سوفونيسبا أنجيسولا

ملخص سوفونيسبا أنجيسولا

كانت سوفونيسبا أنجيسولا أول فنانة في عصر النهضة تحقق شهرة عالمية خلال حياتها. كانت لديها القدرة على إنشاء صور شخصية متطورة تشبه الحياة ، والتي كانت جذابة وممتعة من الناحية الفكرية في نفس الوقت. استخدمت الصور الشخصية للترويج لنفسها وتعريفها ، ثم حولت هذه المهارة نحو إنشاء صور رسمية للعائلة الملكية الإسبانية التي أعلنت عن قدرتها على الحكم.

وصفت بأنها من أعجوبة الطبيعة وعملها كأعجوبة فنية. ومن المفارقات ، أن هذه الأوصاف ميزتها على أنها شذوذ غريب ودفعها إلى الشهرة. كما لوحظ أنها فاضلة وجميلة ، ومتحدثة متعلمة بشكل رائع ، ومتميزة في الموسيقى ، وراقصة ساحرة – وكل ذلك جعلها محببة للنبلاء الأسبان والإيطاليين ولم تهدد المعايير الثقافية حول ما يمكن للمرأة فعله أو لا تستطيع فعله. . ومع ذلك ، فقد حولت القيود الثقافية لصالحها ، متجاوزة كل التوقعات وأصبحت واحدة من أشهر رسامي البورتريه في عصرها.

الإنجازات

• في القرن ^السادس عشر ، كان الفنانون والكتاب وجامعي التحف الإيطاليين مهتمين بنظرية الفن. ولدت فكرة أن الفن يدور حول الفن نفسه. لوحات أنجيسولا ليست مجرد صور للأشخاص الذين مثلتهم. العديد من أعمالها عبارة عن تأملات في طبيعة الفن تدعو المشاهد إلى التفكير في العلاقة بين العمل الفني والمشاهد والفنان.
• In the Renaissance, opportunities for learning painting were usually reserved for sons and daughters of painters. Most female artists worked for their family workshops and very few were recognized independently for their talents. Anguissola did not fit in these categories. She became a renowned portraitist at a time when female painters were rare. She and her sisters became ground-breaking examples of what women could achieve in the arts.
• لأنها كانت نبيلة ، كان من غير المناسب لها أن تحصل على أجر مقابل أعمالها. وبدلاً من ذلك ، قدم لها جليساتها هدايا قيمة للتعبير عن امتنانهم. بالإضافة إلى ذلك ، لم توقع على الصور التي رسمتها في إسبانيا. لهذه الأسباب ، وربما لأنها كانت امرأة ، نُسبت العديد من أعمالها لاحقًا إلى فنانين رجال. عملية إعادة التوزيع المستمرة صعبة ومثيرة للجدل في بعض الأحيان.
• تم تأمين طموحات عائلتها وشهرتها (وربما سبب شهرتها اليوم) عندما تمت دعوتها لتصبح سيدة منتظرة ومعلمة لقرين ملكة إسبانيا ، إليزابيث أوف فالوا ، التي كانت متزوجة من فيليب الثاني. من اسبانيا. حكمت عائلة فيليب (آل هابسبورغ) معظم أوروبا والعالم الجديد. لقد رفعتها قدراتها في الرسم من كونها امرأة نبيلة صغيرة إلى كونها عضوًا في دائرة حميمة من أقوى الحكام في أوروبا.

حياة سوفونيسبا أنجيسولا

عندما كانت سوفونيسبا أنجيسولا تبلغ من العمر 92 عامًا ، رسم الشاب أنتوني فان ديك صورتها وأشاد بقدراتها العقلية – لم تنضب حدة عقلها الشهيرة على الرغم من سنواتها المتقدمة. كما رسمها الرسام الهولندي ، تحدثوا عن الفن ومبادئ الرسم وقال لاحقًا إن هذه المحادثة علمته المزيد عن الرسم أكثر من أي حلقة أخرى في حياته.

