهولندي العظيم ، أصبح شخصية رئيسية في منتصف القرن السابع عشر مدرسة ديلفت ؛ مجموعة معروفة في الغالب بإطلالاتها على المدينة وحياتها اليومية ، إلى جانب التراكيب الداخلية الأكثر هدوءًا والأكثر مراعاة. في دلفت ، استخدم عمله عادةً تظليلًا دقيقًا بأشكال داكنة على خلفية فاتحة. وفي الوقت نفسه ، فإن اهتمامه بقوانين (وحدود) المنظور والعلاقات المكانية التصويرية جعله يشترك في تقارب مع زميله فنان Delft ، يوهانس فيرمير .

الإنجازات

• أعظم تحفتين للفنان ، The Goldfinch و The Sentry ، تعرض كل واحدة منها ضوءًا واضحًا غير عادي ونغمة في الغلاف الجوي والتي تمثل انفصالًا مؤكدًا عن نموذج تشياروسكورو الثقيل من Rembrandt. من بين جميع أعماله الباقية ، تحتفل هاتان اللوحتان باستعداد الفنان للتحقيق في التفاصيل الدقيقة في الوهم التركيبي والغموض السردي على التوالي.
• تُظهر اللوحات الباقية من فابريتيوس تقنية عالية الدقة. بُنيت سمعته المبكرة على سلسلة من اللوحات التي جرب من خلالها مجموعات من الزجاج ومناطق مختارة بعناية من Impasto. من خلال الأسلوب الأخير ، المتوارث في التاريخ من خلال أمثال تيتيان وتينتوريتو وروبنز ، كان قادرًا على إنشاء روايات محلية ذات عمق ملموس وملمس.
• تجاهل فابريتيوس التأكيد على الأيقونات التي ميزت أسلوب عصر النهضة مع التركيز بدلاً من ذلك على الجوانب الرسمية للرسم. يكمن اهتمامه في الجوانب الفنية لتناغم الألوان والإضاءة والمنظور ومعالجته لتأثيرات الطقس على وجه الخصوص تم تمييزها عن مدى رقةتها.
• أدى اهتمام فابريتيوس بالفضاء التصويري إلى تجربة صندوق منظور أسطواني (جهاز كان شائعًا بين الفنانين الهولنديين خلال القرن السابع عشر). مكّنه صندوق المنظور من إنتاج وهم مقنع لمساحة داخلية أو خارجية مع رسم داخل الصندوق بطريقة تعطي ، عند رؤيتها من خلال فتحة صغيرة أو ثقب زقزقة ، وهمًا مقنعًا بمساحة ثلاثية الأبعاد.

حياة كاريل فابريتيوس

أشهر أعمال كاريل فابريتيوس هو بلا شك الحسون ، الذي رسمه وهو في الثانية والثلاثين من عمره. في نفس العام ، لقي فابريتوس حتفه في فيلم “Delft Thunderclap” ؛ عندما تم إشعال 40 طنًا من بارود الجيش عن طريق الخطأ ، مما أسفر عن مقتل ما يقدر بنحو 100 شخص.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن مهم لكاريل فابريتيوس

تقدم الفن

1642

تربية لعازر

على الرغم من أنه سينتج أعمالًا فنية قريبًا جدًا بأسلوبه الخاص ، إلا أن تأثير رامبرانت واضح في Raising of Lazarus ، أحد أقدم اللوحات الفنية المعروفة لفابريتيوس. في الواقع ، قدم فابريتيوس هذا المشهد المشهور من الكتاب المقدس ، حيث قام لعازر من بين الأموات ، بأسلوب معلمه المميز “المظلم والنور”. كان رامبرانت بارعًا في التظليل الذي استخدمه لإنشاء انعكاسات معقدة للضوء ، لكن فابريتيوس اتخذ أسلوب سيده خطوة إضافية لإعطاء المشهد عمق مجال غامض واقعي.

