ملخص فرا أنجيليكو
ساعدت فرا أنجيليكو ، التي عُرفت بعد وفاتها باسم “الرسام الملائكي” ، في إحداث ثورة في الرسم الإيطالي. منغمسين في الروح الجديدة للنزعة الإنسانية في عصر النهضة ، أصر أنجيليكو والرسامون الشباب مثل ماساتشيو على رسم الموضوعات الدينية في فضاء عقلاني وهمي وبكل صلابة الجسم البشري. راهب في النظام الدومينيكاني المتسول ، اندمج أنجيليكو بين التقوى والابتكار الفني لخلق بعض اللوحات الجدارية والقطع الفنية الأكثر تأثيراً في عصر النهضة المبكرة .
أثر تحوله في الرسم المتأخر في العصور الوسطى على رسامي عصر النهضة في وقت لاحق ، كما ألهم تفانيه الديني وشعوره بالإنسانية الفنانين بعد قرون الذين كانوا يبحثون عن طرق للخروج من الأكاديمية القديمة.
الإنجازات
- كان الوقت الذي أمضاه في الدير يعني أن فرا أنجيليكو كان منغمسًا في بيئة فكرية تجمع بين اللاهوت المسيحي والنصوص الكلاسيكية. أصرت هذه الإنسانية الجديدة على أهمية الفكر العقلاني وشرعت في أفكار الاستقلال الذاتي الفردي التي شكلت عصر النهضة.
- بعد فنانين مثل ليون باتيستا ألبيرتي وماساتشيو ، ترجم Fra Angelico هذا التركيز على العقلانية والدقة في الرسم من خلال إنشاء إعدادات خيالية باستخدام منظور خطي لتنظيم مؤلفاته.
- تزامنت مسيرة فرا أنجيليكو الفنية مع المشهد المتغير للرعاية في أوروبا القرن الخامس عشر. كونه راهبًا دومينيكانيًا بالإضافة إلى كونه رسامًا يعني أن العديد من أعماله المبكرة تم تكليفها من قبل النظام الدومينيكي القوي بشكل متزايد ، ولكن مع نمو سمعته ، حصل أيضًا على العديد من العمولات من الطبقة الثرية الجديدة من التجار والمصرفيين في وسط إيطاليا ، عزز سمعته كواحد من أهم الرسامين في ذلك الوقت.
فن مهم لـ Fra Angelico
مميز في شكله ، الدينونة الأخيرةحقق هدفًا فريدًا كمقعد مساند للكهنة والقائمين خلال القداس العالي في كنيسة سانتا ماريا ديجلي أنجيلي في فلورنسا. تصور السرد الذي يقرر فيه المسيح ما إذا كان يجب أن يذهب المتوفى إلى الجنة أو الجحيم ، إنه تكوين معقد بصريًا يُظهر Fra Angelico تكييف النماذج الأولية التقليدية لـ Last Judgment مع ابتكارات جديدة. المسيح جالس مرتفعًا في السماء السماوية مُحاطة بهالة ومجموعة من الملائكة ؛ إلى يمينه ويساره مريم العذراء والقديس يوحنا المعمدان محاطان بصفوف من القديسين. يوجد أسفل المشهد السماوي صف طويل من القبور المفتوحة ، مما يدل على أن الموتى سيُحاكمون. على يسار القبور ، يرى المرء نباتات وفيرة وملائكة ترقص بسعادة حول مدخل الجنة وتحدق في السماء. بالمقابل
من المحتمل أن يكون Fra Angelico قد تولى هذه اللجنة بعد وفاة أستاذه لورنزو موناكو. الهالة المرتفعة حول رأس المسيح هي تفاصيل أكثر شيوعًا في الصور القديمة ، ويتم نسخ مشاهد العقوبة الجهنمية من لوحة جدارية أخرى في Last Judgment وجدت في بيزا ، مما يشير إلى أن Fra Angelico ربما لم يصمم التكوين بالكامل. لكن ما كان فريدًا هو استخدامه المبتكر للمنظور الوهمي لخلق قصة آسرة. من المحتمل أن يتأثر بأعمال لورنزو غيبيرتي التي استخدمت أيضًا منظورًا خطيًا ، يصور Fra Angelico المقابر تتراجع نحو الأفق ، مما يخلق عمقًا على السطح المسطح للوحة ، وقد رتب القديسين في نصف دائرة مقعر أعلاه ، مما يعطي الانطباع بأنهم يجلسون على مسافات مختلفة للمشاهد.
