ملخص أندريا ديل سارتو
كان ديل سارتو أهم رسام فلورنسا في أوائل القرن السادس عشر. يرتبط أسلوبه باللوحات الدينية ، والصورة العرضية ، بالتوازن الطبيعي والنعمة لشخصياته ومهاراته كرسام تلوين. بمجرد انتقال “الثالوث المقدس” لليوناردو ورافائيل ومايكل أنجلو من فلورنسا (بحلول عام 1508) ، تولى ديل سارتو عباءة السيد الفلورنسي الرائد (متجاوزًا حتى بارتولوميو). قام بتعديل تقنية ليوناردو sfumato من خلال إدخال مجموعة ألوان أكثر دفئًا وحيوية في لوحته. في الواقع ، أنتج ديل سارتو نطاقًا لونيًا من الألوان لم يسبق له مثيل وأثبت أنه مصدر إلهام رئيسي لما سيُعرف قريبًا باسمأسلوب Mannerist .
الإنجازات
- يمتلك ديل سارتو فهمًا شاملاً للسادة العظماء في ذلك الوقت. لقد تعلم قواعد التوازن والانسجام من رافائيل والمهارة الدقيقة لـ chiaroscuro و sfumato من ليوناردو. لكن في هذا الصدد ، جلب العفوية ، خاصة في أعماله السابقة ، إلى الشخصيات الدينية التي لم تكن مثالية بشكل علني. تم عرض شخصياته بطريقة أكثر طبيعية ، مما أضفى على لوحاته بُعدًا عاطفيًا إضافيًا ، بل ومرحًا في بعض الأحيان.من المحتمل جدًا أنه بسبب نشأته باعتباره ابنًا لخياطًا ، فإن مهارة ديل سارتو في تجسيد اللون والملمس وسقوط الملابس والأقمشة لم يسبق لها مثيل من قبل أي من معاصريه. كانت شخصياته وتصميماته الداخلية مليئة بمجموعة مكثفة من الأشكال التي جلبت الرسوم المتحركة الحية إلى المقالات القصيرة واللوحات الدينية. كان استعداده لجلب هذا العنصر الزخرفي إلى عمله توقعًا لظهور Mannerism.على الرغم من أن ديل سارتو ليس رسامًا للمناظر الطبيعية أو بورتريه معترفًا به ، إلا أنه أثبت مهارته العالية في كلا الوسطين. قام أحيانًا بوضع أمثاله الدينية على الخلفية الرائعة للمناظر الطبيعية التوسكانية التي التقطها لتأثير الغلاف الجوي المثير للإعجاب. فيما يتعلق بالبورتريه ، في غضون ذلك ، أظهر براعته في هذا المجال من خلال تقديمه لمشاهد الجماهير التي غالبًا ما ظهرت زملائه الفنانين (جاكوبو سانسوفينو والموسيقي فرانشيسكو دي لايول على سبيل المثال) وكذلك الصور الذاتية.مع نضوج ديل سارتو كرسام ، أصبح عمله أكثر تقييدًا وأكثر مثالية. يمكن أن يُعزى هذا بشكل مباشر إلى “التأثير الروماني” الذي جعله يستوعب بعض الدقة الإنسانية لمهارة مايكل أنجلو ورافائيل في غرس مشاهد التجمع بالديناميكية والحركة. ومع ذلك ، كان ديل سارتو فوق مجرد التقليد وتمكنت أعماله دائمًا من الاحتفاظ بكل من عنصر العلاقة الحميمة وولاءها للفخر المدني في فلورنسا.
حياة أندريا ديل سارتو
أشار جورجيو فاساري في تعليقه على “أكثر تحفة ديل سارتو روعة” ، العشاء الأخير ، إلى أن الفنانين “أعطوا مثل هذه النعمة والعظمة والعظمة اللامتناهية لجميع الشخصيات” لدرجة أنه لم يكن يعرف كيف يمدحها “دون أن يقول القليل ، أن تكون جيدة لدرجة أن كل من يراها يصاب بالذهول “.
فن هام لأندريا ديل سارتو
تصور هذه اللوحة الجصية رواية الكتاب المقدس لوصول المجوس الثلاثة إلى قصر الملك هيرود. يهيمن على المقدمة السفلية والجانب الأيمن من اللوحة حشد متحرك من التجار الأجانب الذين يحملون سلعًا وحيوانات غريبة (بما في ذلك الزرافة التي تظهر في الخلفية اليمنى). على اليسار ، رسم ديل سارتو حافة قصر هيرودس بتقصير دقيق. أحد الأشياء غير العادية في هذه اللوحة الجدارية هو ريف توسكان الجميل الذي يشكل خلفية اللوحة.
يقدم هذا الحشد من التجار أيضًا صورًا لمعاصري سارتو ، مما يدل على مهارته كرسام بورتريه. على اليمين ، يمكن للمرء أن يلاحظ صورة للنحات جاكوبو سانسوفينو (الذي كان يعمل معه بين 1511-1717) يقف بجانب الموسيقار فرانشيسكو دي ليول. تشتمل اللوحة أيضًا على صورة ذاتية (تظهر على يسار سانسوفينو). صخرة بارزة في مقدمة اللوحة السفلية تحمل توقيع الفنان المكون من جزأين متشابكين “As”.
تقع هذه اللوحة الجصية في محكمة سيرفي في كنيسة الحج سانتيسيما أنونزياتا في فلورنسا ، وتشكل جزءًا من أول لجنة عامة مهمة في سارتو عام 1509. مثل أعماله المبكرة الأخرى ، هذه اللوحة مفعمة بالطاقة والحيوية الملموسة. الأشكال ليست مصقولة أو مصقولة أو مثالية كما ستصبح في فنه المتأخر ؛ وضعياتهم مرتخية وتبدو طبيعية تمامًا. بصفته ابنًا لخياط فلورنسي ، استمتع سارتو أيضًا بتجسيد نسيج الأقمشة وسقوطها. في الواقع ، تم تزيين كل شخصية في هذه اللوحة برداء ملون مختلف مما يضيف عنصرًا إضافيًا للرسوم المتحركة للمشهد.