اقرأ السيرة الذاتية كاملة

اقرأ الإرث الفني

فن هام من قبل سوفونيسبا أنجيسولا

تقدم الفن

ج. 1555

صورة لأخوات الفنانات يلعبن الشطرنج

من المحتمل أن يكون عمل أنجيسولا الأكثر شهرة ، لعبة الشطرنج هي نظرة ثاقبة للعالم المنزلي الأنثوي في إيطاليا في القرن السادس عشر. يمكن رؤية ثلاث فتيات صغيرات يلعبن الشطرنج في المقدمة ، بينما تجلس امرأة أكبر سناً ، ربما تكون خادمة عائلة أنجيسولا ، خلفهن وتراقب لعبتهن. على اليسار ، شقيقة الفنانة الصغرى ، إيلينا ، تنظر بهدوء نحو المشاهد بينما تشير يداها إلى أنها هزمت للتو أختها التي تجلس على اليمين. مينيرفا ، ويدها مرفوعة في حالة من الهزيمة والكفر ، تنظر بشفتين مفترقتين إلى الفاتح. أصغر فتاة ، يوروبا ، تقف بجانب إيلينا وتبتسم بوقاحة في وجه الخاسر اليائس. يذكّر تعبيرها الضاحك برسم الفتاة الضاحكة في فيلم Boy Bitten بواسطة جراد البحرالذي كان مايكل أنجلو قد أعجب به كثيرًا ، وربما كانت هذه طريقة أنجيسولا الماكرة في تخليد عملها المشهود. التقطت الرسامة ببراعة التفاصيل في الملابس المتقنة لأخواتها ، مستخدمة أصباغها لتسليط الضوء على الضفائر الملفوفة حول رؤوسهن ، أو الياقات المكشكشة تحت ذقونهن.

من خلال فرشاة الرسم الخاصة بها ، حولت Anguissola التفاعل اليومي الدنيوي بين الأخوات إلى دراما. استخدمت المشهد لتصوير عدد من الأنواع والمهارات الفنية بما في ذلك المناظر الطبيعية ، والقماش ، والوجه البشري في مراحل مختلفة من الحياة ، ربما لتسليط الضوء على نطاق موهبتها. تُظهر المناظر الطبيعية والتفاصيل على شجرة البلوط خلف الفتيات مهارتها في تصوير النباتات ، في حين أن رقعة الشطرنج والمائدة بسجادتها التركية التي تتقابل مع الإطار وفي مساحة المشاهد لا تُظهر قوتها في تصوير الحياة الساكنة فحسب ، بل أيضًا يبدو أنه قد أثر على الرسام المتأخر ، كارافاجيو ، الذي غالبًا ما استخدم أكواع بارزة وزوايا طاولة وأقدام قذرة لتبرز في مساحة جمهوره.

بصفتها امرأة في عصر النهضة بإيطاليا ، كان يُعتقد أنه من غير اللائق لها أن تدرس الشكل البشري العاري من الحياة ، ولذلك تم اعتبار اللوحات التاريخية العظيمة أو الصور التوراتية مثل القديس سيباستيان وآدم وحواء أو وفاة قيصر. مفعم بالحيوية. وهكذا ، فإن العديد من أعمال أنجيسولا السابقة تركز على أفراد الأسرة والصور الشخصية. ولكن ، كما في هذه الحالة ، غالبًا ما يتم إعطاء الموضوع بُعدًا غير متوقع: تلعب أخواتها هنا لعبة المهارة والاستراتيجية التي تشير إلى إمكاناتهن الفكرية.