كما أن تصوير الملائكة الراقصين أمام أبواب السماء لم يسبق له مثيل. يقترح مؤرخ الفن كريغتون جيلبرت أن هذه التفاصيل قد تأتي من جزء من ترنيمة من القرن الخامس عشر بناءً على نصوص آباء الكنيسة المكتشفة حديثًا والتي تصف كيف “تتشكل عجلة في الجنة لجميع القديسين في الحديقة … جميعهم يرقصون من أجل الحب. .. يرتدون ملابس خاصة باللونين الأبيض والأحمر “
تمبرا وذهب على لوح – متحف سان ماركو ، فلورنسا إيطاليا
كلف المصرفي الفلورنسي الثري بالا ستروزي لورنزو موناكو بإنشاء مذبح للكنيسة الجنائزية لعائلته ، وتم تركيبه في عام 1432. يتفق العلماء على أن القمم فوق الأقواس القوطية لترسب المسيح قد اكتملت في موناكو وأن اللوحة المركزية هي بلا شك يد Fra Angelico ، ولكن هناك جدل كبير حول ما إذا كان المذبح قد ترك غير مكتمل عند وفاة موناكو أو إذا تم تكليف Angelico لاحقًا بإعادة صياغة اللوحة المركزية التي رسمها معلمه. في كلتا الحالتين ، ابتكر Angelico مشهدًا مبتكرًا من الصفاء والدراما داخل حدود إطار قوطي قديم الطراز.
في موقع مركزي ، يتم إنزال جسد المسيح من الصليب الذي يملأ الفراغ الموجود أسفل القوس الأوسط ، وكما هو معتاد في هذه المشاهد ، المسيح محاط بالمعزين ، بما في ذلك مريم المجدلية التي تقبل قدمي المسيح ، والعذراء مريم التي تركع فيها. دعاء. إلى يمين المسيح يقف يوحنا الإنجيلي ونيقوديموس ويوسف الرامي ، ولكن هناك أيضًا مجموعة من الرجال يرتدون الثوب الفلورنسي المعاصر ، أحدهم يمسك بالمسامير وتاج الأشواك ، بقايا صلب المسيح. في المقدمة ، مقابل مريم المجدلية ، راهب (ربما صورة لأليسيو ديلجي ستروزي ، ابن بالو المتوفى مؤخرًا) يركع أمام المشهد ويشير إلى المشاهد ، داعياً المشاهد إلى الحداد على تضحية المسيح.
على الرغم من الإطار القوطي المقيد ، يرسم أنجيليكو منظرًا بانوراميًا يتراجع بعيدًا في المسافة. إلى اليسار ، نرى أبراج ومباني القدس ، وإلى اليمين التلال والأشجار في المناظر الطبيعية التوسكانية. صُمم التجاور بين التاريخي والمعاصر لجذب المشاهد وإثارة التعبد الصلي. بالإضافة إلى ذلك ، فإن اهتمام Fra Angelico الدقيق بالتفاصيل – الدم المتدفق على الصليب ، وحبوب الخشب ، وشحوب المسيح المخضر ، وأوراق الشجر على الأشجار – يسمح للمشاهد بالشعور بالقرب من الأحداث التي تتكشف. استخدمه اللون الأحمر الفاتح والبلوز لإحياء التكوين ، لكن ردود الفعل المحترمة وغير الدرامية من المعزين تؤكد خطورة المشهد. تم وضعه في الأصل على الجانب الآخر من Gentile da Fabriano’s International Gothicعشق المجوس ، أشار ترسب أنجيليكو للمسيح إلى طريق جديد للمضي قدمًا في رسم عصر النهضة الإيطالي.