هنا ، تستخدم لوحة ألوان فابريتيوس اللون الأسود (في الغالب) الممزوج بألوان أخرى لإحساس الغسق الشامل. ينبعث التطبيق المتناثر للضوء من لعازر المُقام من الموت ، والذي يُرى جالسًا في قبره في الجزء المركزي السفلي من الصورة. يقف يسوع فوقه بذراعه اليمنى ممدودة ، معجزته الأخيرة تقدم دليلاً على تقواه. أثبت فابريتيوس أنه ماهر في نقل عظمة الحدث في وجوه المتفرجين المذهولين الذين اجتمعوا لمشاهدة معجزة المسيح.

زيت على قماش – Muzeum Narodowe w Warszawie ، وارسو ، بولندا

1646

عطارد وارجوس

هذه اللوحة ، التي تبدو للوهلة الأولى وكأنها مشهد من النوع الرعوي ، مع شخصيتين من الذكور المريحين ومجموعة من الأبقار والأغنام ، تقدم في الواقع قصة أسطورية. في القصة ، يقع الإله جوبيتر في حب امرأة تدعى آيو ، ويحولها إلى بقرة لإخفائها عن زوجته الغيورة ، جونو. عندما علمت جونو بهذا الخداع ، طلبت من الراعي أرغوس أن يحرس البقرة من كوكب المشتري. يكتشف المشتري ذلك ويرسل عطارد لسرقة البقرة. بعد أوامر جونو ، أعطى Argus نبيذ عطارد حتى ينام (اللحظة التي صورها فابريتيوس) ، وشرع في قطع رأسه بالسيف (يظهر هنا على يسار Argus).

تمثل هذه اللوحة تطور فابريتيوس في الأسلوب ، بعيدًا عن رامبرانت ، نحو إضاءة أكبر للصورة. لقرون ، تم تصنيف اللوحة على أنها رامبرانت (في عام 1764 ، اعتقادًا أنها لوحة رامبرانت حقيقية ، تم نسخ العمل من قبل Fragonard). قام Sotheby’s بتغيير الإسناد إلى Fabritius في أواخر عام 1985 بعد اكتشاف توقيع Fabritius. من المحتمل أن يكون قد تم إخفاء لقبه ، الذي بدا أنه قد تم حجبه بالطلاء في مرحلة ما ، من قبل شخص يأمل في بيع اللوحة على أنها رامبرانت وبالتالي زيادة قيمة العمل. يشير فيليب كونيسبي ، كبير أمناء الرسم والنحت الأوروبي في متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، إلى أن “التركيب الغني [في الواقع] يشبه رامبرانت ،

زيت على قماش – متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون

1649

صورة لابراهام دي بوتر

كان فابريتيوس نشيطًا كرسام بورتريه من أواخر الأربعينيات حتى وفاته. كانت صورة أبراهام دي بوتر من بين أولى صوره. للوهلة الأولى ، تبدو صورته لتاجر الحرير (أبراهام دي بوتر) تقليدية إلى حد ما. كانت الحاضنة ترتدي لباسًا أسودًا رصينًا ، وفتحة مطوية قاسية كانت ذروة الموضة في منتصف القرن السابع عشر في هولندا. ومع ذلك ، فإن الفحص الدقيق للوحة يكشف عن خروج الفنان الواعي عن التفضيلات الأسلوبية لمعلمه.

في حين أن رامبرانت ينفذ عمومًا صوره باستخدام قاتمة وغير شفافة وخلفيات وموضوعات مضاءة بشكل كبير ، فقد وضع فابريتيوس جلسته على جدار من الجبس الملون غير الموصوف ، وكان الهدف هو إضفاء إضاءة عالية على موضوعه الذي يلتقطه ببراعة من الدقة. و المس. في الواقع ، تتميز قطع فابريتيوس الأكثر شهرة ، The Sentry و The Goldfinch ، بخلفيات رمادية فاتحة متشابهة. سيؤثر نهج فابريتيوس الأكثر حيوية على زملائه في مدرسة دلفت بيتر دي هوش ويوهانس فيرمير (يعتقد البعض أن الأخير كان تلميذًا لفابريتيوس على الرغم من أنه لا يمكن إثبات ذلك) وكلاهما استخدم خلفيات فارغة لنفس التأثير.