زيت على قماش – Muzeum Narodowe w Poznaniu ، بولندا

1559

برناردينو كامبي لوحة سوفونيسبا أنجيسولا

في الاستوديو الفني المظلم ، يبدو أن أول معلم للرسم في Anguissola ، Bernadino Campi ، يلوح في الأفق خارج الظل. لقد استدار للتواصل بالعين مع المشاهد من فوق كتفه وهو يرسم صورة كبيرة لتلميذه ، أنجيسولا أنجيسولا الذي يرتدي ثوبًا قرمزيًا متقنًا مع ياقة مفتوحة وقصّة ذهبية – وهو أكثر أناقة وباهظة الثمن. من الثوب الأسود المعتاد الذي ترتديه في العديد من صورها الشخصية الأخرى. ربما يكون هذا لأنه لأول مرة ، أصبحت أنجيسولا موضوع رسوماتها الخاصة. فبدلاً من الفنانة المتأملة والجادة والرواقية المعتادة ، تشعر أنجيسولا بأنها أكثر قدرة على تصوير نفسها على أنها عصرية ومرحة.

يُظهر الرسم التوضيحي اللوحة منتصف الحفظ ، حيث يوجد خماسي واضح (that is, a portion of the painting that the artist herself covered up as she changed her mind about the composition). Importantly, Anguissola painted a second left arm onto her body, which reaches up and appears to merge with Campi’s hand. Anguissola was unsatisfied with this composition, finding a subtle way to show that she was the original painter of the portrait, which the viewer can discern by the play between the painting inside the painting, the artist, and the viewer. The way in which both portraits are painted suggests that Anguissola was a better painter than her teacher. The composition suggests that Anguissola is standing outside of the picture frame, painting her teacher painting her. His face is naturalistic and engages the viewer in a lively way, while the painted Anguissola, presumably by Campi, is simplified and stiff. The way Anguissola has painted herself as bigger and brighter than Campi also suggests that she was demonstrating the superior quality of her art.

زيت على قماش – بيناكوتيكا ناسيونالي ، سيينا ، إيطاليا

1561 – 65

إليزابيث من فالوا

في هذه الصورة الرسمية الكبيرة ، التقطت أنغويسولا صورة إليزابيث من فالوا ، ملكة إسبانيا ، المتزوجة حديثًا. مرتدية قطع من القماش الأسود ، الذي كان أغلى لون بسبب عملية الموت المعقدة ، ومزينة باللآلئ والياقوت من الرقبة إلى حاشية الفستان ، تظهر إليزابيث نفسها ملكة عصر النهضة الثرية. تكشف الأكمام المفتوحة لفستانها الخارجي عن الأكمام الصفراء المخططة تحتها ، والبطانة الحريرية البيضاء الباهظة الثمن للثوب الخارجي. ترتدي تاجًا مرصعًا بالجواهر وقلادة وحزامًا من الأحجار الكريمة بينما تحمل يداها العديد من حلقات الأصابع والإبهام. في يدها اليمنى ، تحمل صورة مصغرة لزوجها فيليب الثاني ملك إسبانيا ، وهو تعبير علني عن الحب والعاطفة لزوجها الجديد على الرغم من أنه من المحتمل أن يكون فيليب هو الذي أمر بتصوير زوجته.

في عصر النهضة والثقافة البصرية الحديثة المبكرة ، كان للؤلؤة رمزية مهمة ، خاصة بالنسبة للنساء. لذلك ليس من المستغرب رؤية خيوط معقودة من اللؤلؤ تزين ثوب إليزابيث. كان يُعتقد أن اللآلئ لا ترمز إلى الثروة الهائلة فحسب ، بل ترمز أيضًا إلى خصوبة المرأة ، حيث كان يُعتقد أن اللؤلؤة “تولد” داخل صدفة المحار. وهكذا ، في صورة الحالة هذه ، تشير اللآلئ العديدة إلى أطفال المستقبل إلى أن إليزابيث ستلد فيليب. لسوء الحظ ، سيكون حملها الرابع والإجهاض الثاني الذي سينهي حياة إليزابيث القصيرة.