تمبرا وذهب على لوح – متحف سان ماركو ، فلورنسا
أعدم لصالح تاجر القماش جيوفاني دي كولا دي سيكو لكنيسة سان دومينيكو في كورتونا ، البشارةتنقل اللحظة التي أعلن فيها رئيس الملائكة جبرائيل لمريم أنها ستصبح أماً لابن الله. يقع Fra Angelico في لوجيا بأعمدة بسيطة مع حد أدنى من المناظر الطبيعية إلى اليسار ، ويخلق مشهدًا دراميًا. بينما كلمات إعلان جبرائيل (المترجم “الروح القدس يحل عليك ، وقوة العلي تظللك”) ورد مريم (“انظر إلى أمة الرب. كن لي حسب كلمتك” ) مكتوبة على سطح اللوحة ، اتبع Fra Angelico خطته المعاصرة Massacio في إنشاء أشكال صلبة وثقيلة تقع في مساحة مصممة بشكل عقلاني. ينحني الشخصان نحو الداخل تجاه بعضهما البعض ، ويستجيب كل منهما للآخر ، بينما يشرعان في رحلة ستكون خلاص البشرية. لتأكيد هذا الارتباط اللاهوتي ، من بعيد ، صور أنجيليكو طرد آدم وحواء من عدن ، اللذين جعلت خطيتهما خلاص المسيح أمرًا ضروريًا. تمثل لوجيا والحديقة رمزًا لعفة ماري وعزلة مريم ، وتمثل بريديلا أدناه أحداثًا مختلفة في حياة ماري.
في حين أن الأجزاء المكونة للمشهد ضئيلة ، فإن تدريب أنجيليكو كمنور للمخطوطات واضح في هذا العمل. التفاصيل المعقدة لرداء غابرييل والزهور الرقيقة في العشب تكذب بساطة العمل. برع أنجيليكو في تقديم مواد مختلفة. تبدو الأرضية الرخامية للوجيا ناعمة مقابل الكشكشة لرداء جبرائيل ، ويتناقض نسيج أجنحته المصقولة بشكل كبير مع اللمسات النهائية المصقولة لرداء جبرائيل. مهد عرض Cortona Ann البشارة للتفاصيل الدقيقة والمساحة الخيالية الطريق لعمل أنجيليكو الأكثر نضجًا في العقود التالية.
تمبرا وذهب على لوح – متحف ديوسيسانو ، كورتونا
موضوع صوره فرا أنجيليكو ، تتويج العذراء مرات عديدةيوضح تتويج السيدة العذراء كملكة السماء. من المحتمل أن تكون اللوحة بتكليف من مجموعة من الراهبات لكنيسة سانت إيجيديو ، تصور حدثًا يحدث على السحب السماوية ، حيث يتوج المسيح مريم بإكليل. يحيط بالمشهد مجموعات من الشخصيات ، كثير منهم يحدقون في السماء ، مستمتعين بالأشعة السماوية ؛ في مقدمة الحشد ، تتأرجح الملائكة بالبخور ، وفي الجزء العلوي من السماء الذهبية ، تعزف الملائكة على الآلات. في الزاوية اليسرى السفلية يقف الأسقف سانت إيجيديو مرتديًا اللون الأزرق ، وبجانبه رئيس أساقفة يُفترض أنه زينوبيوس ، يشير إلى الخارج تجاه المشاهد ؛ يوجه القديس دومينيك ، مرتديًا رداءً أبيضًا وثوبًا أسود وممسكًا بأزهار الزنبق ، بنظرته نحو المشاهد. إلى اليمين مريم المجدلية والقديسة مارغريت وأغنيس ولوسي وسيسيليا.