ومع ذلك ، فإن الميزة الأكثر بروزًا لهذه اللوحة هي رسم خداع مذهل يظهر على شكل مسمار “بارز” مكتمل بالظل ، يقع بين نقوش الحاضنة وأسماء الرسامين. تشهد هذه الميزة على اهتمام فابريتيوس المبكر بالتأثيرات الخادعة ومحاولاته المهنية الأولى لاستخدام الأوهام البصرية لإحداث تصور للواقعية ثلاثية الأبعاد. كان له اهتمام مشترك من قبل صديقه (وزميله التلميذ في عهد رامبرانت) ، صموئيل فان هوغستراتن. جرب كلا الفنانين مع tromp l’oeilووجهات نظر معقدة للرسومات المقرر عرضها في مربعات منظور أسطواني. خدمت هذه الوظيفة المبارزة المتمثلة في حماية اللوحات المهمة من تلف الغبار و / أو مفاجأة المشاهد عند فتح البوابة أو ثقب الباب المفصلي أو كشفها للكشف عن الصورة ثلاثية الأبعاد الموجودة بداخلها.

زيت على قماش – متحف ريجكس ، أمستردام

1652

منظر لديلفت مع كشك بائع آلات موسيقية

وجهة نظر ديلفت، صورة بانورامية صغيرة بحجم 15.4 × 31.6 سم فقط ، هي منظر بصري مشوه للمدينة. في المقدمة ، هناك بائع متجول متجهم يحرس عودًا وباسًا كمانًا بينما على يساره ، في الخلفية ، نرى كنيسة Nieuwe Kerk ومبنى البلدية وصفًا من المنازل الممتدة على طول القناة. الكنيسة مضاءة بسماء زرقاء وبيضاء بينما تسمح سماء الصيف المجيدة للأشجار بإلقاء ظلالها على المباني في مشهد للعديد من الانعكاسات اللونية. قام فابريتيوس بدمج توقيعه في المشهد أيضًا ، ووضعه على الحائط خلف البائع ، كما لو كان قطعة من الكتابة على الجدران. اكتملت اللوحة بعد عامين من وفاة نجل ويليم الصامت ، الأمير فيليم الثاني ، ودفن في نيو كيرك مما دفع البعض إلى التكهن بأن اللوحة كانت مدفوعة بطريقة ما بوفاة الأمير.

تم رسم هذا المشهد بمنظور غير عادي ومعقد ، كما لو تم مشاهدته من خلال عدسة واسعة الزاوية. يتم تعزيز التأثير البصري من خلال التقليل الدرامي للعنف في المقدمة. ومع ذلك ، يُعتقد أن اللوحة كان يُقصد بها عرضها على سطح منحني ، أو عرضها من خلال مربع منظور أسطواني ، وفي هذه الحالة ستظهر الصورة متناسبة (عند رؤيتها بثلاثة أبعاد). على الرغم من أنه لا يمكن التأكد بالضبط من نوع جهاز العرض الذي تم إنشاء اللوحة من أجله ، فمن المعروف أن فابريتيوس جرب ، بل وصنع ، مثل هذه الأجهزة (كما فعل صديقه صموئيل فان هوغستراتن ، الذي عرض Peepshow مع مناظر داخلية لهولندي منزل(1655-60) تم إعدامه بعد سنوات قليلة من هذا العمل من قبل فابريتيوس). في الواقع ، وفقًا لكتابات فان هوغستراتن ، عمل فابريتيوس على عدة لوحات منظور أكبر على الرغم من أنها فقدت على الأرجح في الانفجار الذي أوصل حياته.

يعتقد مؤرخ الفن والكاتب والتر ليدتك أنه من المحتمل أنه أثناء دراسته مع رامبرانت في أمستردام ، ربما واجه فابريتيوس أفكارًا مثيرة للاهتمام حول المنظور المقدم في نسخة مخطوطة من الطبعة الأولى من كتاب ليوناردو Trattato della Pittura (الذي نُشر في باريس لأول مرة. في 1651). يجادل Liedtke بأن وجهة نظر فابريتيوس لدلفت“هي واحدة من أعظم وأهم المعالم التاريخية للرسم الهولندي في القرن السابع عشر ، ليس لأنها خالفت التقاليد بأي شكل من الأشكال ، ولكن على وجه التحديد لأنها تمثل جهدًا واعيًا لتوسيع الاتفاقيات التمثيلية الراسخة بما يتفق مع الاهتمام المتزايد في بيئة فيزيائية”.