زيت على قماش – متحف ناسيونال ديل برادو ، إسبانيا

1577-1579

صورة كاتالينا ميكايلا من إسبانيا

في هذه الصورة الحديثة اللافتة للنظر للأميرة الإسبانية الشابة ، كاتالينا ميكايلا من إسبانيا ، ابنة الملك فيليب الثاني وصديقة أنغويسولا ، الملكة إليزابيث من فالوا ، تنظر الفتاة إلى المشاهد من بحر أبيض وأسود. حول عنقها وامتد إلى أسفل ياقة رداء مصنوع من معدة فراء أو فراء الوشق. في حين أن الصورة العامة قد تبدو خافتة وغير متوهجة ، فإن هذا الثوب أحادي اللون هو مؤشر على الملوك ؛ إنفانتا تعرض في الواقع تراثها النبيل وثروتها ومكانتها. إن يد كاتالينا ميكايلا الشاحبة ، بحلقاتها وأساورها المصنوعة من الدانتيل الذهبي ، وقلائدها التي تتخلل القماش الشاش حول رأسها ، هي مؤشرات أخرى على ثروتها العظيمة. وبالمثل ، كان يُنظر إلى بشرتها البيضاء على أنها علامة على الجمال والمكانة الاجتماعية.

نظرتها المباشرة تجذب المشاهد بثقة. عندما تزوجت كاتالينا بالفعل ، لم يعجبها حاشية زوجها في البداية بسبب ثقتها في ذكائها الخاص ، والذي كان يُنظر إليه على أنه متعجرف. في وقت لاحق ، على الرغم من ذلك ، تم الثناء عليها لقدرتها على الحكم. توفيت عن عمر يناهز الثلاثين ، بعد الولادة الصعبة لطفلها الأخير عام 1597.

زيت على قماش – بولوك هاوس ، اسكتلندا

1610

صورة شخصية تبلغ من العمر 78 عامًا

بطريقة دورية ، أنهت أنجيسولا عمل حياتها بالطريقة نفسها التي بدأت بها – بالتقاط صورة ذاتية. تظهر الفنانة نفسها وهي جالسة بشكل مهيب على كرسي مخملي أحمر اللون ، والذي يتناقض مع الملابس المعتادة القاتمة والداكنة التي يمكن رؤيتها وهي ترتديها في معظم صورها الذاتية. في صور سابقة ، كانت ترسم نفسها على حامل مع فرش وألواح في يدها ، أو تعزف على آلة موسيقية ، أو تحمل شعارات عائلتها النبيلة – وهي السمات التي روجت لها باعتبارها محامية شابة محتملة. هنا تظهر نفسها كامرأة ذات أدب. تمسك بيدها اليمنى حرفًا ، بينما تمسك كتابًا في يدها اليسرى ، وتضع علامة على مكانها بإصبع السبابة بين الصفحات. أنجيسولا يشير وجهها المبطن وعيناها المغطاة بعمق إلى أنها تدرك أن هذه اللوحة قد تكون الأخيرة لها لأنها تحافظ على تواصل بصري مع المشاهد. لقد فهمت قوة الفن للبقاء عبر الزمن ، وتستخدمه هنا لإحياء ذكرى حياتها وسمعتها.