فريسكو – سانتيسيما أنونزياتا ، فلورنسا
هذا العمل التعبدي بأسلوب يُعرف باسم Sacra Conversazione (المحادثة المقدسة) ؛ نوع من اللوحات كان شائعًا جدًا خلال عصر النهضة الإيطالية. يصور هذا النوع عادةً العذراء مريم والطفل المسيح الذي يحيط به هنا قديسان ، القديسة كاثرين من الإسكندرية والقديسة مارغريت الأنطاكية (جنبًا إلى جنب مع صفتها ، التنين الشرير الذي اشتهرت بغزوها) ، وشخصية القديسة. يوحنا المعمدان كطفل في الوسط القريب من المقدمة (مع صفته من الحمل). يتم الإشراف على حفل الاهتداء من قبل العذراء مريم ، التي تبارك بيدها اليمنى ، والقديسة مارغريت التي تراقب باهتمام.
هذه اللوحة هي عمل مبكر يعرض عددًا من التأثيرات الرسامية المستعارة من معاصري ديل سارتو. بادئ ذي بدء ، تكشف هذه اللوحة عن فهم ديل سارتو الشامل لاستخدام ليوناردو دافنشي للشيارسكورو وسفوماتوبينما يحمل التوازن والتماثل والانسجام في التكوين أصداء رافائيل. في الوقت نفسه ، يعرض العمل الأسلوب الشخصي للفنان الذي تم تحريكه بشكل فريد في سنواته الأولى. الأشكال جميلة لكنها ليست مثالية بشكل علني ؛ إنهم يعرضون ، بدلاً من ذلك ، أوضاعًا طبيعية تجلب عنصرًا عاطفيًا إضافيًا إلى المشهد. هناك أيضًا إحساس بالمرح الذي يعطل إحساس التكوين بالترتيب ، ويوحي بدرجة منعشة من الثقة بالفنان الشاب. علاوة على ذلك ، تتكون اللوحة من ألوان زاهية ؛ كان استخدام ديل سارتو التعبيري للألوان المكثفة والمشبعة غير مسبوق في الرسم الفلورنسي.
زيت على لوح – Gemäldegalerie في درسدن
هذه اللوحة الجصية (أحادية اللون الرمادي) تصور القديس يوحنا المعمدان في عملية تعميد حشد. إنها واحدة من سلسلة من اللوحات الجدارية التي تصور حياة وأوقات القديس يوحنا المعمدان في Chiostro dello Scalzoالدير. بدأ العمل حوالي عام 1511 ، ولم يكتمل العمل حتى عام 1526 ، وتم الانتهاء من جميع الأعمال تقريبًا بيد ديل سارتو. تعتبر الدورة تحفة فنية في عصر النهضة ، بينما جادل كي جي شيرمان ، أستاذ الفنون الجميلة في جامعة هارفارد ، بأن اللوحات الجدارية تُقرأ “كسيرة ذاتية فنية تغطي الجزء الأكبر من حياته المهنية”. أدى تعبير ديل سارتو الواضح عن السرد ، وعرضه الدقيق للمياه والأقمشة ، بالإضافة إلى تجسيده النحتي للأشكال ، إلى دفع تقاليد الرسم الجصي الضخم ، ولعب دورًا مهمًا في تطوير الأسلوب. تعكس الأشكال الدقيقة للأشكال أيضًا اهتمام ديل سارتو بالرسم على الخشب لفنانين شماليين مثل مارتن شونغاور وألبريشت دورر ولوكاس فان ليدن.
تم وضع قدم يوحنا المعمدان اليمنى في مركز التكوين ، وهي تطفو على صخرة بينما يصب الماء من وعاء بسيط من الطين على رأس شخص راكع. يحمل صليبًا من قصب السكر على الجانب الأيسر من جسده. الشخص الراكع يحتضن جذعه بينما يخضع لمعموديته ؛ غمرت قدميه وركبته اليمنى في النهر. على كلا الجانبين ، تراقب الشخصيات المشهد وهم ينتظرون دورهم ليعتمدوا. تجلس بعض الشخصيات على الصخور الموجودة في النهر. في الخلفية اليمنى للجص ، هناك حشد آخر من المتفرجين يقفون على تل منخفض.
لقد تناولت ديل سارتو هذا الموضوع على أنه فرصة لتجسيد الجسم البشري في أوضاع مختلفة وبدرجات متفاوتة من الملابس. على سبيل المثال ، يوجد شخص في أقصى اليمين يرتدي قماشًا يغطي فقط الجزء العلوي من جسمه ؛ ظهره مرئي للمشاهد. علاوة على ذلك ، على اليسار ، هناك شخصية تجلس بأناقة على صخرة ؛ عضلات ساقيه وذراعيه وصدره بارزة جدًا. تكشف مجموعة المواقف المختلفة عن سيطرة الفنان البارعة على جسم الإنسان وقدرته على تصوير خطوطه وأشكاله من جميع الزوايا. بالإضافة إلى ذلك ، تم تأطير المشهد من خلال إطار معماري مطلي بشكل متقن مما يؤكد النطاق الفني لـ del Sarto.