زيت على قماش – المتحف الوطني ، لندن

1654

الحارس

في هذا ، بلا شك أكثر لوحات فابريتيوس غموضًا ، يجلس حارس نائم أمام ثلاثة هياكل: جدار وعمود وقوس. يراقب كلب أسود صغير الحارس وهو يغفو بينما في الممر أعلاه ، نرى ارتياحًا لأنتوني العظيم ، شفيع المزارعين والماشية (يمكن التعرف عليه من خلال الخنزير الذي يقف عند قدميه). تُظهر هذه اللوحة ، التي أكملت عام وفاة فابريتيوس المبكرة ، تفضيل الفنان للألوان الزاهية والإضاءة الصافية ونغمة الغلاف الجوي واستعداده لتجربة الأشكال المعمارية الهندسية من أجل إحداث شذوذ في السرد.

يشير مؤرخ الفن كريستوفر براون إلى The Sentry على أنه “أكثر لوحات فابريتيوس حيرة” ، ولسبب وجيه. في الواقع،كان له صدى لدى المؤرخين على مر القرون هو الغموض الرسمي للعمل وافتقاره إلى إغلاق السردي ؛ إنها ليست قصة متماسكة ولا لوحة مجازية. على سبيل المثال ، يتميز ركن الشارع الذي يستقر عليه الحارس النائم بمجموعة من الأشكال المعمارية غير المتسقة التي تضع الجندي في مكان غير قابل للتصنيف. يبدو أن العمود القائم بذاته لا يخدم أي وظيفة أخرى سوى إعاقة الفتح الكامل للبوابة ، في حين أن المزاج العام للغموض يتصاعد فقط من خلال النقش الحجري المنقوش بنصف شخصية أنتوني العظيم. يشير وجودها ذاته إلى أنه يجب أن يكون دليلًا سرديًا من نوع ما ، لكنه يضيف فقط إلى اللغز التأويلي للصورة.

كشف تحليل حديث عن خطط للفنان لتشمل شخصية ثانية تسير على الحائط خلف البوابة ، على الرغم من أنه لا يزال من غير الواضح ما هي الوظيفة السردية التي كان يمكن أن يخدمها هذا الرقم. لقد تم الافتراض أنه (أو هي) ربما كان من المفترض أن يكون عدوًا ، مما يشكل تهديدًا للحارس اللاواعي. مهما كانت النية ، فإن إدراج الشكل كان سيضيف فقط إلى لغز اللوحة. إن حقيقة أن فابريتيوس كان على استعداد لدفع الحدود بهذه الطريقة ، حيث كان العديد من المؤرخين على استعداد للتكهن بأنه كان سيغتصب رامبرانت باعتباره أعظم سيد في العصر الذهبي الهولندي.

زيت على قماش – Galerie Alte & Neue Meister – متحف Staatliches شفيرين ، شفيرين ، ألمانيا

1654

الحسون

يحتل الحسون مكانة فريدة في تاريخ الرسم الهولندي. في لوحة trompe – l’oeil هذه ، يصور فابريتيوس طائرًا ذهبيًا أوروبيًا ( مضربًا بالهولندية) ، موضوعًا مقابل جداره المطلي باللون الأبيض ، وجلس فوق مغذي طائر مكون من حاوية زرقاء داخل حلقتين من المعدن أو الخشب. ظاهريًا ، تنتمي اللوحة إلى نوع من الأرواح الساكنة التي تتميز بطيور ميتة مثل تلك التي أنتجها مواطنو فابريتيوس جان بابتيست وينيكس وكورنليس ليلينبيرج. ومع ذلك ، فإن لوحة فابريتيوس ليست حياة ثابتة. طائره على قيد الحياة بشكل إيجابي. قادرة على الطيران بعيدًا في أي لحظة (لم تكن مقيدة بالحلقة السفلية).