زيت على قماش – مجموعة خاصة

سيرة سوفونيسبا أنجيسولا

طفولة

وُلد صوفونيسبا في طبقة النبلاء الصغرى ، وكان الأكبر بين ست بنات وابن واحد. نشأت في موطنها كريمونا ، وهي مدينة شمال إيطاليا كانت آنذاك تحت السيطرة الإسبانية ، تطورت سوفونيسبا تحت إشراف دقيق من والدها الطموح والمثقف. وفقًا لتقاليد عائلة Anguissola ، أعطاها والداها ، Amilcare و Bianca (née Ponzone) ، اسمًا قرطاجيًا قديمًا للتأكيد على جذورهم النبيلة القديمة وربما بسبب ولائهم للملك الإسباني. كما أعطتها أميلكير تعليمًا إنسانيًا مكثفًا كما كان متوقعًا من جميع أطفال النخبة خلال عصر النهضة. كان من الممكن أن يشمل هذا التعليم الكلاسيكي دراسة الكتاب اللاتينية واليونانية القديمة والرومانية والرسم والموسيقى ، بالإضافة إلى المؤلفين الإنسانيين المعاصرين. ومع ذلك ، بدا مستوى تعلمها للأشخاص الذين التقوا بها استثنائيًا حقًا ، كما كانت قدرتها في الرسم. من خلال توفير هذا التعليم الذي يتجاوز التوقعات ، ربما سعت Amilcare إلى زيادة فرصها في زواج مفيد عندما بلغت سن الرشد – بعد كل شيء ، كان هو نفسه قد أقام مثل هذا الزواج المريح من Bianca ، الذي كان أعلى منه بقليل في المرتبة الاجتماعية. على أقل تقدير ، كان يرغب في منح أنجيسولا قدرًا من الاستقلال ، كما فعل بعض أقاربه الأكثر ثراءً لبناتهم.

التدريب والعمل المبكر

بينما كان من المتوقع أن يكون لدى أعضاء النبلاء معرفة بالفنون ، لم يكن من المعتاد بالنسبة لهم متابعة الفنون بشكل احترافي. في خطوة جذرية ، رتبت أميلكير تدريبًا متخصصًا في الرسم لأنجيسولا وشقيقتها إيلينا. انضموا إلى منزل برناردينو كامبي كمتدربين في عام 1545. كان كامبي فنانًا شابًا كان فنانًا شابًا التقى جوليو رومانو أثناء عمله في مانتوفا. اكتسب شهرة سريعة بسبب مؤلفاته الأنيقة عند عودته إلى كريمونا. في ورشته ، تعلمت أنغويسولا النسخ من أساتذة معروفين ، مثل بارميجيانينو ، على الرغم من أنها فضلت الرسم من الحياة.

على الرغم من صعوبة تحديد المدة التي تدربت فيها أنجيسولا في ميلانو عام 1549 ، واصلت أنجيسولا تدريبها مع رسام آخر مهم في كريمونيزي ، برناردينو جاتي (إيل سوجارو). وتحت وصايته أصبحت أكثر إلمامًا بأساليب رسم كوريجيو وبارميجيانينو ، واكتسبت ذوقًا للمشاهد اليومية. من المحتمل جدًا أن تكون أنجيسولا قد تعاونت أيضًا في بعض أعماله ، حيث تُظهر اللوحات التي أنتجتها في أوائل خمسينيات القرن الخامس عشر إحساسًا بالابتكار أصبح إحدى السمات المميزة لها: تشبع الصور بالفروق الدقيقة السردية والفكرية.

كان هذا النوع من التكوين هو ما يثير اهتمام أحد الأسياد الأسطوريين في عصر النهضة الإيطالي ، مايكل أنجلو بوناروتي . في حين أنها لم تتدرب عليه على ما يبدو ، إلا أنها تراسلت معه عبر الرسائل. نصحها مايكل أنجلو وانتقد عملها ، مما ساعدها على تطوير مهاراتها كرسامة. بعد تلقي رسم لفتاة مبتسمة تعلم امرأة مسنة القراءة ، رد السيد أن رسم صبي يبكي ربما يكون أكثر صعوبة. رداً على ذلك ، أرسل أنجيسولا له ولدًا يعضه جراد البحر(1554) ، والذي يسلط الضوء ليس فقط على البراعة الفنية التي أعجبت بها مايكل أنجلو ولكن أيضًا على حسها الفكاهي. العمل هو صورة حميمة لأخو أنجيسولا الصغير ، أسدروبال ، وهو يريحه الأخت الصغرى ، مينيرفا ، التي تبتسم للصبي الباكي. يُعتقد أن هذا الرسم قد ألهم الفنان الباروكي المهم كارافاجيو لرسم ولده يعض بواسطة سحلية (1594-95).