فريسكو – كيوسترو ديلو سكالزو
مادونا من Harpiesهو مذبح ذو رمزية كثيفة. تقف العذراء مريم في وسط المقطوعة الموسيقية ، وهي تحتضن المسيح بيدها اليمنى ، وتحمل كتابًا (يرمز إلى حكمتها) في يسارها. يحيط بها اثنان من القديسين في حين أن اثنين من مخلب المعجون المهيجين عند رجليها. تجذب النظرة الخارجية للقديس يوحنا الإنجيلي والقديس فرانسيس الانتباه التعبدي للمشاهد ، بينما تُظهر اللوحة ، التي تحمل استخدامًا ثريًا ومعبّرًا للألوان ، سيطرة ديل سارتو على الأقمشة وقدرته على تمثيلها لأنها تغلف الصورة. أشكال وملامح الشكل البشري. يعتمد عنوان اللوحة على تعريف فاساري للمخلوقات التي تم تصويرها على قاعدة التمثال على أنها هارب. ومع ذلك ، هناك تفسير أيقوني أحدث ،نهاية العالم . في الواقع ، على يمين اللوحة ، نرى شخصية القديس يوحنا نفسه ، وهو يوازن كتابًا مفتوحًا على ساقه اليمنى المنحنية ، وربما أثناء كتابة نبوءاته.
في الفصل التاسع من نبوءاته ، يصف القديس يوحنا الإنجيلي الكائنات الوحشية المرتفعة من بئر الهاوية في ضباب من الدخان (يُرى هنا يرتفع خلف العذراء). يمتلك Harpies رؤوس وبطون نسائية تشبه درع الحديد. إنهم مسؤولون عن جلب العذاب لكل من لم يحمل ختم الله – تاو – على جباههم. يفسر هذا التفسير أيضًا شخصية القديس فرانسيس في مكان سان بونافينتورا الذي تم تضمينه في عقد التكليف الأصلي للعمل. في كتابه Legenda Maior(1263) ، الفيلسوف واللاهوتي المؤثر ، بونافينتورا ، يعرّف القديس فرنسيس بأنه يمتلك ملاك الختم السادس الذي تنبأ به القديس يوحنا الإنجيلي. في ضوء هذا التفسير ، تُقرأ القاعدة التي تقف عليها مريم العذراء على أنها بئر الجحيم التي تغلقها. يُعتقد أن الرمزية المعقدة لهذه اللوحة قد اقترحها أنطونيو دي لودوفيكو ساسوليني ، وزير دير الفرنسيسكان في توسكانا في ذلك الوقت.
تم تصميم شخصية مادونا المركزية على غرار زوجة أندريا ، لوكريزيا ديل فيدي من ريكاناتي. استخدمها ديل سارتو بانتظام كنموذج للوحاته. في الواقع ، تظهر في العديد من أعماله الفنية وغالبًا ما تظهر في صورة مادونا. تفسر عادته في تصوير زوجته سبب امتلاك شخصياته الدينية في كثير من الأحيان للصور الفورية. ومع ذلك ، مثل كل لوحاته ، فإن العمل هو أيضًا تكوين متوازن بشكل رائع. يحمل أسلوبه هنا تأثير مايكل أنجلو ورافائيل وليوناردو ، الذين درس ديل سارتو أعمالهم بدقة. يحمل الهيكل التركيبي الأنيق أصداء رافائيل (ولا سيما الترتيب الهرمي للسيدة العذراء مريم) ؛ الأجسام الضخمة والتماثيل للشخصيات المرتبطة بمايكل أنجلو ؛ والتظليل الدقيق للون والظل التي كانت علامات تجارية ليوناردو.
مذبح في الزيوت – جاليريا ديجلي أوفيزي
تُصوِّر هذه اللوحة الجدارية يوليوس قيصر مزينًا بإكليل من الغار ويرتدي سترة حمراء وعباءة زرقاء. يجلس (في وضع متحرك إلى حد ما) على عرش رخامي تحت قوس كلاسيكي ويستقبل السفراء. يحيط قيصر برجال مسنين واقفين وراكعين يشيرون إلى الرجال الذين يحملون مزهريات وحيوانات غريبة على يسار اللوحة. أحضر السفراء حيوانات معهم من بينها زرافات ميديشي الشهيرة (في الخلفية اليسرى) التي قدمها سلطان مصر للعائلة عام 1487. وهكذا تقدم اللوحة للمشاهد مزيجًا ساحرًا من التاريخ الروماني القديم والشؤون الجارية من خلال تمجيد عائلة ميديتشي وعودتهم المظفرة إلى فلورنسا وربط شخصية قيصر بلورنزو دي ميديشي نفسه.
يقع الجص في أtrompe-l’oeil loggiaمؤطرة بأعمدة على أحد الجدران الطويلة للقاعة المركزية لفيلا ميديسيا دي بوجيو كايانو. قامت Del Sarto بتكييف اللوحة الجدارية بخبرة لتلائم أجواءها الحديثة ومحيطها ، مع مراعاة زاويتها وارتفاع عرضها ووفرة الضوء الطبيعي. العمل هو قصة رمزية تاريخية تتبنى الفخر المدني في فلورنسا. التماثيل عبارة عن رموز رمزية للوفرة والعدالة ، وجوديث برأس هولوفرن (المقطوع) (بالقرب من اليمين) كرمز لقوة فلورنسا. وفي الوقت نفسه ، كانت الزخارف المرسومة للفيلا تهدف إلى الاحتفال بوالد البابا لورنزو العظيم ، وكذلك أفراد الأسرة الآخرين الذين يعيشون هناك. تم تصميم البرنامج الأيقوني من قبل المؤرخ Poalo Giovio وكان هدفه الاحتفال والترويج لعائلة Medici من خلال مجموعة متنوعة من المشاهد من التاريخ الروماني.