الحسونلا تزال واحدة من روائع الفن الهولندي الأكثر إثارة وقوة بسبب الصراحة والبساطة في تكوينها. على عكس الفنانين المذكورين أعلاه والذين كان عملهم منشغلًا بالتقاط تفاصيل الصورة الدقيقة ، تجنب فابريتيوس التفاصيل الدقيقة لصالح سلسلة من ضربات الفرشاة السائبة لاستحضار إطار الحيوان الأليف المصنوع من الريش والتقصير المسبق لرأس الحيوان (يتم حفظ التفاصيل الدقيقة للحلقات والسلسلة) . كان فابريتيوس عازمًا بدلاً من ذلك على خلق وهم بطائر جاهز للطيران وإذا شاهد المرء الصورة من مسافة معقولة ، فإن الظلال الناعمة يلقيها الطائر وصندوق التغذية والحلقة السفلية على الحائط الفارغ (والحلقة على المربع) ، امنح اللوحة أبعادًا ثلاثية.

أظهر التحليل الفني للوحة ، الذي تم إجراؤه في عام 2003 ، أن اللوحة التي رسم عليها طائر الحسون كانت مغطاة بإطار مذهّب ، ومثبتة بعشرة مسامير. يعتقد المؤرخون أن العمل كان في مرحلة ما جزءًا من قطعة أثاث (ربما باب خزانة) ، أو تم دمجه مع هيكل آخر ليكون بمثابة قفص لطائر ملون بدلاً من حي. كشف التحليل أيضًا عن العديد من المسافات البادئة الصغيرة في سطح العمل ، مما أدى إلى فرضية أن اللوحة بطريقة ما (ربما من خلال التدخل الإلهي) نجت من الانفجار الذي قتل فابريتيوس ودمر الاستوديو الخاص به.

زيت على لوحة – معرض الصور الملكي موريتشويس ، لاهاي ، هولندا

سيرة كاريل فابريتيوس

طفولة

وُلد كاريل بيترس ، الأكبر من بين ثلاثة أولاد ، لبيتر كارلس وبيربيرتجي فان دير مايس في ميدينبيمستر ، بيمستر بولدر ، وهي قرية صغيرة شمال أمستردام. كان والده سيكستون ومدرسًا ورسامًا في عطلة نهاية الأسبوع ، وربما مع التوجيه المبكر من والدهم ، سيصبح كاريل وإخوته بارنت ويوهانس جميعًا رسامين محترفين. ومع ذلك ، فمن المعروف أن كاريل وبارنت تدربوا على النجارين ، ووفقًا للاتفاقيات السائدة في ذلك الوقت ، فقد تبنوا اللقب “فابريتيوس” (“فابر” تعني نجارًا لاتينيًا). في أوائل عام 1641 ، دخل كاريل الكنيسة الإصلاحية الهولندية وتزوج في وقت لاحق من ذلك العام جارته وأخت القس المحلي إيلتج فيلتويس.

التعليم والتدريب المبكر

في عام 1641 ، انتقل فابريتيوس إلى أمستردام حيث تدرب تحت قيادة رامبرانت. وانضم إليه شقيقه بارنت والرسام صموئيل فان هوغستراتن ، حيث كان يحافظ معه على صداقة مدى الحياة. في الواقع ، تكهن مؤرخو الفن مثل Piet Bakker بأن Hoogstraten ربما عمل لاحقًا تحت قيادة فابريتيوس كـ “مساعد كامل”. وفقًا لأريان فان سوشتيلن ، أمين متحف موريتشويس ، تعلم فابريتيوس الكثير من رامبرانت في وقت قصير خاصة “حول الضوء والقدرة على التقاط المشاعر أثناء استخدامها لرواية قصة”.