في سعيها المستمر لتأمين مكانة جيدة في أنجيسولا ، قدمتها أميلكير إلى العديد من رجال الحاشية والفنانين في شمال إيطاليا ، معلنة عن قدراتها ووسعت نطاق تعليمها الفني. في عام 1556 ، رسم أنجيسولا صورة شخصية جوليو كلوفيو ، رسام المنمنمات الشهير ، امتنانًا للنصيحة التي قدمها لها. يُنظر إلى نجاحها الفوري في هذه الوسيلة – التي كانت تحظى بشعبية كبيرة – في صورة ذاتية صغيرة ربما اكتملت في نفس العام.

فترة النضج

بحلول عام 1559 ، انتشرت شهرتها كرسامة بورتريه خارج إيطاليا ، وطلب الملك فيليب الثاني ملك إسبانيا أن تصبح سيدة في انتظار الملكة الشابة إليزابيث من فالوا. خلال فترة وجودها في المحكمة الإسبانية ، قامت أنجيسولا بتدريس الملكة في الرسم والتلوين. أكملت أيضًا صورة للملكة بناءً على طلب البابا بيوس الرابع ، والعديد من الصور بالحجم الكامل والمنمنمات لأفراد العائلة المالكة والحاشية الإسبانية ، واختارت طرقًا جديدة لإظهار رعاياها رسميًا ولكن بجودة تشبه الحياة التي نالت مدحها من كتاب وجامعي الفن الإيطالي والإسباني.

أصبحت الملكة والرسام صديقين حميمين. عندما توفيت إليزابيث عام 1568 ، عاد أعضاء آخرون من الوفد المرافق لها إلى فرنسا ، لكن أنجيسولا بقيت في إسبانيا بناءً على طلب الملك لتعليم الطفلة الصغيرة إيزابيل كلارا يوجينيا وكاتالينا ميكايلا. في غضون ذلك ، رتبت فيليب زواجًا نبيلًا لأنجيسولا وقدمت مهرًا سخيًا لضمان استقرار مستقبلها وربما لحماية حياتها المهنية في الرسم. في عام 1571 ، تزوجت من الصقلي فابريزيو دي مونكادا ، الوصي على باتيرنو ، وعادا إلى موطنه صقلية. تم إدراج الهدايا الغنية التي تلقتها كتعويض عن لوحاتها في عقد زواجها ، مما يدل على نجاحها الهائل في المحكمة.

الفترة المتأخرة

لا يُعرف الكثير عن أنشطة أنجيسولا أثناء زواجها من مونكادا ، لكنها واصلت الرسم وتعليم الآخرين. عند وفاته عام 1579 ، أهدت كنيسة محلية بقطعة مذبح.

ثم قررت الفنانة العودة إلى شمال إيطاليا ، ربما لتكون بالقرب من عائلتها. في رحلة القارب فوق الساحل الإيطالي ، التقى أنجيسولا بقبطان السفينة أورازيو لوميلينو ووقع في حبها. على الرغم من أنه كان نبيلًا ، إلا أن عائلتها لم توافق على الزواج (حتى طلبت من دوق فلورنسا ، فرانشيسكو الأول دي ميديشي ، التوسط). ومع ذلك ، وافق الملك فيليب على الزواج من خلال منحها إيجارًا سنويًا آخر. عمل الفنان كوكيل له في جنوة ، حيث أوصى بالفن والفنانين لقصره الجديد في El Escorial.