في ديسمبر من عام 1521 ، توفي البابا ليو العاشر ، وبالتالي كل أعمال الديكور في الصالونعلى الفور ، تاركًا لوحة ديل سارتو الجدارية غير مكتملة. تم الانتهاء منه وتمديده بين عامي 1578 و 1582 من قبل أليساندرو ألوري الذي كلفه الدوق الأكبر فرانشيسكو دي ميديشي. لوحة Del Sarto الجدارية هي جزء من العمولة الأصلية التي تم دمجها الآن في مخطط زخرفي لاحق. إن أسلوب ديل سارتو داخل اللوحة الجدارية النهائية أكثر تلميعًا ومثاليًا بشكل ملحوظ مما كان عليه في لوحاته السابقة ، ويرجع ذلك على الأرجح إلى تأثير مايكل أنجلو. علاوة على ذلك ، يُظهر هذا العمل تأثير رافائيل ، مما يدعم الاعتقاد بأن الفنان زار روما حوالي 1519-20 ودرس أعمال رافائيل بالتفصيل. في الواقع ، مثل رافائيل ، تعرض هذه اللوحة تكوينًا منظمًا مزدحمًا في نفس الوقت بالشخصيات في الحركة والعمل.
فريسكو – فيلا دي بوجيو كايانو
تأسس دير سان سالفي في عام 1048 من قبل القديس جيانغوالبرتو تكريسًا للقديس ميخائيل. في القرون اللاحقة ، تم توسيعه وتزيينه بتكليفات مهمة بما في ذلك معمودية المسيح الشهيرة (1475) من قبل فيروكيو وتلميذه في ذلك الوقت ، ليوناردو دافنشي. في بداية القرن السادس عشر ، تلقى المبنى تبرعًا كبيرًا من Abbot Ilario Panichi وأضيفت قاعة الطعام الكبرى ، والتي كانت ستلحق الحمامات والمطبخ. كلف الأباتي بانيشي الشاب ديل سارتو بتزيين Cenacolo (الغرفة العلوية) في قاعة الطعام. بمساعدة الرسام الطالب فرانسيابيجيو ، رسم ديل سارتو القوس الذي يتميز بشعور غريب(نمط الكهف) وزخارف وخمس ميداليات تمثل شفيع القديسين لرهبان فالومبروساني: القديس جيوفاني جوالبيرتو ، وسانت سالفي ، وسانت برنارد أوبرتي ، وسانت بنديكت ، مع ميدالية خامسة في الوسط ، تمثل Triffons ، وهو رمز روحي مثير للجدل أعاد تقديمه من قبل الراهب والواعظ الإيطالي دومينيكان ، جيرولامو سافونارولا ، حيث ترمز ثلاثة وجوه (اثنان في الملف الشخصي ، وأربع عيون) إلى الثالوث. استغرق الأمر خمسة عشر عامًا أخرى قبل استدعاء ديل سارتو للعمل على اللوحة الجدارية لـ The Last Supper والتي يُشاع أنها استغرقت 64 يومًا فقط لإكمالها.
وفقًا لموقع المبنى (الذي أصبح الآن متحفًا) ، فإن ديل سارتو “عبر هنا عن نضجه الفني ، وكثافته التعبدية العميقة وبحثه المهم عن تأثيرات الألوان المتغيرة في جميع أنحاء الجدار”. يصف كيف “تم تصوير جميع الرسل حول يسوع ، على نفس الجانب” ، بينما يتم تمثيل يهوذا (كما هو الحال في تحفة ليوناردو) “جالسًا على يمين يسوع [كما] يتلقى من يسوع قطعة خبز” . يضيف الموقع أن “الألوان دائمًا ما تكون زاهية ومشرقة مع تأثيرات قزحية غير عادية تذكرنا [نحن] بحرير شانتونغ: الأرجواني والبرتقالي والفيروزي والأخضر مثل الأقمشة الناعمة لجوذا. الاستخدام الماهر للضوء والظل يعطي الأقمشة الفكرة للحركة ويضيف اللدونة لكل شخصية “. واحد’
متناقضًا مع تقييمه المتقلب لمواهب ديل سارتو ، كتب جورجيو فاساري في عام 1568 أن هذه اللوحة كانت “أروع تحفة ديل سارتو وواحدة من أجمل اللوحات في العالم […] إنها بالتأكيد الأكثر سلاسة والأكثر مفعم بالحيوية في التلوين والرسم كما فعل ، أو بالأحرى يمكن لأي شخص القيام به. فبصرف النظر عن البقية ، فقد أعطى مثل هذه النعمة والعظمة والعظمة اللامحدودة لجميع الشخصيات التي لا أعرف كيف أمدح العشاء الأخير بدون أن أقول القليل جدًا ، إنه جيد جدًا لدرجة أن كل من يراه يصاب بالذهول “. في الواقع ، كانت اللوحة الجدارية رائعة لدرجة أنها نجت من حصار فلورنسا 1529-30 عندما كان جيش تشارلز الخامس الغازي مفتونًا بحداثته وجماله لدرجة أن الدير نجا من الدمار.
سيرة أندريا ديل سارتو
طفولة
على الرغم من أن بعض المصادر تشير إلى أن اسم عائلته كان Lanfranchi ، إلا أن Andrea d’Agnolo di Francesco di Luca كان ابنًا لخياط فلورنسي ( سارتو بالإيطالية) ، ومن هنا جاء Andrea del Sarto ، “ابن الخياط”. لا يُعرف سوى القليل عن طفولة ديل سارتو المبكرة باستثناء حقيقة أنه كان (وما زال) قصير القامة وأن أصدقائه يطلقون عليه اسم أندرينو.