ربما كان طلبًا من الراهبات اللواتي كلفن الرسم ، أن الخلفية الذهبية تذكرنا بمذابح العصور الوسطى السابقة التي استخدمت أوراق الذهب للإشارة إلى مساحة إلهية. أدى استخدام Fra Angelico لها هنا إلى إعاقة خلفياته البانورامية العميقة المعتادة ، لكنه كان لا يزال قادرًا على خلق وهم بعض المساحة. تنبثق أشعة الضوء ، المحفورة في ورقة الذهب من النقطة المركزية بين مريم والمسيح ، ترسم منحنىًا ، مما يخلق العمق المطلوب. بالإضافة إلى ذلك ، فإن السحابة التي يجلس عليها المنحنيان في شكل متحد المركز ، تخلق أيضًا وهم المسافة. بينما لا يزال يحتوي على عدد كبير من التفاصيل ، من خصلات من السحب إلى حواف رداء مضاءة بشكل مذهل ، هناك تناظر كلاسيكي موجود هنا أكثر من الأعمال السابقة.
تمبرا على لوحة – معرض أوفيزي ، فلورنسا
بتكليف من Cosimo de ‘Medici لدير سان ماركو ، يُعرف هذا العمل أيضًا باسم San Marco Altarpiece وهو نموذج لتقنيات Angelico المبتكرة. تجلس العذراء والطفل في وسط التكوين. يقوم الطفل المسيح بإيماءة مباركة بيده اليمنى ويحمل كرة في يساره ، مما يشير إلى سيطرته على العالم. ستارة مزخرفة خلف العرش تشطر التكوين ، وتوجد سجادة منقوشة بشكل معقد في المقدمة. العذراء والطفل محاطان بحاشية متناظرة من الملائكة والقديسين. يقف القديسون دومينيك وفرانسيس وبيتر مارتير عن يمينهم ، وإلى اليسار يوجد القديسون مرقس ويوحنا الإنجيلي ولورنس. يركع القديسان كوزماس وداميان ، شفيع عائلة ميديشي ، أمام العرش.
يعتبر على نطاق واسع أحد الأشكال الأولى لمحادثة ساكرا(محادثة مقدسة) ، كان نهج أنجيليكو التركيبي ثوريًا في ذلك الوقت. بدلاً من تصوير كل واحد من القديسين بشكل منفصل في لوحات جانبية متعددة ، أنشأ مساحة موحدة على لوحة واحدة لجميع الأشكال. بالإضافة إلى ذلك ، فإن بنائه الدقيق للفضاء ، وفقًا لنظريات البرتي ، يضمن مركزية العذراء والطفل وسط الشخصيات العديدة. تجذب السجادة المعقدة والمقصورة العين نحو العرش ، ومجموعة صغيرة من الدرجات ترفع العذراء والطفل ، وتمنعهما من الضياع بين القديسين ، والخلفية الطبيعية تخلق عمقًا ، مما يجعل المتوج محور التركيز الأساسي للتكوين. الأكثر تمثيلاً لنهج أنجيليكو التجريبي هو إدراجه للقديس كوزماس ؛ مشيرًا نحو العذراء والطفل والنظر إلى الخارج ، يدعو المشاهد إلى توجيه انتباهه إلى الزوج المركزي ، مما يؤدي إلى تجربة مشاهدة جذابة لا يمكن وصفها إلا بأنها ثورية. الستصبح San Marco Altarpiece نموذجًا لألواح المذبح الفلورنسية الأخرى في أوائل القرن السادس عشر.
تمبرا وذهب على لوح – متحف سان ماركو ، فلورنسا
ابتكر Fra Angelico ومساعدوه أكثر من خمسين عملاً لدير سان ماركو. كانت الغالبية من اللوحات الجدارية ، وربما تكون هذه البشارة المرسومة في الممر الشمالي من أشهرها. هنا ، قام أنجيليكو بتبسيط المشهد أكثر من نسخه السابقة ؛ لا يوجد مشهد في الخلفية لطرد آدم وحواء من الجنة ، فالمكان أكثر صرامة ، والشخصيات يرتدون ملابس أكثر احتشامًا. يمكننا التركيز تمامًا على جبرائيل ومريم في الوقت الذي يعلن فيه الملاك أنها ستلد ابن الله بأعجوبة. لا تزال لوجيا هي المكان ، لكن الحديقة مسيجة الآن. يمكننا أن نرى ما في غرفة متناثرة خلف ماري بها نافذة صغيرة. هذه التفاصيل الجديدة ترمز إلى مزيد من العفة والعزلة.