عاشت أنجيسولا في جنوة لمدة 35 عامًا ، حيث استمرت في لفت الانتباه كشخصية. أصبحت العائلات التجارية في المدينة أكثر ثراءً ، حيث قاموا ببناء القصور العظيمة والتكليف بالفن. استضافت التجمعات الفكرية وأصبحت صديقة للفنانين الصاعدين ، بما في ذلك لوكا كامبياسو وبرناردو كاستيلو. أنتجت لوحات دينية تضمنت مؤثرات ضوئية درامية وصور جديدة للأطفال الصغار الذين زاروها في طريقهم لمقابلة أزواجهن في سافوي وفيينا.

في عام 1615 ، انتقل أنجيسولا وأورازيو إلى باليرمو ، حيث أجرى معظم أعماله. كما هو الحال في جنوة ، طلب العديد من الفنانين نصيحتها. في سنواتها الأخيرة لم تكن قادرة على الرسم بسبب العمى التدريجي. ومع ذلك ، فقد أصبحت راعية كبيرة للفنون ، وتمول فنانين شباب آخرين وتساعدهم في تطوير حياتهم المهنية. في عام 1624 ، أي قبل وفاة أنجيسولا بعام ، زارها الرسام الهولندي أنتوني فان ديك. كان عمره 24 عامًا فقط ، لكنه بالفعل نجم في عالم الفن. رسم صورة ناعمة وحميمة لها كامرأة تبلغ من العمر 92 عامًا ، بجبهة شاحبة وفم مقلوب وعينان دامعة. على الرغم من عمرها ، ادعت فان ديك أن أنجيسولا كانت لا تزال حادة عقليًا للغاية ، على الرغم من ضعف بصرها. أثناء رسمها ، تحدثوا عن “المبادئ الحقيقية” للرسم ،

تراث Sofonisba Anguissola

منذ صورها العائلية المبكرة ، كانت أعمال أنجيسولا مليئة بعناصر رواية القصص التي رفعت المشاهد العادية اليومية إلى مسرحيات بصرية بارعة. أصبحت قدرتها على تمثيل تشابه معقول مشبع بشخصية الحاضنة لاحقًا إحدى السمات المميزة لبورتريه الباروك .

في إسبانيا ، طورت أنجيسولا أسلوبًا دقيقًا ولكنه ذكي في التصوير الفوتوغرافي يناسب حاجة رعاتها الملكيين للدعاية ، حيث تجمع بين الأنماط الرسمية الألمانية والفينيسية التي أنشأها أنطونيس مور وتيتيان . أثرت صورها الرسمية على الفنانين الآخرين هناك. لقي العديد من أعمال أنغويسولا الإسبانية حتفها في حريق شب في القصر الملكي بمدريد عام 1734. ومع ذلك ، كانت أعمالها ناجحة للغاية لدرجة أنه حتى أثناء إقامتها في المحكمة ، طُلب من فنانين آخرين نسخ لوحاتها. قام فنانون أجانب مثل بيتر بول روبنز بنسخهم أيضًا لأنهم أدركوا تفوقهم ، وبالتالي تسربت ابتكاراتها إلى هذا النوع.

ربما يكون نجاح أنجيسولا قد ألهم عددًا أكبر من الفنانات أكثر من ذي قبل ، بما في ذلك لافينيا فونتانا وأرطماسيا جنتيلشي ، اللتين تجاهلت التوقعات الاجتماعية عن الحياة المنزلية للإناث وعزلة الإناث في المجال المنزلي الخاص.

ربما بسبب جنسها ، تلاشت سمعتها بعد وفاتها إلى أن أعادت النسويات الغربيات اكتشافها في السبعينيات. في حين أنه سيكون من الخطأ تعيين أنجيسولا لقب النسوية ، فقد أظهر نجاحها أن موهبتها وعملها وسمعتها كانت متساوية ، إن لم تكن متفوقة ، مع تلك الخاصة بأي فنانين آخرين. مع استمرار العلماء في الكشف عن تفاصيل حياتها وإنتاجها ، قدمت أنجيسولا للعلماء والفنانين مفتاحًا لإعادة التفكير في كيفية فهمنا للفترة التي عاشت فيها.