التدريب والعمل المبكر
في عام 1494 ، كان ديل سارتو يبلغ من العمر ثماني سنوات فقط ، وقد تدرب على صائغ ذهب في فلورنسا. ساعدت التجربة في تعزيز حبه للرسم والبراعة. بعد ذلك بفترة وجيزة ، تم الاستيلاء عليه من قبل الرسام غير المعروف وحفر الخشب أندريا دي سالفي باريل ، الذي درس تحته حتى بلغ سن الثانية عشرة. وفقًا لحياة أفضل الرسامين والنحاتين والمهندسين المعماريين لجورجيو فاساري ، أصبح دي سارتو بعد ذلك المتدرب ، أول الرسام بييرو دي كوزيمو ، وبعد ذلك رافايلينو ديل جاربو (كارلي) ، رسام بارع للغاية في أواخر القرن الخامس عشر.
ومع ذلك ، فقد جاء ديل سارتو بالفعل تحت وصاية دي كوزيمو ، الذي علق بشكل إيجابي على استعداد تلميذه للون وعقليته المثابرة. مثل غيره من الفنانين الفلورنسيين في ذلك الوقت ، كان دي كوزيمو أيضًا رسامًا للنقاط المعدنية ، ومن المحتمل أنه قام بتعليم ديل سارتو الرسم باستخدام هذه الطريقة. ومع ذلك ، لا توجد رسومات ديل سارتو معروفة في هذا الوسط. لقد فضل استخدام الطباشير الأحمر والأسود لرسوماته الأولية نظرًا لأنه سمح بتنوع أكبر في الدرجة اللونية من الخطوط الأكثر دقة للنقطة المعدنية.
يصف مؤرخ الفن نايجل إيب (الذي رسم بنفسه مقالًا بقلم مارزيا فايتي) كيف كانت رسومات ديل سارتو ذات الطباشير الأحمر فريدة من نوعها “كأمثلة على توليف بين مقاربتين نظريتين متعارضتين لصنع الفن: فلورنتين disegno (بمعنى التصميم والرسم) ولون البندقية (اللون) “. ويشير إلى أن هذا كان “نقاشًا شائعًا في القرن السادس عشر بين المثقفين” مع انحياز الكثيرين ، بمن فيهم فاساري ، إلى الرأي القائل بأن “الدقة الخطية لـ disegno كانت أكثر أهمية من تقديم مستويات غير جوهرية من الألوان [و] سيستمر أن يكون لها ارتباط أعمق بالخليقة الإلهية “(كما أوضحها فاساري في مدحه للسادة مثل مايكل أنجلو ).
على الرغم من قدرته على تقديم نغمات في دراسات الحياة ، فقد جاء رسم الطباشير الأحمر على حساب تفاصيل الصورة الدقيقة. لكن الناقدة الفنية ليندا وولك سيمون تقول إن ديل سارتو “استغل إمكانياتها بالكامل”. وتضيف أن “الطبيعة التي تُعد سمة مميزة لأسلوبه يجب أن تكمن وراء امتياز الطباشير الأحمر ، وهو وسيط مناسب بشكل مثالي لوصف اللحم الدافئ والمتنفس [وأنه مع] نطاقه اللوني اللوني المذهل ، تلمح رسوماته بالطباشير الأحمر أيضًا إلى الهدايا الرفيعة والرائعة كمصمم تلوين تتألق في لوحاته “.
بدأ Del Sarto في إنتاج أعمال مستقلة حوالي عام 1506 ، وتميزت هذه المرحلة بعفوية الفنان الشاب التي أدت إلى معالجة طبيعية لشخصياته. افتتح هو وصديقه فرانشيسكو دي كريستوفانو ، الذي كان يبلغ من العمر 20 عامًا فقط ، استوديوًا ومتجرًا في مكان إقامة في بيازا ديل جرانو . بعد ذلك بعامين ، في 11 ديسمبر 1508 ، انضم ديل سارتو إلى نقابة الرسامين في فلورنسا. في عام 1509 ، بدأ تعاونه الطويل مع كنيسة ودير سانتيسيما أنونزياتا(أيضا في فلورنسا). وظفته منظمة Servite ، مع فرانسيابيجيو وأندريا فيلتريني ، لتنفيذ مجموعة من خمس لوحات جدارية لمدخل الدير. هذه المشاهد ، التي تصور حياة القديس فيليبو بينيزي ، ستكون أول لجنة عامة مهمة له وأكدت أن ديل سارتو رسام شاب لا يستهان به.