على الرغم من بساطة التكوين ، تُظهر اللوحة الجدارية مستوى مدهشًا من الواقعية. تثير الستائر والطيات في ثياب جبرائيل وماري إحساسًا بالسيولة ، وتزدهر النباتات والأشجار خلف الأعمدة. الأهم من ذلك ، أن وضعه في الممر أعلى الدرج كان من شأنه أن يضيف إلى الواقعية. يبدو أن مصدر الضوء غير الواضح في اللوحة قادم من نافذة قريبة في بئر السلم ، وبالتالي دمج هذه الرؤية في الفضاء المادي للرهبان أثناء صعودهم الدرج إلى مهاجعهم. يظهر غابرييل وماري بحجم كبير في المساحة ، ويتم وضعهما بشكل مائل لبعضهما البعض ، مما يخلق العمق ويجذب المشاهد إلى تفاعلهما. بينما البشارةلا تمتلك نفس التفاصيل المزخرفة مثل العديد من أعمال أنجيليكو السابقة ، فهي ليست أقل إثارة في قيمتها العاطفية.
سيرة فرا أنجيليكو
طفولة
عمد Guido di Pietro ، لا يُعرف سوى القليل عن طفولة الراهب الرسام Fra Angelico. جورجيو فاساري ، كاتب ” حياة الفنانين”(1550) ، الذي اقترح عام 1387 كتاريخ ميلاد أنجيليكو ، لكن العديد من مؤرخي الفن ، مستشهدين بعلاقته الأسلوبية مع الرسام الإيطالي المعاصر ماساشيو ، يعتقدون أنه من المرجح أنه ولد حوالي عام 1395. في حين أن تاريخ ميلاده لا يزال غير معروف ، فنحن نعلم أنه كان كذلك. ولد في وادي موغيلو بالقرب من بلدة فيكيو الواقعة بالقرب من فلورنسا ، وكان واحدا من ثلاثة أطفال. أصبح شقيق أنجيليكو ، فرا بينيديت ، راهبًا أيضًا ، وكان اسم أخته شيكا. لا تزال هوية والديه غير معروفة ، ولكن يُفترض على نطاق واسع أن أنجيليكو ولد في عائلة مزدهرة لتلقي التدريب كفنان وضع أسس مسيرته الفنية.
التدريب والعمل المبكر
من المحتمل أن أنجيليكو تدرب مع الفنان لورينزو موناكو (1370-1425) ، وهو منور المخطوطات الذي كان مطلوبًا بشدة في فلورنسا في ذلك الوقت. شرحت مؤرخة الفن ديان كول أهل أوجه التشابه الأسلوبية بين الفنانين ، وكتبت أنهما يتشاركان في “لوحة مميزة ، لا مثيل لها في الدقة من قبل أي فنان آخر في ذلك اليوم ، حيث تكون الألوان براقة ومتعددة الألوان ، وتبرزها خيوط رفيعة من اللون الأبيض. . “
بناءً على توصية منور المخطوطة باتيستا دي بياجيو سانغيني ، انضم أنجيليكو إلى أخوية سان نيكولو دي باري ن 1417. بعد مرور عام ، تشير وثيقة تسجل الدفع مقابل قطعة مذبح في سانتو ستيفانو آل بونتي (فقدت الآن) إلى بداية حياته المهنية باعتبارها دهان. في وقت ما بين عامي 1418 و 1423 ، دخل أنجيليكو إلى دير سان دومينيكو في فيزول كراهب ، إلى جانب شقيقه بينيديتو ، الذي عمل أيضًا كرسام ومنور. كان معاصروه ، بما في ذلك أمثال فيليبو برونليسكي وماساتشيو ، قد عرفوه بلقبه الديني الجديد فرا جيوفاني دا فيزول. بصفته راهبًا في النظام الدومينيكي ، من المحتمل أن تتضمن ممارسات أنجيليكو التعبدية جلد الذات والصوم بالإضافة إلى دراسة اللاتينية والكتاب المقدس واللاهوت. لقد جمع الكثيرون أن أنجيليكو كان شخصًا تقيًا بشكل خاص ، حيث ذهب فاساري إلى حد بعيد ليقول إن الفنان لم يكن ليقوم برسم صليب “بدون الدموع تنهمر على وجنتيه”. في حين أنه بلا شك حساب رومانسي ، فإنه من المحتمل أن يحمل بعض الحقيقة كما نرى في عمل أنجيليكو وأسلوب حياته تفانيه في النظام وقيمه ، ولكن الحال أيضًا أن النظام الدومينيكي كان أحد قادة النشاط الفكري والفني في فلورنسا في ذلك الوقت وكان على وشك ممارسة تأثير كبير.