انتهت إقامة فابريتيوس في ورشة رامبرانت بعد أقل من عامين بقليل عندما توفي إيلتج أثناء الولادة في ربيع عام 1643. ومن المشكوك فيه أن عودة فابريتيوس إلى منزل والديه (في ميدنبيمستر) كانت ضرورية بسبب المخاوف المالية نظرًا لأن جرد أصول Aeltge أظهر أنها تركت وراءها مبلغًا لا يُستهان به وهو 1800 غيلدر (مدرج أيضًا ضمن ممتلكاتها صورتان “ruw raengesmeerd” – مرسومة تقريبًا – منسوبة إلى يد فابريتيوس). يرجع تاريخ أقدم لوحة معروفة له ، The Raising of Lazarus ، إلى عام 1643 ، وبالنظر إلى ما هو معروف عن الأحداث المحيطة بوفاة Aeltge ، فمن الممكن أن تكون اللوحة قد صنعت إما في أمستردام أو في Middenbeemster.

التفاصيل حول حياة فابريتيوس نادرة ، لكن السجلات تؤكد أن الرسام كان الأب الروحي لأخته المولودة حديثًا ، كورنيليا ، في عام 1646. كما رسم عطارد وأرجوس وميركوري وأغلوروس ، وهي أعمال تؤكد اختلافه عن التفضيلات الرسمية لـ رامبرانت. كتب باكر أنه ليس معروفًا على وجه اليقين ما إذا كانت هذه الأعمال قد نشأت في مدينبيمستر أو أمستردام ، ولكن نظرًا لأنه “من الصعب تخيل أن مدينة مدينبيمستر ذات الكثافة السكانية المنخفضة قد وفرت له عددًا كافيًا من العملاء [..] لذلك من المغري افتراض أنه سافر ذهابًا وإيابًا إلى أمستردام بشكل دوري في السنوات التي تلت وفاة زوجته ولكن قبل رحيله إلى دلفت في عام 1650 “.

من المعروف من السير الذاتية لدائرته الصغيرة من الرعاة ، أن فابريتيوس رسم عددًا من الصور قبل انتقاله. في عام 1649 ، على سبيل المثال ، رسم تاجر الحرير في ميدينبيمستر أبراهام دي بوتر ، وزميله التاجر ، ومالك العقارات وجامع الأعمال الفنية ، بالتازار ديوتز. يُعتقد أيضًا أنه رسم صورة ذاتية لرائد الحرير في أمستردام كورنيليس سموت وزوجته كاثرينا شاركنز التي كانت تملك عقارًا في ميدينبيمستر.

فترة النضج

بعد انتقاله إلى ديلفت في عام 1650 ، أنشأ فابريتيوس مرسمًا خاصًا به ، وأنشأ دائرة من المتبرعين ، حتى أنه استقبل تلميذًا يدعى ماتياس سبورز. في 14 أغسطس ، تزوج من الأرملة أجاثا فان برويسن. متزوج في Middenbeemster ، تم إدراج منزل الزوجين على أنه Delft وكان في البلدية رسم فابريتيوس غالبية لوحاته “الشهيرة الثلاثة عشر” ، بما في ذلك The Goldfinch و The Sentry . ومع ذلك ، فقد مر عامان إضافيان ، قبل أن ينضم فابريتيوس إلى نقابة رسامي ديلفت (نقابة القديس لوقا). ومن بين الأعضاء الآخرين يوهانس فيرمير ونيكولايس مايس وبيتر دي هوش ، ومن المحتمل جدًا أن يقضي فابريتيوس وقتًا مع هؤلاء الفنانين.

عزا باكر تأخر فابريتيوس بين وصوله إلى دلفت والانضمام إلى النقابة إلى حقيقة وجود “أزمة عميقة أثرت على سوق الفن ، والتي شعرت بقوة في أماكن أخرى في الجمهورية الهولندية فقط اعتبارًا من ستينيات القرن السادس عشر [ولكنها] بدأت بالفعل في تأثير دلفت في أربعينيات القرن السادس عشر “. في الواقع ، حقيقة أن فابريتيوس قبل 12 جيلدرًا من مجلس مدينة دلفت لطلاء شعارات النبالة تشير إلى أنه كان يجد صعوبة في كسب أجر معيشي كفنان جيد. ومع ذلك ، لا يزال فابريتيوس يؤمن لجانًا مربحة بما في ذلك عدد من آفاق ديلفت الكبيرة مثل تلك الخاصة بمنزل ثيودوروس فالينسيس ، عميد نقابة جراحي ديلفت وطبيب البلاط لستادهولدر فريدريك هنري (صاحب السمو أمير أورانج).