فترة النضج
في عام 1511 ، انتقل ديل سارتو إلى ورشة عمل بالقرب من كنيسة سانتيسيما أنونزياتا . مكث هناك لمدة ست أو سبع سنوات تقريبًا تدرب خلالها على روسو فيورنتينو وجاكوبو بونتورمو. كما عمل أيضًا مع النحات جاكوبو سانسوفينو الذي يُشار إليه على أنه التأثير الرئيسي على أسلوب ديل سارتو النضج والعضلي والنحت. يكتب Ip “إن تنوع الأساليب التي ينتجها كل فرد من هؤلاء الأفراد يقود المرء إلى اقتراح أن ورشة عمل [del Sarto] لم تعمل بنفس الطريقة التي تعمل بها ورش العمل الأخرى ، حيث تم تعليم التلاميذ الرسم بأسلوب واحد يمليه المعلم”. ويضيف (من خلال جوليان بروكس) أنه “هناك القليل من الأدلة التفصيلية أو معدومة فيما يتعلق بهيكل ورشة العمل [الخاصة به] ولا أي نظرة ثاقبة لتفويض العمل” ولكن ما مجموعه حوالي 180 رسماً في الاستوديو من قبل ديل سارتو تقدم “لمحة رؤيته الإبداعية ، إتقان فن الرسم ، واهتمامه بالنحت “. اشتهرت ورشة ديل سارتو لدرجة أنها اغتصبت Fra ‘
خلال الفترة من 1511 إلى 1818 ، نفذ ديل سارتو لوحات جدارية مهمة للكنائس في فلورنسا بما في ذلك تشيوسترو ديلو سكالزو ودير سان جالو . على سبيل المثال ، رسمت البشارة لدير سان جالو(وتحركت قبل أن يتم تدميرها في حصار فلورنسا عام 1529). وفقًا لموقع “Art in Tuscany” ، فإن جو اللوحة مشحون بالمراجع القديمة التي تم اقتباسها بشكل مبهج في الخلفية المسرحية والتي تشكل إطارًا لقصة الكتاب المقدس التي لا يمكن التعرف عليها تقريبًا. وعادة ما يتم تفسيرها على أنها Susanna and the Elders – a Susanna الذي يشبه رجلًا عاريًا ؛ يشير الحكماء ، الثلاثة منهم ، الذين تم لمسهم برفق ببضع ضربات بالفرشاة ، إليها في لوجيا جيدة التهوية تستحق بونتورمو أو روسو. ترافق شخصيتان مادونا والملاك في المقدمة من قبل ملاكين ، مليئين بالجمال البشري اللطيف ، نابضة بالحياة بقوة شعرية “. يتابع الموقع الإلكتروني أن هذه اللوحة الجدارية هي التي أعطت الإشارات الأولى إلى “الحركة العامة لـ ديل سارتو نحو مزيد من الانضباط ،
تزوجت ديل سارتو من Lucrezia del Fede من Recanati في عام 1518. وهي أرملة حاكِس يُدعى كارلو دي دومينيكو ، جلبت للزواج ملكية ومهرًا كبيرًا. وفقًا لـ KG Shearman ، أستاذ الفنون الجميلة في جامعة هارفارد ، ديل سارتو “كان راضيًا عن العمل ، عندما كان مناسبًا له ، مقابل رسوم رمزية ، بدون أجر على الإطلاق ، أو مقابل جزء فقط من الرسوم المقدمة له ، ربما لأنه كانت في ظروف مريحة “. تكرر معظم روايات السيرة الذاتية الادعاء بأنه سيكون سعيدًا برسم “نجار أو ملك”. قبل وبعد زواجهما ، غالبًا ما استخدمت ديل سارتو Lucrezia كنموذج وظهرت في العديد من لوحاته ، حتى أنها تظاهر بأنها مادونا في أعمال التوقيع بما في ذلك The Nativity of the Virgin (1514) و Madonna of the Harpies(1517). على الرغم من تضاعف دور مادونا ، إلا أن فاساري ، وفيما بعد ، الكاتب المسرحي والشاعر الإنجليزي روبرت براوننج (ربما بالاعتماد على حسابات فاساري السابقة) ، وصفها بأنها امرأة عدوانية وغيرة بلا إيمان ديني.
في عام 1517 رسم ديل سارتو واحدة من أشهر لوحاته لمذبح الكنيسة الأوغسطينية في سان جالو ، الجدل حول الثالوث . تتميز مذبح الكنيسة بالقديس أوغسطين ، والقديس سيباستيان ، وسانت لورانس ، وبيتر الشهيد ، وفرانسيس ، ومريم المجدلية. يضع ديل سارتو شخصياته مقابل سماء مخيفة إلى حد ما ينبثق منها رمز الثالوث ، والتي يناقشها القديسون هنا حيث ينظر إليها القديسون ، على غرار لوكريزيا (زوجة ديل سارتو).
في يونيو 1518 ، تلقى ديل سارتو (الذي أرسل عملين إلى بلاطه قبل عامين) دعوة شخصية من ملك فرنسا فرانسوا الأول للانضمام إلى بلاطه. قبل Del Sarto الدعوة وغادر إلى Fontainebleau مع تلميذه Andrea Squarzzella. يمكن للمرء فقط أن يتوصل إلى نتيجة مفادها أن ديل سارتو لم يأخذ الحياة كفنان محكمة بالنظر إلى أنه بقي أقل من عام وفشل في قبول أي تكليفات رئيسية. ومع ذلك ، يُعتقد أن عملين باقين ، The Charity and Portrait of a French Lady ، تم إنتاجهما خلال إقامته القصيرة في فرنسا. وفقًا لرواية فاساري ، كتبت لوكريزيا ، التي كانت قد بقيت في فلورنسا ، إلى زوجها تطالبه بالعودة إلى المنزل. وافق الملك الفرنسي ، لكن بشرط عودة ديل سارتو إلى فرنسا في المستقبل القريب.
انتشرت الشائعات بأن فرانسوا الأول قد زود ديل سارتو بالأموال لشراء أعمال فنية لعرضها في محكمته. وفقًا لفاساري ، استخدم ديل سارتو ، تحت تأثير زوجته عديمة الضمير ، المال لشراء عقار كبير في شارع Via della Crocetta في فلورنسا ، وبالتالي دمر سمعته في نظر المحكمة الفرنسية وأي فرصة لدعوته مرة أخرى إلى فرنسا. هذه القصة ، على الرغم من انتشارها ، تعتبر الآن خيالية (ناهيك عن الخبيثة). ومع ذلك ، كما يؤكد شيرمان ، بدأ سارتو في عام 1520 “ببناء منزل لنفسه في فلورنسا ، كان يسكنه فيما بعد ويعدله العديد من الرسامين الآخرين” مضيفًا أنه “ملكية كبيرة دون أن تكون قصرًا”. بعد عودته من فرنسا ، تلقى ديل سارتو أيضًا عمولة مرموقة للغاية من عائلة ميديتشي (الذين أصبحوا أقوياء منذ عودتهم إلى فلورنسا عام 1512). طلب منه البابا ليو العاشر المساهمة في الزينةالصالون (منطقة الصالة) في Villa di Poggio a Caiano على مشارف فلورنسا ، على الرغم من ذلك ، في هذا الحدث ، توقف المشروع بعد وفاة البابا في ديسمبر 1521.