خلال فترة أنجيليكو في سان دومينيكو ، رسم كتاب جوقة مضاء يُعرف باسم Messale 558 وثلاثة قطع مذبح للدير الدومينيكي ، بما في ذلك العذراء والطفل مع القديسين توماس أكويناس ، بارنابوس ، دومينيك وبيتر مارتير المعروف أيضًا باسم سان دومينيكو ألتربيس ( ج 1422-3). تُظهر أعمال أنجيليكو في هذا الوقت ولائه للمُثل الدومينيكية ، التي تدور حول عبادة المسيح ومريم.
بحلول أواخر عشرينيات القرن الخامس عشر ، تغير المجال الفني في فلورنسا بشكل كبير مع وفاة العديد من معاصري أنجيليكو الأكثر شهرة بما في ذلك ماساتشيو الذي استسلم للطاعون عام 1428. بعد ذلك ، أصبح أنجيليكو أحد الفنانين البارزين في فلورنسا. استحوذ على اهتمام أغنى الرعاة الخاصين في دولة المدينة ، بما في ذلك Cosimo de ‘Medici و Palla Strozzi ، زادت شعبية Angelico ، وامتد عمله إلى ما بعد العمولات للنظام الدومينيكي. لقد كان مطلوبًا للغاية بعد أن أقام هو وشقيقه بينيديتو ورشة عمل كاملة التأسيس بحلول ثلاثينيات القرن الرابع عشر ، والتي ساعدته في إكمال مجموعة واسعة من الأعمال في الوقت المناسب.
فترة النضج
في عام 1436 ، منح البابا أوجينيوس الرابع ملكية الدير في سان ماركو إلى الدومينيكان المراقبين ، وهنا ابتكر فرا أنجيليكو بعضًا من أشهر أعماله. أثناء تجديد الدير في أواخر 1437-148 ، تعهد كوزيمو دي ميديشي بتمويل التجديد الكامل للمجمع وكلف أنجيليكو بتزيين جدران الدير وربما طلاء مذبحه الأكثر شهرة للمذبح العالي ، المعروف مثل سان ماركو Altarpiece(ج.1438-42). استغرق أنجيليكو ، جنبًا إلى جنب مع حاشية من المساعدين ، بما في ذلك Benozzo Gozzoli ، خمس سنوات لاستكمال اللوحات الجدارية المختلفة والمذابح التي تزين الدير. إلهامًا لتفاني الرهبان ، تُعتبر اللوحات الجدارية في سان ماركو واحدة من أكثر الأمثلة أهمية وشمولية للتعاون بين المثل العليا والفن الدومينيكي.
الفترة المتأخرة
بحلول يوليو 1445 ، استدعى البابا يوجينيوس الرابع أنجيليكو إلى روما ، حيث مكث حتى عام 1450. في عام 1447 ، تم تسجيل أنجيليكو في أورفيتو ، حيث كان يعمل جنبًا إلى جنب مع تلميذه ومساعده بينوزو جوزولي لتزيين كنيسة سان بريزيو في كاتدرائية المدينة . تم ترك المشروع غير مكتمل بسبب المشكلات المالية الناجمة عن القاضي وتم الانتهاء منه لاحقًا بواسطة Luca Signorelli بعد أكثر من خمسين عامًا ، والذي تضمن صورة Fra Angelico في إحدى لوحاته الجدارية. بالعودة إلى روما ، نفذ أنجيليكو عددًا من الأعمال لخليفة أوجينيوس الرابع ، البابا نيكولاس الخامس ، والتي تم تدمير العديد منها للأسف ، باستثناء لوحة جدارية في كنيسة صغيرة تصور حياة القديسين ستيفن ولورانس.