الموت

توفي فابريتيوس فجأة وبشكل مأساوي ، في انفجار مجلة بارود دلفت في 12 أكتوبر 1654. دمر الانفجار ربع المدينة ، بما في ذلك استوديو فابريتيوس والعديد من لوحاته. قُتل أيضًا طالب فابريتيوس ماتياس سبورز ، وشماس الكنيسة المحلية سيمون ديكر ، اللذان كانا مع فابريتيوس في مرسمه يعملان معًا على لوحة دينية في ذلك الوقت. أفاد باكر أن فابريتيوس دفن في غضون 48 ساعة من الانفجار لكن وفاته ألقت لغزًا جديدًا. أجاثا (أرملته) ، عند توقيعها “إقرار بالديون” ، أشارت إلى زوجها الراحل “الرسام إلى صاحب السمو أمير أورانج”. يجادل باكر بأنه “لم يكن هناك دليل على أي عمولة تم تنفيذها لصالح Stadholder Frederick Henry أو ابنه William II”. لكن،

تراث كاريل فابريتيوس

كان فابريتيوس عضوًا بارزًا في مدرسة دلفت ، ويمكن رؤية تأثيره ، لا سيما فيما يتعلق بالتجريب مع المنظور والتأثيرات المكانية المعقدة ، وكذلك استخدام الإضاءة الناعمة والغلاف الجوي وتأثيرات ضوء النهار في أعماله المحترم ديلفت. زملاؤنا في المدرسة ، يوهانس فيرمير وبيتر دي هوش.

نظرًا للظروف المأساوية التي أحاطت بوفاته ، لخص باكر إرث فابريتيوس من حيث إمكاناته – وما كان يمكن أو ينبغي أن يكون. كتب: “إن اللوحات الشهيرة مثل The Goldfinch و The Sentry تشير إلى هذه الأصالة والجودة الفنية التي لا يسعنا إلا أن نأسف على جميع الأعمال التي لم يرسمها مطلقًا. لسوء الحظ ، جعل موته المفاجئ من المستحيل تقريبًا تحديد ما إذا كانت موهبته ستكون رائعة في النهاية. بما يكفي ليساوي ، إن لم يكن يتجاوز ، معلمه رامبرانت فان راين “. في الواقع ، دفع الوعد الذي ظهر في مجموعة أعماله الصغيرة المؤرخين الآخرين للتنبؤ بأنه قد يحل محل رامبرانت باعتباره المعلم الأكبر للعصر الذهبي الهولندي .

لكن ما لا يرقى إليه الشك هو استكشافه للسرد “الداخلي الداخلي” الذي أصبح عنصرًا أساسيًا في مدرسة ديلفت. يمكن تتبع تأثيره من خلال أعمال معاصريه فيرمير (الذين كان لاستخدامه للظلال وإضاءة الخلفية تأثير ملحوظ بشكل خاص) ، دي هوش ، وفي الواقع ، فنانون هولنديون آخرون بما في ذلك نيكولايس مايس.

في الآونة الأخيرة ، اكتسب الملف الشخصي العام لفابريتيوس زخما جديدا بعد إصدار رواية دونا تارت الحسون ، والتي حصلت على جائزة بوليتزر للخيال لعام 2014. تم تحويل فيلم الحسون ، الذي نجت فيه لوحة فابريتيوس “التي لا تقدر بثمن” من انفجار مدمر في المعرض ، إلى فيلم هوليوود بطولة أنسل إلغورت في عام 2019. يقول بطل الرواية والوصي السري للوحة ، ثيو ، هذا عن العمل الفني: “إنه مجد وامتياز أن أحب ما لا يلمسه الموت. لأنه إذا تبع هذا الرسم الكارثي والنسيان عبر الزمن – فقد كان الحب كذلك. وبقدر ما هو خالد (وهو كذلك) لدي جزء صغير ومشرق وغير قابل للتغيير في هذا الخلود “.