في عام 1523 ، قبل ديل سارتو عمولة غير عادية من أوتافيانو دي ميديشي. كان أوتافيانو صاحب الصورة الجماعية لرافائيل التي تصور البابا ليو العاشر ، وهي تحفة يطمع بها فيديريكو الثاني غونزاغا (دوق مانتوا). نظرًا لأن أوتافيانو لم يكن يريد أن يفقد أصل رافائيل ، فقد كلف ديل سارتو بتنفيذ نسخة طبق الأصل ثم أعطاها للدوق بدلاً من النسخة الأصلية. ورد أن نسخة ديل سارتو كانت دقيقة للغاية لدرجة أنها خدعت حتى جوليو رومانو ، الفنان الذي كان مسؤولاً عن المساعدة في تقديم نسخة رافائيل الأصلية.
في عام 1524 ، انتقل ديل سارتو وعائلته لفترة وجيزة إلى لوكو في موغيلو للهروب من تفشي الطاعون الدبلي في فلورنسا. في وقت لاحق من ذلك العام ، زار ديل سارتو روما حيث قدمه مايكل أنجلو لأول مرة إلى فاساري. أعجب فاساري بما يكفي من ديل سارتو وأصبح أحد تلاميذه. ومع ذلك ، أظهر فاساري لاحقًا تناقضًا كبيرًا تجاه معلمه السابق ، الذي ، من وجهة نظره ، يمتلك جميع المتطلبات الأساسية لفنان عظيم ، لكنه يفتقر إلى الدافع والطموح الإضافيين اللذين رفعا أعمال عظماء عصر النهضة “الحقيقيين”: مايكل أنجلو ، رافائيل ، وليوناردو.
بعد قولي هذا ، سجل Ip أن ديل سارتو احتل اثنين من أكبر إدخالات سيرة فاساري حياة الفنانين : الأول ، في عام 1550 ، ويغطي 40 صفحة ؛ والثانية سنة 1568 وتغطي 55 صفحة. ومع ذلك ، انتقد فاساري “عدم استعداد ديل سارتو الواضح لمواجهة التحدي المتمثل في استيعاب الأعمال القديمة والمعاصرة في روما خلال إقامته القصيرة” (على الرغم من أن Ip يخبرنا أن تحليل دومينيك كورديلييه لنسخ صفائح ديل سارتو العديدة لمايكل أنجلو وباشيو باندينيلي “يقول قصة مختلفة نوعًا ما “). ومع ذلك ، صنف فاساري ديل سارتو بين أعظم فناني فلورنسا في عصره. ولكن بينما يمتلك عمله “ماساتشيو ودومينيكو غيرلاندايو “، جادل فاساري بأن افتقار ديل سارتو (المفترض) إلى” التجربة الرومانية “هو الذي سلبه” الجرأة الحازمة “والاختراع الوفير [ل] بيلا مانييرا (أسلوب جميل)”.
منزعجًا من التناقضات الموجودة في رواية فاساري – فقد وصف العشاء الأخير لديل سارتو (1527) على سبيل المثال بأنه “واحدة من أجمل اللوحات في العالم” – يقترح Ip (هذه المرة من خلال Wellen) أن رأي فاساري عن ديل سارتو كان ملونًا بشكل مؤكد. التحيزات التي تذبذبت في مداخلته بسبب تغير المناخات الفكرية واحتجازه لـ “الحياة المجتمعية الفلورنسية”.
يظهر هذا النقد في “تصورات فاساري السلبية لأعضاء compagnie di piacere[نادي متعة شركته] الذي ضم […] ديل سارتو ودائرة أصدقائه الفنانين. قام أعضاء هذه النوادي بوضع نظارات وعشاء فخم ، وأنشطة مضيعة للوقت رأى فاساري أنها تعوق تقدم الفنون وتقدم المكانة الاجتماعية للفنان “. ولكن ، بشكل أكثر وضوحًا ، كان انتقاد فاساري لشخصية ديل سارتو متجذرًا في التلميذ ، جاكون ، الذي “تحدث بالعامية ، زار ورش عمل الفنانين لانتقاد عملهم ، وكان دائمًا ما يضع عقله أكثر على منح نفسه وقتًا ممتعًا وكل تسلية ممكنة ، والعيش في جولة من العشاء والولائم مع أصدقائه” “. من وجهة نظر فاساري ، أصبح جاكون” كسولًا جدًا ومهيبًا لدرجة أن قدراته قد تراجعت “وأن” مثل هذا الشخص كان سيؤثر سلبًا على [ديل سارتو “
يتناقض إلى حد ما مع تقييم فاساري للقدرات ، في عام 1926 ، أكمل ديل سارتو أخيرًا ، بعد حوالي 15 عامًا من الإعداد ، دورة جدارية أحادية اللون احتفل بها في الدير في سكالزو في فلورنسا. تعتبر الآن على نطاق واسع واحدة من الروائع المميزة لعصر النهضة العالي ، فقد رفعت مستوى معايير التميز في الرسم الجداري الضخم.