لا يُعرف سوى القليل عن سنوات أنجيليكو الأخيرة ، لكنه تولى المسؤولية كما كان قبل ديره القديم في فيزول من حوالي 1449-1452. بحلول عام 1450 ، توفي بينيديتو (شقيق أنجيليكو). خلال هذه السنوات ، من المحتمل أن أنجيليكو قد أوفى ببعض اللجان ، بما في ذلك الصندوق الفضي (حوالي 1451-2) ، ثم عاد إلى روما مرة أخيرة ، قبل وفاته في دير سانتا ماريا سوبرا مينيرفا الدومينيكي في 18 فبراير 1455.
تم تذكر أنجيليكو كشخص كان مخلصًا لإيمانه وامتنع عن الثروة. ودُفن في كنيسة سانت ماريا سوبرا مينيرفا ، حيث صنع إيزيا دا بيزا مجسماته ؛ نقشت مرثيتان وثبتا في الكنيسة ، حيث تمت الإشارة إليه باسم “Angelicus” ، وهو الوصف الذي أطلق الاسم الذي عُرف به منذ ذلك الحين ، Fra Angelico ، الراهب الملائكي.
تراث فرا أنجيليكو
في عام 1982 ، أعرب البابا يوحنا بولس الثاني عن إعجابه بأنجيليكو وطوبه.
في حين أن تقوى فرا أنجيليكو كانت أسطورية ، فقد ألهمت ابتكاراته الفنية واستخدامه للألوان العديد من فناني عصر النهضة ، بما في ذلك لوكا سينيوريلي ورافائيل ، الذين ذهبوا إلى حد دمج صورته في أعمالهم الخاصة ، خطبة وأفعال المسيح الدجال (حوالي 1499- 1502) ومناقشة القربان المقدس (1509-10) كرموز للتدين.
انتقلت سمعة أنجيليكو إلى ما هو أبعد من إيطاليا ، حيث كانت اختراعاته التركيبية مؤثرة أيضًا على نطاق واسع لفناني عصر النهضة الشمالي ، بما في ذلك روجير فان دير وايدن ، الذي استخدم بوضوح بنية أنجيليكو التركيبية لإنشاء رثائه للمسيح (حوالي 1460-3).
أقرب بكثير إلى الحاضر ، أثر Angelico أيضًا على Pre-Raphaelites في إنجلترا في منتصف القرن التاسع عشر. تخلصًا من الكلاسيكية العالية التي حافظت عليها الأكاديمية ، نظر فنانون مثل دانتي غابرييل روسيتي إلى عصر النهضة المبكر ليس فقط من أجل التقنيات ولكن من أجل موضوع أكثر تعبيرًا. يعرض Ecce Ancilla Domini (البشارة) (1849-50) لـ Rossetti أوجه تشابه تركيبية مع عمل Angelico.
حتى اليوم ، لا يزال عمل Fra Angelico يمثل مصدر إلهام للعديد من الفنانين. استشهد فنانو البوب ريتشارد هاميلتون بأن أنجليكو كان مؤثرًا بشكل خاص في عمله ، ويمكن ملاحظة ذلك في مجموعته الرقمية بعنوان البشارة ( 2005) التي تغرس لوحة ألوان أنجيليكو وتكوينها في سرده الشخصي.
على الرغم من الطبيعة الدينية لموضوعه ، والتي فقدت شعبيتها إلى حد كبير في العصر الحديث ، فإن تقديم أنجيليكو للسرد المبني حول البناء المبتكر للفضاء والمتجسد في اللون اللامع والنعمة الفنية ألهم مجموعة من الفنانين امتدوا عبر عصور مختلفة و الثقافات.