الفترة المتأخرة
في حياته المهنية المتأخرة ، كان ديل سارتو راضيا عن العمل مقابل رسوم رمزية ؛ أو بدون أجر على الإطلاق كما كان الحال مع مادونا ديل ساكو (1525). بحلول هذه المرحلة من حياته المهنية ، كان أسلوب ديل سارتو قد نضج تمامًا وأظهرت أعماله استخدامًا تعبيريًا للغاية للون كان استثنائيًا في الرسم الفلورنسي. تُقدّر مادونا ديل ساكو الآن كواحدة من أهم قطعه ، وقد تم رسمها في كنيسة ديلا سانتيسيما أنونزياتا في فلورنسا حيث تزين اللوحة الجدارية ذات الشكل السمراء باب مدخل الدير العظيم للكنيسة (المعروف باسم Chiostro dei morti )). على الرغم من أنها تُظهر تأثير مايكل أنجلو ، وعلى وجه الخصوص شخصياته المرسومة في قبو كنيسة سيستين ، إلا أن اللوحة هي احتفالها الخاص بأسلوب ديل سارتو الفريد: لا سيما التوازن الأنيق في اللوحة والشخصيات التي تمتلك في آنٍ واحد جوًا من العظمة والبهجة. راحة. كما صرح جوليان بروكس ، أمين الرسوم في متحف جيه بول جيتي ، فقد تمكن ديل سارتو من خلال هذه اللوحة الجدارية من نقل “توازن رائع بين الكرامة وعدم الرسمية”.
تم طرد عائلة ميديشي مرة أخرى من فلورنسا عام 1527 وعمل ديل سارتو لصالح الحكومة الجمهورية لفلورنسا. واحدة من أعماله المتأخرة ، تضحية إسحاق (واحدة من ثلاثة إصدارات نفذها ديل سارتو ) ، تم تقديمها في الواقع كهدية سياسية لفرانسيس الأول. و St. Agnes (1528) ، كنموذجين أساسيين للابتعاد عن أسلوب عصر النهضة العالي (الذي كان يُعتقد أنه وصل إلى نقطة تميزه ولا يمكن تحسينه) نحو أسلوب Mannerist الأكثر زخرفًا والذي أثبت أنه ملهم للأسلوب التالي جيل من الفنانين الأوروبيين.
بعد حصار فلورنسا لمدة عشرة أشهر (1529-1530) ، والذي شهد الإطاحة بالجمهورية من قبل الفرق البابوية الإمبراطورية ، وتعيين أليساندرو دي ميديشي حاكماً للمدينة ، كان الاقتصاد الفلورنسي في أزمة. تفاقمت هذه الأزمة بسبب وباء ثانٍ ، على الرغم من أن المدينة كانت محمية إلى حد ما من قبل جبال الأبينيني في الشمال والشرق حيث يمكن إغلاق الممرات الجبلية ، إلا أنه يُعتقد أنها أودت بحياة الفنان. تختلف المصادر حول التاريخ المحدد لوفاته ، لكن الوثائق تؤكد أنه دُفن في بازيليكا ديلا سانتيسيما أنونزياتا في 29 سبتمبر 1530 ، عن عمر يناهز 44 عامًا. قيل إنه كان دفنًا هادئًا وغير رسمي. نجا ديل سارتو من زوجته لوكريزيا بحوالي 40 عامًا.
تراث أندريا ديل سارتو
رغم أن فاساري وصفه بأنه فنان ” سينزا خطأي“(” بدون أخطاء “) ، خسوف نجم ديل سارتو من قبل معاصريه مايكل أنجلو ورافائيل وليوناردو دافنشي. ظل لسنوات لا يحظى بالتقدير باعتباره الفنان الفلورنسي الأساسي ، ولم يتم دراسة أعماله إلا مؤخرًا نسبيًا ليتم الاحتفال به كواحد من أهم الفنانين الإيطاليين في أوائل القرن السادس عشر. اليوم هو معروف كرسام استثنائي ، ورسام ملون ، ورسام مذبح ، ومصمم جص. ، ولأدائه الطبيعي والمعبّر اللافت للنظر للعاطفة. أعماله ذات التأليف الدقيق والرسوم المتحركة والحيوية ،قدم مساهمة حيوية في تطوير Mannerism وتأثر العديد من الفنانين الفلورنسيين البارزين بأسلوبه بما في ذلك Jacopo Pontormo و Rosso Fiorentino (اثنان من أفضل طلابه) ، و Francesco Salviati و Jacopino del Conte.
امتدت أسطورة ديل سارتو إلى عوالم الأدب والمسرح أيضًا ، أولاً من قبل ألفريد دي موسيت الذي ابتكر مسرحية أندريا ديل سارتو عام 1848 والتي عُرضت لأول مرة في باريس. استخدم موسيه “رخصته الفنية” لابتكار شخصية كوردياني ، العاشق الخيالي لزوجة ديل سارتو لوكريزيا ، الذي ألهم مثلث الحب المضطرب والميلودرامي بين أبطال الرواية. سرعان ما تبعت المسرحية في عام 1855 قصيدة طويلة لروبرت براوننج بعنوان “أندريا ديل سارتو يطلق عليها” الرسام بلا أخطاء “، والتي قدمها براوننج بأسلوب مونولوج من منظور الشخص الأول من قبل فنان اقتباسه الوحيد المعروف هو أيضًا أحد أشهر الفنانين في العالم. تاريخ عصر النهضة: “آه ، ولكن يجب أن تتجاوز قدرة الرجل قبضته ، أو ما هو الجنة؟”.أندريا ديل سارتو ، ابتكره الملحن الفرنسي جان إيف دانيال-ليسور عام 1968. ولكن ربما قدم شيرمان أكثر الملخصات سهولة وإيجازًا عن ديل سارتو عندما كتب ، “من البداية إلى النهاية ، نزاهة سارتو كحرفي ، احترافه المطلق ، متسقة بشكل مثير للإعجاب ؛ ومن سماته أنه رفض نقش أعماله “.